มอสโกได้ฉลองครบรอบ 125 ปีของ Le Corbusier เป็นเวลาสองสัปดาห์แล้ว: มีการเปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินมีการตีพิมพ์แคตตาล็อกและหนังสือของภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนี้ซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด สถาปัตยกรรมฌอง - หลุยส์โคเฮน "เลอกอร์บูซิเยร์และความลึกลับของสหภาพโซเวียต" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในภาษารัสเซีย apotheosis ของการเฉลิมฉลองคือการจัดแสดงการตกแต่งภายในของบ้าน Tsentrosoyuz (อาคารเดียวที่ออกแบบโดย Le Corbusier ในรัสเซีย) ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 6 ตุลาคมในวันเกิดของเจ้านาย
ทัวร์นี้นำโดยนักวิจารณ์ Elena Gonzalez ในภาษารัสเซียเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Jean-Louis Cohen หลังจากนั้นในหอประชุมของห้องโถงสโมสร Tsentrosoyuz เขาได้บรรยายเป็นภาษารัสเซียอย่างดีเกี่ยวกับอาคารโดยบอกเล่าเกี่ยวกับลูกค้าของโครงการ Isidor Lyubimov ซึ่ง Corbusier เรียกว่า "คนที่รักสถาปัตยกรรม" ซึ่งเป็นผู้เริ่มต้นสิ่งนี้ ดำรงตำแหน่งประธาน บริษัท Tsentrosoyuz และสร้างเสร็จในปี 1936 สำหรับผู้บังคับการกรมอุตสาหกรรมเบา และเกี่ยวกับจดหมายที่ไม่ซ้ำใครจากสถาปนิกชาวรัสเซียเพื่อนร่วมงานและคู่แข่งซึ่งหลังจากการแข่งขันครั้งที่สามเรียกร้องให้สร้างความเสียหายต่อข้อเสนอการแข่งขันของตนเองเพื่อสนับสนุนโครงการของ Corbusier:“เรายินดีรับแนวคิดในการมอบความไว้วางใจให้กับการออกแบบขั้นสุดท้ายของ บ้านของ Tsentrosoyuz ให้กับสถาปนิก Le Corbusier ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เราเชื่อว่าอาคารที่เขาสร้างขึ้นจะแสดงถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรมล่าสุดได้อย่างสดใสและเพียงพอ " ไม่กี่วันต่อมา Ginzburg และ Vesnin ได้เข้าร่วมการสนทนาซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากหากไม่เหมือนใครในการสนับสนุนสถาปนิกคู่แข่งเพื่อพัฒนาแนวคิดใหม่ ๆ ของเขา
การสร้าง Tsentrosoyuz กลายเป็นสิ่งสำคัญในอาชีพการงานของ Corbusier จริงๆสำหรับเขาแล้วมันเป็นบ้านหลังแรกที่มีขนาดเท่านี้ แนวคิดเรื่อง“บ้านขา” ได้รับการพัฒนาและกลายมาเป็นแนวคิดหลักโดยเปิดชั้นใต้ดินสำหรับจอดรถหรือพื้นที่สาธารณะ ทางลาดแทนบันได ผนังกระจกขนาดยักษ์ล้อมรอบโครงสร้างภายในของอาคารโดยแทบไม่ต้องสัมผัสกับเพดานพื้น ที่นี่ Corbusier ได้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "การหายใจที่แม่นยำ": เพื่อให้ความร้อนและเย็นหน้าต่างกระจกสีขนาดยักษ์ในสภาพอากาศของรัสเซียสถาปนิกวางแผนที่จะทำกระจกสองชั้น: ด้านนอกมีกรอบโลหะด้านในเป็น