ในศตวรรษที่ XX ความรู้สึกแปลกแยกของมนุษย์จาก "ความเป็นธรรมชาติ" จากตัวเขาเองและแรงงานของเขาได้รับความรู้สึกอย่างรวดเร็ว เหตุผลนี้คือความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการใช้งานและความเชี่ยวชาญในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ ความผิดหวังที่กำลังดำเนินอยู่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่บ่งบอกถึงข้อผิดพลาดหลายประการความไม่สอดคล้องกันในกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ ศิลปะหลังสงครามทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการตอบสนองนำการจ้องมองไปยังโครงสร้างของการรับรู้ของมนุษย์ปัญหาของจิตไร้สำนึกลักษณะที่แตกต่างของเรื่องการทำให้เป็นรูปธรรมการพูด - นั่นคือปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไข ทำให้เกิดความแปลกแยก อย่างไรก็ตามในงานสถาปัตยกรรมชุดรูปแบบเหล่านี้ถูกนำเสนออย่างไม่เป็นชิ้นเป็นอันและมีเพียง Jacques Herzog และ Pierre de Meuron (สำนัก Basel Herzog & de Meuron, HdM) เท่านั้นที่สามารถทำให้พวกเขาเป็นที่สนใจได้
ไม่เพียง แต่ปัญหาที่ผู้เขียนสนใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือออกแบบ HdM ที่มาจากโลกแห่งศิลปะอีกด้วย พวกเขาตีความความคิดของศิลปินและช่างภาพโต้ตอบกับฉากศิลปะอย่างต่อเนื่องและดำเนินโครงการร่วมกัน นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าลูกค้าจำนวนมากมาจาก "ศิลปะทรงกลม" ตัวอย่างเช่นนักสะสมหันไปหาสถาปนิกเหล่านี้เพื่อออกแบบอาคารสำหรับพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการ “HdM มักจะเป็นหมายเลขโครงการของพวกเขาเช่น Paul Klee หรือ Gerhard Richter อาคารบางหลังมีชื่อ: บ้านสีฟ้าบ้านหินบ้านที่อยู่อาศัยตามแนวกำแพง ฯลฯ " ในปีพ. ศ. 2522-2529 เมื่อสำนักมีคำสั่งซื้อน้อย Jacques Herzog ประสบความสำเร็จในอาชีพศิลปิน สิ่งนี้และอื่น ๆ อีกมากมายทำให้งานของพวกเขาใกล้ชิดกับศิลปะร่วมสมัยมากขึ้นช่วยให้พวกเขาวาดแนวและติดตามอิทธิพลซึ่งกันและกัน
Jacques Herzog และ Pierre de Meuron เกิดที่เมืองบาเซิลประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2493 พวกเขาจบการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างซูริก (ETH Zürich) และทำงานให้กับ Aldo Rossi ซึ่งมีอิทธิพลต่อพวกเขาอย่างมาก ก่อตั้งเวิร์กช็อปของตัวเองที่เรียกว่า Herzog & de Meuron Architekten ซึ่งสอนและสร้างขึ้นทั่วโลก สถาปนิกอาศัยอยู่ในสถานที่เดียวกับที่พวกเขาเกิด - ในบาเซิล ต้นกำเนิดของแนวทางพิเศษในสถาปัตยกรรมมีอยู่แล้วที่นี่ตามโบราณคดีของสถานที่ Rem Koolhaas เรียกเมือง Basel ว่า "ระดับกลาง" ซึ่งเป็นศูนย์กลางระดับนานาชาติของอุตสาหกรรมเคมีและเภสัชกรรมซึ่งอาจกลายเป็นที่มาของความสนใจของสถาปนิกต่อปัญหาการเปลี่ยนแปลงและทำให้สภาพแวดล้อมในเมืองเปลี่ยนไป
