บางครั้งตอนนี้ฉันกลายเป็นแฟนตัวยงของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียต อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นสไตล์ที่มีอยู่ระหว่างปีพ. ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2528 เฟลิกซ์โนวิคอฟผู้บุกเบิกคนหนึ่งของเขาเรียกสไตล์นี้ว่าสมัยโซเวียต Novikov ทำให้ฉันหลงใหลในสถาปัตยกรรมนี้จากความเป็นเพื่อนและฉันทำให้คนอื่นหลงรักด้วยสิ่งนี้ค้นหาผู้คนและเพื่อนใหม่ ๆ ที่มีใจเดียวกัน
เมื่อมองแวบแรกความทันสมัยของสหภาพโซเวียตไม่ควรเป็นที่สนใจมากนัก สถาปัตยกรรมในปัจจุบันด้วยแนวคิดที่ซับซ้อนและการใช้เทคโนโลยีและวัสดุล่าสุดได้ก้าวไปไกลแล้ว อย่างไรก็ตามรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สาม (หลังจากคอนสตรัคติวิสม์และอาณาจักรสตาลินนิสต์) ของจักรวรรดิโซเวียตดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ บทความหนังสือวิทยานิพนธ์นิทรรศการการบรรยายโต๊ะกลมและแม้แต่การประชุมระดับนานาชาติก็อุทิศให้กับเขา เมื่อปีที่แล้วการประชุมดังกล่าวจัดขึ้นเป็นครั้งแรกที่ Vienna Architecture Center นิทรรศการ "สมัยโซเวียต พ.ศ. 2498-2534: เรื่องราวที่ไม่รู้จัก" มีผู้เข้าชมมากกว่า 13,000 คนและทำลายสถิติการเข้าร่วมตลอดระยะเวลา 20 ปีของศูนย์ และในเดือนพฤษภาคมปีนี้นิทรรศการอื่นคือ Trespassing Modernities ซึ่งอุทิศให้กับความทันสมัยของสหภาพโซเวียตเปิดขึ้นที่ศูนย์สถาปัตยกรรม SALT Galata ในอิสตันบูล และอีกครั้ง - ด้วยการประชุม (จัดขึ้นในวันที่ 11 พฤษภาคม) ซึ่งนักวิจัยจากรัสเซียอาร์เมเนียยูเครนลิทัวเนียออสเตรียแคนาดาและสหรัฐอเมริกาได้พูดคุยกับผู้ชมจากต่างประเทศ
มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่สถาปัตยกรรมโซเวียตซึ่งไม่ชอบตรงไปตรงมาในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ในอดีตสหภาพโซเวียตดึงดูดความสนใจอย่างมากเช่นนี้? ที่นี่ไม่มีเวทย์มนต์ บางทีอาจไม่มีช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์อื่นใดในระหว่างที่สามารถสร้างโครงสร้างจำนวนมากในรูปแบบสากลอย่างแท้จริงซึ่งมักละเลยลักษณะทางวัฒนธรรมภูมิอากาศภูมิศาสตร์และภูมิประเทศของภูมิภาคต่างๆของอาณาจักรขนาดใหญ่ เราทุกคนจำภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate หรือ Enjoy Your Bath!" ซึ่งเป็นอุบายที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวที่น่าทึ่ง แต่เป็นแบบฉบับสำหรับชีวิตประจำวันของโซเวียตความจริงที่ว่าเหล่าฮีโร่อาศัยอยู่แม้ว่าจะอยู่ในเมืองที่แตกต่างกัน แต่โดยสิ้นเชิง อพาร์ทเมนต์ที่เหมือนกันที่มีการตกแต่งภายในเหมือนกันในบ้านหลังเดียวกันและละแวกใกล้เคียงที่เหมือนกัน
แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมที่ซ้ำซากจำเจนั้นไม่ได้รับความสนใจมากเท่ากับความสวยงามทางสังคม แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะหารูปแบบอื่นที่สถาปัตยกรรมและอุดมการณ์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและในปัจจุบันด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตที่เราสามารถจินตนาการถึงชีวิตของสังคมที่ปิดสนิทที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้
