ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม. AV Shchusev ในมอสโกเปิดนิทรรศการ "Emilio Ambas: จากสถาปัตยกรรมสู่ธรรมชาติ" Vladimir Belogolovsky ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการจะจัดขึ้นในวันที่ 6 เมษายนเวลา 18:00 น. ภายในกรอบการบรรยายโดยภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Vladimir Belogolovsky
– ทำไมคุณถึงเลือก Emilio Ambas เป็นพระเอกของนิทรรศการครั้งต่อไปของคุณ? ผลงานและแนวคิดของเขาเกี่ยวข้องอย่างไรในช่วงปลายปี 2010
วลาดิเมียร์เบโลโกลอฟสกี:
– มันเกิดขึ้นที่เขาเลือกฉันเป็นภัณฑารักษ์ เราพบกันเมื่อสิบปีก่อนตอนที่ฉันมาที่สตูดิโอของเขาในนิวยอร์กเพื่อสัมภาษณ์นิตยสาร Tatlin โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีการทำความรู้จักกับสถาปนิกชั้นนำทั้งหมด - ฉันไม่ได้สัมภาษณ์เพื่อสื่อสิ่งพิมพ์ แต่เป็นวิธีการสื่อสารที่น่าสนใจสำหรับฉัน ทันทีที่ฉันเข้าไปเขาพูดว่า:“เราปิดเครื่องบันทึกแล้วคุยกัน และไม่มีรายการ " และหลังจากการสนทนาของเราเขาให้แผ่นงานพร้อมคำถาม "ของฉัน" และคำตอบของเขา: "คุณสามารถเผยแพร่สิ่งนี้ได้" หลังจากนั้นไม่นานฉันก็เอาสิ่งพิมพ์ให้เขา เขามองมาที่ฉันและเสนอที่จะรับประทานอาหารด้วยกัน เมื่อเสิร์ฟกาแฟเขาถามตรงๆว่า "มีอะไรให้ฉันช่วยไหม" ฉันเสนอให้ดูแลนิทรรศการของเขาโดยเขากล่าวว่า "ความปรารถนาที่สองของคุณคืออะไร" ก่อนที่ฉันจะเดินทางไปออสเตรเลียฉันขอให้เขาแนะนำฉันให้รู้จักกับบุคคลที่ฉันสามารถสร้างโครงการภัณฑารักษ์ได้ เขาให้ฉันติดต่อกับเพเนโลพีไซด์เลอร์ภรรยาม่ายของแฮร์รีไซด์เลอร์สถาปนิกชื่อดังชาวออสเตรเลียซึ่งเมื่อฉันถูกขอให้จัดนิทรรศการเล็ก ๆ เขาตอบว่า: "ทำไมคุณไม่จัดทัวร์ทั่วโลกล่ะ?" ควรสังเกตว่าครั้งแรกฉันได้ยินชื่อของ Seidler จาก Ambas เมื่อสองสัปดาห์ก่อนและเป็นผู้สมัครที่มีโอกาสน้อยที่สุดที่จะดูแลโครงการดังกล่าวในออสเตรเลียทั้งหมดซึ่งแม้แต่คนขับรถแท็กซี่ก็ยังรู้จักชื่อนี้ อย่างไรก็ตามฉันเห็นด้วยโดยไม่ลังเลแม้แต่น้อย และไม่กี่ปีต่อมาเมื่อนิทรรศการของฉันถูกนำไปจัดแสดงในหลายสิบเมืองทั่วโลกฉันได้รับข้อความจาก Ambas ว่า“คุณกำลังมีทัวร์ Seidler ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ คุณต้องการที่จะทำทัวร์ของฉันหรือไม่ " นี่คือความปรารถนาแรกของฉันเป็นจริงได้อย่างไร
ผลงานของ Ambas อยู่เหนือกาลเวลา พวกเขาเป็นผลมาจากจินตนาการที่ร่ำรวยที่สุดของเขา โครงการเหล่านี้ช่วยให้เราได้รับการถ่ายทอดสู่บทกวีของโลกแห่งเทพนิยายตำนานและพิธีกรรมในอุดมคติ ดังนั้นในกรณีนี้เราแทบไม่สามารถพูดถึงความเกี่ยวข้องบางอย่างได้ โดยทั่วไปคุณต้องระมัดระวังในการแสวงหาความเกี่ยวข้องกับศิลปะและสถาปัตยกรรมก็คือศิลปะใช่หรือไม่? อย่างไรก็ตามสิ่งที่รวมผลงานทั้งหมดของ Ambas คือการเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ ไม่มีโครงการเดียวที่ไม่เป็นไปตามหลักการต่อไปนี้ วัตถุแต่ละชิ้นเป็นสิ่งปลูกสร้างหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์และภูมิทัศน์หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ อาคารแต่ละหลังกลับสู่ผู้คนอย่างน้อยพื้นที่ที่ถูกยึดครองทั้งหมดในรูปแบบของสวนหรือสวนสาธารณะ นี่คือตำแหน่งหลักการของสถาปนิก เขาคิดว่ามันผิดจรรยาบรรณที่จะไม่พยายามปรับปรุงสถานที่ที่สถาปนิกสืบทอดมา วันนี้เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพพวกเขาพูดถึงสถาปัตยกรรมสีเขียวเท่านั้นอะไรจะเกี่ยวข้องมากกว่าการพูดคุยเกี่ยวกับโครงการของบรรพบุรุษ? อย่างไรก็ตามเขาใช้ต้นไม้เขียวขจีพืชน้ำและแสงในสถาปัตยกรรมของเขาเป็นวัสดุก่อสร้างหลักตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970