ไม้ - เพื่อให้อากาศร้อนไหลเวียนระหว่างแก้วในฤดูหนาวและเย็นในฤดูร้อน ความคิดนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยวิศวกรชาวอเมริกันในทันทีซึ่ง Corbusier หันไปขอความช่วยเหลือ (จดหมายถึงพวกเขาระบุว่า: "… เราต้องชนะเกมในมอสโกว") ชาวอเมริกันยอมรับว่าแนวคิดนี้มีราคาแพงโดยต้องใช้ไอน้ำมากถึงสี่เท่าของระบบทำความร้อนทั่วไปและอาจไม่สามารถกำจัดกลิ่นไม่พึงประสงค์ออกจากอาคารได้อย่างรวดเร็ว
แต่ประวัติความเป็นมาของบ้าน Tsentrosoyuz ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักสำหรับสิ่งคลาสสิกเหล่านี้สำหรับประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด เธอดังที่ Elena Gonzalez กล่าวไว้อย่างถูกต้องในตอนต้นของเรื่องราวของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ของสถาปัตยกรรมของเราในกระจก สามขั้นตอนของการแข่งขันกับองค์กรที่เต็มไปด้วยโคลนการตัดสินใจโดยสมัครใจและการเรียกร้องอย่างต่อเนื่อง (แต่ไม่ได้ยิน) จากสถาปนิกเพื่อให้กระบวนการคัดเลือกมีความโปร่งใสและการตัดสินของคณะลูกขุนจะต้องดำเนินการ คอร์บูซิเยร์ "ดารา" ต่างชาติได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและกระตือรือร้นวิทยากรผู้ทรงอิทธิพลอย่างมากและถูกไล่ออกหลังจากเริ่มการก่อสร้างไม่นาน เงินสำหรับงานของ Corbusier ได้รับการจ่ายในปีพ. ศ. 2481 - จากนั้นต้องขอบคุณการไกล่เกลี่ยของฝ่ายตรงข้ามอุดมการณ์และคู่แข่งในการแข่งขันพระราชวังแห่งโซเวียตบอริสไอโอฟาน Corbusier เห็นสถานที่ก่อสร้างครั้งสุดท้ายในปีพ. ศ. จากนั้น Nikolai Kolli และ Pavel Nakhman จากการประชุมเชิงปฏิบัติการทางสถาปัตยกรรมของ Tsentrosoyuz ที่เหมาะสมได้เข้าร่วมในการดูแลสถาปัตยกรรม
ดังนั้นเมื่อมองไปที่การตกแต่งภายในโดยทั่วไปจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเรากำลังมองหาอะไร - ในงานของ Corbusier, Collie หรือ Nachmanความคิดของอาจารย์ซ้อนทับความสามารถของผู้สร้างในช่วงต้นทศวรรษ 1930 อย่างแปลกประหลาด (คอนกรีตหล่อด้วยมือไม่สม่ำเสมอและอาจมีความยากลำบาก) รวมทั้งผลของการปรับโครงสร้าง "อาคารสำนักงาน" ในภายหลัง (ตามที่ฌอง - หลุยส์โคเฮนเรียกมันในรูปแบบ NEP)
นอกจากนี้การตรวจสอบการตกแต่งภายในเหล่านี้กลายเป็นกระบวนการแยกองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงออกจากมวลของการเปลี่ยนแปลงกระบวนการย้อนหลังจึงขัดแย้งกับความเปรี้ยวจี๊ดหมกมุ่นอยู่กับความก้าวหน้าและความแปลกใหม่ พูดอย่างตรงไปตรงมาความสุขของเราที่ได้พบกับราวไม้แท้หรือทางลาดที่เก็บรักษาไว้ "30 เปอร์เซ็นต์" ของทางลาดนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับแรงกระตุ้นจากอนาคตสู่อนาคต