และถึงแม้จะมีเศรษฐกิจที่เข้มงวดของวัสดุก่อสร้าง แต่ความล้าหลังอย่างหายนะของอาคารที่ซับซ้อนการทำให้เป็นมาตรฐานสากลและการขาดหายไปในสังคมสังคมนิยมของอาคารหลายประเภท (จากนั้นแทบจะไม่มีสำนักงานใหญ่ขององค์กรวัดธนาคารพิพิธภัณฑ์หรือครอบครัวเดี่ยวส่วนตัว สร้างบ้าน) สถาปนิกโซเวียตแทบจะไม่สามารถสร้างผลงานที่โดดเด่นได้ คนอื่น ๆ สามารถเทียบเคียงกับผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของโลกได้
หากเราหันไปหาตัวอย่างเหล่านี้ตามลำดับเวลาความก้าวหน้าที่น่าสนใจจะถูกสร้างขึ้น - จากวัตถุทั่วไปที่ค่อนข้างไม่ระบุตัวตนและไม่เชื่อมโยงไปจนถึงอาคารที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่สร้างจากภาพที่สดใสและน่าจดจำ อาคารเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ ลำดับนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องรับรู้ในปัจจุบันเมื่อมีการเคลื่อนไหวย้อนกลับ: โครงการที่จินตภาพจินตนาการความคิดทางศิลปะมีผลเหนือกว่าจะถูกแทนที่ด้วยการใช้งานจริงที่ใช้งานได้จริงมากขึ้นโดยเน้นการประหยัดพลังงาน
สิ่งนี้เกิดขึ้นจากสองสาเหตุ ประการแรกเนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการใช้จ่ายเงินจำนวนมากไปกับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แสดงออกอย่างผิดจรรยาบรรณจึงกลายเป็นเรื่องผิดจรรยาบรรณประการที่สองโปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยสถาปนิกมีความสามารถบนพื้นฐานของพารามิเตอร์ที่กำหนด (เช่นการตั้งค่าวัสดุก่อสร้างที่ประหยัดมากที่สุดหรือการจัดวางรูปแบบที่มีเหตุผลที่สุดภายในและมุมมองที่งดงามจากภายนอก) เพื่อ "คาย" ตัวเลือกมากมายที่คิดโครงการออกมาได้อย่างง่ายดาย และแม้ว่าบางครั้งโครงการเชิงปฏิบัติดังกล่าวจะนำไปสู่การแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพที่น่าสนใจ แต่วิธีการที่มีเหตุผลขั้นสูงจะนำสถาปัตยกรรมออกจากการแสดงออกของศิลปะสัญชาตญาณและความเป็นตัวของตัวเองที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับศิลปิน
แต่กลับไปสู่ความทันสมัยของสหภาพโซเวียต ดังที่คุณทราบความคิดริเริ่มในการเปลี่ยนจากสถาปัตยกรรมสตาลินเป็นสมัยใหม่ในสหภาพโซเวียตเป็นของ N. S. ครุสชอฟ การเปลี่ยนแปลงมีพลวัตมากและถือว่าบรรลุเป้าหมายหลักสองประการคือสังคม - เพื่อให้ครอบครัวโซเวียตแต่ละครอบครัวมีอพาร์ตเมนต์แยกกันและอาคารทางเศรษฐกิจจะต้องสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและราคาถูกจากองค์ประกอบที่เป็นมาตรฐาน ทุกประเภทตามที่เรียกกันในตอนนั้นว่า "ความตะกละ" ยอดแหลมซุ้มเสาเมืองหลวงและรูปแบบทั้งหมดนี้ซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมสตาลินได้รับการยกเว้นในขณะนี้ หัวหน้าคนงานถูกวางตำแหน่งสถาปนิกและสามารถยกเลิกความคิดใด ๆ ของเขาได้หากพวกเขาไม่เหมาะสมกับงบประมาณการก่อสร้างที่เข้มงวด สถาปัตยกรรมถูกปลดจากงานศิลปะ
ในตอนแรกแม้แต่โครงสร้างทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นเป็นภาชนะแก้วและคอนกรีตที่เป็นนามธรรม ดังนั้นศาลาโซเวียตในปีพ. ศ. 2501 ในงานนิทรรศการโลกในบรัสเซลส์จึงไม่มีลักษณะทางสถาปัตยกรรมใด ๆ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีอันยาวนานในการสร้างศาลาโซเวียตสำหรับการจัดนิทรรศการโลกในรูปแบบของไอคอนที่กล้าหาญและอุดมการณ์ (โปรดจำศาลาของ Konstantin Melnikov ที่ปารีส นิทรรศการปี 1925 หรือ Boris Iofan ที่นั่นในปี 1937 -m)