หากคุณฟัง Ambas เขายังสนใจในองค์ประกอบ“อภิปรัชญา” ของสถาปัตยกรรมการเชื่อมโยงกับต้นแบบและแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์และสังคม - ในแง่ของความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นและเป็นประโยชน์อย่างแท้จริง รวมถึงสายการผลิตเชิงนิเวศน์และทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ แต่สิ่งที่ครอบงำงานของเขาในท้ายที่สุด?
– คุณสังเกตถูกต้องว่าสถาปัตยกรรมของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ที่แม่นยำซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับโครงการส่วนใหญ่ที่คุณมีลักษณะเฉพาะด้วยคำเช่น "ระบบนิเวศ" และ "ทรัพยากรที่มีประสิทธิภาพ" แน่นอนว่าอภิปรัชญามาก่อนสำหรับเขาลองนึกภาพชายหนุ่มคนหนึ่งที่เข้าสู่สถาปัตยกรรมเพราะเขาต้องการสร้างอาคารที่ใช้ทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ นี่เป็นเรื่องไร้สาระ ฉันเดินทางไปทั่วโลกเป็นจำนวนมากและฉันบอกคุณแน่นอนว่าวันนี้สถาปัตยกรรมไม่ดี เธออยู่ในวิกฤตที่ลึกที่สุด คุณรู้ไหมว่าทำไม? เนื่องจากความคิดเกือบทั้งหมดมาจากความคิดเดียวนั่นคือการนำสถาปัตยกรรมเข้าสู่ธรรมชาติหรือธรรมชาติเข้าสู่สถาปัตยกรรม นี่เป็นเป้าหมายที่สูงส่งมาก แต่ทุกวันนี้มันโดดเด่นมากจนเราหยุดคิดและพยายามสร้างสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันและที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่เป็นส่วนตัว
คุณรู้ไหมว่าเมื่อ 10-15 ปีที่แล้วฉันขอให้สถาปนิกกำหนดงานของพวกเขาเป็นคำแยกจากกันฉันไม่เคยได้ยินมาก่อนว่าคำเหล่านี้จะเหมือนกันสำหรับสถาปนิกสองคน มีหลายอย่างไม่ว่าจะเป็นความซับซ้อนความชัดเจนความคลุมเครือโครงสร้างที่ลึกล้ำความไม่สมบูรณ์การยั่วยุความเร็วความไร้น้ำหนักและอื่น ๆ ทุกคนมีวิสัยทัศน์ของตัวเองและเมื่อในปี 2012 ภัณฑารักษ์ของ Venice Biennale David Chipperfield ก็ไม่ได้ถามคำถามโดยไม่มีเหตุผลว่าอะไรคือพื้นดินทั่วไปนั่นคือ - อะไรที่ทำให้เรารวมกันเป็นตัวส่วนร่วม อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่กี่ปีก็เห็นได้ชัดว่าสถาปัตยกรรมนั้นอยู่ในจุดสูงสุดของการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์ ปีกของเธอถูกตัดออกและเป็นเวลาอย่างน้อยสองปีแล้ว - หลังจากปี 2016 Biennale เมื่อ Alejandro Aravena ถูกปลดออกจากงานศิลปะในที่สุดเรามีส่วนร่วมในการปฏิบัติ และเราชอบมากที่วันนี้สถาปนิกชั้นนำเกือบทั้งหมดตอบคำถามที่ฉันพูดถึงแล้วพูดซ้ำคำเดียวกันโดยพร้อมเพรียงกัน - ธรรมชาติ และโครงการของคุณเริ่มต้นที่ไหน - ด้วยการวิเคราะห์ไซต์ ทั้งหมดเป็นสิ่งทดแทน ฉันกำลังหลอกลวงไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความคิดริเริ่มและพวกเขาตอบฉันในปักกิ่งนิวยอร์กเม็กซิโกซิตี้ด้วยคำพูดเดียวกัน เมื่อมีการพูดคำเดียวกันในภาษาของสถาปนิกที่แตกต่างกันหมายความว่าพวกเขาปฏิเสธที่จะคิดด้วยตัวเอง แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น แต่ก็มีแนวโน้มเช่นกัน - ที่จะทำตามแฟชั่นและไม่สร้างความรำคาญให้กับนักวิจารณ์ซึ่งวันนี้เป็นผู้ตัดสินว่าอาคารนี้ดีหรือไม่ - ตามตาราง โครงการสีเขียวนั้นยอดเยี่ยมโครงการเพื่อสังคมดีมากโครงการประติมากรรมและ "สัญลักษณ์" จะไม่ได้รับการยกย่องในเรื่องนี้อีกต่อไป
