ในนิทรรศการ "Architects paint life" ซึ่งเปิดในห้อง แต่อบอุ่นและมีอุปกรณ์ครบครันเหมือนห้องแสดงงานศิลปะโชว์รูมของ MFC Match Point ได้รวบรวมผลงานภาพและกราฟิกของนักออกแบบรุ่นใหม่สามคนจากกลุ่ม ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya และ Galina Shashkina … ผู้ริเริ่มจัดนิทรรศการคือผู้พัฒนาโครงการ บริษัท "วอลเลย์แกรนด์" ภัณฑารักษ์ - Ekaterina Shalina เป็นที่รู้จักจากผลงานการประกวดภาพวาดสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติ "ArchiGraphics" นิทรรศการนี้รวมถึงภาพร่างที่ใช้งานได้ไม่มากนักเช่นภาพบุคคลทิวทัศน์สิ่งมีชีวิตเช่นเดียวกับภาพร่างจำนวนมากในหัวข้อชีวิตประจำวันและโรแมนติกที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและการศึกษาเชิงวิชาการที่จริงจังเกือบทั้งหมด ผู้เขียนวาดภาพทุกที่และตลอดเวลาและตอนนี้พวกเขาเสนอที่จะมองโลกผ่านสายตาของพวกเขา
Ekaterina Shalina
ภัณฑารักษ์นิทรรศการ:
“จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สถาปนิกแทบไม่ได้แสดงภาพวาดของพวกเขาต่อสาธารณะบ่อยครั้งกว่ากับคนรู้จักและเพื่อนฝูง โดยปกติจะเป็นเรื่องราวที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิด และในตอนนี้ด้วยการพัฒนาเครือข่ายทางสังคมการเกิดขึ้นของการแข่งขัน "ArchiGraphics" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก - ด้วยการสนับสนุนในระดับผู้นำด้านสถาปัตยกรรมของเมืองจึงสามารถตรวจสอบแนวโน้มขนาดใหญ่ในการส่งเสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมได้ และนี่เป็นสิ่งที่ดี: งานหัตถกรรมเป็นส่วนที่สร้างสรรค์ที่สุดของอาชีพนี้และต้องแสดงให้เห็น กระบวนการของการเติบโตของความคิดที่แสดงในภาพวาดสิ่งที่เกิดขึ้นในหัวของสถาปนิก - นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด! ทัศนคติที่แตกต่างในอาชีพกำลังกลับมา - สถาปนิก - ศิลปินไม่ใช่แค่ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ไม่เปิดเผยตัวตนเท่านั้นที่สร้างภาพวาด
สิ่งที่มีค่าที่สุดในการวาดภาพของสถาปนิกคือการประทับบุคลิกภาพของเขา และเมื่อสถาปนิกในขณะที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นภาพวาดชีวิตเขาก็แสดงออกชัดเจนยิ่งขึ้น ความแตกต่างของผู้เขียนนี้จะปรากฏให้เห็นในอาคารที่สร้างขึ้นในภายหลังทำให้เชื่อได้อีกครั้งว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งแรกคือศิลปะและจากนั้นธุรกิจการเมืองและทุกสิ่งทุกอย่างเท่านั้น ดังนั้นเราขอขอบคุณอย่างจริงใจต่อนักพัฒนาที่ตัดสินใจจัดหาโชว์รูมของพวกเขาสำหรับนิทรรศการของสถาปนิกซึ่งแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาต่อด้านศิลปะของบุคลิกของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียง แต่ทำความคุ้นเคยกับผู้ซื้ออพาร์ทเมนต์ที่มีศักยภาพกับผู้ที่ออกแบบบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความสามารถเพียงใด
กราฟิกที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นไดอารี่ชนิดหนึ่ง มีสมุดบันทึกขนาดกะทัดรัดหลายแผ่นที่มักจะร่างความคิดและการสังเกตในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น Galina Shashkina เรียกกระบวนการนี้ว่า "การบำบัดด้วยการวาดภาพ" นี่คือคล้ายกับการรีบูตเพื่อความผ่อนคลายเมื่อบุคคลฟุ้งซ่านจากงานและจมดิ่งสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับ TK ใด ๆ ผลงานดังกล่าวสามารถเห็นได้ในผลงานของ Elena Sadkovskaya Arsen มีภาพวาดแนว plein-air แบบคลาสสิกที่สร้างขึ้นระหว่างการฝึกภาคฤดูร้อนของนักเรียน ด้วยเทคนิคที่แตกต่างกันเขาเน้นตัวละครที่แตกต่างกันของอาคาร เขาสามารถแสดงให้เห็นผนังขรุขระและขรุขระของอาคารยุคกลางที่มีถ่านหินและความสุขของการตกแต่งแบบคลาสสิกมีรายละเอียดเป็นเส้นบาง ๆ ในทางตรงกันข้ามกับภาพรวมของอาคารขรุขระใกล้เคียงที่มีจุดมืด นั่นคือในขณะที่ยังเป็นนักเรียนคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติและภาพในสถาปัตยกรรมและนี่เป็นสิ่งสำคัญ