หนึ่งในโครงการแรกของรูปแบบใหม่คือ Palace of Pioneers ในมอสโก (1958-62) ซึ่งกลุ่มสถาปนิกรุ่นใหม่ทำงานอยู่ มันแสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมมากมาย: องค์ประกอบแบบเปิด, รูปทรงเรขาคณิตที่สะอาดตา, ทำให้ขอบเขตระหว่างการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์เบลอ, โครงสร้างน้ำหนักเบา, กันสาดลึก, วัสดุใหม่และการหุ้ม พบโซลูชันมากมายในสถานที่ก่อสร้างระหว่างการก่อสร้างในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง
Khrushchev กล่าวในการเปิดตัวอาคารที่ซับซ้อนว่า“ความงามเป็นแนวคิดส่วนตัว มีคนชอบโครงการนี้บางคนไม่ชอบ … แต่ฉันชอบ การอนุมัติของประมุขแห่งรัฐกระตุ้นการแสวงหาหลักสูตรใหม่ การสร้าง Palace of Pioneers ไม่ใช่ของดั้งเดิมที่สุดในแง่ของรูปแบบอย่างไรก็ตามกลายเป็นหนึ่งในสัญญาณที่สว่างที่สุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Khrushchev thaw ห้องแสดงคอนเสิร์ตของพระราชวังปรากฏเป็นบล็อกแก้วที่ประณีตและเรียบง่าย
Yunost Hotel ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของปริมาณที่เรียบง่ายสะอาดตาที่ลอยอยู่เหนือภูมิทัศน์ Kremlin Palace of Congresses (ออกแบบโดย Mikhail Posokhin, 1961) ซึ่งบุกเข้าไปในกลุ่มของมหาวิหารเครมลินในศตวรรษที่ 14-19 สามารถนำมาประกอบกับอาคารประเภทเดียวกันได้ อีกครั้งแม้จะมีรูปแบบนามธรรม แต่อาคารก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ในอาคารทางประวัติศาสตร์ของเครมลินยังคงเป็นโครงสร้างสมัยใหม่เพียงแห่งเดียว
ในปีเดียวกันมีการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยใหม่อย่างรวดเร็ว พวกเขาเป็นที่ต้องการของคนหลายล้านคนยังคงรวมตัวกันอยู่ในค่ายทหารอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางและบ้านส่วนตัวที่ทรุดโทรม ในเก้าปีแรกของหลักสูตรใหม่ 54 ล้านคนนั่นคือหนึ่งในสี่ของประชากรทั้งหมดของประเทศย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์แยกกัน แต่อาคารเหล่านี้ไม่เหมือนกับโครงการสาธารณะขนาดใหญ่แห่งแรกเช่น Palace of Pioneers หรือ Kremlin Palace of Congresses เป็นอาคารที่ไม่เหมือนกัน ดังที่นักวิจารณ์ Alexander Ryabushin เขียนไว้ในหนังสือ Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991 ซึ่งตีพิมพ์ในนิวยอร์กในปี 1992“ในปี 1960 ดูเหมือนว่าความหลากหลายของรูปแบบสถาปัตยกรรมในระดับภูมิภาคระดับชาติและระดับท้องถิ่นได้หายไปจาก สถาปัตยกรรมตลอดไปและตลอดไป สายการประกอบขนาดใหญ่ถล่มเมือง จำนวนที่อยู่อาศัยเพิ่มขึ้น แต่ความไม่มีตัวตนและการขาดการแสดงออกกลายเป็นสิ่งที่แพร่หลายและน่ากลัวสิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นในแต่ละเมือง - ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของทั้งประเทศก็หายไป”
อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเริ่มเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมโซเวียต ภาพ - อุปมาอุปไมยที่สดใสกำลังเข้ามาแทนที่ภาพทั่วไปและไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดเลย Palace of Arts ในทาชเคนต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิหารคลาสสิกอย่างเหมาะสมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเสาดอริคและศาลาโซเวียต EXPO-67 ในมอนทรีออลพร้อมแบบจำลองของซับเสียงเหนือเสียง Tu-144 ที่นำเสนอภายใน คล้ายกับกระดานกระโดดน้ำที่เล็งขึ้นไปบนท้องฟ้า เมื่อนิทรรศการปิดลงศาลาก็ถูกรื้อถอนและสร้างขึ้นใหม่ในมอสโกวในรูปแบบของถ้วยรางวัลไอคอน
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 สถาปนิกโซเวียตได้สร้างอาคารที่เป็นสัญลักษณ์อย่างเปิดเผยมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ว่าจะเป็นการประท้วงต่อต้านการปลดสถาปัตยกรรมออกจากงานศิลปะหรือเพียงแค่แรงกระตุ้นของเวลา แต่ภาพที่สถาปนิกโซเวียตพยายามอย่างหนักในผลงานของพวกเขานั้นชัดเจน เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่จะนำภาพศิลปะมาสู่สถาปัตยกรรมเป็นสภาวะธรรมชาติของผู้สร้างและไม่มีทัศนคติใด ๆ จากเบื้องบนที่สามารถกำจัดสิ่งนี้ได้
บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์โซเวียตหันมาใช้ธีมอวกาศเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 สหภาพโซเวียตเป็นผู้นำในการสำรวจอวกาศ ผลงานของนักเรียนหลายชิ้นเช่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมล้ำยุคของศิลปิน Vyacheslav Loktev ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับสถานีโคจร หอส่งสัญญาณโทรทัศน์ Ostankino ซึ่งเป็นโครงสร้างที่สูงที่สุดในโลกในช่วงเวลาที่สร้างเสร็จทำให้เกิดการเชื่อมโยงหลายอย่างตั้งแต่จรวดไปจนถึงเข็มฉีดยาและฐานมีลักษณะคล้ายดอกลิลลี่กลับหัวที่มีกลีบดอกสิบกลีบ ถัดจากโดมของ Church of the Life-Giving Trinity ใน Ostankino ที่อยู่ใกล้ ๆ หอคอยนี้ดูเหมือนมหาวิหารที่ทันสมัยแห่งเทคโนโลยี
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์จักรวาลใน Kaluga เป็นองค์ประกอบที่แปลกตาโดยมีโดมท้องฟ้าจำลองที่ยาวและวางแบบไม่สมมาตรซึ่งชวนให้นึกถึงยานอวกาศที่ปล่อยออกมา อาคารบริหารใน Rapla ประเทศเอสโตเนียแม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกับปิรามิดขั้นบันไดของอารยธรรมยุคก่อนโคลัมบัสและพื้นที่ด้านหน้าอาคารพร้อมกับสระน้ำสะท้อนดูเหมือนกำลังอยู่ในระหว่างการก่อสร้างแท่นยิง สำหรับยานอวกาศแห่งอนาคต
มีการสร้างละครสัตว์หลายแห่งในรูปแบบของจานบินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ที่น่าสนใจที่สุดคือละครสัตว์ในคาซาน พื้นที่โดมด้านในเส้นผ่านศูนย์กลาง 65 เมตรไม่มีเสา "แผ่น" ด้านบนสัมผัสกับแผ่นด้านล่างตามแนวของวงกลมเท่านั้น เจ้าหน้าที่ของเมืองไม่เชื่อในความสำเร็จของโครงการที่กล้าหาญและในกรณีนี้ขอให้นักออกแบบรวมตัวกันภายใต้อาคารที่ลอยอยู่เหนือพื้นดินอย่างมีพิรุธในขณะที่ทหารสองและครึ่งพันเต็มพื้นที่ของคณะละครสัตว์ การทดลองเกิดขึ้นโดยไม่มีผู้เสียชีวิต
Intourist Hotel ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกวสร้างขึ้นโดยใช้อาคาร Seagram เวอร์ชันโซเวียต สถาปัตยกรรมนี้ไม่พบความเข้าใจในหมู่มวลชนและไม่ได้กลายเป็นไอคอนซึ่งแตกต่างจากต้นแบบที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 อาคารได้ถูกรื้อถอนและได้สร้างโรงแรม Ritz Carlton แห่งใหม่ในรูปแบบประวัติศาสตร์หลอกๆ
