โรงจอดเรือเป็นโรงจอดเรือยอทช์ขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่กว้างขวางทุกประการโดยไม่มีฉากกั้นภายใน ครึ่งบนของผนังยาวด้านหนึ่งถูกครอบครองโดยหน้าต่างดังนั้นจึงมีแสงสว่างเพียงพอโดยเฉพาะในตอนเย็น เป็นสถานที่ที่ดีสำหรับการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ดูเหมือน Manezh โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานะหลังไฟที่มีคานเปิดโล่งและในทางที่ดียิ่งขึ้นเพราะมันดูไม่เป็นทางการมากขึ้น เมื่อหกเดือนที่แล้ว Yuri Avvakumov ได้จัดนิทรรศการ "The Lightness of Being" ในโรงเรือ Pirogov ซึ่งทำจากภาพวาดของ Sotsartist โดย Vinogradov และ Dubossarsky ซึ่งแขวนอยู่ในศาลาที่มีรั้วกั้นจากพาเลทอาคารไม้ในพื้นที่ด้านในของเรือ mini-VDNKh ทำจากเศษวัสดุ
ตอนนี้ Yuri Avvakumov ใช้พาเลทเดียวกัน แต่ทาสีฟ้าและวางไว้ตามผนังยาวด้านหนึ่งที่มีรูปครึ่งวงรีแบ่งโครงการที่จะจัดแสดงด้วยผนังที่ยื่นออกมา ดังนั้นพื้นที่จึงแทบไม่ถูกแตะต้อง - และสร้างความประทับใจให้กับความสมบูรณ์ขนาดและความสัมพันธ์ที่ "มีน้ำ" - ขาตั้งสีฟ้าขนาดยักษ์สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นคำใบ้ของคลื่นที่ปกคลุมไปด้วยระลอกคลื่นของแต่ละพื้นที่ มันถูกวางไว้ตามผนังด้านตะวันตกซึ่งมีหน้าต่างดังนั้นดวงอาทิตย์จึงมีโอกาสที่จะเปิดรับแสงเฉพาะกับแสงเฉียงก่อนพระอาทิตย์ตกและช่วงเวลาที่เหลือมีแสงสว่างเพียงพอ แต่จะกระจายและสะดวกสบาย
ตามแนวกำแพงด้านทิศตะวันออกตรงข้ามมีโครงสร้างคล้ายบาร์พร้อมจอภาพที่แสดงการบันทึกการเต้นที่กำกับโดย Dmitry Bulygin ซึ่งถ่ายทำโดย George O'Brien ช่างภาพชาวอเมริกันและมีเสียงเพลงจากวง Nuclear Elk แต่ละคลิปมีไว้สำหรับหนึ่งในโครงการที่จัดแสดงโดยเริ่มต้นด้วยชื่อของโครงการสถาปัตยกรรมและจบลงด้วยแผนและเลย์เอาต์ - เพื่อให้วางสถาปัตยกรรมและการเต้นรำได้สะดวกยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามคุณสามารถนั่งหน้าจอมอนิเตอร์ที่ "เคาน์เตอร์บาร์" และชมนิทรรศการจากระยะไกลหรือเดินไปตามอัฒจันทร์ก็ได้ เมื่อเปิดบริกรขับรถไปตามเคาน์เตอร์บนโรลเลอร์สเกต
ในการเต้นรำ - เกลือทั้งหมดของความคิดของภัณฑารักษ์สถาปัตยกรรมการตีข่าวและการออกแบบท่าเต้นซึ่งเราบอกว่าภัณฑารักษ์ไม่เคยมีมาตั้งแต่สมัยของ Isadora Duncan ในทางตะวันตกในทางตรงกันข้ามการเปรียบเทียบข้ามประเภทของศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งมีต้นกำเนิดจากการปฏิบัติของ "Bauhaus" เป็นที่นิยมมากพวกเขายังอุทิศให้กับวิทยานิพนธ์จำนวนมากด้วยซ้ำ
ในอีกแง่หนึ่งก็คือนิทรรศการสถาปัตยกรรมในทางกลับกันมันเหมือนกัน แต่ "เต้น" ในเวลาเดียวกัน Yuri Avvakumov ชี้แจงว่า "การเต้นรำของเด็กผู้หญิง" ไม่ใช่แค่สถาปัตยกรรม แต่เป็นพื้นที่ภายในของบ้านทุกหลัง - มันไม่ใช่อาคารที่สำคัญที่สุดคือในบ้านในชนบทที่ออกแบบมาเพื่อให้ครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในธรรมชาติ สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือมุมมองที่จะเปิดออกจากหน้าต่างของบ้านที่ยังไม่ได้สร้างดังนั้นองค์ประกอบที่สามของนิทรรศการคือมุมมองของสภาพแวดล้อมของบ้านในอนาคตซึ่งทำจากจุดที่สถาปนิกระบุไว้ รูปถ่ายเป็น "ชั้น" ที่สามของนิทรรศการซึ่งเรียงรายไปด้วยริบบิ้นเหนือแผนสถาปัตยกรรมและอาคาร