ผู้ชมมองเห็นภูมิทัศน์และดูภาพวาดสำหรับโครงการสถาปัตยกรรมโดยคน ๆ เดียว และคำถามมักถูกถาม - อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา? เหตุใดสถาปนิกจึงควรไปที่ไหนสักแห่งออกไปในที่โล่งวาดภาพอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ถ้าเขาออกแบบสิ่งที่แตกต่างจากพวกเขาอย่างสิ้นเชิง? คำตอบนั้นง่ายมาก - ก่อนอื่นเขาศึกษาสัดส่วนความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และขนาดใหญ่การเชื่อมต่อระหว่างรายละเอียดทั้งหมดและรายละเอียดดูดซับความกลมกลืนของพวกเขาด้วยตาและมือของเขาจากนั้นเขาจะวาดอะไรบางอย่างที่เป็นของตัวเองล้ำสมัยอย่างดีและสวยงาม.โชคดีที่ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนในตะวันตกหลายแห่งการฝึกฝนนี้ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาขึ้น"
***
นิทรรศการนำเสนอภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมของ Arsen Orekhov ซึ่งเขาสร้างขึ้นในระหว่างการฝึกงานของนักเรียนใน Vyborg Arsen เชื่อว่าเช่นเดียวกับในภาพวาดพื้นฐานคือธรรมชาติดังนั้นในโครงการสิ่งที่สำคัญที่สุดคือบริบท
Arsen Orekhov
สถาปนิกของ "ABV Group":
“การวาดภาพช่วยในการทำงานโดยพิจารณาว่าในแง่หนึ่งการวาดภาพคือการรับรู้โลกรอบตัววิธีวิเคราะห์ปล่อยให้สภาพแวดล้อมผ่านเข้ามาและวาดภาพลงบนกระดาษ นอกจากนี้ยังช่วยได้เนื่องจากเป็นการขยายมือของคุณความต่อเนื่องของความคิดของคุณ ช่วยในการค้นหาภาพก่อนอื่นเพื่อกำหนดสิ่งที่อยู่ในหัวเพื่อแปลเป็นสิ่งที่เป็นจริงมากขึ้น
แนวคิดของนิทรรศการคือการแสดงให้เห็นว่านอกเหนือจากภาพวาดแล้วสถาปนิกยังมีอีกด้านหนึ่งเมื่อพวกเขาวาดทำงานสร้างสรรค์วาดภาพร่างและสเก็ตช์ แน่นอนคุณสามารถวาดในโปรแกรมวาดภาพได้ แต่เมื่อความคิดปรากฏขึ้นการแสดงออกและจับมันลงบนกระดาษทำได้ง่ายและเร็วขึ้น ในสถาปัตยกรรมมีงานที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นดังนั้นจึงเป็นแนวทางที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น การวาดภาพเป็นงานอดิเรกเป็นตัวช่วยในการทำงานเป็นวิธีคิด"
***
Galina Shashkina เสนอรูปลักษณ์อื่นในการวาดภาพ ภาพร่างที่สดใสของเธอพร้อมทิวทัศน์ภูมิสถาปัตยกรรมการตกแต่งภายในและผู้คนดูเหมือนจะบอกเล่าเรื่องราวทุกนาทีในชีวิตของเธอ ภาพวาดของ Galina เป็นโรงเรียนวิชาการและการฝึกอบรมวิชาชีพที่เปลี่ยนเป็นรูปแบบที่ทันสมัยสว่างและเบา ภาพร่างสถานที่ชายขอบและตัดกันในการเดินทางช่วยให้ Galina รู้สึกถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของตัวเองได้ดีขึ้น
Galina Shashkina
สถาปนิกของ "ABV Group":
“โลกสมัยใหม่แทบไม่อนุญาตให้วาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการคิดด้วยมือของคุณ งานทั้งหมดทำบนคอมพิวเตอร์ แต่ความรู้สึกของสัดส่วนสเกลจะผ่านมือมากขึ้น คุณสามารถจับสัดส่วนได้โดยสัญชาตญาณเท่านั้น นี่คือหลักวิชาการที่รู้จักกันดี - ตั้งแต่ทั่วไปจนถึงเฉพาะ ในงานสถาปัตยกรรมความคิดแนวคิดความคิดเกิดขึ้นก่อนจากนั้นจึงเกิดขึ้นได้จริงจนถึงขั้นตอนของการกำกับดูแลสถาปัตยกรรม เรื่องของเทคโนโลยี - เรื่องของความสะดวก: บางคนสามารถใช้คอมพิวเตอร์ได้ และโรงเรียนวิชาการหมายถึงความสามารถในการคิดด้วยมือของคุณ
