น่าเสียดายที่สถาปัตยกรรมในอดีตที่ผ่านมายังไม่ได้รับความใส่ใจในวิชาชีพขาดการศึกษาที่ครอบคลุมการวิจารณ์ศิลปะและการวิเคราะห์สถาปัตยกรรม ในความคิดของฆราวาส "สถาปัตยกรรม" สิ้นสุดลงเมื่อต้นทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของยุคของการก่อสร้างที่อยู่อาศัยแบบอุตสาหกรรม ชะตากรรมของมรดกในอีกสองทศวรรษข้างหน้านั้นน่าเศร้ายิ่งกว่า - ภาพลักษณ์ตามแบบฉบับของมัน - คณะกรรมการระดับภูมิภาคของเบรจเนฟก้อนที่หนักและน่าเบื่ออาคารสีเทาและมืดมน
ความมั่งคั่งที่สร้างสรรค์ของ Ilya Chernyavsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอาชีพนี้ยุคของ "primitivization" ของ Khrushchev และการต่อสู้กับ "ความตะกละ" การตกแต่งการจัดองค์ประกอบภาพ ฯลฯ เมื่อบางครั้งความคิดของศิลปะถูกล้างออกจากสถาปัตยกรรม ในวัยหนุ่มของเขา Chernyavsky ต้องต่อสู้ในแนวหน้าในช่วงที่เขามีวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์ - ในสาขาวิชาชีพเพื่อสิทธิ์ในการสร้างภาพศิลปะไปจนถึงรูปลักษณ์ของอาคารที่ออกแบบ
คอลเล็กชันผลงานของ Ilya Chernyavsky ถูกเก็บไว้ใน MUAR ตามที่ผู้รวบรวมเอกสาร Victoria Krylova มรดกของสถาปนิกส่วนใหญ่สูญหายไปโดยเฉพาะถ่านขนาดใหญ่และภาพร่างสีพาสเทลได้หายไปเกือบหมดแล้ว กล่าวได้ว่าเกือบทุกอย่างที่พบรวมอยู่ในเอกสารปัจจุบันและภาพวาดต้นฉบับบางส่วนสามารถพบเห็นได้ในนิทรรศการขนาดเล็กก่อนนิทรรศการขนาดใหญ่ที่คาดว่าจะมีขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้าที่ Zodchestvo ความคิดของหนังสือเกี่ยวกับ Chernyavsky เป็นของ Andrei Gozak นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังซึ่งวางแผนที่จะตีพิมพ์ในโอกาสครบรอบ 90 ปีของการเกิดของสถาปนิก ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากสถาปนิกรายใหญ่ของมอสโกหลายคนเช่น Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov อย่างไรก็ตามจนถึงปัจจุบันมีการตีพิมพ์เพียง 500 เล่ม แต่คาดว่าจะมีอีกหนึ่งชุดจากสำนักพิมพ์ Tatlin สำหรับนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง
เมื่อปรากฎในงานนำเสนอสถาปนิกหลายคนที่มาเป็นเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของ Chernyavsky แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีโรงเรียนของตัวเองอย่างเป็นทางการ แต่ทุกวันนี้หลายคนก็คิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขาอย่างภาคภูมิใจเช่น Viktor Logvinov และ Boris Shabunin บรรดาผู้ที่คุ้นเคยกับ Chernyavsky จำเขาได้ในฐานะสถาปนิกที่มีเจตจำนงที่แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ เขาดื้อรั้นและเรียกร้องในตัวเองและในขณะเดียวกันก็ฉลาดและอ่อนโยนด้วย เนื่องจากความดื้อรั้นอย่างสร้างสรรค์ของเขาเขามักจะรับฟังความคิดเห็นที่ส่งถึงเขา แต่สิ่งนี้ทำให้เขากระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่นตามความทรงจำของเพื่อนร่วมงานของเขาในช่วงเวลาที่ไม่มีอะไรให้คิดเกี่ยวกับทิวทัศน์เขาไป Gzhel หลายครั้งคัดลอกลวดลายตกแต่งจากถาดแล้ว "เจาะ" รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ในโครงการของเขา
Ilya Chernyavsky เริ่มทำงานในสตูดิโอของ Lev Rudnev หนึ่งในนักนีโอคลาสสิกที่โดดเด่นซึ่งอาจมีอิทธิพลต่อหลักการสร้างสรรค์ของเขาแม้ในยุคของการรวมกันเป็นสากลเขาก็ไม่เคยละเลยภาพลักษณ์ทางศิลปะ ในการตีความของ Chernyavsky ความทันสมัยได้สูญเสียความเป็นหมันและได้รับการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นจากความโปร่งใสของแผนการทำงานที่พัฒนาไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อน สถาปัตยกรรมของมันดูเบาและเป็นอิสระ - เป็นเรื่องแปลกที่ได้ยินตลอดเวลาว่ามันเกิดมาอย่างยากลำบาก ตามความทรงจำในยุคสมัยของเขา Chernyavsky "ปั้น" อาคารในอนาคตของเขาบนเศษกระดาษเช่นภาพร่างของคอนเสิร์ตฮอลล์ - จานใน Adler ที่นำเสนอในนิทรรศการและจากนั้นก็ใช้เวลานานในการทำให้พวกเขานึกถึง
ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในด้านการก่อสร้างรีสอร์ท: โรงพยาบาลบ้านพักคนชราค่ายผู้บุกเบิก ฯลฯ ในช่วงอายุเจ็ดสิบประเภทนี้เป็นทางออกสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมการพักผ่อนหย่อนใจของสหภาพโซเวียตโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับโดยมีรากฐานมาจากช่วงทศวรรษที่ 1920 ด้วยแนวคิดเชิงบวกของพวกเขาเกี่ยวกับงานอดิเรกที่วัดได้อย่างแม่นยำมีประโยชน์และถูกต้องของคนทำงาน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะประหยัดเงินให้กับคนโซเวียตที่เหลือสำหรับคนงาน - เฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นหากเป็นค่ายผู้บุกเบิก - เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "ยินดีต้อนรับหรือไม่มีการเข้าโดยไม่ได้รับอนุญาต" หากเป็นสถานพยาบาล - ดังนั้นความคล้ายคลึงของโลก สวรรค์. ที่นี่เศรษฐกิจและการพิมพ์โดยทั่วไปอาจส่งผลต่อเจตจำนงในการสร้างสรรค์ของสถาปนิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีเหล่านี้เมื่อพูดถึงบ้านพักผ่อน "tsekov"
อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chernyavsky - โรงพยาบาลใน Voronovo - ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณของวงดนตรีที่ดีที่สุดในยุค 60 เช่น Children's Musical Theatre Sats หรือ Palace of Pioneers บน Sparrow Hills ในมอสโก แผนดังกล่าวตั้งอยู่บนระบบของการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่ซับซ้อนรูปแบบมีลักษณะเฉพาะและแสดงออก
เมื่อฟังในตอนเย็นสูตรของสถาปัตยกรรมของ Ilya Chernyavsky สามารถแสดงในภาพร่างเล็ก ๆ ของสถาปนิก (ซึ่ง Viktor Logvinov พบในที่เก็บถาวรของเขา) ตรงกลางมีสามเหลี่ยม (เกือบจะเป็นอิฐ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์โดยด้านข้าง "เอกภาพ" - "การสังเคราะห์" - "สถาปัตยกรรม" ซึ่งรังสีที่ประกอบขึ้น - "เศรษฐกิจ", "เทคโนโลยี", " สิ่งแวดล้อม "," พลาสติก "," ดวงอาทิตย์ "," แสง "," สี "," เปลือกโลก "," สัดส่วน "," มาตราส่วน "," เวลา "," ช่องว่าง "," พื้นผิว "," จังหวะ "," การเคลื่อนไหว ".
วงจรเป็นเหมือนดวงอาทิตย์และดูสมบูรณ์แบบมาก เราสามารถรู้สึกได้ถึงความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่เป็นสากลไม่ว่าจะเป็นสูตรหรืออะไรบางอย่าง ในการเพิ่มความหมายทั้งหมดของศิลปะสถาปัตยกรรมลงในสิ่งที่มีความสามารถมากเช่นนั้นจะให้คำตอบสำหรับทุกคำถาม - ดีหรืออย่างน้อยก็อนุญาตอย่างน้อยหนึ่งขั้นตอน แต่เข้าใกล้ความจริงแน่นอนมากขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง - ทั้งดวงอาทิตย์และการต่อสู้อย่างจริงใจเพื่ออุดมคติ - สังคมมนุษย์คอมมิวนิสต์หลังจากนั้นหลายคนก็เชื่อใน "ลัทธิคอมมิวนิสต์ที่แท้จริง" อย่างจริงใจ ความปรารถนาที่จะดำเนินการอย่างกระตือรือร้นและทำสิ่งที่เป็นจริงและจำเป็น - ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง อุดมคติทั้งหมดนี้เป็นลักษณะตรงไปตรงมาทั้งในวัยหกสิบเศษและคนที่ดีที่สุดในยุคแห่งความซบเซา ช่วงเวลาแห่งความรักสำหรับรูปแบบและแผนการในอุดมคติโดยทั่วไปมักเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโปรดจำไว้ว่า Masons เดียวกันของศตวรรษที่ 18 หรือรูปแบบของจักรวรรดิในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และเราสามารถจินตนาการได้ว่าสถาปนิกในยุค "เจ็ดสิบ" นั้นยากเพียงใดที่ถูกบังคับให้วางอุดมคติไว้บนโต๊ะ Chernyavsky ยังโชคดี - แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตรวจสอบสถานพยาบาลของเขา Voronovo ตามธรรมชาติ (ได้รับการปกป้องด้วยความหลงใหล) แต่รวมอยู่ในตำราเรียนหลายเล่มทั้งของเราและของต่างประเทศ รูปลักษณ์ของหนังสือเป็นอีกขั้นหนึ่งในการจดจำ
