Christian de Portzamparc:
- …ฉันอยากจะแสดงหนังสือเล่มใหม่ของฉันซึ่งออกมาในปีนี้
เป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนาโครงการที่เลือกจำนวนมากซึ่งพัฒนาและอธิบายผ่านภาพวาด จริงๆแล้วหนังสือทั้งเล่มมีเนื้อหาเกี่ยวกับกราฟิกที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในช่วงอายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบเราแข่งขันกันในการวาดภาพ สิ่งนี้มาจาก Paris École des Beaux-Arts ของเราซึ่งภาพวาดได้รับการชื่นชมในตัวมันเอง อย่างไรก็ตามตามคำสอนของนักวาดสมัยใหม่การวาดภาพได้รับการรับรู้ด้วยความระมัดระวังในแง่ที่ว่าคุณภาพของการวาดภาพนั้นอาจทำให้สิ้นเปลืองและมีเสน่ห์ ฉันคิดด้วยภาพวาด ความคิดของฉันเป็นไปตามมือวาดเสมอ
วลาดิเมียร์เบโลโกลอฟสกี:
นั่นคือการวาดภาพเป็นกระบวนการทางจิตใต้สำนึกสำหรับคุณหรือไม่?
“บางที…อาจไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการคิดและการอธิบาย…………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………….”
มีการเชื่อมต่อที่สอดคล้องกันระหว่างโครงการของคุณจากโครงการหนึ่งไปยังอีกโครงการหนึ่งหรือไม่? คุณมองว่างานของคุณเป็นแบบต่อเนื่องหรือไม่?
- แน่นอน. ฉันมักจะดึงดูดสิ่งใหม่ ๆ แต่ฉันคิดถึงสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันตลอดเวลา และเมื่อฉันทำงานในโครงการใหม่ ๆ ฉันมักจะสังเกตเห็นว่าฉันกำลังเผชิญกับปัญหาที่ฉันพยายามแก้ไขเมื่อห้าหรือสิบปีที่แล้ว ความคิดและการเชื่อมต่อบางอย่างเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า
อะไรคือสิ่งที่กระตุ้นความสนใจในสถาปัตยกรรมครั้งแรกของคุณ?
- เมื่อฉันอายุ 15 ปีฉันค้นพบภาพวาดและการออกแบบของ Le Corbusier ฉันประทับใจในการวาดรูปแบบอิสระของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือภาพของจั ณ ฑีครห์ ฉันเคยวาดภาพและระบายสีมาก่อน แต่ฉันไม่คิดว่าการวาดภาพจะเป็นสถานที่ที่มันจะกลายเป็นของจริงได้ สิ่งที่ผู้คนสามารถอาศัยหรือทำงานได้ ฉันรู้สึกประทับใจเมืองนี้เช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมือง Rennes ใน Brittany ที่ฉันอาศัยและเห็นอาคารใหม่สีขาวมีเหตุผลมาเป็นแนวคิดใหม่ของเมืองต่อสู้กับอาคารเก่า มันเป็นการต่อสู้ระหว่างของเก่ากับใหม่เช่นเดียวกับในโครงการเลอกอร์บูซิเยร์ที่มีชื่อเสียงในปี 1922“La ville sans lieu” สำหรับผู้อาศัยสามล้านคนซึ่งชื่อนี้แปลตามตัวอักษรว่า“เมืองที่ไม่มีที่อยู่”
คุณเคยต่อต้านวิสัยทัศน์ใหม่ที่รุนแรงนี้หรือไม่?