ความรู้สึกของนักประวัติศาสตร์ผู้ซึ่งค้นพบส่วนที่แท้จริงของอาคารเก่าแก่ท่ามกลางมวลหลายชั้นเปรียบได้กับความเปรี้ยวจี๊ดกับช่วงเวลาอื่น ๆ แม้กระทั่งศตวรรษที่ 19 และ 14 นอกจากนี้คุณยังสามารถมองด้วยสายตาที่แตกต่างกัน: ผู้ติดตามที่เชื่อมั่นซึ่งค้นพบในการสร้างความทันสมัย โคเฮนดูเหมือนนักประวัติศาสตร์มากขึ้น - เขาแสดงภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ของหน้าต่างกระจกสีกระจกและจากธรรมาสน์ดุเจ้าของอาคารสมัยใหม่ว่าเป็นคนโง่ในการติดตั้งหน้าต่างกระจกสองชั้น (อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่การเปลี่ยนครั้งแรกของ หน้าต่างกระจกสีหลังสงครามมีการทำกระจกตามโครงการของ Leonid Pavlov โคเฮนไม่มีข้อตำหนิ)
คุณสามารถมองไปที่อาคารนี้ด้วยสายตาของศัตรูเห็นในกล่องแบนที่น่ากลัวสร้างขึ้นยิ่งไปกว่านั้นเลอะเทอะมากและหลังสงครามทวีคูณในสถาบันและโรงแรมของสหภาพโซเวียตหลายแห่งคล้ายกับฝาแฝดและอึดอัดพอ ๆ กัน ก่อนเริ่มนิทรรศการ Grigory Revzin เขียนว่า: "เราอาศัยอยู่ที่นิทรรศการ Corbusier" และบทความนี้ได้รับความสนใจ - Sergei Nikitin นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นกล่าวทันทีหลังจากที่โคเฮนพูด "เขาโยนมันให้เราเหมือนกระดูกเราจะคุยกัน.” ในทางกลับกันโคเฮนก็เริ่มคำนำของหนังสือฉบับภาษารัสเซียโดยกล่าวถึง "นักอนุรักษนิยมแบบนีโอ" เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลไม่ได้ลดลงและ Corbusier ยังคงเป็นอุปสรรคในขณะที่ Melnikov ได้กลายเป็นปู่ที่ดีอันเป็นที่รักไประยะหนึ่งแล้ว
ดังนั้นหากจากภายนอกอาคารโดยเฉพาะจากฝั่ง Myasnitskaya ดูค่อนข้างน่ากลัวและไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับแก้วแวววาวในกรอบสีม่วงอันล้ำค่าอย่างที่ Corbusier จินตนาการเอาไว้การตกแต่งภายในจะพบ Corbusier ที่แตกต่างกันเล็กน้อย ตรงกันข้ามกับความเรียบง่ายที่เรียบง่ายของบอดี้เพลตมีการวางอุบายเชิงพื้นที่อย่างละเอียดแม้ว่าจะทำงานผิดปกติ แต่ก็มีการวางอุบายเชิงพื้นที่ ผู้ที่เข้ามาจากด้านข้างของถนน Sakharov (ตอนนี้มีทางเข้าหลักแม้ว่าตามการออกแบบทางเข้าหลักจะเป็น Myasnitskaya) พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยล็อบบี้ที่กว้างขวางและสูงมากซึ่งเต็มไปด้วยเสากลมบาง ๆ (Corbusier ไม่ชอบ เมื่อเสาของเขาถูกเรียกว่าเสาแม้ว่ามันจะคล้ายกันก็ตาม) จากนั้นชุดรูปแบบดังกล่าวได้รับการพัฒนาในจั ณ ฑีครห์ - โคเฮนกล่าว
