โปรแกรมคู่ขนานของ XIV Venice Architecture Biennale รวมถึงนิทรรศการที่ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะสถาปัตยกรรม นี่หมายถึงนิทรรศการ "อีกด้านหนึ่งของประตูสีแดง" โดยบุคคลสำคัญของงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต Mikhail Roginsky ผลงานของเขาในปี 2521-2544 ซึ่งเป็นช่วงการอพยพของชาวปารีสถูกนำมาโดยมูลนิธิมิคาอิลโรกินสกี้และในงานศิลปะซึ่งนำโดยผู้มีพระคุณ Inna Bazhenova นิทรรศการจัดทำขึ้นโดยความร่วมมือกับภรรยาม่ายของอาจารย์ Liana Shelia-Roginskaya
เหตุใดจิตรกรที่ Architecture Biennale? มันไม่ง่ายอย่างนั้น ผู้ดูแลนิทรรศการ Elena Rudenko อธิบายว่ากลยุทธ์ของ Roginsky ในการแบ่งโลกออกเป็นองค์ประกอบก่อน (ประตูโต๊ะชั้นวางของเก้าอี้อ่างอาบน้ำขวด) ค่อนข้างสอดคล้องกับแนวคิดของ Fundamentals ซึ่งกำหนดโดยภัณฑารักษ์ของ Biennale Rem Koolhaas และกำหนดทิศทางการจัดนิทรรศการหลักของเทศกาล
อย่างที่เราจำได้ว่านิทรรศการหลักในศาลากลางของ Giardini เรียกว่า Elements of Architecture เธอนำเสนอแคตตาล็อกโมดูลที่ใช้ประกอบอาคาร: เพดานหน้าต่างพื้นระเบียงห้องน้ำประตู ฯลฯ นิทรรศการนี้มีความโดดเด่นในฐานะตัวอย่างของ propaedeutics ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นตำราเรียนสามมิติสำหรับการสอนตัวอักษรของรูปแบบสถาปัตยกรรม บทความสารานุกรมซึ่งมาพร้อมกับการสาธิตตัวอย่างหลังคาและห้องสุขาอาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทคัดย่อของชายหนุ่มและหญิงสาวที่อยากรู้อยากเห็นบางคนจากวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและมหาวิทยาลัย ปัญหาคือในการสื่อสารกับสารานุกรมขององค์ประกอบนี้ไม่มีอารมณ์ส่วนตัวและคำพูดของผู้แต่งของศิลปิน - ผู้สร้าง นิทรรศการของ Roginsky ช่วยแก้ปัญหานี้ได้ เขายังเกี่ยวกับต้นแบบของสิ่งมีชีวิตและชีวิตของเราด้วย อย่างไรก็ตามพวกเขาแต่ละคนถูกจับเป็นภาพบุคคลและถูกชาร์จด้วยพลังชีวิตที่ได้รับจากตัวศิลปินเอง
ผู้ที่เข้ามาในมหาวิทยาลัย Ka'Foscari ซึ่งเป็นที่ตั้งนิทรรศการของ Roginsky จะได้รับการต้อนรับด้วย "ประตู" สีแดงในตำนานของเขา นี่คือวัตถุปี 1965 ไม่พบอย่างที่คิดในตอนแรก แต่ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์และมี "ภาพบุคคล" อย่างแท้จริงเช่น "จัตุรัสดำ" ของ Malevich ความเป็นพลาสติกและแม้แต่การแสดงออกทางสีหน้า งานที่มีพื้นผิวเป็นงานที่งดงามซึ่งจัดทำโดยศิลปินดังนั้นเครื่องประดับ (โดยให้ความสำคัญกับเสี้ยนสีหยดและรอยแตกทั้งหมด) ที่ผลิตภัณฑ์หยาบจะได้มาซึ่งคุณภาพของอัญมณีที่ไม่เหมือนใครบางอย่างเช่นภาพเหมือนตัวเองที่เข้ารหัสของ ผู้เขียน.
