การผลิตใหม่ของ Chekhov Moscow Art Theatre“The Bright Path 19.17 "ซึ่ง Sergei Tchoban และ Agniya Sterligova ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบเวทีเป็นความพยายามที่จะเข้าใจเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคมผ่านสายตาของคนรุ่นใหม่และสื่อถึงเวลาใหม่ล่าสุด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จุดในวันที่ในชื่อการแสดงจะระบุว่าต้องอ่านเหมือนปัจจุบันตามประเพณีการพูดภาษาอังกฤษ - "สิบเก้าสิบเจ็ด" ความต่อเนื่องของประเพณีโซเวียตในการแสดง "เดนมาร์ก" ในยุคของเรานั้นเกือบจะเป็นความท้าทายและจากเวทีของ Moscow Art Theatre ความท้าทายนี้ถูกโยนทิ้งโดยผู้กำกับและนักแสดงวัย 25 ปี Alexander Molochnikov ผู้ซึ่งแม้จะ - ท้าทายอีกครั้ง - เยาวชนมีผลงานอิสระสองเรื่องพร้อมภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเต็มเรื่อง "Myths" ที่มีดารารัสเซียทั้งกลุ่มเข้าร่วม อย่างไรก็ตามการทำงานร่วมกันระหว่าง Molochnikov และ Tchoban เริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนว่า Alexander จะไม่มีใครสามารถสร้างซีรีส์ภาพสำหรับภาพวาดมอสโกของเขาได้ดีไปกว่าสถาปนิก
พวกเขาได้รับการแนะนำจากศิลปินชื่อดัง Pavel Kaplevich และสถาปนิกผู้มีเกียรติและนักแสดงหนุ่มก็พบภาษากลางในทันที - ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาตระหนักว่าพวกเขามีบางสิ่งที่จะพูดซึ่งกันและกันไม่เพียง แต่ในมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สร้างสรรค์อีกด้วย มันเป็นเรื่องง่ายและน่าสนใจสำหรับพวกเขาที่จะประดิษฐ์อะไรบางอย่างร่วมกัน แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่าการออกแบบชุดการแสดงนั้นทำโดยสถาปนิกมืออาชีพ แต่ก็เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่มีความคิดเชิงพื้นที่ที่พัฒนามาอย่างดี Draftsman, นักออกแบบนิทรรศการ, นักสะสม, ผู้จัดพิมพ์ - ในทุกรูปแบบของเขา Choban ยังคงซื่อสัตย์ต่ออาชีพหลักของเขา: ถ้าเป็นงานวาดภาพก็เป็นงานสถาปัตยกรรมถ้าเป็นนิตยสารเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมถ้าเป็นพิพิธภัณฑ์ก็จะเป็นภาพวาดสถาปัตยกรรมอีกครั้ง. สิ่งนี้ใช้กับภาพจำลองของ "เส้นทางแสง" แบบเต็มวัด การตกแต่งที่มีประสิทธิภาพขนาดใหญ่และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ให้บริการและไม่แสดงให้เห็นถึงการกระทำ - มันกำหนดรูปแบบในระดับหนึ่งนำไปสู่การกำหนดกฎหมายของตัวเองให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีแง่มุมและความหมายใหม่ และแม้กระทั่งการฝึกวินัยซึ่งไม่ได้ฟุ่มเฟือยในการแสดง phantasmagoria ที่แออัดมากนี้ด้วยวัฏจักรของฉากที่น่าเศร้าและอัตราส่วนที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง
Molochnikov เองได้คิดค้นพล็อตเกี่ยวกับวิธีที่ Makar (Artem Bystrov) คนทำงานที่เรียบง่ายตกอยู่ในเงื้อมมือของ "ตรีเอกานุภาพ" ของผู้ฝักใฝ่ทางการเมืองและนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง Lenin, Krupskaya และ Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) ได้รับมอเตอร์ที่ร้อนแรงแทนที่จะเป็นหัวใจ - และต่อมาแขนปีกเหล็ก - และออกเดินทางเพื่อทำการปฏิวัติ: ยึดพระราชวังฤดูหนาวปั่นป่วนทหารต่อสู้ด้วยหมัด นักบัลเล่ต์ผู้สั่นสะท้านหลงรักเขาด้วยนามปากกา Vera (Victoria Isakova) หยิบขึ้นมาหลังจากกระแสรักโรแมนติกปฏิวัติงานของเขายังคงทำงานอยู่ด้านหลังจัดระเบียบวิถีชีวิตใหม่ในบ้านหลังเล็กของอดีตเบสใหญ่ และโรงละครขนาดเล็กของจักรวรรดิ (Alexei Vertkov)