ความประทับใจที่เกิดจากเสาบาง ๆ ที่มีความสูงตามอำเภอใจเหล่านี้ทำให้นึกถึงบ่อเก็บน้ำใต้ดินของคอนสแตนติโนเปิลในอิสตันบูล ด้วยความแตกต่างอย่างหนึ่ง - ห้องโถงสว่างไสวจากสองด้านด้วยหน้าต่างกระจกสีขนาดยักษ์ (สำหรับต้นทศวรรษที่ 1930 ในรัสเซีย - มีขนาดใหญ่เกินธรรมชาตินักคอนสตรัคติวิสต์ของเรามีค่าใช้จ่ายที่เรียบง่ายกว่ามาก) และเพดานของมันเรียงรายไปด้วย caissons กว้าง ลุกขึ้นอย่างราบรื่น - รูปแบบที่ทำให้คุณจดจำเกี่ยวกับ Montreal Pavilion 1967 เหนือล็อบบี้เป็นหอประชุมของส่วนสโมสรและการสูงขึ้นของเพดานนั้นเป็นเหตุผลที่ว่าชั้นของอัฒจันทร์จะสูงขึ้นที่ชั้นสองด้วย
ตามความคิดของ Corbusier ผู้ที่เข้ามาควรจะปีนขึ้นไปบนทางลาด แต่มีพื้นที่ไม่เพียงพอและชิ้นส่วนแรกถูกแทนที่ด้วยบันได (ปัจจุบันลิฟท์ที่ทันสมัยสำหรับผู้พิการติดอยู่กับบันไดเหล่านี้) จากนั้นในระหว่างการก่อสร้างภาพวาดไม่มาบรรจบกันและเราต้องสอดบันไดอีกชิ้นหนึ่งไปทางซ้ายและขวาของมันเช่นหูพับขนาดใหญ่ทางลาดสองอันจะเคลื่อนไปทางด้านข้างจากนั้นกลับและปิดเหนือบันได สร้างตัวอักษรเก๋ไก๋แปลกตา "Ж"สำหรับ Corbusier ทางลาดมีความสำคัญมากประการแรกเขาคิดว่าการเดินไปตามทางนั้นประหยัดกว่าและนอกจากนี้การรับรู้พื้นที่เมื่อเดินบนทางลาดนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงตาม Corbusier ทางลาดควรจัดรูปแบบ" ทางเดินสถาปัตยกรรม "ภายในอาคาร" - Jean-Louis Cohen กล่าว
ตอนนี้ทางลาดบาง ๆ ที่แขวนอยู่เหนือล็อบบี้แนบชิดกับส่วนรองรับดูเหมือนของเล่นทางสถาปัตยกรรมมากกว่าวิธีการขนส่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพนักงาน "ในกาโลเชสและเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ" นักธุรกิจจะรีบเดินขึ้นบันไดและมีเพียงนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเท่านั้นที่จะเดินไปตามทางที่ลาดเอียงสัมผัสราวบันไดโค้งของไม้โอ๊คสีอ่อนและเพลิดเพลินกับมุมมองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
ในทางตรงกันข้ามกับความตรงของแผ่นเปลือกโลกหลัก 3 แผ่นตัวละครเอกของการตกแต่งภายในเป็นรูปทรงโค้งเกลียว: เริ่มจากบันไดของแท้ขนาดเล็กที่มุมของล็อบบี้และลงท้ายด้วยจุดดึงดูดเชิงพื้นที่หลักนั่นคือ "หอคอยทางลาด" สองแห่ง: ทางลาด ถูกบิดในลักษณะคล้ายเกือกม้าและวางไว้ในปริมาตรที่โค้งมนติดกับอาคารแบนนอกหลาย ๆ อันที่เคลื่อนไหว ทางลาดได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี: แผ่นไม้พื้นยางสีดำราวจับขัดเงาสวยงามจากไม้โอ๊คสีอ่อนแบบเดียวกัน จากด้านล่างเกลียวปูนปั้นชวนให้หลงใหลแสงจากหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่ในเวลากลางวันผสมกับไฟฟ้าจากทางเดินกลายเป็นเสน่ห์และประติมากรรมและงดงาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อทั้งหมดนี้เป็นเพียงเพื่อประโยชน์ในการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดของพนักงานเท่านั้นคำอธิบายนี้มีความกลับกลอกอยู่บ้าง
