พิพิธภัณฑ์ Anna Semyonovna Golubkina ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์ Tretyakov Gallery ตั้งอยู่ใน Levshinsky Lane ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Old Arbat ทางเข้าอยู่ในลานด้านหลังประตูบานใหญ่ - เฟอร์นิเจอร์ของสตูดิโอศิลปะในยุคเงิน ล็อบบี้แสดงภาพของพงศาวดารกรุงมอสโกและปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ออกุสต์โรดินอาจารย์ Golubkina ขาเข้า ได้รับคู่มือตลก ๆ ตามจดหมายถึงเพื่อนของ Golubkina ซึ่งกล่าวถึงสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับเธอ - ที่นั่นเราพบว่าเวิร์กช็อปของ Rodin ตั้งอยู่ที่ไหน (ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ด้วย) และ Anna Semyonovna ไม่แนะนำให้ไปสวนสัตว์
นิทรรศการซึ่งมีผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงออกมากที่สุดของประติมากรมีพื้นที่สองชั้น ห้องแรกดูเหมือนพื้นที่จัดแสดงแบบดั้งเดิมมากกว่าห้องโถงกว้างขวาง 2 ห้องแสงไฟนุ่มนวลประติมากรรมที่กระจายตัวเท่า ๆ กันซึ่งสามารถเดินไปรอบ ๆ ได้แม้แต่คนงานในพิพิธภัณฑ์คอยสังเกตการปฏิบัติตามระเบียบและความเงียบอย่างระมัดระวังก็เหมือนกับทุกที่ แต่แตกต่างจากนิทรรศการมาตรฐานที่ห้ามสัมผัสนิทรรศการโดยเด็ดขาดที่นี่ผู้เข้าชมมีโอกาสพิเศษในการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะและเทคนิคของช่างแกะสลัก สำหรับสิ่งนี้ชิ้นส่วนของผลงานสองชิ้นของ Golubkina ได้รับการทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสมัยใหม่ของการพิมพ์สามมิติ
ใกล้กับผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่ง - แจกันหมอก - มีการติดตั้งแผงสัมผัสซึ่งชิ้นส่วนของรูปสลักซ้ำกันทุกประการ ตามความคิดของผู้เขียนความคิดและผู้ร่วมดูแลนิทรรศการหัวหน้าสำนักสถาปัตยกรรม "Mezonproekt" Ilya Mashkov สัมผัสรายละเอียดเราสามารถเข้าใจได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าศิลปินทำงานอย่างไรสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับ ในช่วงเวลาของการสร้างผลงานของเขา แผงสัมผัสที่สองวางอยู่ใกล้กับรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียน Alexei Remizov และแสดงให้เห็นถึงเทคนิคของประติมากร ในวันเปิดงานการขึ้นไปสัมผัสแต่ละคนไม่ใช่เรื่องง่าย: ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดผู้ชมเข้าแถวสัมผัสคิดก้าวออกจากกันและกลับมาอีกครั้ง
ที่ชั้นสองของพิพิธภัณฑ์มีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีหน้าต่างบานใหญ่บนผนังทั้งหมดและห้องอนุสรณ์แคบ ๆ ซึ่งผู้จัดนิทรรศการพยายามสร้างบรรยากาศในช่วงเวลานั้นให้เหมือนจริง ห้องนี้เงียบมากเป็นสถานที่เดียวที่ไม่มีประติมากรรม การดำเนินการหลักเกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ห้องนี้แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะ แต่ก็สร้างความประทับใจได้อย่างมหัศจรรย์ - วอลล์เปเปอร์ที่มืดลงบนผนังเพดานสูงมีรอยแตกเป็นครั้งคราวเจาะด้วยโคมไฟทรงสี่เหลี่ยมและทุกที่ - ผลงานของประติมากร ทำด้วยเทคนิคที่หลากหลายจากหินหินอ่อนไม้พวกเขายึดครองชั้นวางและโต๊ะทั้งหมดตามผนังขอบหน้าต่างเก้าอี้เติบโตตรงกลางห้องปล่อยให้ผู้เข้าชมมีเขาวงกตแคบ ๆ สำหรับการเคลื่อนไหว
