Zaryadye Park น่าจะเป็นหนึ่งในโครงการมอสโกที่ดังที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตอนนี้การก่อสร้างดำเนินไปอย่างเต็มที่และปริมาณของอาคารฟิลฮาร์โมนิกซึ่งเป็นอาคารขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวของสวนสาธารณะซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกสุดถัดจากทางเดิน Kitaygorodsky - สามารถมองเห็นได้ชัดเจนทั้งจากด้านหลังรั้วและในภาพถ่ายดาวเทียม ซึ่งคุณจะได้เห็นหอประชุมชามรูปเกือกม้าขนาดยักษ์
มาตราส่วน - 23800 ม2 พื้นที่ทั้งหมด - อาคารได้รับสัญญากับ Valery Gergiev ซึ่งถือว่าเป็นภัณฑารักษ์และได้เรียก Philharmonic ว่า "ห้องโถงของ XXI หรือแม้แต่ศตวรรษที่ XXII" โครงการ Philharmonic นำเสนอโดย Sergey Kuznetsov และ Valery Gergiev ที่งานประชุมวัฒนธรรมนานาชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2559 โดยทั่วไปมีการแสดงให้เห็นแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในการประชุม All-Russian หลายครั้งดังนั้นพารามิเตอร์จึงเป็นที่รู้จักกันดี: มีแผนจะเปิด Philharmonic Society ในปี 2018 วิศวกรชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Yasuhisa Toyota ทำงานด้านอะคูสติก ในผลงานของเขาที่มีห้องโถงดนตรีห้าสิบแห่งเขาทำงานให้กับ Elbe Philharmonic of Herzog และ de Meuron และ Parisian Jean Nouvel รวมถึงโรงละคร Mariinsky อาคารดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางเทคโน
ในทางกลับกันไม่ค่อยมีใครพูดถึงสถาปัตยกรรมของฟิลฮาร์โมนิกใหม่และนี่แทบจะเป็นอาคารสาธารณะที่สดใหม่และทันสมัยแห่งแรกในประเทศในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาหากไม่เกินหลายปี
โครงการของสังคม Philharmonic ได้รับการพัฒนาโดย Vladimir Plotkin และ TPO "Reserve" ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของหัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโก Sergei Kuznetsov จริงๆแล้วกลุ่มผู้เขียนมีผู้นำสองคนคือ Kuznetsov และ Plotkin และ Sergey Kuznetsov ในกรณีนี้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าทีมออกแบบสองทีมพร้อมกัน: Zaryadye Park และ Philharmonic โครงการนี้ต้องใช้ความอุตสาหะเป็นเวลาสามปีโดยมีการอนุมัติการชี้แจงการปรับปรุงและทางเลือกที่เหมาะสมเกือบทุกสัปดาห์เกือบทุกสัปดาห์
อาคาร Philharmonic ถูกรวมเข้ากับ Zaryadye Park ซึ่งตอนนี้ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของกลุ่ม Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones และ Citymakers พร้อมด้วย Alexander Asadov (ดู.
โครงการแข่งขัน 2013) สมาคมนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนเสริมของโครงการแข่งขันในปี 2013 ได้เสนอให้รวมปริมาณของฟิลฮาร์โมนิกไว้ในความโล่งใจของสวนสาธารณะโดยสร้างเนินเขาสีเขียวเหนือมันและปิดทับด้วย "เปลือกแก้ว" สิ่งนี้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะย่อยปริมาณของสังคมแห่งปรัชญาไปสู่พื้นที่สาธารณะของสวน “อาคารที่แยกออกจากกันและไม่มีบริบทใด ๆ สามารถเปลี่ยน Zaryadye ให้กลายเป็นจัตุรัสหน้า Philharmonic ได้” ตัวแทนของสมาคมเชื่อมั่น (ควรจำไว้ว่า Philharmonic Society เป็นอาคารที่แยกต่างหากในโครงการแข่งขันอันดับที่สอง "Reserve")