โครงการในยุคแรก ๆ หลายโครงการมีหน้าที่ในอุตสาหกรรมหรือแม้แต่คลังสินค้า การปรับปรุงหนึ่งในนั้นคือ Bankside Power Station ของลอนดอนใน Tate Modern ทำให้สถาปนิกมีชื่อเสียงและได้รับรางวัล Pritzker การมุ่งเน้นไปที่ไซต์อุตสาหกรรมเกิดจากการก่อตัวทางเศรษฐกิจที่มุ่งเน้นอุตสาหกรรมซึ่งสถาปนิกถูกบังคับให้ออกแบบ สถาปัตยกรรมกลายเป็นผลิตภัณฑ์ทางเทคนิคที่ซับซ้อนโดยต้องมีความรู้เกี่ยวกับ "วิธีการสร้าง" ในกระบวนการนี้ความแปลกแยกแสดงออกมาเนื่องจากความรู้ไม่ใช่งานฝีมือ แต่เป็นอุตสาหกรรม ในพื้นที่ที่ "เครื่องจักรผลิตเครื่องจักร" มนุษย์ขาดฟังก์ชั่นการผลิตทุกชนิดดังนั้นจึงแปลกแยก “อาคารสาธารณะสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่และให้ความรู้สึกถึงความว่างเปล่า (ไม่ใช่พื้นที่): หุ่นยนต์หรือผู้คนที่อยู่ที่นั่นดูเหมือนสิ่งของเสมือนจริงราวกับว่าไม่จำเป็นต้องมีอยู่ ฟังก์ชั่นการใช้งานที่ไร้ประโยชน์การทำงานของพื้นที่ที่ไม่จำเป็น” [ii]
นี่คือวิธีที่การเปลี่ยนไปสู่สถาปัตยกรรมทางประสาทสัมผัสและประสาทสัมผัสเกิดขึ้นซึ่ง HdM พูดถึง ในความเห็นของพวกเขาสถาปัตยกรรมไม่ควรอยู่ภายใต้การวิเคราะห์อย่างมีเหตุผลควรมีอิทธิพลต่อบุคคลผ่านทางความรู้สึกผ่านกลิ่นและบรรยากาศควรเอาชนะความแปลกแยกกลิ่นที่สถาปนิกกล่าวถึง“กลิ่นก่อนประวัติส่วนตัว” สร้างกระแสแห่งความรู้สึกและความทรงจำเชิงพื้นที่ นี่คือตำแหน่งที่เราพบในผลงานของศิลปิน Joseph Beuys ซึ่งสถาปนิกได้รับอิทธิพลอย่างมาก การกลับคืนสู่ธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Beuys ดังนั้นเขาจึงใช้ธีมของสัตว์และเสียงของพวกมันในการแสดงของเขาซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจากความหมายใด ๆ และทำให้เขาหันไปใช้ภาษาที่เป็น "ประติมากรรม" หรือเชิงปรากฏการณ์ งานของ Boyes มักเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของวัสดุและกลิ่น สำหรับศิลปวัตถุศิลปินใช้วัสดุเช่นเนยใสผ้าสักหลาดและน้ำผึ้งโดยไม่มีรูปแบบและโครงร่างที่มั่นคง เขารวบรวมความทรงจำของเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการปะทะกับธรรมชาติและวัสดุ "ธรรมชาติ" ในตำนานของพวกตาตาร์ ศิลปินอ้างว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเครื่องบินของเขาถูกยิงตกและนักบินหนุ่มก็ถึงวาระที่จะเสียชีวิต แต่ชาวบ้านในท้องถิ่น - พวกตาตาร์ - ช่วยเขาไว้ทาไขมันแล้วห่อด้วยผ้าสักหลาด “คนเร่ร่อนด้วยความช่วยเหลือจากพลังแห่งธรรมชาติไม่เพียง แต่รักษานักรบจากบาดแผลเท่านั้น แต่ยังถ่ายโอนไขมันและให้ความรู้สึกเหมือนเป็นวัสดุชีวจิตเพื่อความอบอุ่นของมนุษย์ด้วย” [iii] วัสดุที่ไม่น่าสนใจและมีกลิ่นแรงเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของวัสดุและกลิ่น ในผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกถึงความรู้สึกแปลกแยกของมนุษย์ยุคใหม่จากธรรมชาติและความพยายามที่จะเข้าสู่ระดับ "ชามานิก" ที่มีมนต์ขลังเพื่อกลับคืนสู่อ้อมอกของธรรมชาติเพื่อรักษา "บาดแผลที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยความรู้" [iv]
ความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานของ Joseph Beuys และ HdM นั้นชัดเจน ทั้งศิลปินและสถาปนิกหันไปใช้วัสดุที่อยู่นอกความหมายเชิงสัญลักษณ์ใช้ลักษณะทางปรากฏการณ์ของพวกเขา -“ทองแดงเป็นตัวนำพลังงานผ้าสักหลาดและไขมันในการเก็บความร้อน วัสดุเหล่านี้จับคู่กับทองแดงแผ่นหลังคาไม้อัดแผ่นทองหรือทองแดง - ทุกอย่างที่ HdM ใช้ บทละครดังกล่าวตาม Beuys ช่วยให้เราสามารถเข้าถึงรากฐานของวัสดุ "ก่อนวัฒนธรรม" เพื่อให้บุคคลสามารถเอาชนะความแปลกแยกจากธรรมชาติได้
ตัวอย่างอิทธิพลของ Beuys ที่มีต่อสถาปัตยกรรม HdM คือพิพิธภัณฑ์ Schaulager ในบาเซิล อาคารมีลักษณะคล้ายกับผ้าสักหลาดหนา - หนึ่งในผลงานของศิลปิน [vi] ผนังของพิพิธภัณฑ์ให้ความรู้สึกนุ่มนวลเป็นเอกลักษณ์ เดิมถูกมองว่าเป็นดินอัดแน่นด้วยพันธะกาว แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิควิธีนี้ทำให้เกิด "คอนกรีตชนิดหนึ่งผสมกับกรวดในท้องถิ่น" [vii] รูปทรงห้าเหลี่ยมที่กำหนดตามหน้าที่ของอาคารนิทรรศการหลักนั้นราวกับว่า "อัด" ขึ้นมาจากพื้นดิน ทางเข้าจัดผ่าน "ประตูรั้ว" ขนาดเล็กซึ่งแยกออกจากอาคารหลักซึ่งทำจากวัสดุเดียวกัน อาคารดูเหมือนจะกลมกลืนและเป็นธรรมชาติมากในทำเลที่เงียบสงบห่างไกลจากใจกลางเมืองท่ามกลางอาคารที่พักอาศัยส่วนตัว เช่นเดียวกับอาคารหลายหลังโดยสถาปนิกพิพิธภัณฑ์ไม่มีปริมาตรหรือส่วนหน้า แต่สอดคล้องกับ "ทฤษฎีประติมากรรม" ของ Beuys ตามที่เธอพูดไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้ามีเพียงกองกำลังนำทางเท่านั้นที่ช่วยให้สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นได้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นโดยวัสดุของผนังและการจัดระเบียบพื้นที่โครงสร้างซึ่งเป็น "ทาง" ของการดำรงอยู่ของอาคาร
Beuys ในผลงานของเขาหมายถึงทองแดงเป็นตัวนำพลังงาน ในความคิดของเขาเธอสามารถสร้างความเชื่อมโยงที่หายไประหว่างธรรมชาติและมนุษย์ได้ ในผลงานชิ้นเอกทางอุตสาหกรรมของพวกเขากล่องสัญญาณที่สถานีรถไฟบาเซิล HdM ใช้วัสดุนี้ อาคารถูกห่อด้วยแถบทองแดงกว้าง 20 เซนติเมตร ในส่วนของช่องหน้าต่างจะคลี่ออกเล็กน้อยให้แสงสว่างเข้ามาด้านใน ด้วยวิธีการแก้ปัญหานี้อาคารจึงทำหน้าที่เป็น "กรงฟาราเดย์" นั่นคือช่วยปกป้องอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์จากอิทธิพลภายนอกรวมถึงฟ้าผ่า โครงการนี้เผยให้เห็นทัศนคติของ HdM ที่มีต่อสถาปัตยกรรมในฐานะสิ่งประดิษฐ์ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ทางเทคนิคขดลวดทองแดงไม่ได้เป็นเพียงอุปกรณ์ทางศิลปะ แต่เป็นวิธีการแก้ปัญหาที่กำหนดตามหน้าที่ซึ่งสร้างความเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับพลังงานธรรมชาติในเชิงสัญลักษณ์