“ไม่เลยไม่ใช่อย่างนั้น เริ่มต้นเมื่อปี 2509 เมื่ออยู่ในนิวยอร์กฉันเริ่มทำงานร่วมกับนักสังคมวิทยาและเรียนรู้ว่าชาวเมืองตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของเมืองอย่างไร
ฉันอ่านมาว่าในช่วงทศวรรษ 1960 คุณสนใจที่จะคิดค้นเขตใหม่ ๆ และแนวคิดเรื่องลำดับเหตุการณ์ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างเมืองกับโรงภาพยนตร์ - เมืองนี้เป็น "สคริปต์" คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไหม
- ถ้าคุณจำช่วงเวลาที่ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กฉันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของเมืองใหม่ ๆ ที่สมบูรณ์แบบ แต่ฉันตระหนักดีว่าความฝันในอนาคตไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการลบอดีตซึ่งเป็นคติประจำใจของเลอกอร์บูซิเยร์ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของเมืองใหม่ในภาพยนตร์โดย Jean-Luc Godard และ Michelangelo Antonioni ซึ่งถ่ายทำในเวลานั้น พวกเขาเป็นอุดมคติของชานเมืองรูปทรงเรขาคณิตที่ไร้ที่ติของมิลานปารีสและโรม แน่นอนว่าภาพยนตร์ที่สวยงามเหล่านี้เผยให้เห็นความคิดของการรับรู้ในการเคลื่อนไหว แต่มันก็ทำให้ฉันรู้ด้วยว่าในที่สุดอดีตของเมืองประวัติศาสตร์ก็อาจถูกลบล้างไปได้ ในช่วงอายุหกสิบเศษที่นี่ในปารีสมีความพยายามที่จะขยายถนนสำหรับรถยนต์และเพิ่มพื้นที่สำหรับที่อยู่อาศัยใหม่ ต่อสู้กับถนนแบบดั้งเดิม แต่แนวความคิดเรื่องถนนมีมานานหลายพันปีและแข็งแกร่งกว่าเรา
ในปีพ. ศ. 2509 คุณรู้สึกว่า "สถาปัตยกรรมนั้นแห้งแล้งและแยกออกจากชีวิตจริงในเมือง" และในปีพ. ศ. 2510 คุณตัดสินใจออกจากสถาปัตยกรรมทั้งหมด ตอนนั้นคุณอายุแค่ 23 เอง สิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่ทำให้คุณอยู่?
- ในปีพ. ศ. 2510 ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กได้สองสามปีแล้ว ที่นั่นฉันจมดิ่งสู่ชีวิตศิลปะ: ภาพวาดดนตรีโรงละคร; ฉันอ่านมาเยอะและคิดเกี่ยวกับการเป็นศิลปินหรือนักเขียนเป็นช่วงเวลาที่ฉันต้องการทดลองความเป็นไปได้ ฉันได้รับรู้
Paul Rudolph แต่แทนที่จะทำงานให้เขาฉันเลือกที่จะทำงานเป็นบาร์เทนเดอร์ที่ถนน 57th Street ซึ่งมักจะมีคนที่น่าสนใจมาเยี่ยมเยียนมากมายเช่น Jackie Kennedy ฉันทำงานพาร์ทไทม์ในขณะที่ทำเงินได้มากกว่าที่ฉันจะหาได้ในฐานะช่างเขียนแบบในสำนักงานดังนั้นฉันจึงมีความสุขกับชีวิตในเมืองและพบปะผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ความสนใจในสถาปัตยกรรมของฉันได้รับการฟื้นฟูขึ้นจากความหลงใหลในการเมืองและสังคมวิทยาและจากทัศนคติของฉันที่มีต่อผู้คนที่ไม่มีความสุขท่ามกลางฝูงชนในเขตชานเมืองและในอพาร์ทเมนต์ที่เงียบสงบของพวกเขาเอง ฉันตระหนักว่าไม่มีใครนอกจากสถาปนิกที่สามารถแก้ปัญหาของเมืองสมัยใหม่ได้
กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณตระหนักว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ b เกี่ยวกับ มากกว่าวัตถุ
- ถูกต้อง แต่ไม่ใช่แค่นั้น เมื่อฉันมาถึงนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2508 ฉันคิดว่าสถาปนิกล้าสมัย ฉันคิดว่าเมืองแห่งอนาคตจะได้รับการออกแบบโดยนักสังคมวิทยาและคอมพิวเตอร์ บ้านจะถูกรวมเข้ากับโรงงานผู้คนจะซื้ออะไรก็ได้ที่ต้องการและนักสังคมวิทยาจะจัดการทั้งหมด แล้วทำไมต้องเป็นสถาปนิก? ทั้งหมดนี้อาจกลายเป็นวงจรชีวิตเดียวอย่างที่ Arcigram และนักเผาผลาญจินตนาการไว้ นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันหมดความสนใจในสถาปัตยกรรมไปแล้ว ฉันไม่ได้ต้องการเป็นวิศวกรที่รวบรวมเมืองปลั๊กอินเหล่านี้เข้าด้วยกัน แต่แล้วฉันก็ตระหนักว่าอวกาศเป็นปัญหาของการรับรู้ใกล้เคียงกับศิลปะแนวความคิดซึ่งฉันก็สนใจเช่นกัน ดังนั้นงานทั้งหมดของฉันจึงเกี่ยวข้องกับแนวทางนี้ ฉันตระหนักดีว่าความคิดเรื่องอวกาศมีความสำคัญอย่างยิ่งในโลกใหม่ที่ถนนหายไปและมีรถยนต์อยู่ทุกหนทุกแห่งและผู้คนรู้สึกสูญเสีย
“เมื่อคุณได้รับรางวัล Pritzker Prize ในปี 1994 คำตัดสินของคณะลูกขุนกล่าวว่า“สถาปนิกทุกคนที่ต้องการการยอมรับจะต้องสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ในแง่หนึ่ง” นี่คือสิ่งที่คุณมุ่งมั่นหรือไม่? งานของคุณเกี่ยวกับการสร้างสถาปัตยกรรมใหม่หรือมันยากขึ้น?
