ปีนี้เทศกาลวัตถุภูมิทัศน์นานาชาติ Archstoyanie จัดขึ้นเป็นครั้งที่เก้า ในสื่อสิ่งพิมพ์รายชื่อพันธมิตรและผู้อุปถัมภ์ของเทศกาลนั้นน่าประทับใจตั้งแต่องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร Archpolis การบริหารภูมิภาค Kaluga อุทยานแห่งชาติ Ugra ไปจนถึงสถานทูตของประเทศต่างๆสำนักงานสถาปัตยกรรมและการออกแบบ สิ่งที่น่าสนใจ: ยิ่งแพลตฟอร์มองค์กรของงานเทศกาลน่าประทับใจมากขึ้นโครงสร้างพื้นฐานก็จะยิ่งมีเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และแนวความคิดที่ไม่แน่นอนและน่ากลัวมากขึ้น
ชื่อของ Archstoyanie ใหม่ซึ่งคิดค้นโดยภัณฑารักษ์ Anton Kochurkin คือ "Here and Now" ธีมหลักคือการศึกษาพารามิเตอร์ทางโลกของศิลปะและสถาปัตยกรรม ได้รับการกำหนดโดยภัณฑารักษ์ของโปรแกรม Archstoyanie ระดับนานาชาติผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างชื่อดัง Richard Castelli เขาดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของการปรากฏตัวขององค์ประกอบชั่วคราวในการรับรู้สถาปัตยกรรมไปจนถึงการพึ่งพาความเข้าใจของภาพเกี่ยวกับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง
พูดอย่างเคร่งครัดเวลาเป็นหนึ่งในฝ่ายตรงข้ามหลักของปรากฏการณ์สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมสร้างภาพลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ไม่ใช่ภายใต้การเคลื่อนไหวของกาลเวลา กาลเวลากัดกร่อนภาพนี้ทำให้พระราชวังอันงดงามกลายเป็นซากปรักหักพัง Gavriil Derzhavin นักกายกรรมอัจฉริยะ The River of Times เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความหดหู่ของซากปรักหักพังในเทศกาลวัตถุเด็กที่ทำโดยสถาปนิกหนุ่มไม่เหมาะสม ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามทำให้เวลาเป็นจริงเป็นคำอุปมาเชิงพื้นที่ - พลาสติกที่ไม่ขัดแย้งกับสถาปัตยกรรม แต่ให้มิติใหม่
ตรงทางเข้าสวนแวร์ซายด้านหน้าหอหมุนของ Alexander Brodsky ผู้เข้าชมจะเห็นนาฬิกาอิเล็กทรอนิกส์แบบจำลองของ Mark Formanek ชาวเยอรมันซึ่งประกอบขึ้นจากแผ่นไม้ ตั้งแต่ 18.00 น. วันศุกร์ถึง 14.00 น. วันอาทิตย์สามารถสังเกตได้ว่าคนงานปรับบันไดให้ตรงกับตัวเลขอย่างไรถอดและจัดเรียงไม้ระแนงใหม่กำหนดเวลาที่แน่นอนสำหรับทุกนาที พระสังฆราชและผู้สร้างแรงบันดาลใจของแนวคิดดั้งเดิมของ Archstoyanie Nikolai Polissky จ่ายส่วยให้ Kunshtuk เชิงตรรกะที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้เขายังชอบอุปกรณ์ที่มีความหมายไฮเทคและอัดแน่นไปด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีความซับซ้อน (เช่น Andron collider) เพื่อรวบรวมในรูปแบบงานฝีมือจากกิ่งไม้ท่อนซุงและกิ่งไม้ที่ถูกโค่น แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีความแตกต่างกับชาวเยอรมัน Polissky สร้างสรรค์งานหัตถกรรมในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่มีส่วนร่วมในนิรันดร์ ฟอร์มาเน็กทำสิ่งที่ตรงกันข้าม: เขานำเสนอความเป็นนิรันดร์เป็นความไม่จีรังโดยรวมซึ่งตรรกะกลายเป็นจริงเหมือนกับการทอโทโลจีและแม้แต่เรื่องไร้สาระ แผ่นไม้บาง ๆ ที่เปราะบางไม่จัดระเบียบภาพที่มองเห็นได้ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการสะท้อนอย่างสงบของแสงนิรันดร์ของความจริงและความงาม
อนุสาวรีย์แห่งความไม่จีรังกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ยึดครอง Nikolai Polissky และงานศิลปะของเขาใน Nikola-Lenivets ทุกๆปีความหนาแน่นของธีมพลาสติกที่ Archstoyanie จะผอมลงทำให้เกิดการฝึกอบรมทางปัญญาที่ยืดหยุ่น ในบ้าน "สำนักงานระยะไกล" ที่หลงเหลือจากงานเทศกาลที่ผ่านมาซาชิโกะอาเบะศิลปินชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นจักรพรรดินีแห่งอาณาจักรแห่งความไม่จีรังในปัจจุบันนั่งอยู่ในความเงียบที่น่าสะพรึงกลัวท่ามกลางก้อนเมฆเศษกระดาษ ในงาน Liverpool Biennale ปี 2010 Sashiko Abe เป็นหนึ่งในผู้แสดงสินค้าชั้นนำ ในมือของศิลปินมีเพียงกรรไกรและกระดาษที่เธอตัดกลายเป็นขี้กบหยิกอย่างแปลกประหลาด ขี้กบสีขาวถักเปียทั่วพื้นที่ของบ้านไม้ แน่นอนว่าการกระทำที่เข้าฌานนี้ทำให้หลงใหลในความงามที่เงียบสงบราวกับผีและรูปแบบความคิดที่ถักทอที่เคลื่อนไหวเหมือนก้อนเมฆในความต่อเนื่องของห้วงอวกาศ พวกเขาทำให้คุณพบกับตัวเลขที่เปราะบางของเวลาอย่างละเอียดและอ่อนโยน
