นิทรรศการทางประวัติศาสตร์ถาวรของพิพิธภัณฑ์ New Jerusalem ตั้งอยู่ในอาคารซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของสำนัก City-Arch ในปี 2013 Sergei Choban และ Agniya Sterligova เปิดให้บริการในเดือนธันวาคม 2017 ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาทำงานร่วมกันในโครงการนิทรรศการเพียงแค่จดจำพิพิธภัณฑ์แรงงานชนบทใน Nikola-Lenivets, Roma Aeterna และ Manifestation ใน Tretyakov Gallery และอื่น ๆ
ศตวรรษที่ 17 และ 20 ได้รับเลือกให้เป็นละครที่น่าทึ่งที่สุด ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอารามแห่งนี้ได้รับการป้องกันและถูกระเบิดโดยผู้รุกราน แน่นอนว่าศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญที่สุดเนื่องจากพระสังฆราชนิคอนซึ่งมีบุคลิกที่อดกลั้นและทุกข์ทรมานมานานเป็นศูนย์กลางของนิทรรศการ ชะตากรรมของ Nikon ยังคงเต็มไปด้วยปมผูกมัด ความแตกแยกของคริสตจักรที่เขาปลุกปั่นเป็นชิ้นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในยุคปัจจุบัน Nikon คิดถูกหรือไม่เมื่อเขาเริ่มต้นการปฏิรูปโดยนำหนังสือพิธีกรรมของรัสเซียและกรีกมาเป็นแนวเดียวกันหรือไม่? จุดประสงค์ของพระสังฆราชคืออะไร? ศาสนศาสตร์? ทางการเมือง? เหตุใดจึงคำนวณคนที่ไม่เชื่อฟังเพราะเรื่องไร้สาระเพราะสองนิ้วหรือสามนิ้วไม่สำคัญนักจากมุมมองของพระกิตติคุณ ใครจะอ่านผู้เชื่อเก่าที่ถูกเผาในกองไฟ - ผู้พลีชีพเพื่อศรัทธาหรือคนนอกรีต? Nikon ถูกทดลองปลดออกจากตำแหน่งพระสังฆราชและถึงกับถูกไล่ออกจากฐานะปุโรหิตเมื่อเขาตกอยู่ในความอับอายและหลายปีต่อมาเขาได้รับการอภัยและได้รับอนุญาตให้กลับไปยังอารามแห่งใหม่ของเยรูซาเล็มที่เขาก่อตั้งขึ้น เขาเสียชีวิตระหว่างทาง แต่การรักษาเกิดขึ้นใกล้พระธาตุของเขา ร่างทรงเชคสเปียร์! สิ่งที่เขาต้องการยังไม่ชัดเจน อะไรคือแรงจูงใจที่แท้จริง - พลังหรือความจริง? ไม่ชัดเจน อารามแห่งใหม่ของเยรูซาเล็มมีความแปลกตาเหมือนผู้ก่อตั้ง ในชื่อ New Jerusalem (Nikon ก็มีเช่นกัน) คนหนึ่งรู้สึกอยากมีความเป็นสากลและเป็นสัญลักษณ์สถาปัตยกรรมของวิหารหลักพยายามที่จะทำซ้ำวิหารของสุสานศักดิ์สิทธิ์ มีแรงกระตุ้นที่นี่เราสร้างสวรรค์บนดิน
ศูนย์พิพิธภัณฑ์เยรูซาเล็มใหม่ซึ่งเพิ่งปรากฏตัวถัดจากอารามเป็นโครงสร้างที่แปลกตามีพื้นที่ขนาดใหญ่และมีสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด อาคารดูเหมือนจะถูกขุดลงไปในภูมิทัศน์ แต่ความรู้สึกที่เหมือนปิรามิดของชาวมายันถูกทำให้กลายเป็นอวกาศ นี่คือเนินเขาที่มี "ปล่อง" ด้านล่างซึ่งเป็นจัตุรัสกลาง อาจจะไม่ได้หากไม่มีการสนทนากับช่องทางของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก กลับกลายเป็นวัดฝั่งตรงข้าม วัดอารามถูกนำไปสู่สวรรค์และที่นี่มีการเคลื่อนตัวจากเนินเขาไปสู่ส่วนลึกของโลกและการตัดชั้น พื้นที่ภายในพิพิธภัณฑ์มีขนาดใหญ่และซับซ้อนมาก คอลเลกชันของภาพวาดจาก Rokotov ถึง Isaac Brodsky ถูกแขวนไว้ในห้องโถงและมีการจัดนิทรรศการต่างๆ ***