ดังนั้น Philharmonic จึงอยู่ภายใต้แนวคิดของสวนสาธารณะในสองตัวแปรหลัก อันดับแรกจากด้านตะวันตกอาคารดูเหมือนจะถูก "ฝัง" ต่อจากความสูงของ "Pskovskaya Gorka" เนินเขานี้ไม่ใช่ของจริงเนินเขาเก่าส่วนใหญ่ถูกขุดลงไปหลังปี 1812 ตอนนี้ที่จอดรถใต้ดินจะตั้งอยู่ภายในเนินเขา "ฟื้น" ซึ่งสะดวกสำหรับชาวฟิลฮาร์โมนิกเนื่องจากกำแพงด้านตะวันตกที่ซ่อนอยู่ในรูปสลักนูนเทียมจะติดกับ ลานจอดรถ - โดยเฉพาะด้านนี้มีทางเข้าวีไอพีไปยังคอนเสิร์ตฮอลล์สำหรับผู้ที่ขับรถลีมูซีน
เพียงแวบเดียวที่รายละเอียดของสวนสาธารณะก็เพียงพอที่จะเข้าใจ: ความทรงจำของเนินเขาเป็นเพียงข้ออ้างจุดประสงค์ของการบรรเทาทุกข์ไม่ได้อยู่ที่การสร้างพื้นที่ประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่เนินเขากำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นพลาสติกที่ค่อนข้างกระปรี้กระเปร่า ซึ่งใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมแบบไม่เชิงเส้นมากกว่าแนวคิดเกี่ยวกับสวน ดังนั้นหลังคาของฟิลฮาร์โมนิกจึงไม่ได้ถูกขุดลงไปในเนินเขามากนักเนื่องจากถูกสร้างขึ้นในฉากปริมาตรของสวนสาธารณะซึ่งอยู่ภายใต้คลื่นของมัน
องค์ประกอบที่สองที่สืบทอดโดยอาคารฟิลฮาร์โมนิกจากแนวคิดของกลุ่ม Diller Scofidio + Renfro คือหลังคากระจกโค้งที่เรียกว่า "เปลือกแก้ว" ยกขึ้นเหนือหลังคาสีเขียวบนโลหะที่แตกแขนงรองรับที่ขอบ 5 เมตรและใน ตรงกลาง 10 เมตร ภายใต้เปลือกไม้สภาพอากาศควรก่อตัวขึ้นในระดับปานกลางกว่าของมอสโกเล็กน้อยเนื่องจากการแก้ปัญหาที่ประหยัดพลังงานของ บริษัท Transsolar ซึ่งนอกเหนือไปจากแผงโซลาร์เซลล์แล้วยังมีโครงการระบายอากาศตามธรรมชาติที่ซับซ้อน: ในฤดูร้อนกรอบวงกบของ หลังคาแก้วจะเปิดออกจับความเย็นรวมทั้งเนื่องจากความโค้งของมันในฤดูหนาว "เปลือกโลก" ควรสะสมอย่างอบอุ่น ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสถานที่ท่องเที่ยวทางอากาศของสวนสาธารณะ Zaryadye Park ในอนาคต ความสูงของจุดบนของเปลือกไม้โค้งงอประมาณ 27 เมตรถึงแอปเปิ้ลของไม้กางเขนของโบสถ์เซนต์จอร์จบนเนินเขา Pskov "เปลือกไม้" สะท้อนความโค้งของหลังคาและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับมันกลายเป็นส่วนแก้วของความโล่งใจที่เป็นเนินเขาและพบการสนับสนุนในองค์ประกอบอื่น ๆ ของภูมิทัศน์ซึ่งจะไม่ทำให้คุณลืมเกี่ยวกับสวนสาธารณะ "เปลือกแก้ว" เป็นเพียงโครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นชนิดของเปลือกโลกและไม่เพียง แต่มีความสูงเท่านั้น ในบางวิธีดูเหมือนว่าคลื่นหอยเชลล์กำลังกลิ้งเข้าสู่ชายฝั่งหรือในทางกลับกันบนระดับความสูงริมทะเลที่ใดที่หนึ่งในสกอตแลนด์หรือนอร์มังดีซึ่งเนินเขาเติบโตเติบโตและหยุดกะทันหันและถูกพัดหายไปในทะเล ความสูงของการตัดประมาณ 18-19 เมตรโดยประมาณในระดับเดียวกับอาคารอพาร์ตเมนต์หกชั้นที่อยู่ใกล้เคียงดังนั้น "หน้าผา" ของซุ้มของ Philharmonic ในเวลาเดียวกันจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของถนนที่ซ่อนอยู่หลัง Kitaygorodskaya ที่ได้รับการบูรณะ ผนัง.
ดูเหมือนว่าเราจะมีอาคาร - ภูเขาบางอย่างจากการค้นหาทางประติมากรรมและทางธรณีวิทยาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แต่เมื่อตัดซึ่งส่วนหน้าของอาคารที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นโดยหันหน้าไปทางถนนถนนรถแล่นและตัวเมืองมันจะแตกต่างกัน: เบาโปร่งใสและเป็นน้ำแข็ง และมีเหตุผลประหยัดในวิธีการแสดงออก ที่ฐานของปริมาตรนั้นง่ายต่อการอ่านแก้วที่ตัดขนานกันด้วยแผ่นลาเมลลาแก้วจากนั้นการตัดขอบและหิ้งทุกครั้งจะถูกกระตุ้นอย่างรอบคอบ อาคารมีความอ่อนไหวต่อรายละเอียดปลีกย่อยของสถานที่และสภาพแวดล้อม แต่พยายามที่จะนำพวกเขาไปสู่คำแถลงที่ถูกต้องและพูดน้อยซึ่งทำให้เป็นคณิตศาสตร์หรือแม้แต่พีชคณิต - นี่คือผลงานของไม้บรรทัดและเข็มทิศการตรัสรู้ที่บริสุทธิ์ อัตราส่วน.