องค์ประกอบการออกแบบหลักคือพอร์ทัลหลายชั้นที่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับครึ่งวงกลมของเวที Mkhatov ซึ่งประกอบขึ้นจากพื้นผิวราวกับว่าเป็นส่วนโค้งโลหะที่ตะปุ่มตะป่ำ มันทำให้เกิดความเชื่อมโยงมากมาย: บางส่วน - เช่นหลุมฝังศพของโบสถ์หรือซุ้มประตูของเจ้าหน้าที่ทั่วไป - เสนอโดยผู้สร้างบทละครโดยตรงบางส่วนถูกปล่อยให้เป็นจินตนาการของผู้ชม บางครั้งพอร์ทัลนี้ถูกมองว่าเป็นอุโมงค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดลากเข้าไปในความมืดที่หมุนวนอย่างน่าขนลุกบางครั้งในทางกลับกันก็มีลักษณะคล้ายโทรโข่งจากส่วนลึกของสหายเลนินซึ่งเป็น "บิดาของวลาดิเมียร์" ได้ให้ความกระจ่างแก่บุตรทางจิตวิญญาณของเขา และเนื่องจากสำหรับวีรบุรุษของบทละครเขาเป็นทั้งผู้เผยพระวจนะราชาและเทพเจ้าจึงอ่านครึ่งวงกลมเหนือศีรษะของเขาในเวลาเดียวกันกับรัศมี
อีกหนึ่งเทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างมาก: พอร์ทัลด้านข้างของปีกจะเรียงรายไปตามแนวนอนในเซลล์ - เซลล์ซึ่งในเวลาที่เหมาะสมจะเต็มไปด้วยตัวเลขของนักแสดงซึ่งรวมเอาความคงที่เป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมของพลาสติกสถาปัตยกรรม อะไรอีก.. ใช่จริงหมดแล้ว ไม่จำเป็นต้องมีแค่ของประดับตกแต่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์ประกอบฉากอีกด้วย: ของเฟอร์นิเจอร์บนเวทีนอกเหนือจากเปียโนเหงา ๆ แล้วยังมีอุจจาระจำนวนหนึ่งซึ่งมีสีเทาพอ ๆ กับพื้นที่โดยรอบทั้งหมด วัตถุที่ใช้งานได้ดีนี้มักมีบทบาทในเชิงสัญลักษณ์แม้กระทั่งแนวความคิดก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงคิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดด้วยอุจจาระในมือซึ่งรวบรวมความเป็นจริงที่น่าเบื่อของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางได้อย่างชัดเจน อเล็กซานเดอร์โมโลชนิคอฟจำได้ว่าผู้สร้างบทละครไปที่ภาพที่พูดน้อยนี้นานแค่ไหนมีกี่ตัวเลือกที่ถูกกวาดไปพร้อมกับผ้าที่แขวนไว้ให้แห้งกาต้มน้ำและหม้อและขยะชุมชนอื่น ๆ ทำได้โดยไม่ต้องและผู้ออกแบบอุจจาระไม่ได้ทำงานแย่ไปกว่า "เลโก้" ใด ๆ และจากนั้นคุณสามารถสร้างสิ่งของที่คุณต้องการได้ตั้งแต่เตียงไปจนถึงแท่น
แน่นอนว่าเครื่องจักรในการแสดงละครก็มีส่วนเกี่ยวข้องเช่นกันเนื่องจากเวทีขนาดใหญ่ของ Moscow Art Theatre ให้โอกาสมากมายสำหรับเรื่องนี้ แพลตฟอร์มที่เพิ่มขึ้นในระหว่างการดำเนินการไม่ว่าจะเป็นการยกฮีโร่ขึ้นเหนือผืนผ้าใบของฉากหรือซ่อนพวกมันไว้ข้างใต้ภาพตัวอย่างเช่นตู้เสื้อผ้าที่คับแคบของ Makar และ Vera
หากโดยทั่วไปแล้วชุดภาพสเก็ตช์ต่อเนื่องที่ประกอบเป็นผลงานจะคล้ายกับหนังสือการ์ตูนโวหารการ์ตูนเรื่องนี้มาจากศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยมีอุดมคติของ "คนใหม่" และภาพล้อเลียนที่ไร้ความปราณีของ "ศัตรู" ลักษณะแผนผังของโปสเตอร์ทางการเมืองสามารถตรวจสอบได้ทั้งในภาพของตัวละครและใน mise-en-scènesและแม้แต่ในโปรแกรมสำหรับการเล่นบนหน้าปกซึ่งนักแสดงในรูปแบบของนักกีฬาจะแข็งตัว ปิรามิดยิมนาสติก -“ทำครั้งเดียว!” โปรแกรมนี้ยังเป็นสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นด้วย - แสดงด้วยภาพวาดโดย Sergei Tchoban ซึ่งไม่ใช่ภาพร่างสำหรับการเล่น แต่อยู่ในความสัมพันธ์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้กับเขาแต่ละคนเป็นความพยายามที่จะเข้าใจเหตุการณ์เดียวกันใน ประวัติศาสตร์รัสเซีย.