ศิลปินอีกคนหนึ่งที่สถาปนิกกล่าวถึงอิทธิพลนั้นควรมีชื่อว่าโรเบิร์ตสมิ ธ สันหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Land Art การติดต่อกับงานของเขาทำให้เกิดความคิดมากมายใน HdM สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการสำรวจคือชุดของวัตถุสมิ ธ โซเนียนภายใต้ชื่อทั่วไปว่าไม่ใช่สถานที่ซึ่งศิลปินรวบรวมหินและดินไว้ในแกลเลอรีในรูปแบบประติมากรรมซึ่งมักใช้ร่วมกับกระจกและกระจก "ไม่มีสถานที่" หมายถึงสถานที่ที่ตั้งอยู่นอกพิพิธภัณฑ์ถึงประวัติศาสตร์ "ก่อนมนุษย์" และความทรงจำเกี่ยวกับภูมิประเทศ ศิลปินในผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ของสุนทรียศาสตร์แบบมินิมอลที่บริสุทธิ์กับภูมิทัศน์ธรรมชาติหรือวิธีที่ภูมิทัศน์ดูดซับวัฒนธรรม
สถาปนิกอ้างถึง Smithson เมื่ออธิบายถึง Stone House ใน Tavoli (อิตาลี) โครงสร้างของบ้านเป็นโครงคอนกรีตที่เต็มไปด้วยกรวดละเอียด กรอบที่แข็งเช่นกล่องเรียบง่ายและกระจกสมิ ธ โซเนียนก่อให้เกิด "ไม่มีที่" ที่ทำให้หินที่ไม่ขึ้นรูปเป็นรูปเป็นร่างเพื่อแสดงถึงธรรมชาติที่ไม่มีโครงสร้าง
นี่เป็นความคิดที่เราเห็นที่ Dominus Winery ในแคลิฟอร์เนียสำหรับโครงการ HdM โรงกลั่นเหล้าองุ่นตั้งอยู่ในสถานที่ที่ไม่เหมือนใครใน Napa Valley ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ที่สวยงามและดินแดนที่อุดมสมบูรณ์ สภาพภูมิอากาศที่รุนแรงของแคลิฟอร์เนีย - อากาศร้อนจัดในตอนกลางวันอากาศหนาวจัดในตอนกลางคืนเป็นตัวกำหนดให้เลือกวัสดุผนังและวิธีการใช้งาน ด้านหน้าของอาคารสถาปนิกได้วางเกเบี้ยนด้วยหินบะซอลต์ซึ่งมีประสิทธิภาพในการระบายความร้อนสูงโดยจะดูดซับความร้อนในตอนกลางวันและดับลงในเวลากลางคืนดังนั้นฟังก์ชันเครื่องปรับอากาศจึงช่วยให้คุณสามารถรักษาอุณหภูมิที่จำเป็นในการทำ และเก็บไวน์ Gabions เต็มไปด้วยหินบะซอลต์ที่มีความหนาแน่นแตกต่างกัน: บางส่วนของผนังไม่สามารถผ่านได้ในขณะที่บางส่วนปล่อยให้แสงแดดส่องในตอนกลางวันและในเวลากลางคืนแสงประดิษฐ์จะไหลผ่านพวกมันออกไป วิธีนี้เหมือนกับการสร้าง“เครื่องประดับที่ใช้งานได้” [viii] มากกว่าการก่ออิฐแบบคลาสสิก แน่นอน HdM ไม่ได้ประดิษฐ์กำแพงหิน แต่ก้อนหินนั้นเหลือเพียง "เสรีภาพในการเลือก" ราวกับว่ามันนอนอยู่บนพื้นดิน กำแพงจัดระเบียบความวุ่นวายอินทรีย์ของการดำรงอยู่ของหิน นี่คือลักษณะของดินแดนที่เชื่องเหมือนโคโยตี้บอยส์ชาวอเมริกัน [ix]
รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าในอุดมคติของโรงกลั่นเหล้าองุ่นตัดกับภูมิทัศน์ การปรากฏตัวของมนุษย์ตามที่สถาปนิกควรจะมองไม่เห็นพืชไม่ควรโดดเด่นในสิ่งแวดล้อม แต่ไม่ควรผสมกับมัน: "… แทบมองไม่เห็นถูกดูดซึมโดยดินและเนินเขาโดยรอบ แต่ยังคงมีอยู่" [x] การออกแบบของโรงงานมีธีมของ Smithsonian อยู่เสมอไม่ว่าจะเป็นซากปรักหักพังและรอยเท้าของมนุษย์ Christian Moueix ประธาน บริษัท ที่เป็นเจ้าของโรงกลั่นเหล้าองุ่น Dominus ให้คำจำกัดความที่ยิ่งใหญ่แก่โรงงานว่า“… เหมือนมาสตาบาของขุนนางผู้ยิ่งใหญ่ที่ฝังอยู่ท่ามกลางกองทัพของเขา” [xi] อาคารนี้กลายเป็นซากปรักหักพังเพราะได้รับการออกแบบโดยธรรมชาติแล้ว รอยเท้าของมนุษย์มีอยู่ที่นี่ในฐานะแรงที่จัดโครงสร้างของหินบะซอลต์เกเบี้ยนให้เป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดของอาคาร
ในปี 2012 ผลงานของสถาปนิกใน Serpentine Gallery Pavilion ในลอนดอนทำให้พวกเขากลับมาสู่รูปแบบของร่องรอยทางประวัติศาสตร์และความแปลกแยกจากความเป็นธรรมชาติ ตาม HdM โครงสร้างของอาคารถูกสร้างขึ้นจากฐานรากของศาลาที่มีชื่อเสียงก่อนหน้านี้ซึ่งออกแบบและสร้างขึ้นที่นี่ จากด้านบนดูเหมือนวัตถุศิลปะบนบกเช่นสระน้ำในสวนสาธารณะ แต่โครงร่างของมันถูกเลื่อนไปด้านข้างเล็กน้อยเผยให้เห็น "การขุดค้นทางโบราณคดี" ของฐานรากในอดีต ศาลา HdM ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมในแง่ของรูปแบบและการก่อสร้าง แต่บังคับให้คนหนึ่งสะท้อนประวัติศาสตร์ของสถานที่ความหมายของร่องรอยและความทรงจำและวัฒนธรรมโดยทั่วไป โครงการนี้เป็นแนวคิดเชิงแนวคิดที่ช่วยให้คุณมองเห็นบทบาทของสถาปัตยกรรมในการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์การสร้างรากฐานใหม่ในเชิงสัญลักษณ์เป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการแสดงถึงวัฒนธรรมที่ถูกดูดซับอย่างต่อเนื่องโดยกระบวนการทางธรรมชาติ บ่อน้ำในสวนสาธารณะได้ซ่อนร่องรอยของประวัติศาสตร์ไว้ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความน่าสมเพชของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและของเทียม
ความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการแก้ไขโดย HdM ผ่านแนวคิด“ความเป็นจริงของสถาปัตยกรรม” นี่คือวิธีที่ Herzog กำหนดสถานที่ทอพอโลยีของ "ความเป็นจริง" ในวัสดุ ต้องขอบคุณพวกเขาสถาปัตยกรรมกลายเป็นของจริงนำมาใช้เช่นนี้ แต่วัสดุในสภาพธรรมชาติไม่สามารถพูดได้ว่า "… พวกมันพบการสำแดงสูงสุด […] ทันทีที่ถูกลบออกจากบริบทตามธรรมชาติ" [xii] ความแตกต่างระหว่างสภาพธรรมชาติของวัสดุและฟังก์ชันใหม่ที่ได้มาคือการกระทำที่เกิดขึ้นโดยมนุษย์วัฒนธรรมเทคโนโลยี ในความเป็นจริงนี่คือตัวละครลายเซ็น Wirklichkeit หรือความเป็นจริง