ปฏิกิริยาต่อเมืองคือจัตุรัสโค้งของทางเข้าหลักที่มุมตะวันออกเฉียงเหนือ แกนของมันดูอย่างเคร่งครัดที่ส่วนโค้งในกำแพง Kitay-Gorod ซึ่งผู้เข้าชมจะเข้าจากสถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดที่มีชื่อเดียวกัน รถยนต์จากทาง Kitaygorodsky ยังสามารถเข้าไปในซุ้มเดียวกันได้ - สำหรับพวกเขาจะมีวงเลี้ยวอยู่ด้านหน้าทางเข้าจากจุดที่คุณสามารถเข้าไปในที่จอดรถใต้ดินของ Zaryadye หรือเลี้ยวเข้าและขับออกจากผู้โดยสารขับไปตามส่วนของ กำแพง Kitaygorodsky แล้วกลับไปที่ถนนรถแล่น สนามหญ้าภายในวงกลมรถเป็นศูนย์กลางรูปทรงเรขาคณิตของซุ้มประตูซึ่งเปิดให้ผู้เข้าชมได้โดยตรง นอกจากนี้ส่วนโค้งจะแบ่งครึ่งตามแนวแกนอย่างแน่นอน: ในครึ่งซ้ายปริมาตรแก้วของด้านบนยื่นออกมาเหนือประตูทางเข้าพร้อมคอนโซลทางด้านขวาไม่มีหิ้ง แต่มีระเบียงตามซุ้มพร้อม ซึ่งตามแผนของสถาปนิกผู้เข้าชมสามารถเข้าจากสวนสาธารณะจากเนินเขาและจากหลังคาได้ที่ชั้นสองของ Philharmonic Hall “ถ้าฝ่ายบริหารสนับสนุนแนวคิดนี้” สถาปนิกเห็นด้วย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอาคารมีทางเข้าอื่นจากระเบียงด้านนอกไปยังระเบียงด้านในซึ่งเป็นโรงละคร
มันกลายเป็นพลาสติกคล้ายกับตู้เสื้อผ้าที่มีประตูบานเลื่อนซึ่งครึ่งหนึ่งถูกเลื่อนไปทางซ้าย แถบสีขาวของพื้นคอนกรีตของระเบียงต่อไปทางขวาไปยังเนินเขาด้านล่างเป็นทางเข้าที่จอดรถถัดจากนั้นมีบันไดขึ้นไปบนเนินเขา พูดอย่างเคร่งครัดแม้ว่าทางเข้าชั้นสองจะไม่เปิดออก แต่ระเบียงก็สามารถเป็นที่สำหรับเดินเล่นและอีกมุมมองหนึ่งของจัตุรัสด้านหน้า Philharmonic - จากด้านบน นอกจากนี้ยังทำให้นึกถึงประวัติศาสตร์ของสถานที่ฉันคิดว่าสำหรับหลาย ๆ คนทางลาดยังคงเป็นความทรงจำส่วนตัวของ Rossiya Hotel พวกเขาต้องเดินต่อไปข้างใต้และมันก็ไม่ค่อยน่าพอใจเท่าไหร่เพราะมันหนาว แต่มันก็จำได้ เป็นเรื่องแปลกมากที่ได้เห็นโค้งงอเหนือเชิงเทินซึ่งเป็นพื้นที่มืดของอดีต Zaryadye สิ่งเหล่านี้อาจเป็นทางลาดแบบบานพับแห่งแรกในมอสโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพสถาปัตยกรรมในยุคหกสิบเศษซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลูกศรของมอเตอร์เวย์ที่บินได้ ดังนั้นพื้นที่ที่จัดสรรให้กับฟิลฮาร์โมนิกก่อนหน้านี้จึงถูกครอบครองโดยทางลาดตะวันออกสองสามแห่งและพวกเขาถูกรื้อถอนก่อนการก่อสร้าง ระเบียงของฟิลฮาร์โมนิกและแม้แต่ส่วนโค้งของส่วนหน้า - ดูเหมือนจะเป็นความทรงจำของทางลาดเหล่านั้นซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการให้กับสถานที่อัจฉริยะ - แต่คาดไม่ถึงว่าพวกเขาไม่นึกถึง Zaryadye ซึ่งผู้พิทักษ์เมืองตามเนื้อผ้าเสียใจ แต่อีกอย่างหนึ่ง ซึ่งไม่มีใครรู้สึกเสียใจ - เกี่ยวกับ Zaryadye ในวัยหกสิบเศษ อย่างไรก็ตามสะพานลอยคนเดินข้ามไปยังแม่น้ำจาก Diller Scofidio + Renfro รองรับธีมเดียวกัน: ในระเบียงของ Philharmonic คุณยังสามารถเห็นความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ของสะพานเหล่านี้
ในการแบ่งครึ่งส่วนโค้งการคำนวณพื้นที่หลักจะไม่สิ้นสุด องค์ประกอบที่น่าตื่นตาที่สุดคือมัดของโลหะสามตัวที่ชี้ขึ้นด้านบนรองรับโครงตาข่าย "เปลือกไม้" เหนือสี่เหลี่ยมซึ่งเป็นแอนตี้พอร์ตชนิดหนึ่งคล้ายกับส่วนหนึ่งของปีกกลซึ่งติดตั้งไว้ตรงกับเส้นหนึ่งในสี่ของ ส่วนโค้งของซุ้ม ครึ่งซ้ายของส่วนโค้งแบ่งครึ่งและติดตั้งส่วนรองรับบนแกนนี้ เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าแนวรับจะขยับเข้าใกล้ทางเดินเล่นโดยพลการ แต่ไม่ใช่