- กลับไปที่จุดเริ่มต้นของอาชีพของฉันกันเถอะ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2514 และหลังจากออกจากโรงเรียนเป็นเวลาหลายปีฉันก็ยังคงค้นหาและถามตัวเองอยู่ตลอดเวลาว่าสถาปัตยกรรมมีไว้เพื่ออะไร? และฉันคิดว่าสถาปนิกที่ไม่ถามตัวเองด้วยคำถามนี้เป็นสถาปนิกที่ไม่น่าสนใจ คุณต้องเข้าใจว่าเหตุใดคุณจึงทำสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่และมีประโยชน์อย่างไร สิ่งที่ทำให้คุณหลงใหลในศิลปะหรือสังคมวิทยา เมื่อคุณเข้าใจสิ่งนี้คุณก็มีโอกาสที่จะเป็นที่เข้าใจของคนอื่น ๆ ฉันคิดว่าในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นฉันเข้าใจว่าทำไมและฉันต้องการทำสิ่งนี้อย่างไร
คุณรู้สึกว่าคุณสามารถสร้างลุคส่วนตัวของคุณเองได้
- ใช่ แต่ตอนนั้นฉันไม่คิดว่าตัวเองมีมุมมองส่วนตัว ฉันมีความคิดว่าจะทำอย่างไรให้พื้นที่ทันสมัยวิธีการรวมสิ่งใหม่กับสิ่งเก่าวิธีการปรับปรุงเมืองที่มีอยู่ ในอดีตสถาปัตยกรรมเกี่ยวข้องกับรูปทรงของอาคารอิสระและการที่อาคารเหล่านั้นเรียงตัวกันตามถนนหรือรอบจัตุรัส ในปีพ. ศ. 2518 ในโครงการแข่งขันสำหรับอาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Baudricourt Street ฉันไม่ได้เสนออาคารเดียวอย่างที่คู่แข่งทำ แต่มีเพียงเจ็ดแห่ง พวกเขาล้อมรอบความว่างเปล่ากลายเป็นทางเดินเท้าและสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ โดยทั่วไปแล้วฉันมักคิดว่าพื้นที่ว่างคือความว่างเปล่า เมื่อพูดถึงโครงการของฉันฉันมักใช้คำว่าพื้นที่และความว่างเปล่า - และฉันมักจะถูกถามอยู่เสมอว่า "ความคิดเรื่องความว่างเปล่านี้คืออะไร" หลายปีต่อมาฉันได้ค้นพบคำพูดที่มีชื่อเสียงของ Lao Tzu: "บ้านของฉันไม่ใช่ชั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กำแพง นี่ไม่ใช่หลังคา นี่เป็นช่องว่างระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดนี้เพราะนี่คือที่ที่ฉันหายใจและมีชีวิตอยู่ " เมื่อฉันอ่านวลีนี้ทุกคนก็เห็นด้วยกับฉัน พวกเขาจำสิ่งนี้ได้ไม่มากว่าเป็นคำจำกัดความ แต่เป็นประสบการณ์ส่วนตัว
แนวคิดเรื่องความว่างเปล่าและการรับรู้ถึงถนนนี้มีความสำคัญ Le Corbusier ปฏิเสธแนวคิดนี้ แม้แต่ในอาราม La Tourette ของเขาเขาก็ไม่ได้สร้างลานภายในแบบดั้งเดิมไว้ตรงกลางแทนที่จะสร้างระบบของแกลเลอรีที่ตัดกันแบบอสมมาตร สำหรับเขาสถาปัตยกรรมคือ tabula rasa ซึ่งเป็นกระดานชนวนที่ว่างเปล่า สมัยใหม่สำหรับเขาเป็นเหมือนศาสนาคริสต์สำหรับเซนต์พอล ไม่มีที่ว่างสำหรับความอดทนต่อสิ่งที่ตรงกันข้ามแต่ฉันตระหนักว่าเราควรทันสมัย แต่ไม่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องนี้ สมัยใหม่คือการสลายตัวภายในสิ่งที่ใหญ่กว่าสิ่งที่มีรากเหง้าและประเพณี