การทดลอง HdM ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโวลุ่มแปลก ๆ แต่เป็นการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามว่ารูปแบบใดคือความพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่ามันเป็นจริงได้อย่างไร สิ่งที่น่าสนใจคือหนึ่งในโครงการแรก ๆ ของ HdM, 1979 - บ้านสำหรับครอบครัวเล็ก ๆ ใน Oberville อาคารแทบจะไม่โดดเด่นจากสภาพแวดล้อมด้วยความสวยงามแบบมินิมอล อย่างไรก็ตามลักษณะที่โดดเด่นคือบ้านหลังนี้ทาสีฟ้าอันเป็นเครื่องหมายการค้าของ Yves Klein ศิลปินเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นว่าสีทำงานเป็นการตั้งชื่อการมอบหมายลายเซ็นมีความหมายที่เป็นอิสระ:“สำหรับสี! เทียบกับเส้นและรูปแบบ!” [Xiii] Antique Venus ซึ่งวาดโดยศิลปินด้วยสีฟ้าถูกกำหนดให้เหมาะสม ความฝันสูงสุดของไคลน์คือ "… ท้องฟ้าที่ครั้งหนึ่งเขาต้องการเซ็นสัญญาด้วยการทำผลงานศิลปะ" [xiv] บ้านสีฟ้าใน Oberville ไม่ได้เป็นเพียงสีฟ้า แต่อยู่ในบริบทของสัญญาณที่สีดึงความหมายหลายประการเปลี่ยนความหมายของการแสดงออกทางศิลปะ
การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในตรรกะเชิงพื้นที่นี้สะท้อนให้เห็นในโครงการ HdM อื่นด้วย Blue Museum หรือ Barcelona Educational Forum (Museu Blau, Edifici Forum) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับฟอรัมแห่งวัฒนธรรม วันนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานประชุมใหญ่นิทรรศการและกิจกรรมทางสังคมอื่น ๆ อีกมากมาย ฟอรัมเป็นแผ่นสามเหลี่ยมที่แขวนอยู่เหนือระดับพื้นดินด้านข้าง 180 เมตรและหนา 25 เมตร อาคารซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยฐานรองรับ 17 ชิ้นดูเหมือนว่าจะลอยอยู่ในอากาศก่อตัวเป็นพื้นที่สาธารณะที่มีหลังคาคลุมที่ระดับถนนสว่างไสวด้วยรูที่ถูกตัดในจาน พื้นที่หลักของฟอรัมคือหอประชุมสำหรับ 3200 คนซึ่งตั้งอยู่ในระดับใต้ดิน บนหลังคามีแอ่งน้ำตื้นที่มีน้ำใช้เพื่อระบายความร้อนในอาคาร ด้านหน้าที่ทาสีด้วยสีน้ำเงินมีพื้นผิวที่เป็นรูพรุนซึ่งชวนให้นึกถึงฟองน้ำของ Yves Klein การสลับพื้นผิวที่เป็นรูพรุนหนาแน่นพร้อมกระจกบานใหญ่ทำให้อาคารสั่นสะเทือนเริ่มรับรู้ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน “ความแข็งแกร่งของงานของพวกเขาเกิดขึ้นจากความตึงเครียดที่สัมพันธ์กันระหว่างการหายตัวไปกับสสารภาพลวงตาและความเป็นจริงความราบรื่นและความหยาบ” [xv] อาคารดังกล่าวพยายามที่จะทำให้เป็นจริงเพื่อเปลี่ยนการดำรงอยู่ให้กลายเป็นเกมแห่งการปรากฏตัวและการหายตัวไป