กลุ่มประตูของทางเข้าหลักก็เคลื่อนเข้ามาใกล้ทางรถแล่นมากขึ้น แต่แทบจะไม่เพียงเพื่อหลีกเลี่ยงสถานที่ที่เป็นศูนย์กลางอย่างเคร่งครัด ส่วนโค้งแบ่งออกเป็น 12 ส่วนและเนื่องจากจำนวนเท่ากันจึงไม่มีเซกเตอร์กลางและประตูจะเลื่อนไปทางซ้ายหนึ่งขั้นโดยหลีกเลี่ยงจุดศูนย์กลางและไม่โต้เถียงกับสมมาตรที่จับคู่ของส่วนบน มันกลายเป็นคลาสสิกเช่นเดียวกับท่าเทียบเรือที่มีคอลัมน์จำนวนคี่ แต่ความคล่องตัวขององค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบนั้นมีการระบุไว้จัดระเบียบเหมือนเกมแท็กซึ่งส่วนใดส่วนหนึ่งสามารถเคลื่อนย้ายไปตามคำแนะนำได้ แต่จะต้องอยู่ภายในตารางอย่างเคร่งครัด เดินไปตามถนนเพื่อไปยังฟิลฮาร์โมนิกหรือในอดีตผู้สัญจรไปมาจะไม่เข้าใจว่ามีบางสิ่งที่สมมาตรที่นี่ในทางตรงกันข้ามองค์ประกอบภายนอกดูเหมือนจะเป็นไปตามอำเภอใจ ซุ้มมีการเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับมุมมอง
ถ้าแกนแรก - ส่วนโค้งของส่วนหน้า - ถูกกำหนดโดยการวางผังเมืองและเชื่อมต่ออาคารกับการไหลเวียนของผู้ชมดังนั้นแกนที่สองมาจากด้านใน นี่คือแกนสมมาตรของหอประชุมใหญ่ ไม่จำเป็นต้องบอกว่าแกนนอกมาบรรจบกับแกนด้านในตรงจุดนั้นตรงกลางของส่วนโค้งซึ่งกลายเป็นปมการเก็งกำไรของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมด
นอกจากนี้การก่อสร้างพัฒนาดังนี้ ตารางของเสาของล็อบบี้หลักอยู่รองลงมาจากส่วนโค้งของด้านหน้า - ล็อบบี้เปิดออกเหมือนพัดลมที่ด้านหน้าทางเข้าพื้นที่ของมันดูกว้างอย่างเห็นได้ชัด สิ่งที่เพิ่มขึ้นด้วยแสงที่มากมายในความอุดมสมบูรณ์ที่ทะลุผ่านผนังกระจกโชคดีที่ช่องว่างนั้นเป็นแสงสามดวง
ทางทิศใต้ในส่วนหลักของอาคารกริดมุมฉากสองเส้นตัดกัน: อันหนึ่งมีขั้น 8.6 เมตรขนานกับแกนของห้องโถงใหญ่และกำหนดส่วนตะวันออกของอาคารส่วนที่สองมีขนาดเล็กกว่าด้วย ขั้นตอน 7.2 เมตรขนานกับกำแพงด้านตะวันตก (ด้านเดียวกับที่จอดรถ) การก่อสร้างอาคารสำนักงานที่เน้นในส่วนนี้จะขึ้นอยู่กับมัน ในขณะเดียวกันเส้นของซุ้มด้านตะวันออกถูกกำหนดจากด้านนอก - ขนานกับทางเดิน Kitaygorodsky มุมระหว่างมันกับแกนของห้องโถงใหญ่คือ 10 °และนี่คือลักษณะที่ชั้นแรกถูกตัดไปด้านหน้าของทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ทางเข้าที่สองหันหน้าไปทางเขื่อน การหยุดพักที่ด้านหน้าอาคารอย่างสงบเสงี่ยมนำคนเดินเท้าไปยังอัฒจันทร์ด้านนอกขนาดเล็กและแนะนำให้เลี้ยว ในขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงสถานที่จริงของหอประชุม เหนือศีรษะของวอล์คเกอร์คอนโซลสามเหลี่ยมจะขึ้นอย่างราบรื่นสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกับคอนโซลในที่เพิ่งสร้างเสร็จเมื่อเร็ว ๆ นี้
อาคาร TPO "Reserve" บนถนนกระสินธุ์
ผนังด้านใต้ตั้งฉากกับแกนของห้องโถงใหญ่อย่างเคร่งครัดจากด้านนี้ห้องโถงอยู่ใกล้กับรูปร่างภายนอกมากที่สุดที่นี่มีการติดตั้งอวัยวะไว้ด้านในและหน้าจอสื่อสำหรับการออกอากาศอยู่ด้านนอก หน้าจอล้อมรอบด้วยกรอบปริมาตร - รูปร่างของมันอาจเป็นไปตามอำเภอใจ แต่ก็มีแรงจูงใจจากภายในเช่นกัน: ทางด้านซ้ายเป็นตารางของพื้นที่สำนักงานซึ่งตามที่เราจำได้ว่าหมุนเป็นมุม (26 °) ถึง แกนหลัก ทางออกของตาข่ายนี้ไปยังส่วนหน้ากลายเป็นทางลาดกว้างซึ่งเป็นองค์ประกอบหินเพียงอย่างเดียวของด้านหน้า ทางด้านขวาของหน้าจอจะสะท้อนด้วยความลาดชันของปริมาตรแก้ว: ทางลาดตื้นซ่อนอยู่ด้านในจากชั้นหนึ่งไปยังชั้นที่สองโค้งไปตามซุ้มและเปิดมุมมองของแม่น้ำและ CHPP-1 ซึ่งเป็น อนุสาวรีย์แห่งคอนสตรัคติวิสม์