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของคุณคุณได้กล่าวว่า "คุณเห็นวิวัฒนาการพื้นฐานที่การแสดงออกของตัวเองของแต่ละคนมาก่อนแม้จะมีการรวมกลุ่มกันก็ตาม" คุณยังคิดอย่างนั้นอยู่ไหม? คุณไม่คิดว่าสังคมของเราส่งเสริมความเป็นปัจเจกชนน้อยลงหรือ? คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าเสียงของสถาปนิกเริ่มอ่อนแอลงและแยกแยะได้น้อยลง?
- ฉันคิดว่าทั้งสองวิธีเป็นไปได้ เป็นการยากที่จะสร้างพื้นที่ทั้งหมดจากอาคารอิสระที่แสดงออกอย่างชัดเจน - คุณจะได้อะไรบางอย่างเช่นสวนสัตว์จากสัตว์ต่างๆ แต่ในองค์ประกอบของด้านหน้าถนนวัสดุและรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันมากสามารถแข่งขันกันสร้างความตึงเครียดและความแตกต่างที่น่าสนใจ ฉันคิดว่าแรงผลักดันสำหรับการแสดงออกของแต่ละบุคคลได้รับการฟื้นฟูเมื่อสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเดียวอีกต่อไปและด้วยการก่อตั้ง Pritzker Prize ในปี 1978 มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และยิ่งไปกว่านั้นการมองสถาปนิกเป็นการให้เกียรติสถาปนิกในฐานะผู้เขียน
แต่ก่อนหน้า Pritzker, Venturi ในหนังสือของเขา "Complexities and Contradictions in Architecture" คนแรกได้วิพากษ์วิจารณ์รูปแบบของการเชื่อฟังศาสนาที่เคร่งครัดและเกือบจะเป็นศาสนาในสมัยใหม่
- ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้นพริตซ์เกอร์ไม่สามารถดำรงอยู่ในวัยสี่สิบหรือห้าสิบได้ ทั้ง Venturi และ Pritzker เปิดศักราชใหม่ของสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นยุคที่สถาปนิกเริ่มตั้งคำถามกับทุกสิ่งอย่างแน่นอน นี่คือวิวัฒนาการรอบใหม่ซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมของ Corbusier และ Aalto เมื่อกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของฉันบนถนน Baudricourt ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องถอยห่างจากสถาปัตยกรรมที่ไม่มีตัวตนผ่านหน้าต่างและระเบียงประเภทต่างๆ ฉันรู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้คนที่จะสามารถระบุสถานที่ของตนภายในคอมเพล็กซ์ได้ มันเป็นความก้าวหน้า
Georges Candilis อาจารย์ของฉันบอกฉัน - ถ้าคุณออกแบบพื้นที่อยู่อาศัยคุณต้องสร้างเงื่อนไขเดียวกันสำหรับทุกคน ความเท่าเทียมเป็นเป้าหมายหลัก ใช่ความเท่าเทียมกันเป็นหมวดหมู่ในอุดมคติ แต่เมื่อคุณศึกษาสถาปัตยกรรมและวิถีชีวิตแบบเมืองคุณเข้าใจดีว่าการมองสิ่งต่างๆจากมุมมองของความเท่าเทียมคุณทำลายทุกสิ่ง ความเท่าเทียมกันทำลายทุกสิ่งเพราะทิศตะวันออกและทิศตะวันตกแตกต่างจากทิศเหนือและทิศใต้ คุณต้องถ่ายทอดคุณสมบัติที่หลากหลายเช่นสวนมากขึ้นหรือพื้นที่เปิดโล่งเป็นต้น เพียงแค่ดื่มด่ำกับข้อมูลจำเพาะของสถานที่และศึกษาคุณสมบัติที่หลากหลายทั้งหมดคุณก็สามารถทำให้มันสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น