พิพิธภัณฑ์ได้ย้ายจากอารามไปยังอาคารใหม่ในปี 2013 และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรจากเงินทุน - ห้องโถงศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17-19 และงานศิลปะของโบสถ์ - เปิดมานานแล้ว บนพื้นที่ขนาดใหญ่ของอาคารใหม่ - 28,000 ม2นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการการประชุมและการบรรยาย หลังจากได้รับอาคารใหม่พิพิธภัณฑ์กำลังทำงานอย่างแข็งขัน แต่นิทรรศการ "เยรูซาเล็มใหม่ - อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 17 - 20" ซึ่งอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของอารามนั้นยังคงอยู่ในห้องเก็บของอารามนานกว่าที่อื่น ๆ ใช้พื้นที่เพียง 5% ของพื้นที่ทั้งหมด - 1,500 ม2แต่ในแง่ของหลัก ดังนั้นเธอจึงได้สถานที่สำคัญที่อยู่ตรงกลางชั้นล่างใต้ที่ตั้งของลานพิพิธภัณฑ์ที่ "ราก" อันเป็นสัญลักษณ์ของอาคารพิพิธภัณฑ์ นอกจากนี้ยังไม่น่าแปลกใจที่มีการจัดการแข่งขันแยกต่างหากซึ่งชนะโดย Sergey Tchoban และ Agniya Sterligova ซึ่งดำเนินโครงการในเวลาที่บันทึกไว้ในสี่เดือน
แกนหลักและจุดเริ่มต้นของนิทรรศการคือการติดตั้งมัลติมีเดียบนอัฒจันทร์ที่มีพื้นและผนังสีดำสนิทซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นบทบาทกลางของพื้นที่นี้อย่างไรก็ตามหน้าจอกว้างพร้อมวิดีโอสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติของอารามดึงดูดความสนใจได้ทันที ด้านหน้าของเขาคือแบบจำลองสีขาวของกลุ่มอารามที่เคลื่อนไหวโดยการทำแผนที่วิดีโอสีซึ่งซิงโครไนซ์กับวิดีโอบนหน้าจอ: ชิ้นส่วนบางส่วนถูกเน้นด้วยจุดสีบนแบบจำลองการแสดงที่น่าสนใจและให้ข้อมูล ด้านข้างมีรูปแบบการอธิบายที่ส่องสว่างและสำหรับผู้ที่ต้องการชี้แจงบางสิ่งบางอย่างที่ระเบียงด้านหน้าของหน้าจอจะมีหน้าจอสัมผัสที่น่าประทับใจ
แกนมัลติมีเดียที่ตัดกันล้อมรอบด้วยช่องกว้างที่คั่นด้วยพาร์ติชันลึกสองเมตร การจัดแสดงที่มีการจัดแสดงหลักที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของอารามตั้งอยู่ที่นี่: ของใช้ส่วนตัวของ Nikon วัตถุจากสถานศักดิ์สิทธิ์แห่งเยรูซาเล็มใหม่และอาราม Valdai Iversky ซึ่งเป็นโครงการเมกะโปรเจ็กต์ที่สำคัญอันดับสองของ Nikon เช่นเดียวกับไอคอนกระเบื้องต้นฉบับหนังสือและภาพวาด