ด้านนอกมุมกระจกจะกลายเป็นพื้นรองเท้าแบบ "จมูก" ที่แหลมและหงายเล็กน้อยเหนือทางเข้าทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ รูปทรงในการฉายภาพทางใต้มีลักษณะคล้ายกับภาพเงาของศาลามอนทรีออลและสอดคล้องกับความสัมพันธ์ในวัยหกสิบเศษที่เกิดจากทางลาดของอาคารทางทิศเหนือ - อาคารดูเหมือนจะดึงสิ่งที่ต้องการจดจำไว้ในตัวมันเองสร้างชุดวัฒนธรรมบางอย่างสำหรับตัวมันเอง
การพาดพิงได้รับการสนับสนุนโดยการแรเงาของแผ่นกระจกที่เข้มงวดซึ่งวางไว้ที่ข้อต่อกระจกซึ่งเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุดของความทันสมัยแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับความโปร่งใสและแถวของคอลัมน์ที่หายากซึ่งมองเห็นได้ผ่านกระจกของด้านหน้าและด้านของอาคาร ด้วยพื้นผิวที่เรียบง่ายและมีแรงจูงใจอย่างเคร่งครัด - เพิ่มภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรม "ละลาย" และกระตุ้นความคิดที่ว่าโรงแรมพังยับเยินและ "ไมซีเลียม" ยังคงอยู่จากที่นี่และอายุน้อยกว่า แต่มีความละเอียดอ่อนและมีมารยาทดี "งอก" ขึ้นจากพื้นดินทางภาคตะวันออกของอุทยาน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Vladimir Plotkin เป็นผู้ออกแบบนิทรรศการขนาดใหญ่ "The Thaw" ซึ่งเปิดให้บริการใน Manezh แล้ว
แต่อาคารนี้ไม่ได้ย้อนหลังกลับไป แต่มันได้รับการปรับให้เข้ากับบทสนทนาระหว่างความทันสมัยและความคิดของสมัยใหม่แบบคลาสสิก สิ่งที่เกิดขึ้นจริงแสดงให้เห็นในรูปแบบต่างๆ: ในความละเอียดอ่อนตามบริบทของแผนในอาคารต่างๆที่ออกแบบมาสำหรับมุมมองจากเมือง และในการพิมพ์หน้าจอไหมประดับด้วยรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนโปร่งแสงสีขาวบนกระจกของปริมาตรหลักซึ่งช่วยในการ "ลดความเป็นจริง" ของปริมาตรบางส่วนละลายในอวกาศและในทางกลับกันเพื่อรวบรวมเน้นความสมบูรณ์ ของแบบฟอร์มกำบังพื้น เครื่องประดับนี้เช่นเดียวกับรูปแบบของแผ่นพื้นได้รับการสืบทอดมาจากทางเท้าของสวนสาธารณะและรูปทรงของม้านั่งและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นการเชื่อมต่อระหว่าง Philharmonic Hall และ Zaryadye โดยรวม
ความทันสมัยไม่น้อยไปกว่านั้นคือความอุดมสมบูรณ์ของพื้นที่สาธารณะหลายชนิดโดยรอบ Philharmonic ในวงแหวนหนาแน่น ในแนวคิด DS + R อัฒจันทร์ตั้งอยู่ทางทิศเหนือแทนจัตุรัสโค้ง มันถูกแทนที่ด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วย "น้ำพุแห้ง" (น้ำพุที่ไม่มีชาม - ed.) ระเบียงบนชั้นสองและบันไดที่นำไปสู่ ตอนนี้มันเป็นประตูทางเข้าที่ดูเคร่งขรึมซึ่งตรงกันข้ามกับอัฒจันทร์ซึ่งเอื้อต่อการพักผ่อน
ทางเท้ากว้างเริ่มต้นจากจัตุรัส - ทางเดินเท้าไปตามส่วนหน้าหลักทางตะวันออกของฟิลฮาร์โมนิก ผนังกระจกของชั้นหนึ่งตรงนี้และอีกด้านหนึ่งมีความโปร่งแสงโดยไม่มีรอยแตกใด ๆ สถาปนิกมองหากระจกที่มีความโปร่งใสสูงเป็นพิเศษและพื้นของล็อบบี้ด้านในและทางเท้าด้านนอกอยู่ในระดับเดียวกันทุกประการและแม้กระทั่งลงไปตามความลาดชันของส่วนนูนในมุมเดียวกัน (ที่นี่มีความสูงประมาณหนึ่งเมตรถึง แม่น้ำ). “เราต้องการสร้างเส้นขอบระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอกให้มากที่สุดโดยแทบมองไม่เห็น” วลาดิเมียร์พลอตกินกล่าว - ทำให้พลาสติกของล็อบบี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนจากภายนอกและเปลี่ยนให้กลายเป็น "ซุ้มที่สอง" ของอาคารโดยแยกออกจากพื้นที่เมืองด้วยผนังบางโปร่งใส จนแทบไม่มีอะไรกั้นระหว่างด้านนอกและด้านในและผู้คนที่นี่ก็อยู่ในพื้นที่เดียวกัน”
