เอกสารที่มีภาพประกอบโดย Anna Vyazemtseva เป็นหนังสือเล่มที่สองในชุดศิลปะของระบอบเผด็จการซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ RIP-Holding เรื่องแรกคือหนังสือของ Yuri Markin เกี่ยวกับ Third Reich ในปี 2011 แต่รูปแบบของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้รับการเลี้ยงดูซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวิทยาศาสตร์ในประเทศในขณะที่ศิลปะของอิตาลีในสมัยมุสโสลินียังคงอยู่เบื้องหลัง ข้อยกเว้นคือการสรุปผลงานเกี่ยวกับวัฒนธรรมเผด็จการโดยที่อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางประเทศอื่น ๆ และหนังสือของ Lazar Rempel เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมฟาสซิสต์ที่ตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2478 โดยหลักการตีพิมพ์ครั้งแรกดังกล่าวปรากฏนอกคาบสมุทร Apennine
การนำเสนอผู้อ่านในประเทศด้วยศิลปะแห่งความหลากหลายที่โดดเด่นเป็นงานที่สำคัญในตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับความครอบคลุมเชิงลึกและความกว้างที่มีให้สำหรับผู้เขียนซึ่งเป็นนักวิจัยที่อยู่ในกรุงโรมเป็นเวลาหลายปีซึ่งสอนในมหาวิทยาลัยต่างๆของอิตาลีรวมถึงมหาวิทยาลัยโพลีเทคนิค มิลาน. อย่างไรก็ตามเอกสารของ Anna Vyazemtseva นั้นมีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากันทำให้ชัดเจนว่าการค้นหาทางศิลปะในช่วงระหว่างสงครามกำหนดพัฒนาการของศิลปะและสถาปัตยกรรมอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สองอย่างไรและยังช่วยให้เรามองกระบวนการทั่วโลกแตกต่างกันไปรวมถึงสมัยของเราด้วย
ความไม่ชอบมาพากลของ "การผลิต" ศิลปะของอิตาลีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือความเสรีเชิงเปรียบเทียบกับพื้นหลังของเยอรมนีและสหภาพโซเวียต นักฟิวเจอริสต์เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนเบนิโตมุสโสลินีคนแรกดังนั้นจึงสามารถทำงานได้ตามที่พวกเขาต้องการสถาปนิกที่มีเหตุผลใกล้เคียงกับขบวนการสมัยใหม่ระหว่างประเทศก็ได้รับคำสั่งจากรัฐบาลเช่นกัน ภาพวาดเลื่อนลอย "Novecento" ฯลฯ อยู่ติดกับพวกเขา เป็นเวลานานที่ไม่มีการพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบที่เป็นทางการเลยและมักจะมีคำสั่งซื้อส่วนตัวที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่านักเหตุผลนิยมเน้นการเชื่อมโยงกับประเพณีซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับนักสมัยใหม่ชาวต่างชาติส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและลัทธิอนาคตหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญเปลี่ยน "องค์ประกอบของผู้เข้าร่วม" และกลายเป็นคนที่มีความรุนแรงน้อยลงและพร้อมที่จะสร้าง ตามความต้องการของเวลา เวลาเรียกร้องให้ "กลับไปสั่งซื้อ" ทั่วยุโรป แต่ในอิตาลีสิ่งนี้ดึงดูดใจต่อประเพณีความเป็นจริงประวัติศาสตร์ได้มาซึ่งคุณสมบัติที่แตกต่างของ "การก่อสร้าง" ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับการทดลองหลังสมัยใหม่จนถึงการประชดซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเช่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ ของ Gio Ponti แต่แม้กระทั่งจิตรกรและช่างแกะสลักที่ค่อนข้างจริงจังซึ่งอ้างว่ามีรสนิยมรูปแบบความงามที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับชาวอิตาลีและทำให้นึกถึงความสำเร็จของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในที่สุดก็ได้สร้างกลุ่ม บริษัท ขึ้นมาซึ่งอ่านได้ชัดเจน: ช่วงเวลาของ "คลาสสิก "ได้ล่วงลับไปแล้วอย่างถาวรในช่วงปี ค.ศ. 1920 … มารดาและความงามปัญญาชนและวีรบุรุษ (คนแรกคือ Duce) หมายถึงศิลปะอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ในอดีต แต่ทุกครั้งที่คุณดูรูปปั้นและผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีใครทิ้งความรู้สึกถึงการประดิษฐ์ของ การเล่นของรูปแบบนี้ "ความทันสมัย" หลังสมัยใหม่ของคลาสสิก และนี่คือความคาดหวังที่ชัดเจนต่อไป - สำหรับหลังสงครามมักจะมีการทดลองที่มีชีวิตชีวาและซื่อสัตย์มากกว่าตัวอย่างเช่นการทดลองทางสถาปัตยกรรม: "Torre Velasca" ของชาวมิลานในภาพเป็นทาสเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของลัทธิหลังสมัยใหม่ก่อน "จุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการ" แต่ ดังที่เห็นได้ชัดเมื่ออ่านหนังสือของ Anna Vyazemtseva ไม่ใช่ตัวอย่างแรกในอิตาลี