ที่อยู่อาศัยไม่ใช่สินค้าอุตสาหกรรม ดังนั้นในคอมเพล็กซ์ของฉันจึงมีอพาร์ทเมนท์หลายประเภทและภายนอกจากถนนคุณจะเห็นว่ามันแตกต่างกัน แนวทางนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของสังคมของเรา พ.ศ. 2511 เป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับในตัวบุคคลที่เพิ่มมากขึ้น พลังของการเมืองและการตลาดช่วยกระจายความเป็นจริงและความซับซ้อนของโลก สถาปัตยกรรมต้องเป็นไปตามแนวโน้มใหม่ ๆ และอย่าลืมว่าคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้นเมื่อจำเป็น หน้าต่างหลายประเภทในโครงการที่อยู่อาศัยแห่งแรกของฉันเป็นความท้าทายสำหรับผู้รับเหมาและ 10-15 ปีต่อมาฉันสามารถซื้อตัวเลือกต่างๆได้มากเท่าที่ฉันต้องการ มันไม่ใช่เรื่องท้าทายอีกต่อไป และตอนนี้เกือบทุกอย่างเป็นไปได้!
คุณจะเลือกใช้คำอะไรเพื่ออธิบายสถาปัตยกรรมของคุณ?
- ความคิดริเริ่มการเปิดกว้างการเปิดกว้างในรูปแบบต่าง ๆ การเปิดกว้างความละเอียดอ่อนความสงบความต่อเนื่องการให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของสถานที่ความสุขความแตกต่างกัน
คุณพูดถึงรางวัลพริตซ์เกอร์ แดกดันตอนนี้พริตซ์เกอร์ไม่ได้มอบรางวัลที่เขาปรารถนาให้กับสถาปนิกที่มีบุคลิกเฉพาะตัวอีกต่อไป
- ใช่ แต่ฉันไม่อยากบอกว่ารางวัลนี้เป็นไปตามแฟชั่นเท่านั้น เราทุกคนแบ่งปันความกังวลเกี่ยวกับนิเวศวิทยาของโลกและเกี่ยวกับเงินงบประมาณที่มีอยู่ทุกแห่งที่ขาดแคลน ในแง่ของงานของฉันสิ่งที่ฉันกังวลหลักคือจะแก้ไขเมืองของเราอย่างไรในขณะเดียวกันก็ให้โอกาสพวกเขาในการพัฒนา ทำอย่างไรให้เข้าถึงได้และน่าอยู่สำหรับทุกคน คุณจะพูดว่า - ฉันจะพูดถึงปัญหาเหล่านี้ได้อย่างไรทำงานต่อไปกับสถาปัตยกรรมแห่งความสุขอาคารและรูปแบบที่สวยงาม -
ร้านดิออร์ในโซลหรือโรงละครโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในซูโจวและเซี่ยงไฮ้? แต่ฉันไม่เห็นความขัดแย้งใด ๆ ในการรวมงานทั้งสอง เรายังคงทำงานเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงที่นี่ในปารีส อย่างไรก็ตามเรากำลังสูญเสียเงินไปกับโครงการเหล่านี้ แต่ฉันก็ยังคงพยายามอยู่
เมื่อมองไปที่ภาพวาดและภาพวาดที่เป็นนามธรรมบางครั้งของคุณฉันพยายามที่จะเข้าใจลำดับของกระบวนการ - ภาพตกผลึกอย่างไร?
- ภาพวาดบางภาพไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับบางโครงการ พวกเขาอาจจะเป็นช่วงเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่นเมื่อฉันทำงานเกี่ยวกับ"
เมืองแห่งดนตรี” ฉันสร้างภาพร่างนามธรรมมากมายซึ่งรูปแบบหลากสีสัมผัสกันเพียงจุดเดียว แต่บ่อยครั้งที่ภาพวาดของฉันไม่เกี่ยวข้องกับอาคารของฉัน ลิงค์เป็นทางอ้อม
คุณบอกว่า:“ความหมายของการมีอยู่ของสถาปัตยกรรมไม่สามารถพบได้ในภาษา ในขณะที่ทำงานในโครงการฉันคิดถึงแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ภาพระยะทางแสงและเงา ในฐานะสถาปนิกฉันทำงานในขอบเขตของความคิดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านทางภาษา ฉันคิดในรูปแบบและรูปภาพโดยตรง " กระบวนการของคุณเริ่มต้นที่ไหน?