ภาพของการตกแต่งภายในเท่าที่สามารถประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่นั้นไม่ได้เข้ากันได้ดีกับบทบาทของมันในการประกาศสถาปัตยกรรมใหม่ นั่นคือแน่นอนว่าเขาเป็นและยังคงอยู่โดยไม่ได้ตระหนักถึงอย่างเต็มที่และต่อมาก็ถูกทำลาย แต่สิ่งนี้เห็นได้ชัดจากหนังสือ แต่ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อสัมผัสกับส่วนที่เหลือของแผนการอันยิ่งใหญ่นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากภายในอาคารดูเหมือนของเล่นที่มีราคาแพงและซับซ้อน (อย่างไรก็ตามการต่อเติมในช่วงท้ายทั้งหมดดูเหมือนจะถูกกว่า)
เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงผู้บังคับการเรือในแจ็คเก็ตหนังที่นี่บ้านนี้เหมาะสำหรับเพื่อนร่วมงานที่สวมรองเท้าส้นสูงและสวมหมวกแฟชั่นกระโดดลงลิฟต์แบบ paternoster ของเยอรมันอย่างระมัดระวังจึงมีชื่อเล่นว่าการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง ชั้น สิ่งที่หลงเหลืออยู่ของวัฒนธรรมทางวัตถุของอาคารนั้นพูดถึงมันว่ามีราคาแพงและได้รับการตกแต่งอย่างพิถีพิถัน - บางแห่งอาจขัดต่อเจตนารมณ์ของ Corbusier เขาต้องการสร้างอาคารใหม่ของโลกใหม่อย่างจริงจัง (เพื่อนร่วมงานของเขาสถาปนิกชาวรัสเซียผู้ลงนามในจดหมายป้องกันโครงการคิดเรื่องเดียวกัน) และผู้บังคับการประชาชน Lyubimov ฝันถึงเพิงบนหลังคา (เช่น Nikolai Milyutin ในบ้าน Narkomfin) ยืนกรานที่จะหุ้มหินอ่อนราคาแพงและเสนอสีของการตกแต่งภายในซึ่ง Corbusier เรียกว่า "Boudoir" อย่างไม่พอใจ
แต่ในทางกลับกันนอกเหนือไปจากความชอบของคนรักสถาปัตยกรรม Lyubimov แล้ว Corbusier ยังต่อต้านสถาปัตยกรรมที่พูดน้อยเกินไป ในเรื่องนี้เขาเป็นคนฝรั่งเศสแท้ๆ: เขาไม่ยอมให้มีการใช้ประโยชน์จากการใช้งาน แต่เทศน์ "บทกวี" และสุนทรียศาสตร์ "เจตนาประเสริฐ" เขาวิพากษ์วิจารณ์บ้านของชุมชน Nikolayev อย่างเต็มที่: "หลายร้อยคนขาดความสุขจากสถาปัตยกรรมที่นี่" ในบ้านของ Tsentrosoyuz แม้จะตัดสินจากเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ก็มี "ความสุขของสถาปัตยกรรม" มากมาย บางทีผู้บังคับการของประชาชน Lyubimov อาจรู้สึกว่าใน Corbusier ไม่ได้เป็นผู้ทำลายรากฐานมากนักในฐานะเกจิต่างประเทศที่สามารถให้ของเล่นสวยงามราคาแพงแก่เขาได้ดีกว่าของผู้บังคับการคนอื่น ๆ และชะตากรรมของอาคารก็กลายเป็นเหมือนของ "ของเล่น" สมัยใหม่อื่น ๆ สำหรับเราโดยเริ่มจากโรงละคร Mariinsky และจบลงด้วยแผนของ Perm
* คำพูดทั้งหมดในข้อความนี้มาจากหนังสือ: Jean-Louis Cohen Le Corbusier และเวทย์มนต์ของสหภาพโซเวียต ทฤษฎีและโครงการสำหรับมอสโก พ.ศ. 2471-2479. M., "Art Volkhonka", 2555.