ศิลปกรรมไม่ได้ จำกัด เฉพาะ "คลาสสิกหลอก" แต่ยังมีโมเดลสมัยใหม่ที่มีพลังในทำนองเดียวกันมีสถาปัตยกรรมแนว "ล้ำยุค" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเมืองใหม่ที่มุสโสลินีสร้างขึ้นในอิตาลีและในทรัพย์สินในต่างประเทศของเธอ ในขณะเดียวกัน“สไตล์ลิตโตริโอ” อย่างเป็นทางการที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้เป็นหลักนั่นคือการผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายกับการพาดพิงแบบคลาสสิกการจัดวางและโครงสร้างที่ทันสมัยด้วยการตกแต่งด้วยวัสดุราคาแพงทำให้เกิด แนวโน้มที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งตัวแทนสามารถพบได้ในปัจจุบันไม่เพียง แต่ในอิตาลี แต่ในหลายประเทศในยุโรปรวมถึงรัสเซีย คุณยังจำ Alvar Aalto ได้ด้วยซ้ำ: เขามีความสนใจอย่างมากในตอนท้ายของอาชีพการงานในมรดกการก่อสร้างของ Mussolini ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร Arkkitehti ที่นำโดยเขาและตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอาคารบริหารของเขาเองและ Finland Palace ในเฮลซิงกิ
ส่วนที่สำคัญอย่างยิ่งของเอกสารนี้อุทิศให้กับรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างรัฐและศิลปินนั่นคือเธอไม่ใช่สไตล์ทั้งหมดที่แยกศิลปะเผด็จการออกจากสิ่งอื่นใด สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของอิตาลีซึ่งตัวอย่างเช่นรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์ที่งดงามถูกนำมาใช้ในปีพ. ศ. 2475 เพื่อตกแต่งนิทรรศการโรมันที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติฟาสซิสต์ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าเป็นการโต้ตอบที่ชัดเจนและโปร่งใสระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมและอำนาจความพร้อมที่จะปรับระบบความสัมพันธ์นี้จากทั้งด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งตลอดจนการประดิษฐ์บางอย่างความเท็จของผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้น ซึ่งเป็นที่ยอมรับ (แน่นอนว่าหลังจากความจริง) โดยผู้เข้าร่วมในกระบวนการนี้ก็เป็นปรากฏการณ์เช่นกันหลังสมัยใหม่ไม่ใช่มรดกของการอุปถัมภ์ผู้ปกครองและสถาบันทางศาสนานับพันปี
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเรื่องราวเกี่ยวกับการวางผังเมืองในช่วงสงครามระหว่างสงครามซึ่งมีภูมิหลังที่น่าสนใจไม่แพ้กัน - เกี่ยวกับการพัฒนาเมืองของรัฐอิตาลีที่ยังเยาว์วัยในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่นี้เช่นเดียวกับในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 อาศัยประสบการณ์ของศตวรรษก่อนโดยผสมผสานระหว่างการวางผังพิธีการและองค์ประกอบของ "พิพิธภัณฑ์เมือง" ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกรุงโรม.
สรุปได้ว่า Anna Vyazemtseva แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของศิลปินและสถาปนิกอาคารและเมืองในยุคมุสโสลินีหลังจากการสิ้นสุดของระบอบฟาสซิสต์นั่นคือชะตากรรมของมรดกทางวัฒนธรรมของลัทธิเผด็จการ ไม่สามารถจินตนาการถึงปัญหาที่ซับซ้อนกว่านี้ได้และในอิตาลีนี้ก็ใกล้เคียงกับสหภาพโซเวียตอีกครั้ง และที่นั่นและที่นั่นมรดกของกลางศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับระบอบการเมืองที่กำหนดไว้อย่างดีได้เติบโตเป็นเนื้อของเมืองแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิประเทศที่คุ้นเคย แต่ในขณะเดียวกันการรับรู้ที่ไม่สำคัญของมัน การไม่มีความเห็นใด ๆ เกี่ยวกับโครงสร้างหรือวัตถุศิลปะที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวทำให้ความคิดเป็นปกติทำให้เป็นปกติซึ่งเป็นอันตรายอย่างไม่สิ้นสุด - และค่อนข้างเป็นจริง