อันที่จริงรูปสลักนูนของการตกแต่งภายในซึ่งตรงข้ามกับความรุนแรงของพื้นผิวกระจกของอาคารภายนอกนั้นมีการใช้งานมากในเวลาต่อมาเล็กน้อย แต่ความคิดของ“ซุ้มสองชั้น” ที่สถาปนิกเปล่งออกมาก็คือ น่าสนใจ.จากระยะไกลควรมองเห็นการตกแต่งภายในโปร่งแสงและน่าสนใจแม้จะมีการพิมพ์ผ้าไหมประดับ บางทีมันอาจจะดูเหมือนก้อนน้ำแข็ง - ฟองอากาศและสายน้ำบางส่วนจะมองเห็นได้ตลอดเวลา ในกรณีนี้พลาสติกประติมากรรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของตู้โชว์ซึ่งเป็นแนวคิดหลักในยุคปัจจุบัน และบทบาทที่เป็นนิรันดร์ของห้องโถงโรงละครในฐานะที่เป็นชั้นอวกาศกลางระหว่างเมืองและห้องโถงซึ่งเป็นแกนกลางของอาคารกลายเป็นสิ่งที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้องบอกว่าสถาปนิก "ป่วย" กับความคิดที่จะทำความเข้าใจห้องโถงในฐานะแกนกลางในผนังกระจกตั้งแต่กระจกมีคุณภาพเพียงพอ แต่ในมอสโกยังไม่เคยมีแนวคิดนี้เป็นตัวเป็นตน แนวคิดนี้ดีมันเสริมสร้างทั้งเมืองและฟิลฮาร์โมนิกในเวลาเดียวกันยิ่งไปกว่านั้นสัญชาตญาณของการมองผ่านหน้าต่างและการมองไปที่หน้าต่างร้านค้าเป็นหนึ่งในสิ่งพื้นฐานที่ช่วยเสริมสร้างอารมณ์ของพลเมือง พูดสั้น ๆ ตอนนี้เดินไปตามซุ้มเราเกือบจะเข้าไปข้างใน
ทางเดินนำไปสู่ Church of the Conception of Anna ที่สร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 และไปยังอีกจัตุรัสหนึ่งนั่นคือมุม Kitai-Gorod นั่นเอง อยู่ทางตอนใต้นี้ซึ่งจำเป็นต้องจัดเตรียมการเปลี่ยนไปยังที่ตั้งของโบสถ์ของแอนนาอย่างละเอียดอ่อนอัฒจันทร์ขนาดเล็กแห่งแรกจะปรากฏขึ้นราวกับว่ามันเคลื่อนจากเหนือไปใต้ ได้รับการออกแบบมาสำหรับ 150 คนและหันหน้าไปทางหน้าจอสื่อของซุ้มด้านใต้ของฟิลฮาร์โมนิก ทางด้านซ้ายอัฒจันทร์ขนาดเล็กนี้ซ้ำกันโดยมีทางลาดลงและขึ้นไปยังทางเดินที่ห้อยอยู่เหนือเขื่อน แต่จัตุรัสหน้าอัฒจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นจัตุรัส Ugla ได้อย่างราบรื่นจะรองรับผู้คนได้ถึง 1,000 คนที่สามารถฟังคอนเสิร์ตขณะยืนอยู่ได้
อัฒจันทร์หลักถูกวางแผนไว้ที่ความลาดชันทางทิศตะวันตกของหลังคาสีเขียวซึ่งสถาปนิกของกลุ่ม DS + R เสนอให้ย้ายเนื่องจากกลุ่มนี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการแก้ปัญหาของหลังคาเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของสวนสาธารณะ อัฒจันทร์เป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตแบบเปิดโล่งเพิ่มเติมเวทีซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา Pskov Hill แม้ว่ามุมมองจากที่นี่ไปจนถึงพระอาทิตย์ตกและหอคอยเครมลินจะน่าตื่นตาตื่นใจโดยไม่ต้องมีคอนเสิร์ตใด ๆ การเย็บม้านั่งที่ไม่สม่ำเสมอทำให้นึกถึงโรงละครกรีกโบราณโดยเฉพาะโรงละครที่ได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหวซึ่งทำให้หินบางส่วนหลุดออกจากที่ของพวกเขา ความคล้ายคลึงของโรงละครควรจะไม่เพียง แต่ช่วยเพิ่มความประทับใจของหลังคาหญ้าเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกภาพลักษณ์ของโรงละครที่“ยิ่งใหญ่” ด้วย สิ่งที่ตรงกันข้ามเท่านั้นที่เป็นจริงนั่นคือ "ซากปรักหักพัง" บนหลังคาห้องโถงสุดล้ำสมัยใต้ดิน