ดังนั้นเมื่อถึงหน้าประตูผู้เข้าชมนิทรรศการได้รับมิติของความเป็นมนุษย์ในการสื่อสารกับความทันสมัยระดับสากลของบ้านบล็อกและอพาร์ทเมนต์มาตรฐานโดยไม่สนใจปัญหานี้ การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมสนับสนุนและพัฒนาธีมของ“การวัดความเป็นมนุษย์” นี้ มันยอดเยี่ยมมากที่สถาปัตยกรรมของนิทรรศการนี้ทำโดยปรมาจารย์ลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย Evgeny Ass เขาวางงานไว้สองชั้น รูปแบบของห้องชุดหลักของ Ca'Foscari University นั้นเรียบง่าย: ทางเดินขนาดใหญ่ที่มองเห็น Grand Canal ขนานไปกับห้องนั้นมีห้องเล็ก ๆ ในยุคกลางที่มีเพดานไม้และบางครั้งก็มีเตาผิง Ass จงใจทำให้ประสบการณ์ของอวกาศเป็นเรื่องยาก เขาตัดห้องชุดทั้งหมดด้วยผนังปลอมที่ทำด้วยไม้ ห้องพักแต่ละห้องที่สร้างขึ้นในสมัยโบราณถูกทาสีด้วยสีของภาพวาดของ Roginsky (โทนสีอ่อนของสีชมพูสีเขียวสีน้ำเงินเข้มสีขาวน้ำนมสีเหลือง) มันกลายเป็นเหมือนเขาวงกต ผู้ชมเดินไปตามซอกหลืบของจิตสำนึกของผู้อยู่อาศัยในสหภาพโซเวียตครุสชอฟและอพาร์ตเมนต์ของชุมชน การสนทนาดำเนินการโดยสิ่งของที่อาศัยอยู่ในห้องของอพาร์ตเมนต์ดังกล่าว
คำถามหนึ่งสำหรับ Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich คุณต้องการบรรลุผลอะไรในโครงการนิทรรศการ?
Evgeny Ass:
- เอฟเฟกต์ไม่ใช่คำที่ถูกต้อง - ฉันพยายามทำให้พื้นที่จัดแสดงภาพวาดของ Roginsky เป็นไปตามปกติ และฉันจะไม่พูดเกี่ยวกับเขาวงกต แต่เกี่ยวกับวิถีการเคลื่อนไหวที่ยากลำบากภายในพื้นที่ที่งดงามรูปทรงที่หักของห้องโถงการเปลี่ยนภาพเชิงพื้นที่ที่น่าทึ่ง (ช่องทั้งหมดทำแตกต่างกัน) การแขวนงานที่ผิดปกติ - สำหรับฉันทั้งหมดนี้คือ "สถาปัตยกรรมภาพวาด" ของ Roginsky
มีสิ่งของมากมายในห้องและรวบรวมไว้เป็นส่วน ๆ อันแรกคือ "ABC of two-Dimension" ผลงาน 1978-1980 ชั้นวางของพร้อมขวดและจาน ทาสีด้วยอะคริลิกราคาถูกอย่างไร้ความปราณีบนกระดาษหรือกระดาษแข็งราคาถูก กอปรด้วยสัตว์บางชนิดความแข็งแกร่งดั้งเดิม ภาพวาดป่าคล้ายกับ Fauvism: ความประมาทที่ชัดเจนของต้นกำเนิดของชนชั้นสูงที่สุด ความแม่นยำและความลึกของสีและความสวยงามของความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ทำหน้าที่เหมือนหน้าต่างกระจกสีที่มีแสงแดดส่องถึง
ในส่วน“การตกแต่งภายใน ทิวทัศน์ Figure in Space” แสดงผลงานตั้งแต่ปี 1981-1982 นี่คือการสร้างภาพใหม่โดย Roginsky ของอพาร์ทเมนต์เหล่านั้นซึ่งเป็นที่รู้จักในช่วงปีโซเวียต ศิลปินอาศัยอยู่ในปารีสแล้วและทาสีห้องที่มีโป๊ะห้องน้ำและบันไดจากความทรงจำ เขาไม่ต้องการเอาใจใคร ความเชื่อของเขาคือการปลดปล่อยศิลปะจากความงามและสิ่งประดิษฐ์เพื่อลบระยะห่างระหว่างภาพวาดและชีวิตให้มากที่สุด ท้ายที่สุดพวกเขามีความสัมพันธ์ที่มีชีวิตเดียว ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงมีเจตนาที่ไม่ดีและเปราะบาง