ความปรารถนาที่จะจับก้อนเมฆแห่งกาลเวลาทำให้เกิดโครงการอาหารที่สนุกสนาน "Cloud Kitchen" โดย Jean-Luc Brissonทายาทของนักอัญมณีศาสตร์การทำอาหารชาวฝรั่งเศส Monsieur Brisson ได้ผสมสูตรอาหารของ Nikola-Lenivets เข้ากับจินตนาการการทำอาหารแบบฝรั่งเศส จำเป็นต้องลองสวมถุงมือ "ก้อนเมฆ" จุ่มขนมปังด้วยสีชมพูและสีขาว
ธีมของการหายตัวไปยังเชื่อมโยงกับภาพแห่งเวลาที่หายไป Alexander Alef Vaisman แนะนำให้ไปเยี่ยมชมสถาปัตยกรรมและวัตถุทางแสง "Font" ซึ่งมีการสร้างทางเดินของกระจกสะท้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและผู้เยี่ยมชมไม่เห็นรูปของตัวเอง ในเขาวงกต "Garden of Knowledge" โดย Anton Kochurkin มีการรวบรวมโบราณวัตถุในยุคนั้น ได้แก่ หลักฐานทางโบราณคดีและวัฒนธรรมพื้นบ้านของดินแดน Nikola-Lenivets
แน่นอนว่าเวลาถูกจับโดยเสียง หนึ่งในเทศกาลที่ฮิตในอดีต Arch of Boris Bernasconi, Sergey Komarov และ Vladislav Dobrovolsky (Cyland group) ได้จัดตู้เก็บเสียง ไลบรารีของเสียงจะถูกเก็บไว้ในเซลล์สิบสองเซลล์ของห้องด้านในของ Arch ดึงลิ้นชักออก - คุณจะได้ยินบทประพันธ์ที่สร้างขึ้นตามหลักการของ sonorics หรือ aleatorics
โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะเสียงซึ่งผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับศิลปะร่วมสมัยและด้วยความคิดสร้างสรรค์ประเภทอินเตอร์เท็กซ์และเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นแขกรับเชิญของ Archstoyanie เราจำผลงานชิ้นเอกของเทรนด์นี้ซึ่งสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรี Dmitry Vlasik และสหายของเขาวิหารแห่งเสียงที่มีระฆังบนจัตุรัสหลักของแวร์ซายโดยมีหอกของ Brodsky อยู่ตรงกลาง Petr Aidu และนักทดลองที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ พร้อมเสียงก็เล่นดนตรีที่ Archstoyanie ตอนนี้กลุ่ม Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich มาแล้ว Kasich และ Varya ได้นั่งลงด้วยเสียงกับวัตถุโค้งใหม่ที่เพิ่งสร้างขึ้นมาใหม่นั่นคือ ziggurat belvedere ที่ขี้เกียจ ดำเนินการโดยกลุ่มออกแบบ Pole-Design โดย Vladimir Kuzmin และ Nikolai Kaloshin หอคอยนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าบ้านไม้ซุงแบบขั้นบันไดหลายชั้นล้อมรอบด้วยบันไดตามขอบด้านนอก มันถูกสร้างขึ้นตามหลักการโมดูลาร์ของขาตั้ง "คิวบ์" และโดยหลักการแล้วเป็นสถานที่ที่สถาปัตยกรรมได้รับศิลปะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวต่างๆ สถาปัตยกรรมหลายขั้นตอนที่ให้เสียงของ Sergei Kasich ซึ่งสร้างขึ้นในองค์ประกอบ "Atonal Architectonics - Ziggurat" เช่นเดียวกับเสียงร้องทดลองของ Vary Pavlova (Lisokot) มีส่วนอย่างมากในการตกแต่งการรับรู้ของ Arch-Object ใหม่
โดยรวมแล้วเทศกาลใหม่นี้ได้ยืนยันตรรกะไบนารีบางอย่างของเหตุการณ์ใน Nikola-Lenivets วัตถุของ Nikolai Polissky และอาร์เทลของเขาซึ่งไม่ต้องการเสียงสะท้อนในทรงกลมสหวิทยาการต่าง ๆ มีความพอเพียงในคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขามีส่วนร่วมในการสนทนากับหลักการของการคิดโครงการใหม่ของคนหนุ่มสาวซึ่งมีความสำคัญต่อ เชี่ยวชาญมิติใหม่ของการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์และพัฒนาหลักการของโพลีโฟนิซึมประเภทเฉพาะ เส้นขอบของบทสนทนานี้เป็นไปตามเทปไฮเวย์