ห้องโถงลึกลงไปในพื้นค่อนข้างแรง: พื้นของเวทีอยู่ต่ำกว่าเครื่องหมายศูนย์ 4 เมตรใต้นั้นมีโครงสร้างทางเทคนิคอีก 4.8 เมตร แน่นอนว่าห้องโถงนั้นซับซ้อนมากไม่ใช่เพราะอะไรที่โฆษณาว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของเทคโนโลยี พาร์เทอร์ทั้งหมดพร้อมกับเวทีสามารถเปลี่ยนโดยกลไกให้เป็นพื้นเวทีเรียบได้ - ในกรณีนี้คุณจะสามารถชมการแสดงจากระเบียงที่ทอดยาวไปตามด้านยาวทั้งสองของกล่อง หรืออีกวิธีหนึ่งคือหลุมวงออเคสตราสามารถอยู่ต่ำกว่าระนาบเวทีได้ เวทีสามารถแบนหรือเรียงกันเหมือนอัฒจันทร์ซึ่งเป็นซินตรอนสำหรับนักดนตรี ด้านหลังเวทียังมีอัฒจันทร์สำหรับผู้ชมอย่างไรก็ตามสำหรับห้องโถงฟิลฮาร์โมนิกสมัยใหม่การจัดที่นั่งผู้ชมแบบวงกลมนั้นค่อนข้างเป็นกฎ ความสูงของพื้นที่ห้องโถงใหญ่ประมาณ 20 เมตรและอีก 5-6 เมตรถูกยึดครองโดยโครงใต้เพดาน ห้องโถงได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงเสียงธรรมชาติเป็นหลัก มีห้องซ้อมอีกหนึ่งห้องซึ่งสามารถรองรับการแสดงได้ - มีที่นั่ง 400 ที่นั่ง ตั้งอยู่ที่มุมทิศเหนือของอาคาร รวมทั้งอัฒจันทร์บนหลังคา: โดยรวมแล้ว Philharmonic จะสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,000 คน
การตกแต่งภายในตรงกันข้ามกับ "คริสตัล" ที่พูดน้อยและโปร่งใสและฉันจะยอมให้คำจำกัดความนี้กับตัวเองอาคารอายุหกสิบเศษมีความลื่นไหลและยืดหยุ่นซึ่งเป็นไปตามแนวโน้มล่าสุดในการออกแบบอาคารโรงละครที่งดงาม เมื่อเข้าสู่ห้องโถงสามแสงผู้ชมจะพบว่าตัวเองเหมือนอยู่ในสายธารและแสงซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นอุปมาของการไหลของดนตรี (มันน่ากลัวที่จะนึกถึงเพลงที่เยือกแข็งที่นี่เพราะมันซ้ำซาก แต่ ผลค่อนข้างใกล้เคียง)ริบบิ้นสีขาวที่ไหลเวียนของระเบียงและบันได Corian ซึ่งส่องสว่างอย่างล้นเหลือผ่านหน้าต่างกระจกสีที่ต่อเนื่องกันของอาคารและเน้นด้วยเส้นแสงเป็นกรอบที่กว้างขวางพร้อมกับเสาสีขาวหายาก ไม่เพียงรับแสงเข้ามาภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบของด้านหน้า: แผ่นกระจกและการพิมพ์หน้าจอไหมประดับโดยเน้นถึงลักษณะการเปลี่ยนผ่านของพื้นที่ล็อบบี้: ในแง่หนึ่งเราอยู่ข้างในแล้วในอีกด้านหนึ่งมีเพียงกระจกบาง ๆ เมมเบรนแยกออกจากถนน รูปหกเหลี่ยมยาวของแผ่นพื้นย้อนกลับไปสู่รูปแบบการปูของสวนสาธารณะได้รับการออกแบบมาเพื่อบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของพื้นที่เพื่อเชื่อมต่อกับสวนสาธารณะ
รูปแบบของการไหลของพื้นที่ภายในคล้ายกับการไหลของอากาศได้รับการปรับปรุงโดยความจำเพาะของการจัดระเบียบของการไหลและบันได ที่ทางเข้าเราได้รับการต้อนรับด้วยบันไดสมมาตรสองอันกดกับขอบของห้องโถงใหญ่และนำไปสู่ชั้นที่สอง ปริมาณโคเรียนสีขาวของพวกเขามีเชิงเทินที่โค้งงอดูเหมือนธารน้ำนมที่ไหลเป็นเกลียวเหมือนที่เกิดขึ้นในโฆษณา: บันได "ไหล" ลง, รอบและด้านล่างมันงอกออกมาจากม้านั่ง แน่นอนว่าพวกมันถูกมองว่าเป็นประติมากรรม - ทายาทของบันได Corbusse ที่ทอดยาวออกไปในอวกาศ
เอเทรียมขนาดเล็กที่สองเกิดขึ้นที่มุมตะวันออกเฉียงใต้ ที่นี่ทางลาดสองระบบถูกบิดไปตามผนัง: ระบบหนึ่งถูกกดกับผนังด้านใต้และห้องโถงอีกระบบหนึ่งจะยืดไปตามซุ้มด้านตะวันออก ยิ่งไปกว่านั้นกลุ่มที่สองนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความโล่งใจ: อย่างที่เราจำได้ที่นี่มันลดลงเล็กน้อยไปทางแม่น้ำจากเหนือจรดใต้ พื้นผิวของทางเท้าที่ลดหลั่นลงมาด้านในยังคงดำเนินต่อไปโดยเชื้อสายเดียวกันทางเดินเล่นด้านในจะถูกแยกออกจากทางเท้าด้วยผนังโปร่งใสเท่านั้นเพื่อให้ผู้คนที่เดินที่นี่และที่นั่นจะเคลื่อนที่ไปในระนาบเดียวกัน แต่ภายในความลาดชันของพื้นถูกสร้างขึ้นในระบบการสืบเชื้อสายและการขึ้นลงซึ่งเชื่อมต่อตู้เสื้อผ้าที่ชั้น -1 และชั้นสอง - ปรากฎว่ามีการ "เชื่อมโยง" กับความโล่งใจและในเวลาเดียวกันเล่น บทบาทอิสระภายใน นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการค่อยๆเชื่อมต่อพื้นที่ภายนอกและภายในเข้าด้วยกันเพื่อเสริมความโปร่งใสของผนังด้วยตรรกะของการจัดระเบียบ