ตัวอย่างอาคารสัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตสามารถดำเนินต่อไปได้ บางภาพมีพื้นฐานมาจากภาพนามธรรมการปรากฏตัวของคนอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับการทำงานของอาคารด้วยกันเอง อาคารหลังนี้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของอาคาร "เป็ด" ตามทฤษฎีของ Robert Venturi ซึ่งแบ่งอาคารออกเป็น "เป็ด" และ "เพิงตกแต่ง" ดังนั้นอาคารสำนักงานทั้งสี่แห่งของ Posokhin บน Kalininsky Prospekt ในมอสโกจึงคล้ายกับหนังสือที่เปิดอยู่ ภาพเดียวกันนี้ปรากฏในงานอื่นของสถาปนิกคนเดียวกัน - อาคารของ Council for Mutual Economic Assistance (CMEA) รูปแบบที่มีพลวัตและมีประสิทธิภาพของหนังสือที่เปิดบนแม่น้ำมอสโกเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดกว้างสู่ความร่วมมือ Evgeny Ass และ Alexander Larin ได้สร้างอาคารรูปกากบาทสีแดงสำหรับร้านขายยาในมอสโกว อาคารของกระทรวงถนนในทบิลิซีออกแบบโดย Georgy Chakhava ได้รับการออกแบบให้เป็นทางแยกของถนนและมีลักษณะคล้ายกับโครงการตึกระฟ้าแนวนอนของ El Lissitzkyรูปทรงเสาเข็มที่งดงามของอาคารทำให้สามารถลดพื้นที่ที่ถูกครอบครองและลดจำนวนชั้นซึ่งทำให้โครงการประหยัดมากขึ้น
โครงการอื่น ๆ มีลักษณะคล้ายเรือและเรือบรรทุกเครื่องบินดอกไม้และเทือกเขาและโรงพยาบาล Druzhba ที่ยอดเยี่ยมของ Igor Vasilevsky ในยัลตาเป็นเครื่องจักรขนาดยักษ์และถ้าเลอกอร์บูซิเยร์เรียกเครื่องจักรในบ้านของเขามาใช้ชีวิตสถานพยาบาลในไครเมียก็ดูเหมือนเป็นเครื่องจักรสำหรับการพักผ่อน
วันนี้นักวิจารณ์จำนวนมากรีบประกาศการตายของอาคารที่เป็นสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความล้มเหลวในการหาทางออกที่ประสบความสำเร็จสำหรับ World Trade Center แห่งใหม่ในนิวยอร์ก แต่สิ่งปลูกสร้างไอคอนจะไม่จมลงสู่การลืมเลือน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกุญแจสำคัญในเรื่องนี้คือการเติบโตของอำนาจและเงินทุนในมือของ บริษัท ระหว่างประเทศและรัฐบาลซึ่งจะไม่พลาดโอกาสในการขยายความทะเยอทะยานในด้านสถาปัตยกรรม แต่ที่สำคัญกว่านั้นสถาปนิกมีความต้องการโดยธรรมชาติในการสร้างอาคารที่น่าจดจำและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
โครงการที่โดดเด่นนำความหลากหลายมาสู่ชีวิตของเราและดึงดูดคนจำนวนมากให้มาที่สถาปัตยกรรม และสิ่งนี้สามารถกระตุ้นความสนใจในมรดกสมัยใหม่ในรัสเซียเอง เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องสร้างพันธมิตรระหว่างประเทศเพื่อเผยแพร่ผลงานชิ้นเอกของโซเวียตสมัยใหม่ พันธมิตรดังกล่าวเป็นสิ่งที่จำเป็นโดยเร็วที่สุดตราบเท่าที่มีบางสิ่งที่จะทำให้เป็นที่นิยมและรักษาไว้
บทความของ Vladimir Belogolovsky อ้างอิงจากรายงานของเขา "สมัยโซเวียต: จากนายพลสู่คนสำคัญ" ซึ่งนำเสนอที่ศูนย์สถาปัตยกรรม SALT Galata ในอิสตันบูลเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม นิทรรศการ Trespassing Modernities จะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 11 สิงหาคม
ข้อมูลบนเว็บไซต์ของศูนย์ >>