ช่องที่ผู้เขียนเรียกว่าพอร์ทัลได้กลายเป็นการตอบสนองต่อความต้องการในการแยกส่วนและจัดโครงสร้างพื้นที่อันกว้างใหญ่และเป็นส่วนประกอบของห้องโถง “ในห้องโถงขนาดใหญ่เป็นเรื่องยากที่จะรักษาอุณหภูมิและความชื้นที่ต้องการเพื่อสร้างแสงสว่างที่มีประสิทธิภาพ” Sergei Tchoban กล่าว - เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดแสดงสิ่งใด ๆ ในส่วนกลางและในขณะเดียวกันก็มีผนังเพียงไม่กี่ชิ้นสำหรับการจัดแสดงแบบแขวน เป็นการยากที่จะรวมการติดตั้งวิดีโอการทำแผนที่และสิ่งประดิษฐ์ในพื้นที่ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียว Niches กำหนดขนาดห้องและช่วยให้สามารถเน้นความสนใจของผู้เข้าชมในการจัดแสดงส่วนใหญ่ไม่ใหญ่เกินไป
“ต้องวางสิ่งประดิษฐ์ประมาณ 450 ชิ้นโดยมีลักษณะและปริมาตรที่แตกต่างกัน” ผู้ก่อตั้ง Planet 9 Agniya Sterligova กล่าว - เราวัดทุกสิ่งคิดจากพื้นที่ความถี่ของการเปลี่ยนการจัดนิทรรศการ เมื่อพิจารณาว่าร้อยละเก้าสิบของข้อร้องเรียนของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มักเกี่ยวกับฉลากเราจึงวางแผนป้ายข้อมูลไว้ที่ด้านล่างของหน้าต่าง ด้วยเหตุนี้จึงสะดวกในการเปลี่ยนการจัดแสดงและป้ายกำกับโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์พิเศษ เด็กนักเรียนหลายคนมาที่นี่ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสร้างการจัดแสดงที่สนุกสนานเช่นโฮโลแกรมของรถม้าของ Nikon ซึ่งเด็ก ๆ จะให้ความสนใจกับสิ่งที่จริงจังมากขึ้น"
มุมของ "พอร์ทัล" โค้งมนผนังเป็นสีเชอร์รี่เข้ม “ในโซลูชันสีเราไปจากคอลเลคชัน แนวโน้มที่ทันสมัยคือผนังสีสำหรับการวาดภาพ สีที่เข้มข้นเน้นทั้งภาพวาดและกราฟิกยกเว้นภาพวาดสมัยใหม่ซึ่งเหมาะกับสีขาว” Sergei Tchoban กล่าว
ซึ่งแตกต่างจากสีของพิพิธภัณฑ์คลาสสิก - ค่อนข้างเป็นดินเผาเช่นเดียวกับใน Russian Museum หรือ Vienna Kunsthistorisches สีในท้องถิ่นจะสว่างและเย็นกว่าเล็กน้อยมันเข้าใกล้ผนัง jacquard สีม่วงของพระราชวัง Pitti และ - เป็นไปได้ว่า - บ่งบอกถึงความทะเยอทะยานของ พระสังฆราชผู้เป็นเจ้าของสูตรที่มีชื่อเสียง "ฐานะปุโรหิตเหนือราชอาณาจักร" ตลอดจนสถานการณ์การกลับใจของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชที่หลุมฝังศพของ Metropolitan Philip เพราะบาปของ Ivan the Terrible กล่าวอีกนัยหนึ่งช่องรอบ ๆ การติดตั้งตรงกลางเป็นรูปแบบของ "มงกุฎของปรมาจารย์" นอกจากนี้สีม่วงยังสะท้อนสีของผนัง "ชามลาน" ของอาคารพิพิธภัณฑ์ของ Valery Lukomsky ซึ่งทำหน้าที่ในการพัฒนาพล็อตเชิงพื้นที่และเชิงความหมาย
การจัดแสดงจะถูกดึงออกไปโดยจุดแสงโดยรอบเป็นเวลาพลบค่ำช่วยให้คุณสามารถโฟกัสไปที่สิ่งที่เฉพาะเจาะจงได้และให้ความรู้สึกผ่อนคลายกับการมองเห็นรอบข้างของผู้เยี่ยมชม ที่ด้านบนความมืดหนาทึบเพิ่มพื้นที่อย่างเห็นได้ชัด ที่รอยต่อของผนังและพื้นจะมีแถบไฟส่องสว่างสีขาวสว่างซึ่งเป็นด้ายนำทางชนิดหนึ่งที่ช่วยนำทางในอวกาศได้อย่างมั่นใจ