นอกจากนี้ทางลาดจำนวนมากที่มีไว้สำหรับการเดินก่อนการแสดงคอนเสิร์ตยังชวนให้นึกถึง Roman MAXXI Museum of Zaha Hadid ซึ่งโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างจะถูกสร้างขึ้นจากการเคลื่อนที่ไปตามทางลาด แม้แต่ช่องระบายอากาศแนวนอนที่พาดกับเพดานก็คล้ายกัน
แต่นี่ไม่ใช่ Zaha Hadid อย่างแน่นอนและไม่ใช่สถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่เชิงเส้นอย่างสมบูรณ์ ไม่มีความซ้ำซ้อนในการสร้างตามรูปแบบ โค้งงอได้รับอนุญาตให้กลายเป็น "เชอร์รี่บนเค้ก" และในบางครั้งก็ไม่มีอีกแล้ว พลาสติกทั้งหมดถูกล้อมกรอบและซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะไม่ได้เป็นรูปแกะสลักมากเกินไป แต่จะถูกทำให้เป็นรูปเป็นร่างด้วยแสงสีขาวขององค์ประกอบหลักหลายเส้นและโทนสีโดยทั่วไป (จากสี - เฉพาะสีไม้สีน้ำตาลธรรมชาติ) เครื่องบินและเส้นมีชัยเหนือปริมาตรมวลและพลาสติกและเมื่อส่องสว่างในเวลากลางวันจากผนังกระจกจะเปลี่ยนเป็นการฉายภาพเป็นภาพกราฟิกมากกว่าประติมากรรม กล่าวได้ว่ากฎของสถาปัตยกรรมการแสดงสำหรับสังคมฟิลฮาร์โมนิกสมัยใหม่เราต้องคิดว่าแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ - มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่เข้าใจที่นี่พวกเขาได้รับการพิจารณาผ่านปริซึมของความเชื่อมั่นของสถาปนิกที่มีเหตุผล ทำให้บริสุทธิ์บริสุทธิ์ปราศจากวัสดุให้มากที่สุด ได้รับความไว้วางใจจากกฎของความทันสมัยแบบคลาสสิก: และทางลาดโดยสุจริตทำให้นึกถึง Le Corbusier ใน Tsentrosoyuz มากกว่า Zakha
ความเป็นคู่ของรูปแบบและระนาบพลาสติกและเส้นสะท้อนให้เห็นในการตกแต่งภายในของคอนเสิร์ตฮอลล์: ห้องโถงใหญ่กลายเป็นแก่นแท้ของ "ความลื่นไหล" ของล็อบบี้ซึ่งเป็นตรรกะที่เป็นศูนย์กลางเชิงพื้นที่และเชิงความหมายการหมุนวนของ ริบบิ้นสีขาวในห้องโถงเติบโตขึ้น
ห้องซ้อมจะเรียบง่ายกว่าเดิม: แทนที่จะโค้งงอมีขอบ "เพชร" ที่ไม่สมมาตรพร้อมฟังก์ชั่นอะคูสติก
และนี่คือสิ่งที่ปรากฎ ในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบมีภาพอาคารแสดงละครสองภาพ ได้แก่ โรงละครโค้งที่มีรูปแบบพิสดารและมวลมหาโหดซึ่งอาจย้อนกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ไรท์กุกเกนไฮม์และโรงละครโอเปร่าซิดนีย์ และวิหารโรงละครที่มีตารางของเสาตามกฎแล้วมีความยาวมากจนถึงสภาพของการทอผ้านั้นเป็นสีขาวแสงเกือบจะไม่เป็นสาระสำคัญทั้งสองประเภทยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันแข่งขันและโต้ตอบกับระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Nouvel Philharmonic ในปารีสเป็นตัวแทนของครั้งแรกและ Portzamparc Philharmonic ในลักเซมเบิร์กเป็นลำดับที่สอง อย่างไรก็ตามหลังที่มีอาคารมอสโกมีหลายสิ่งหลายอย่างที่เหมือนกัน: มุมหลักที่มีจมูกของกระบังหน้าและสีขาวและบันไดที่โค้งงออยู่ด้านใน ค่อนข้างชัดเจนว่ามอสโกฟิลฮาร์โมนิกมีความโน้มเอียงตามความชอบของผู้เขียนเป็นประเภทที่สองค่อนข้างพูดวัด แต่จ่ายส่วยให้คนแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในและอาจเป็นเพราะอาคารชั่วคราวนี้ต้องงอกออกมาจาก ปริมาณที่โหดร้ายของเนินเขา … นี่คือกรณีของการพบกันของสองแนวทางการรวมกันอย่างมีเหตุผลเราต้องคิดเพื่อประโยชน์ทั่วไป