แนวคิดของนิทรรศการเป็นส่วนหนึ่งของความทะเยอทะยานของเราเพราะมันน่าเสียดายที่จะวาดภาพบนโต๊ะ ถึงกระนั้นความทะเยอทะยานเหล่านี้ยังกระตุ้นให้คุณสร้างสรรค์ต่อไปพัฒนาในกุญแจสำคัญของการนำเสนอด้วยตนเอง
การวาดหัวในการสอบในมหาวิทยาลัยช่วยไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการติดต่อกับความรู้สึกสัดส่วนมุมมอง คุณมีสัดส่วนของใบหน้าคุณจำสัดส่วนและมุมมองของมันได้ ไม่เลวอยู่แล้ว! และเมื่อคุณเลือกโทนสีเงาขึ้นอยู่กับแสงคุณจะรู้สึกได้ถึงระดับเสียงด้วย
ฉันวาดภาพเพื่อไม่ให้ลืมโรงเรียนวิชาการ หากคุณวาดภาพตั้งแต่อายุสี่ขวบถึงหนึ่งองศาเริ่มจากโรงเรียนศิลปะเรียนต่อที่โรงเรียนศิลปะที่โรงเรียนที่ Academy of Arts จากนั้นที่ Academy เองคุณก็ไม่ต้องการลาออก มีความปรารถนาที่จะเก็บไว้เป็นงานอดิเรกเป็นอย่างน้อย ตอนนี้มีคอมพิวเตอร์แล้วคุณสามารถคิดได้ แต่คุณยังคงทำตามปกติ ด้วยเหตุนี้เทคโนโลยีสมัยใหม่และภาพกราฟิกที่วาดด้วยมือจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของกระบวนการคิดไม่ว่าจะเป็นพื้นที่ใดก็ตาม นี่คือความคิดสร้างสรรค์นี่คือการแสดงออก"
***
Elena Sadkovskaya มีกราฟิกที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวมากขึ้น ภาพร่างนามธรรมที่มีองค์ประกอบไร้เดียงสาของเธอบอกเล่าเกี่ยวกับการรับรู้ชีวิตเกี่ยวกับการทำงานและการพักผ่อนเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถมองเห็นโลกรอบตัวได้หากคุณหยิบดินสอขึ้นมาและวาดภาพ Elena ใกล้เคียงกับรูปแบบของภาพประกอบหนังสือในบรรดาภาพวาดของเธอคุณสามารถค้นหาภาพร่างอย่างรวดเร็วด้วยปากกาที่มีชีวิตและภาพบุคคลที่มีอารมณ์ Elena ถ่ายทอดความรู้สึกของการมีชีวิตให้เป็นสถาปัตยกรรม - เมื่อออกแบบเธอมักจะจินตนาการถึงวิถีชีวิตในอนาคตในอาคารนี้หรืออาคารนั้น นอกจากนี้บางครั้งเอเลน่ายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพกับเด็ก ๆ
Elena Sadkovskaya
สถาปนิกของ "ABV Group":
“จุดประสงค์ของกระบวนการวาดภาพคือการจับภาพ การทำสิ่งนี้บนคอมพิวเตอร์ทำได้ยากขึ้น: คุณเริ่มเจาะลึกรายละเอียดบางครั้งก็สูญเสียความสมบูรณ์และภาพทั่วไปบางภาพสามารถสร้างด้วยมือได้ง่ายกว่า เมื่อคุณจั่วหัวในการสอบหากคุณเคยวาดโสกราตีส 15 ครั้งใน 3/4 ให้ทำซ้ำสิ่งที่เรียนรู้ และนี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะวาดอย่างอื่นได้ แต่คุณได้รับการสอนให้วาดในกระบวนการดังที่แสดงให้เห็นการฝึกฝน แต่ผลจากการฝึกอบรมดังกล่าวจะได้รับความรู้สึกของสัดส่วนความกลมกลืนมุมมองปริมาณความสมบูรณ์แบบเดียวกันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสถาปนิก
มีความยากลำบากเมื่อคนแปลกหน้าขอให้ฉันวาดบางอย่าง ดูเหมือนพวกเขาจะคุ้นเคยกับงานของฉันล่วงหน้า แต่สุดท้ายแล้วพวกเขาก็คาดหวังสิ่งที่แตกต่างออกไปอาจจะเป็นวิชาการมากกว่า"
*** MFC เองซึ่งออกแบบโดยสตูดิโอสถาปัตยกรรม ABV Group ยังไม่แล้วเสร็จ แต่การใช้งานได้ดำเนินไปอย่างแข็งขันตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 จุดสิ้นสุดมีกำหนดในปลายปี 2019 ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงอย่างยิ่งของมอสโกใกล้ Kutuzovsky Prospekt แม้ว่าจะมีข้อ จำกัด อยู่บ้างจากความใกล้ชิดของทางรถไฟ สนามวอลเลย์บอล "ไดนาโม" สำหรับผู้ชม 3,500 คนจะเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์อพาร์ตเมนต์ โครงการนี้ได้รับรางวัลมากมายและการตกแต่งภายในของสำนักงานขาย Match Point ซึ่งออกแบบโดยโครงการ UNK ได้รับรางวัล Interia Awards ในปีนี้