Dematerialization เป็นแรงจูงใจที่สำคัญในการทำงานของ Yves Klein [xvi] เขาปฏิเสธความเป็นสาระสำคัญของศิลปะและสถาปัตยกรรมโดยตระหนักถึงการกระทำการแสดงเท่านั้น สำหรับศิลปินแล้วการแสดงออกที่แท้จริงเป็นสิ่งสำคัญกระบวนการที่ทำให้เกิดงานศิลปะ สำหรับ HdM สิ่งสำคัญคือต้องไม่ประดิษฐ์รูปแบบ แต่เป็นเครื่องมือหรือหลักการซึ่งเป็นอัลกอริทึมที่แน่นอนสำหรับการมีอยู่ของสถาปัตยกรรม “โครงสร้างไม่ได้สร้างบ้าน แต่เพียงแค่ให้ก้อนหินมากองไว้ที่ผนัง ในการให้ความสำคัญอย่างมากกับที่มาของแนวความคิดของโครงสร้างคือการอ้างถึงบางสิ่งภายนอกอาคารแห่งนี้สิ่งที่คล้ายกับการสร้างตัวมันเอง” [xvii]
การเปล่งเสียงในสถาปัตยกรรมไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งรูปแบบที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรม อาคารตาม HdM อยู่ในรูปแบบคงที่: การออกแบบการก่อสร้างการทำให้เป็นจริงการเปลี่ยนแปลงการทำลาย สถาปัตยกรรมทำงานในลักษณะที่คาดหวังน้อยที่สุดเสมอ ที่นี่การกระทำที่ไม่ได้ตั้งใจเป็นไปได้: การกระทำได้ดำเนินการไปแล้ว แต่ไม่มีเจตนา ในการให้สัมภาษณ์ Jacques Herzog กล่าวว่า:“เราไม่รู้มาตลอดว่าเรากำลังทำอะไร” [xviii]
วิธีหนึ่งในการโต้ตอบกับสาขาสถาปัตยกรรมที่คาดเดาไม่ได้นี้คือการจัดนิทรรศการซึ่งมีบทบาทสำคัญในการทำงานของ HdM สถาปนิกมองว่าพวกเขาเป็นประเภทอิสระและรวมไว้ในลำดับเหตุการณ์ของผลงานของพวกเขาเป็นโครงการแบบสแตนด์อะโลน นี่คือการทดสอบสำหรับโครงการต่อ ๆ ไปการอนุมัติขั้นตอนใหม่ที่นำไปใช้ในอาคาร ในนั้นสถาปนิกมุ่งเน้นไปที่การติดต่อโดยตรงระหว่างบุคคลสาธารณะที่สนใจและวัตถุเฉพาะ ปฏิกิริยาของผู้ชมช่วยเพิ่มเติมในการออกแบบ:“เป็นที่ชัดเจนว่านิทรรศการเหล่านี้เปิดเผยจุดอ่อนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเป็นไปได้ว่าจุดอ่อนเหล่านี้มีอยู่แล้วในสถาปัตยกรรมจริงและจะเปิดเผยให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในนิทรรศการที่ออกแบบโดยสถาปนิกเอง” [xix]
HDM เข้าใจว่าสถาปัตยกรรมไม่สามารถเปิดเผยได้เนื่องจากมีอยู่ในพื้นที่โทโพโลยีที่แตกต่างกัน การจัดนิทรรศการเป็นการบริโภคสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ภูมิสถาปัตยกรรม" ที่นำออกสู่พื้นที่พิพิธภัณฑ์และเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ การจัดนิทรรศการช่วยให้คุณสามารถมองเข้าไปในประวัติศาสตร์ของการสร้างสถาปัตยกรรมเพื่อดูวัตถุเป็นการดำเนินการเพิ่มเติม สำหรับ HdM รูปแบบที่มีความสำคัญไม่มากเท่ากับขั้นตอนการสร้างการกระทำของการเปล่งเสียง ท่าทางนี้มีจุดมุ่งหมายที่ท่าทางของสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นวิธีที่ "สร้างขึ้น" สถาปนิกมองเห็นเหตุผลของการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมเหตุผลของการมีอยู่ภายนอก