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวันนี้จึงต้องมีการแสดงโครงการของ Ambas นี่คือโครงการของนักสร้างสรรค์ที่มีความคิดอิสระ พวกเขาแสดงออกถึงโลกภายในที่ซับซ้อนของเขา ใช่มีความเสี่ยงในโครงการเหล่านี้เนื่องจากไม่สามารถอธิบายได้ คุณไม่สามารถสอนนักเรียนให้ฝันถึงโครงการของพวกเขาเมื่อพวกเขามาที่ Ambas ประสบการณ์ของเขาไม่สามารถถ่ายโอนได้เช่นเดียวกับประสบการณ์ของสถาปนิกดั้งเดิมหลายคนซึ่งสถาปัตยกรรมไม่เป็นไปตามสูตรหรือวิธีการบางอย่างนั้นไม่สามารถอธิบายได้เช่นเดียวกับในกรณีของ Rem Koolhaas หรือ Bjarke Ingels แต่เมื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกดังกล่าวความเข้าใจหลักมาจาก: สถาปัตยกรรมไม่ใช่การค้นหาคำตอบ แต่เป็นการค้นหาคำถาม สถาปัตยกรรม Ambas เป็นหนึ่งในหลาย ๆ วิธีในการสร้างสถาปัตยกรรม และถ้าคุณแสดงให้นักเรียนเห็นเส้นทางที่แตกต่างกันสิบเส้นทางฉันรับรองกับคุณว่าเขาจะมาพร้อมกับสิบเอ็ด ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีการจัดนิทรรศการดังกล่าวเหนือสิ่งอื่นใด
ประสบการณ์ในละตินอเมริกาที่ไม่ใช่แองโกล - แซกซอนมีบทบาทในโครงการของ Ambas หรือไม่? ฉันไม่ได้หมายถึงบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนใจใน Barragan และอื่น ๆ อีกด้วย
– แน่นอน. เขายังเร็วมากขณะอยู่ที่โรงเรียนประสบการณ์ในสตูดิโอของ Amancio Williams สถาปนิกชาวอาร์เจนตินาเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้มาก Ambas คิดว่าเขาเป็นกวีตัวจริง และ Luis Barragánเป็นเรื่องราวที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง เขาเพิ่งเปิดมัน คุณรู้ไหมว่าสถาปนิกชั้นนำของเม็กซิโกบอกฉันว่าพวกเขาสังเกตเห็นBarragánหลังจากงานนิทรรศการปี 1976 ที่ MoMA ซึ่ง Ambas ดูแลอยู่ มีไม่กี่คนที่รู้จักเขาเลยเขาถูกมองว่าเป็นคนประหลาด แต่เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เป็นชายชราแล้วและสามารถสร้างเกือบทุกอย่างได้ Ambas ได้พูดคุยกับBarragánในโครงการล่าสุดของเขาบ้าน Casa Gilardi ในเม็กซิโกซิตี้พร้อมสระว่ายน้ำที่มีชื่อเสียงซึ่งพื้นที่ได้แบ่งออกเป็นโทนสีฟ้าสีแดงสีเหลืองและสีเขียวอย่างแท้จริงความคิดของ Ambas คือการนำเสนอต่อสถาปนิกในยุคนั้นซึ่งในเวลานั้นให้ความสำคัญกับประเด็นทางสังคมวิทยามากกว่าสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะฉันจะบอกว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่มีมนต์ขลัง มันใช้งานได้และการจัดแสดงได้ทำลายสถิติการเข้าร่วมและนำไปแสดงที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งทั่วอเมริกา แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมของBarragánนั้นแตกต่างกัน แต่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดเดียวกัน เป็นบทกวีนิยายพิธีกรรมและมีส่วนผสมเดียวกัน - น้ำน้ำพุต้นไม้และขั้นตอนที่นำไปสู่ท้องฟ้าและดวงอาทิตย์
Emilio Ambas - นักออกแบบทำงานเป็นวิศวกรในบางครั้งโดยมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในด้านเทคนิคของเรื่องนี้ แนวทางนี้ขยายไปถึงสถาปัตยกรรมหรือไม่?
