นิทรรศการนี้จัดแสดงเมื่อปีที่แล้วในโซเฟียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ปีแห่งรัสเซียในบัลแกเรีย" และได้รับ "เสียงดัง" ไม่จำเป็นต้องพูดว่ายุโรปชอบความเปรี้ยวจี๊ดของเรามาโดยตลอดอย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการศึกษาหัวข้อนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ และมีวัสดุที่ยังไม่ได้สำรวจใหม่ ๆ น้อยลงเรื่อย ๆ เพื่อไม่ให้แสดงสิ่งที่มีชื่อเสียงเหมือนที่เคยทำมาแล้วหลายครั้งผู้ดูแลนิทรรศการ Irina Chepkunova กล่าวพวกเขาตัดสินใจที่จะนำเสนอวัสดุ Moire ในรูปแบบที่แตกต่างกัน - เพื่อติดตามความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงปี 1920 ที่พัฒนาขึ้นในภายหลัง ภายในกรอบของสไตล์คลาสสิกและในระดับที่ใหญ่ขึ้น
ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่สโมสรของคนงานกลายเป็นแกนกลางของนิทรรศการซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ด Irina Chepkunova ผู้ซึ่งเขียนเอกสารในหัวข้อนี้กล่าว สโมสรคนงานแทนที่ส่วนเฉพาะของคริสตจักรกลายเป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมและอุดมการณ์โดยรวบรวม "คนที่ดีที่สุดเพื่อเป้าหมายที่ดีกว่า" ความน่าสมเพชทางสังคมเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกที่ดีที่สุดในปี ค.ศ. 1920 ทดลองใช้รูปแบบนี้ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 แนวคิดของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากรัฐและมีการเปิดตัวโครงการทั้งหมดเพื่อสร้างสโมสรของคนงานทั่วประเทศ ดังที่ Irina Chepkunova กล่าวว่าวัตถุประสงค์ประการหนึ่งของนิทรรศการนี้คือการพิสูจน์ว่าความคิดทางสังคมของสโมสรไม่ได้ตายไปพร้อมกับจุดจบของเปรี้ยวจี๊ดเอง มันเป็นที่นิยมเช่นเดียวกับในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แต่ขนาดของอาคารและสีที่มีสไตล์เปลี่ยนไป
หากในช่วงทศวรรษที่ 1920 สโมสรเป็นศูนย์วัฒนธรรมสังเคราะห์ที่สำคัญซึ่งสโมสรที่แท้จริงหน่วยการแสดงละครและกีฬาโดดเด่นสโมสรในทศวรรษที่ 1930 ก็มีงานสามอย่างที่แยกจากกัน: โรงละครขนาดใหญ่สนามกีฬาห้องสมุด ในบรรดาโครงการแรก ๆ คือสนามกีฬาสีแดงที่มีชื่อเสียงบน Vorobyovy Gory ซึ่งการแสดงจัดแสดงโดย Vs. เมเยอร์โฮลด์หลงใหลในความคิดของการแสดงละครสังเคราะห์ นิทรรศการยังรวมถึงชมรมตำราที่ตั้งชื่อตาม V. I. Zuev Ilya Golosov และศูนย์นันทนาการ ZIL ของพี่น้อง Vesnin โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการใน MUAR ภาพร่าง Vesninsky ของส่วนหน้าของคอมเพล็กซ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับการบูรณะ
หลังจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ขนาดของสโมสรก็เริ่มเพิ่มขึ้นโดยแต่ละส่วนเริ่มคับแคบภายในคอมเพล็กซ์เดียวกัน ในเวลานี้มีสนามกีฬาขนาดใหญ่ - อิซไมลอฟสกีในมอสโกวและสนามกีฬา คิรอฟในเลนินกราด รูปแบบของการจัดภายในของโรงละครขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่ในระหว่างการแข่งขันที่สำคัญสำหรับพระราชวังแห่งโซเวียต ตามที่ Irina Chepkunova งานหลักของผู้สร้างคือการได้รับการออกแบบที่ดีสำหรับหอประชุมขนาดใหญ่ - สำหรับสิ่งนี้พวกเขาให้รางวัล นิทรรศการประกอบด้วยโครงการอเมริกันที่ได้รับรางวัลที่ 2 (โดยการมีส่วนร่วมของสถาปนิกชาวบัลแกเรีย) และโครงการที่วาดโดย A. Deineka ซึ่งพัฒนาโดยกลุ่ม ARU (สถาปนิกในเมือง)
การพัฒนารูปแบบที่สาม - ห้องสมุด - แสดงโดยโครงการแข่งขันสำหรับการสร้างห้องสมุด เลนิน ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้ว่าการแข่งขันจะเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2468 และส่วนใหญ่เป็นคอนสตรัคติวิสต์ในองค์ประกอบ แต่คณะลูกขุนตัดสินใจเมื่อเสร็จสิ้นเพื่อสั่งให้กลุ่มสถาปนิกที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึง A. ใน "รูปแบบใหม่" Shchusev ถูกปฏิเสธ โครงการสุดท้ายของ V. Shuko และ V. Gelfreich แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแบบนีโอคลาสสิกของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
วัตถุประสงค์ของนิทรรศการไม่ได้รวมถึงปัญหาของการดำรงอยู่ที่ทันสมัยของอนุสาวรีย์เหล่านี้โดยเฉพาะอาคารของสโมสรคนงานซึ่งส่วนใหญ่ตามที่คุณทราบอยู่ในสภาพหายนะ อย่างไรก็ตามมันก็น่าสนใจที่จะรู้ว่าภัณฑารักษ์คิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากข้อมูลของ Irina Chepkunova วิธีเดียวที่สมเหตุสมผลคือการรักษาอนุสรณ์สถานและรอจนกว่าเงินสำหรับการบูรณะจะปรากฏขึ้น Irina Chepkunova กล่าวว่าอาคารเหล่านี้เป็นอาคารที่ยอดเยี่ยมและแม้ว่าส่วนใหญ่จะไม่ได้รับการบูรณะหรือปรับปรุงใหม่ แต่หลายสโมสรก็ยังคงทำงานตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ในขณะเดียวกันด้วยการดัดแปลงอย่างหยาบอาคารเหล่านี้ก็สูญเสียความน่าเชื่อถือไปเพราะ“คอนสตรัคติวิสต์เป็นรูปแบบของรายละเอียดที่เข้มงวด ตัวอย่างเช่นในการเปลี่ยนแปลงหน้าต่างในหน้าต่างเหล่านี้มีความหมายอย่างมากในการเปลี่ยนแปลง … อาคารเหล่านี้มีน้อยและหวังว่าพวกเขาจะอยู่รอดจนกว่าเจ้าหน้าที่จะหาโอกาสบูรณะ