HdM หมายถึงการก่อสร้างการจัดนิทรรศการอัลกอริทึมของที่มาของวัสดุพวกเขาให้ความสำคัญกับ "โครงสร้าง" ของสถาปัตยกรรมเป็นอย่างยิ่ง พวกเขาเชื่อว่าความแข็งแกร่งและพลังทั้งหมดของสถาปัตยกรรมอยู่ที่ผลกระทบโดยตรงและโดยไม่รู้ตัวต่อผู้มอง ปัญหาสำคัญประการหนึ่งสำหรับพวกเขาคือการเอาชนะความแปลกแยกของมนุษย์จากสภาพแวดล้อมของเขาซึ่งพวกเขากลายเป็นศิลปะร่วมสมัย ในความเห็นของพวกเขางานสถาปัตยกรรมควรเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการปฏิบัติทางศิลปะกับศิลปินเองด้วยแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับพื้นที่หลังสงครามหลังสมัยใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ของ HdM ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างสถาปัตยกรรมและศิลปะเกี่ยวกับรูปแบบที่ตัดกันของพวกเขาในสุนทรพจน์สาธารณะสาขาเดียว
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. หน้า 13
[ii] ฌองเบาดริลลาร์ด อาร์คิเทคเทอร์: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. P.32
[iii] โจเซฟเบวส์ ขอทางเลือกอื่น. เอ็ด O. Bloome. - ม.: โรงพิมพ์นิวส์, 2555. หน้า 18
[iv] อ้างแล้ว หน้า 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.19
[vi] Joseph Beuys: ประติมากรรม Fond, ภาพวาด Codices Madrid (1974) และ 7000 Oaks การติดตั้งถาวรเพื่อต่อยอดโครงการ Documenta 7 ของ Beuys พ.ศ. 2530
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.193
[viii] ดู: Moussavi F. หน้าที่ของเครื่องประดับ แอคทาร์, 2549
[ix] Joseph Beuys ผลงาน: "โคโยตี้: ฉันรักอเมริกาและอเมริกาก็รักฉัน" นิวยอร์ก. พ.ศ. 2517
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.139
[xi] อ้างแล้ว หน้า 140
[xii] อ้างแล้ว หน้า 54
[xiii] คำขวัญของนิทรรศการคือ "Yves, Propositions Monochromes" ที่ Galerie Colette Allendy ในปารีส พ.ศ. 2499
[xiv] อีฟไคลน์ Assignment of the sky // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (วันที่เข้าถึง: 26.08.2014)
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.8
[xvi] ดู: Carson J. Dematerialism: The Non-Dialectics of Yves Klein // Air Architecture หน้า 116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.48
[xviii] สอบถามข้อมูลเกี่ยวกับ Herzog & de Meuron // URL ของ YouTube: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (วันที่เข้าถึง: 26.08.2014)
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.26
Marat Nevlyutov - สถาปนิกนักศึกษาระดับปริญญาโทนักวิจัยภาควิชาปัญหาทฤษฎีสถาปัตยกรรมของสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองของ Russian Academy of Architecture and Construction Sciences (NIITIAG RAASN) นักเรียนของ Strelka สถาบันสื่อสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
