การทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลของสำนักสถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Dmitry Likin และ Oleg Shapiro และ บริษัท ที่เชี่ยวชาญในการจัดหาเซรามิกส์สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน ฉันอยากจะเริ่มต้นด้วย Arch of Moscow สุดท้ายที่ Wowhaus ร่วมกับ Arch-Skin และ Vitra นำเสนอนิทรรศการที่น่าสนใจในรูปแบบของอัฒจันทร์สัญลักษณ์ขนาดเล็ก นิทรรศการครบรอบยี่สิบปีจัดขึ้นตามประเพณีที่ Central House of Artists เมื่อปลายเดือนพฤษภาคมอย่างไรก็ตามมันทำให้ผู้เข้าชมทั่วไปประหลาดใจด้วยรูปแบบและองค์ประกอบของนิทรรศการที่เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด
ในห้องโถงเล็ก ๆ แห่งหนึ่งบนชั้นสามของ Central House of Artists ผู้เข้าชมจะได้พบกับพื้นที่ที่แปลกประหลาดมากนั่นคือห้องเล็ก ๆ แคบ ๆ คั่นกลางระหว่างโรงภาพยนตร์และนิทรรศการของโรงเรียนมีนาคมซึ่งถูกครอบครองโดยปริมาตรที่เป็นขั้นบันไดขนาดใหญ่ที่มั่นคง วางในแนวทแยงมุมทั่วห้องโถงรวมที่นั่งสำหรับผู้ชมเวทีสำหรับลำโพงและหน้าจอสำหรับออกอากาศภาพยนตร์และภาพ ได้รับการออกแบบมาเพื่อเป็นสถานที่สำหรับการสื่อสารการสนทนาการเรียนรู้และการสนทนาโครงสร้างทรงสูงสีขาวถูกสร้างขึ้นและเน้นด้วยองค์ประกอบที่โดดเด่นจากวัสดุ Arch-Skin โดยเฉพาะเซรามิกจากคอลเลกชัน Design (LAMINAMRUS Oxide Nero) ถูกนำมาใช้ ทางลาดสีส้มฉ่ำตั้งอยู่สองข้างของแท่นสูงตรงกลางช่วยให้ผู้เข้าชมนิทรรศการสามารถเอาชนะอุปสรรคได้อย่างง่ายดายเคลื่อนย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่ง และพื้นผิวหลักทั้งหมดของห้องโถงต้องเผชิญกับ "หนัง" สีน้ำตาลเข้มอันสูงส่งจาก Arch-Skin ที่มีประกายสีทองอ่อน ๆ
จำได้ว่าเป็นครั้งแรกนี้
การติดตั้งถูกนำเสนอในเดือนมกราคมปีนี้ที่ Architektur Galerie Berlin สำนัก Wowhaus ได้รับเชิญไปเยอรมนีเป็นการส่วนตัวโดย Ulrich Müllerเจ้าของแกลเลอรีเพื่อทำความคุ้นเคยกับกระแสของสถาปัตยกรรมรัสเซียในเบอร์ลิน แต่ไม่ใช่ในรูปแบบของแท็บเล็ตและเลย์เอาต์ แต่อยู่ในรูปแบบของศิลปวัตถุที่ผิดปกติและการติดตั้งงานศิลปะที่ช่วยให้สามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวรัสเซีย นิทรรศการของ Oleg Shapiro และ Dmitry Likin กลายเป็นครั้งแรกในชุดนิทรรศการประเภทนี้ที่วางแผนไว้และเป็นประจำ มีแผนที่จะจัดขึ้นประมาณปีละ 1-2 ครั้ง และสำหรับพื้นที่ของแกลเลอรีเบอร์ลินนั้นสถาปนิกได้คิดแนวคิดที่เรียกว่า "Architecture as Communication" จากนั้นก็นำไปใช้งานได้สำเร็จไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังนำไปใช้ที่บ้านในมอสโกวด้วย
ตามแถลงการณ์ของผู้เขียนโครงการนี้อุทิศให้กับความสามารถของสถาปัตยกรรมในการดำเนินการสนทนาทางสังคมเปลี่ยนชีวิตของเมือง “อาจไม่มีใครได้ยินชื่อสถาปนิก แต่เขาต้องชี้ปัญหาให้กับสังคมและเสนอแนวทางในการแก้ไข” แถลงการณ์ของ Wowhaus กล่าว สถาปัตยกรรมควรเอื้อให้เกิดการติดต่อระหว่างผู้คนซึ่งในทางกลับกันการสื่อสารและการโต้ตอบจะเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงสภาพแวดล้อมของพวกเขา อัฒจันทร์อันเป็นที่รักของ Oleg Shapiro และ Dmitry Likin ได้กลายเป็นศูนย์รวมและสัญลักษณ์ของการสื่อสารในสถาปัตยกรรม