ด้วยห้องอาบน้ำที่มีควันหม้อน้ำมีฝุ่นโต๊ะหยาบและบันไดแบบแยกส่วน ภาพวาดสองเมตรทำบนกระดาษด้วยอะคริลิกในเทคนิคขาวดำเกือบ: สีเทาย้อมด้วยสีชมพู อย่างไรก็ตามการได้เข้ามาในการตกแต่งภายในเหล่านี้ด้วยสายตาของเราเราไม่รู้สึกด้อยกว่าและรู้สึกไม่สบาย งานที่ละเอียดอ่อนด้วยพื้นที่และความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของพื้นผิวในโทนเดียวกันทำให้ภาพวาดมีความประณีตและมีเกียรติมาก ไม่ใช่อย่างอื่นในการตกแต่งภายในส่วนกลางของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตเรื่องข้อพิพาททางปัญญาเกี่ยวกับ Bakhtin และ Shklovsky (ดำเนินการอย่างแม่นยำในพื้นที่ของห้องครัวทั่วไป)
ผลงานชิ้นหนึ่งในนิทรรศการกล่าวถึงความเป็นไปได้ของ Roginsky อย่างถูกต้องในแง่ของการสร้างความน่าเกลียดและหยาบคายโดยเจตนา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความประณีตและสวยงามในรูปแบบศิลปะที่ละเอียดอ่อน งานนี้ "ช่างทำผม". ท่ามกลางหมอกควันในยามเช้าช่างทำผมของสหภาพโซเวียตคนหนึ่งใช้กรรไกรตัดผมของลูกค้าที่นั่งอยู่หน้ากระจกอย่างช่ำชอง แน่นอนว่าคู่ของ Roginsky ในกรณีนี้คือ Mikhail Fedorovich Larionov กับช่างตัดผมของเขาละครใบ้ที่เงอะงะของชีวิตในเมืองต่างจังหวัดภาพวาดที่ไร้ศิลปะโดยเจตนาและด้วยสิ่งนั้นคือวัฒนธรรมสีและพื้นที่ที่น่าทึ่ง Roginsky และ Larionov รวมตัวกันโดยความเข้าใจเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมในเมืองที่ธรรมดาและซ้ำซากในฐานะแหล่งที่มาของแนวคิดและภาพศิลปะที่ไม่เหมือนใคร
วันนี้ทั้งในรัสเซียและในโลกมีกระบวนการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมบล็อกที่ไม่มีตัวตนในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 ซึ่งในขณะที่อยู่ในกลุ่มปัญญาชนนั้นไม่เหมาะสมที่จะรักและเกลียดชังมันคือ Bonton ปัจจุบันคนรุ่นใหม่อยู่ในคลื่นลูกที่สองของลัทธิสมัยใหม่หลังสงครามที่กำลังมองหาตัวอย่างของรูปแบบการต่อต้านชนชั้นกลางที่ตอบสนองต่อปัญหาสังคม ศาลาหลายแห่งของ Biennale ในปัจจุบันอุทิศให้กับอาคารสมัยใหม่ของประเทศในยุคหกสิบเศษ - แปดสิบ
คุณสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมสัมผัสกับสถาปัตยกรรมที่ไม่แยแสนี้ได้อย่างไร จะทำให้เธอเคลื่อนไหวได้อย่างไร? Roginsky ช่วยหาคำตอบ ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการเรียกว่า "The Returned Painting" (1991-2001) แสดงภาพวาด (ผ้าใบน้ำมัน) พร้อมทิวทัศน์มุมมอสโกซึ่งศิลปินที่อาศัยอยู่ในปารีสเขียนขึ้นจากความทรงจำ บ้านสีชมพูที่มีหน้าต่างเรียงแถวเหมือนกันค่ายทหารสีน้ำเงินถนนและทางเข้าสีเทาจะดูหดหู่และไร้ความสุขหากไม่ใช่เพราะพลังแห่งความรักและความเมตตาที่หลั่งไหลมาจากผืนผ้าใบแต่ละผืน สู่โลกที่ศิลปินจากไปนานแล้ว แต่ยังคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต
นิทรรศการเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 28 กันยายน