- ทั้งหมดนี้เป็นความจริง แต่เกินจริงเล็กน้อย เมื่อฉันวาดภาพหรือวาดภาพฉันไม่คิดอย่างมีเหตุผล ฉันไม่ได้พยายามอธิบายการเคลื่อนไหวและความชอบของฉันด้วยวลีทั่วไป ดังนั้นฉันจึงบอกว่าภาษาเพียงอย่างเดียวไม่สามารถอธิบายกระบวนการหรือที่มาของการออกแบบได้ ไม่ใช่ทุกอย่างที่สามารถอธิบายได้และบางครั้งก็ไม่ควรลอง แต่เมื่อฉันให้ทีมของฉันมีส่วนร่วมในการโต้ตอบกับแนวคิดของฉันและทำงานในโครงการภาษาก็มีความสำคัญ สถาปัตยกรรมไม่สามารถลดทอนเป็นคำพูดได้เนื่องจากภาษาเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสื่อสารและพื้นที่เป็นวิธีการเชื่อมต่อกับโลกแบบดั้งเดิมโบราณและคร่ำครึและแสดงให้เห็นว่าเราเห็นอย่างไร เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่ใส่ใจในอวกาศ - เราตระหนักถึงพื้นที่รอบตัวเรา หากเราพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่พิเศษเราก็จำมันได้ เราคิดเกี่ยวกับวิธีหลีกเลี่ยงอันตรายและอื่น ๆ
เราอาศัยอยู่ในสามยุคที่แตกต่างกันคือยุคอุตสาหกรรมของรถยนต์เครื่องบินลิฟต์ความเร็ว เราอาศัยอยู่ในโลกไซเบอร์ด้วยคอมพิวเตอร์อินเทอร์เน็ตสไกป์ แต่เรายังคงอาศัยอยู่ในยุคหินใหม่เพราะเราทุกคนเดินดูฟังกินหายใจและได้กลิ่น ทั้งหมดนี้เป็นความรู้สึกเดียวกันกับที่เรามีเมื่อ 10,000 ปีก่อนแม้ว่าเราจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คนเร่ร่อนยังคงอาศัยอยู่ในตัวเรา เรายังคงต้องทำสิ่งที่ง่ายที่สุดและทุกคนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมควรเก็บสิ่งเหล่านี้ไว้ในหัว ทั้งหมดนี้อยู่นอกภาษาและต้องรับรู้ผ่านอารมณ์ แต่เทคโนโลยีใหม่ ๆ บางครั้งทำให้เราลืมนึกถึงความสำคัญของพื้นที่ จอแบนไม่สามารถแทนที่พื้นที่ได้ มันจะสำคัญเสมอ เช่นเดียวกับพื้นที่ข้างถนนเป็นสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเราจะต้องดูแลความรู้สึกและการรับรู้ของมนุษย์เสมอ
ฉันอยากจะจบการสนทนาของเราด้วยคำพูดของคุณอีกคน: "สถาปัตยกรรมสามารถสื่อสารได้เพราะมันอยู่นอกภาษา"
- เป๊ะ และเพื่อรวมเข้าด้วยกัน - ฉันจำได้ว่าฉันทำงานในคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยในฟุกุโอกะเมื่อปี 1989 ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและที่ญี่ปุ่นฉันต้องเผชิญกับความสามารถที่ลึกซึ้งในการรับรู้ประเพณีและความทันสมัย ฉันรู้สึกได้ทันทีถึงคุณสมบัติเหล่านี้: บางครั้งฉันไม่สามารถสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานได้อย่างเต็มที่เนื่องจากอุปสรรคทางภาษา แต่เราก็แบ่งปันค่านิยมและความเข้าใจเดียวกัน สำหรับเราสถาปัตยกรรมก็เหมือนกับดนตรี เราเข้าใจกันได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด
แปลโดย Alexandra Volkova