ส่วนที่สองและสามของนิทรรศการซึ่งอุทิศให้กับศตวรรษที่ 17 และ 20 ตามลำดับตั้งอยู่ในซุ้มโค้งรอบใจกลาง “เรามีพื้นที่โค้งขนาดใหญ่ที่มีผนังเอียงไม่สะดวกในการจัดวางนิทรรศการ” Sergei Tchoban กล่าว“ดังนั้นเราจึงแบ่งพื้นที่ออกเป็นห้องแยกกันโดยเสนอแนวคิดของ“พิพิธภัณฑ์นิรันดร์” พร้อมฉากกั้น - นี่คือวิธีการสร้างพระราชวังสไตล์บาโรกของ Rastrelli ดังนั้นการจัดแสดงจึงเริ่มต้นจากนิวเคลียสกลางจากที่โดยไม่ต้องย้อนกลับคุณสามารถเคลื่อนที่ต่อไปตามชุดวงกลมได้"
ในตอนแรกฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ระมัดระวังในการจัดสรรห้องแยกต่างหากโดยกังวลเรื่องทัศนวิสัยและความปลอดภัย ดังนั้นสถาปนิกจึงคำนวณเค้าโครงเพื่อให้ผู้ดูแลซึ่งนั่งอยู่ในห้องเดียวสามารถมองเห็นผู้ดูแลคนถัดไปได้ซึ่งจะช่วยลดจำนวนพนักงานให้น้อยที่สุด “พื้นที่ขนาดใหญ่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่และมีการจัดแสดงขนาดเล็กจำนวนมากผู้คนต้องการเข้ามาใกล้มากขึ้น - Agniya Sterligova กล่าว - จะไม่มีนักท่องเที่ยวหลั่งไหลเข้ามาที่นี่ดังนั้นความใกล้ชิดในการสื่อสารกับการจัดแสดงขนาดของมนุษย์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เรามี "โดนัท" ขนาดใหญ่ที่มีระยะทาง 7 เมตรจากผนังถึงผนัง ตอนนี้มีพอร์ทัลลึก 2 เมตรบวกทางเดิน และพื้นที่ได้กลายเป็นที่เหมาะสมกับการจัดแสดง” และสำหรับผู้ที่มองไอคอนหนังสือภาพวาดและเครื่องใช้ในระยะใกล้ไม่เพียงพอหรือสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับการเลื่อนนิ้วผ่านหน้าจอจะมีการติดตั้งหน้าจอสัมผัสที่มีข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติม
พื้นที่ที่เกิดขึ้นนั้นอิ่มตัวไปด้วยทั้งข้อมูลและอารมณ์ซึ่งถูกต้องเนื่องจากมีการกำหนดบทบาทของ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งควรทำให้นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อิ่มตัวด้วยพลังงานเพียงพอที่จะศึกษาปรากฏการณ์ที่สดใสและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนมาก ประวัติศาสตร์ช่วงปลายยุคกลางของรัสเซียในฐานะเยรูซาเล็มใหม่ของพระสังฆราชนิคอน อารามแห่งนี้เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างไม่ต้องสงสัยอนุสาวรีย์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ประวัติศาสตร์และศิลปะรัสเซียโบราณไม่ใช่เรื่องง่ายที่ต้องใช้มุมมองและความสนใจที่เฉพาะเจาะจง สำหรับผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมในตอนแรกจำเป็นต้องมีแรงกระตุ้นที่น่าทึ่ง บางทีการจัดนิทรรศการใหม่จะ "บิด" อย่างแน่นหนาเพื่อสร้างมันขึ้นมา ท้ายที่สุดแล้วมันจะดึงดูดความสนใจของผู้เข้าชมไปยังนิทรรศการอื่น ๆ ของพิพิธภัณฑ์โดยกระจายไปทั่วทั้ง "แวดวง" ที่คาดเดาและเป็นของจริง