– ฉันจะเน้นของขวัญของเขาในฐานะนักประดิษฐ์ เขาพูดติดตลกว่าคำนี้คงเพียงพอสำหรับเขาบนหลุมศพของเขา เขาไม่สามารถ แต่ประดิษฐ์มีคนเช่นนี้ และในบรรดาสถาปนิกก็มีเช่นกัน มันมอบให้กับเขา แต่ละโครงการของเขาไม่ว่าจะเป็นอาคารปากกาลูกลื่นหรือเก้าอี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ คน ๆ หนึ่งนั่งบนเก้าอี้ธรรมดาและสามารถนั่งแบบนั้นได้เป็นเวลาห้านาทีหรือเจ็ดนาที ในท่าที่สบายที่สุดเขาจะรู้สึกอึดอัดอย่างรวดเร็ว คนธรรมดาทำอะไร? เขาเปลี่ยนท่าทาง นักประดิษฐ์ทำอะไร? มันสร้างความท้าทายให้กับตัวเองและในปีพ. ศ. 2519 เก้าอี้ Ambas ตามหลักสรีรศาสตร์ตัวแรกของโลกที่เรียกว่า Vertebra จะปรากฏขึ้นซึ่งตอบสนองต่อความต้องการของคุณที่จะเอนไปข้างหน้าหรือเอนหลัง แต่ความฉลาดของอาคารของเขาไม่ได้อยู่ที่ความสามารถในการผลิต แต่เป็นการประดิษฐ์รูปแบบใหม่ ๆ เช่นหน้ากากบ้านสวนบ้านถ้ำบ้านอาคารภูเขาเรือนกระจกอาคารและอื่น ๆ
และโดยสรุปแล้วฉันจะบอกว่าฉันไม่อยากได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม Ambas หรือในสถาปัตยกรรมสีเขียวแบบเดียวกันเลย คุณรู้ไหมว่าฉันหลงใหลสถาปัตยกรรมสีเขียวในการเดินทางไปประเทศจีนครั้งล่าสุดของฉันมากจนฉันได้รับการเสนอให้สอนที่นั่น เมื่อพวกเขาเริ่มพูดคุยกันในหัวข้อนี้พวกเขาได้ให้หลักสูตรเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสีเขียวแก่ฉัน ตอนนี้ฉันจะต่อสู้กับปรากฏการณ์นี้จากภายใน ก่อนอื่นฉันเป็นภัณฑารักษ์ ฉันพบหัวข้อที่ฉันสนใจและพยายามดึงดูดความสนใจของผู้อื่น แต่ไม่เกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะ นิทรรศการใด ๆ ไม่ใช่จุดสิ้นสุด แต่เป็นจุดเริ่มต้น นิทรรศการที่ประสบความสำเร็จไม่ใช่นิทรรศการที่มีคนมามากที่สุด แต่เป็นนิทรรศการที่มีคนเสนอโครงการใหม่ ถ้ามีใครสักคนพูดกับฉันว่า“คุณรู้ไหมว่าเมื่อ 20 ปีที่แล้วแม่ของฉันพาฉันไปที่นิทรรศการของคุณและตอนนี้ฉันกลายเป็นสถาปนิก” - คงจะประทับใจ