ข้อดีอย่างหนึ่งของ "ความมหัศจรรย์ของโรงละคร" คือความเป็นไปได้ที่แทบจะไร้ขีด จำกัด ซึ่งเทคโนโลยีการแสดงละครล้วนมีอยู่ภายในตัวมันเองซึ่งสามารถเปลี่ยน "เครื่องปูลาดให้กลายเป็นสีน้ำตาล" ได้อย่างน่าอัศจรรย์ โครงสร้างของพอร์ทัลบางครั้งดูเหมือนว่ามันทำจากหินหยาบบางครั้งมันก็หล่อด้วยดีบุกหรือทองคำเปลวที่หมองคล้ำหรือแม้แต่ผิวหนังที่เป็นสิวของสัตว์เลื้อยคลานที่น่ากลัวบางชนิด ราวกับเป็นการเยาะเย้ยสีหลักของ "Light Path" คือสีเทาที่ไร้ความหวังพร้อมกับการสาดสีดำและสีแดงที่หายาก แต่ต้องขอบคุณศิลปะของนักออกแบบแสง (Alexander Sivaev) ทำให้ฉากนี้สว่างไสวด้วยแสงสะท้อนสีฟ้าแห่งความหวังหรือ พร้อมกับแสงสีแดงของการประหารชีวิตจำนวนมาก
ตามแนวคิดสมัยใหม่ของโรงละครมัลติมีเดียการแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบของศิลปะที่เกี่ยวข้องตั้งแต่การออกแบบท่าเต้นไปจนถึงการทำแผนที่วิดีโอ ภาพหนังสือเรียนเกี่ยวกับการจับฤดูหนาวจาก "ตุลาคม" ของ Eisenstein ถูกฉายลงบนฉากหลังคนแคระจาก "New Gulliver" ของ Alexander Ptushko เดินขบวนระหว่างขาของ Gulliver (อีกครั้งโดยทางโค้ง!) ภาพยนตร์มินิที่ถ่ายทำโดยผู้สร้างบทละครโดยอิงจาก "Chevenguru" ของเพลโต … ตามที่ผู้กำกับกล่าวการแทรกวิดีโอส่วนใหญ่เป็นความคิดของสถาปนิกและนักออกแบบฉากและศูนย์รวมของพวกเขาคือผลงานฝีมือของ Agnia Sterligova, "เด็กผู้หญิงบอบบางที่ทำทั้งหมดนี้และกำลังมองหา สร้างขึ้นใหม่และจัดการกล้องอย่างสมบุกสมบันเหมือนมืออาชีพจริงๆ " อย่างไรก็ตามถ้าสำหรับ Choban นี่เป็นการเปิดตัวละคร Agnia ได้ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบฉากแล้ว: ย้อนกลับไปในปี 2015 ร่วมกับ Sergei Kuznetsov เธอได้ออกแบบพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์ของ Helikon-Opera หลังจากการบูรณะ
“ที่สำคัญที่สุด” Sergei Tchoban กล่าว“เราต้องการถ่ายทอดความรู้สึกเจ็บปวดของการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ขนาดใหญ่ให้กลายเป็นอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางที่ถูกตัดออกเป็นเซลล์เล็ก ๆ เมื่อสิ่งที่สมบูรณ์แบบกลายเป็นสิ่งที่บิดเบี้ยวขนาดใหญ่ให้กลายเป็นขนาดเล็ก สง่าผ่าเผย - เป็นเพื่อให้พูดลดลงเป็นเรื่องตลก” … อันที่จริงนี่เป็นแนวคิดหลักของทิวทัศน์และถ้าคุณมองจากมุมมองนี้เรื่องราวที่ทุกข์ทรมานมายาวนานของเราจะเกิดขึ้นอีกมุมหนึ่งซึ่งค่อนข้างน่าเศร้าไม่ว่าจะเป็นการอำพรางล้อเลียนที่ร่าเริงเพียงใดก็ตาม