ฉันต้องบอกว่าเช่นเดียวกับในเบอร์ลินอัฒจันทร์ทำงานในมอสโกวแสดงให้เห็นถึงวัตถุประสงค์ในการใช้งานอย่างเต็มที่ ไม่มีพื้นที่ว่างบนม้านั่งสูงสีขาว ผู้เข้าชมนิทรรศการยังนั่งอยู่บนบันไดและแท่นเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่จะใช้เป็นพื้นที่ขนส่งสำหรับการเคลื่อนย้ายของผู้เข้าชม
ภายในกรอบของ Arch of Moscow อัฒจันทร์ไม่ได้เป็นเพียงแพลตฟอร์มเดียวที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของวัสดุ Arch-Skin นอกจากนี้ผลิตภัณฑ์ของ บริษัท ยังถูกนำเสนอที่ชั้นสองของ Central House of Artists ในนิทรรศการ "Teplitskaya Design" ซึ่งเซรามิกที่มีสีสันและการตกแต่งที่น่าสนใจนั้นทำจากของตกแต่งภายในและโต๊ะกาแฟที่ทำจากสมัลโทเซรามิกส์อันเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ที่ทางเข้ากลางไปยังบ้านของศิลปินเราสามารถมองเห็นวัตถุศิลปะที่งดงาม "Golden River" ซึ่งสร้างขึ้นโดยสำนัก SPEECH โดยความร่วมมือกับชาวอิตาลี
โดยศิลปิน Marco Bravura ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจาก Arch-Skin
ฉันอยากจะเตือนคุณว่าตัวอย่างของความร่วมมือที่เกิดผลระหว่าง Wowhaus และ Arch-Skin ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น ความทะเยอทะยานและสำคัญที่สุดที่นี่สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นโครงการสำหรับการสร้างโรงละครใหม่ เค. Stanislavsky วันนี้ด้วยความพยายามของสำนักทำให้กลายเป็น Stanislavsky Electrotheatre ในการสร้างการตกแต่งภายในของเขาผลิตภัณฑ์ของ Arch-Skin มีบทบาทสำคัญมาก ความนุ่มนวลของพื้นผิวความอเนกประสงค์ของจานสีขนาดที่แตกต่างกันที่สะดวกสบายของกระเบื้องช่วยแก้ปัญหาการออกแบบที่ซับซ้อนซึ่งช่วยรักษาทั้งการรักษารูปลักษณ์ในอดีตและการปรับปรุงพื้นที่ในเวลาเดียวกันเพื่อให้เป็นไปตามความต้องการ ของโลกสมัยใหม่
เราได้พูดคุยเกี่ยวกับโครงการนี้โดยละเอียดในเว็บไซต์ของเราแล้ว เป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งในวัตถุศิลปะขนาดเล็กและในสถานที่จัดแสดงที่นำเสนอในระดับนานาชาติและแม้กระทั่งภายในการตกแต่งภายในที่มีหลายชั้นเช่นเดียวกับในโรงละครที่ประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศตัดกันและชนกับความทันสมัยแนวทางของ สถาปนิกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แนวทางนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในชื่อเรื่องที่คมคายของนิทรรศการดังกล่าวข้างต้นนั่นคือ "สถาปัตยกรรมเป็นการสื่อสาร" และนี่ไม่ใช่แค่ความสามารถของสถาปัตยกรรมที่จะผลักดันให้ผู้อยู่อาศัยในเมืองสื่อสารกันได้เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องมีการพูดคุยกันอย่างต่อเนื่องของวัตถุทางสถาปัตยกรรมใด ๆ กับเมือง โรงละครสำหรับผู้เขียนในแง่นี้แตกต่างจากสวนสาธารณะเขื่อนและสถานที่ติดตั้งเล็กน้อย - ควรเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมในเมืองควรเป็นที่สนใจของชาวเมืองควรมีการใช้งานและมัลติฟังก์ชั่น และจะต้องนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพและที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่เข้าใจผิดกับการเลือกใช้วัสดุ