แสงพิเศษช่วยให้ไม่สับสนและไม่พลาดบางสิ่งที่สำคัญในความหลากหลายนี้ ไฟสปอตไลท์ที่ติดตั้งอยู่ใต้เพดานจะส่งลำแสงอันทรงพลังไปยังประติมากรรมชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดยบังคับให้ผู้มาเยือนหันไปหามัน นี่คือวิธีการเปิดเผยโปรเจ็กต์พิเศษอื่น - "ดู" การดื่มด่ำและการมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงของผู้เข้าชมในกระบวนการสร้างสรรค์ - และนี่คือสิ่งที่ผู้จัดนิทรรศการต้องการ - เนื่องจากลำดับเสียงที่อธิบายได้ ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Anna Golubkina บทสนทนาของเธอกับเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ที่อ่านโดยนักประวัติศาสตร์ - ยุคกลางผู้บรรยาย Natalia Ivanovna Basovskaya มีให้ได้ยินอย่างต่อเนื่อง นี่คือการเปิดเผยแง่มุมอื่น ๆ ของโครงการพิเศษ: "การเห็น" และ "การได้ยิน"
ในวันเปิดนิทรรศการเราได้พูดคุยกับภัณฑารักษ์หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ Mezonproject Ilya Mashkov:
“ทุกอย่างเริ่มต้นจากการมีส่วนร่วมในนิทรรศการ ArchMoscow-2015 ซึ่งเวิร์กชอปของเรานำเสนอจุดยืนที่ไม่ธรรมดา: เราเชิญชวนให้ผู้เยี่ยมชมรับรู้สถาปัตยกรรมผ่านประสาทสัมผัสทั้งหมด เราจัดการเพื่อให้สามารถสัมผัสได้ยินและเห็นได้ในเวลาเดียวกันกับสิ่งที่ไม่เป็นสาระสำคัญนั่นคือความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นผู้เข้าชมที่เข้าร่วมการทดลองด้วยความเต็มใจเป็นอย่างมาก เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ Anna Golubkina เริ่มสนใจงานของเราและเสนอให้ฉันร่วมกับ Tatyana Galina ทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ของโครงการพิเศษ“Touch + See + Hear = Feel”
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวิธีการของเราที่เกี่ยวข้องกับประสาทสัมผัสทั้งหมดนั้นเหมาะสมกับงานศิลปะที่แสดงออกเช่นนี้มาก เป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดการแสดงออกของพวกเขาไปยังผู้คนจำนวนมากในอีกทางหนึ่ง ผู้เยี่ยมชมมา แต่มักไม่ค่อยเข้าใจสิ่งที่พวกเขาเห็นและจากไปเร็วเกินไปไม่มีเวลาเต็มไปด้วยอัจฉริยะแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Golubkina ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก เธอเป็นลูกศิษย์ของ Rodin แต่ในขณะเดียวกันเธอก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงไม่เหมือนใคร เธอทำงานได้อย่างน่าอัศจรรย์และถ่ายทอดประสบการณ์ภายในทั้งหมดของเธอด้วยดินเหนียว ประสบการณ์ของเธอ - ในฐานะผู้สร้างอัจฉริยะคนในสมัยของเขาปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เราพยายามแสดงให้เห็นในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ และมันเป็นเรื่องยากมากเพราะ Anna Semyonovna เป็นคนที่ผิดปกติ - มีชีวิตชีวากระตือรือร้นตรงไปตรงมาเป็นต้นฉบับ เธอทำงานเฉพาะกับภาพที่น่าสนใจสำหรับเธอจริงๆ ตัวอย่างเช่นเธอยินดีที่จะปั้น Andrei Bely แต่ปฏิเสธที่จะทำงานกับภาพของ Sergei Yesenin อย่างไม่ไยดี เธอเห็นและรู้สึกถึงโลกและผู้คนรอบตัวเธอในแบบของเธอเอง และนั่นคือสิ่งที่ยากที่จะเปิดเผยในพื้นที่เล็ก ๆ ของเวิร์กช็อปของเธอ ก่อนหน้าฉันในฐานะสถาปนิกงานคือการสร้างความประทับใจในการขยายพื้นที่แม้จะมีประติมากรรมจำนวนมากและเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดสูญหายไปกับพื้นหลังของคนอื่น ๆ
มีการนำเสนอผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดภายในนิทรรศการ ตัวอย่างเช่นรูปปั้นครึ่งตัวของ Remizov ซึ่งคุณเข้าใจว่าเขามีผิวที่มีชีวิตมีหนวดจริง ๆ และเขาแต่งตัวด้วยเสื้อคลุมที่อ่อนนุ่มจนแทบเห็นได้ชัด คุณเดินไปรอบ ๆ และสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะชุบชีวิตวัสดุที่ไม่มีชีวิตด้วยประติมากรรม? เพื่อตอบคำถามนี้เราวางแผงสัมผัสไว้ใกล้กับหน้าอกของเขาและเลือกชิ้นส่วนที่น่าสนใจที่สุดเมื่อสัมผัสซึ่งคุณจะเริ่มเข้าใจว่ามันเป็นอย่างไร มีชิ้นส่วนของหูของ Remizov ซึ่งแกะสลักด้วยการเคลื่อนไหวหนึ่งครั้งของสามนิ้ว Golubkina เพียงแค่เอาดินเหนียวกดด้วยสามนิ้วมันก็กลายเป็นหูวิ่งมือของเธอและปกเสื้อคลุมของเธอพันรอบคอของเธอทำการเคลื่อนไหวที่แม่นยำหลายครั้งและใบหน้าของนักเขียนก็มีชีวิตชีวา ทั้งหมดนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโดยไม่ต้องสัมผัส ดังนั้นเมื่อคุณมาที่นิทรรศการคุณต้องสัมผัสชิ้นส่วนทั้งหมดด้วยมือของคุณและกำหนดความรู้สึกของคุณพยายามที่จะรู้สึกในสถานที่ของประติมากรเพื่อทำความเข้าใจเทคนิคที่มองเห็นได้ด้วยตา ถูกนำไปใช้ องค์ประกอบของการสัมผัสเปิดมุมมองใหม่ของการรับรู้ศิลปะ
นอกจากนี้เราพยายามเน้นให้ประติมากรรมแต่ละชิ้นมีแสงช่วยโดยเน้นความสนใจของผู้เข้าชมไปยังนิทรรศการเฉพาะอย่างสม่ำเสมอ นอกจากแสงแล้วเสียงก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย Natalia Basovskaya ตกลงที่จะส่งจดหมายถึง Golubkina และในความคิดของฉันมันได้ผลดีมาก ฉันฟังเสียงนักแสดงชายและหญิงหลายคน แต่ไม่สามารถหาคนที่เหมาะสมได้ Anna Semyonovna มีความลึกซึ้งเป็นพิเศษเบื้องหลังเสียงของเธอ ฉันได้ยินเสียงของ Natalia Ivanovna ที่ลึกซึ้งมากซึ่งอ่านบรรทัดทั้งหมดของ Golubkina อย่างแท้จริงในหนึ่งลมหายใจ การบันทึกเสียงจะออกอากาศตลอดทั้งวันของนิทรรศการเป็นวงกลมโดยไม่มีการหยุดชะงัก เราป้อนรหัสอายุของ Golubkina เป็นพิเศษเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมไม่ว่าช่วงเวลาใดก็ตามที่เขาเข้ามาในเวิร์กชอปสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าอะไรที่เป็นอันตรายและฟังการบันทึกทั้งหมดจนจบและคุณยังสามารถเปรียบเทียบความรู้สึกและการรับรู้ของคุณเองในช่วงอายุหนึ่ง ๆ กับประสบการณ์ที่ Golubkina พูดถึง ตัวอย่างเช่นตอนอายุ 40 ปีเธอชื่นชมคนงานหินอ่อนและใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้บางสิ่งจากพวกเขา เมื่ออายุ 30 ปีเธอไม่ฟังครูและยืนยันว่าเธอจะทำงานในแบบของตัวเอง และเมื่ออายุ 60 ปีเธอกังวลเกี่ยวกับรูปสลักของลีโอตอลสตอยซึ่งไม่ได้ออกมา แต่อย่างใดเพราะสายตาของนักเขียนนั้นเหมือน "หมาป่าที่ถูกล่า" เธอไม่เปลี่ยนไปตามอายุยังคงเป็นคนที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉง
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าด้วยวิธีการทางเทคนิคที่เรียบง่ายเราสามารถขยายพื้นที่ของเวิร์กชอปขนาดเล็กและบรรลุผลของการมีส่วนร่วมของผู้เยี่ยมชมอย่างเต็มที่"
นิทรรศการเปิดให้บริการจนถึงวันที่ 31 มกราคม ภายในปี 2017 อาคารพิพิธภัณฑ์มีแผนที่จะปรับปรุงใหม่ทั้งหมดดังนั้นนิทรรศการนี้จึงมีโอกาสได้เห็นสตูดิโอของประติมากรที่ไม่ธรรมดาในรูปแบบที่เกือบจะไม่บุบสลาย