ทั้งหมดนี้ควรได้รับการถักทอขึ้นในใจของผู้เข้าชมนิทรรศการด้วยภาษาอาหรับ - ซึ่งอย่างที่คุณทราบหมายถึงเครื่องประดับดอกไม้ที่มีรูปทรงเรขาคณิตจนถึงจุดที่เปลี่ยนเป็นนามธรรมซึ่งโดยปกติจะมีความซับซ้อนและลวดลายที่ซับซ้อนมาก คำเดียวกันนี้มักใช้ประกอบกับการเต้นรำ (แบบตะวันออกที่แท้จริง) และในวงกว้างกว่าสำหรับงานศิลปะพล็อตที่ค่อนข้างเป็นนามธรรมหรือเกี่ยวพันกันเหมือนด้ายที่แปลกประหลาดไม่มีที่สิ้นสุด ในแนวคิดของ Yuri Avvakumov ส่วนที่เป็นพืชพันธุ์ของภาษาอาหรับคือธรรมชาติและภูมิทัศน์ของ Pirogov ส่วนทางเรขาคณิตคือสถาปัตยกรรมและการเต้นรำเป็นสิ่งที่ช่วยในการเข้าใจจากปฏิสัมพันธ์เพื่อเปลี่ยนนิทรรศการให้เป็นการศึกษาหลายมิติเกี่ยวกับ คอลเลกชันของ Pirogov”.
ยังไม่ได้มีการสร้างบ้านการตีความสถาปัตยกรรมที่อุทิศให้กับนิทรรศการที่งดงามรอบคอบและมีศิลปะเช่นนี้ มีการวางแผนที่จะสร้างขึ้นในอาณาเขตของ "Pirogovo resort" ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับภูมิภาคมอสโกด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของชีวิตชนชั้นสูงที่มีราคาแพงและความคิดสร้างสรรค์เชิงแนวคิด เป็นเจ้าภาพจัดงาน "Art-Klyazma" นอกจากนี้ยังมีสโมสรเรือยอทช์และสนามกอล์ฟ
นิทรรศการแสดงโครงการวิลล่าขนาดใหญ่มาก 10 หลังประมาณ 2,000 ตารางเมตร เมตรละ - มีการวางแผนที่จะสร้างระหว่างสนามกอล์ฟ และยังมีบ้านเรือยอทช์ขนาดเล็กขนาด 5 x 8 เมตรจำนวน 6 หลังในอ่าวติดกับท่าเรือ บ้านทุกหลังได้รับการว่าจ้างจากผู้มีชื่อเสียงหลายคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงดังนั้นจึงควรรวมไว้ในข้อดีหลายประการของพวกเขาเหนือสิ่งอื่นใดการประพันธ์ของคนดังเพื่อที่จะกลายเป็นสารานุกรมที่ดีที่สุดที่เรา และสถาปัตยกรรมต่างประเทศบางส่วนครอบครองในด้านวิลล่าส่วนตัวในชนบท ไม่น่าเสียดายที่จะเต้นเพื่อคอลเล็กชั่นนี้ …
โครงการ - ทั้งบ้านหลังใหญ่และหลังเล็ก - หลังนี้ต้องบอกว่าเป็นสองชั้นและคุณสามารถใช้เวลาทั้งคืนได้อย่างง่ายดาย แต่เมื่อเทียบกับยักษ์สองพันกว่าหลังดูเหมือนขนาดเล็ก - ทั้งหมดมีความแตกต่างกันมาก แต่ถ้า ต้องการพวกเขาสามารถจำแนกได้ ตัวอย่างเช่นมีโค้ง - บ้านรูปเกือกม้าสองหลังจาก Nikolai Lyzlov และบ้านมังกรของ Totan Kuzembaev; บ้านซึ่งออกแบบโดยภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Yuri Avvakumov อาจมีแผนดั้งเดิมที่สุด - ไม้กางเขน และมีบ้านทรงตรงที่มีระดับความเป็นเชิงเส้นที่แตกต่างกันไป - สุดยอดของหลังต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นบ้านจรวดจาก Art-Bla บ้านบางหลังยื่นออกมาจากพื้นดินมากขึ้นและบางหลังถูกฝังอยู่ในพื้นดิน มีบ้านที่แบ่งออกเป็นสองช่วงตึกเท่า ๆ กันและในทางกลับกันรวมกันเป็นปริมาตรขนาดกะทัดรัด บ้านคลาสสิกสองหลังตีความบ้านชานเมืองสองแบบที่ตรงกันข้ามกัน - วิลล่า (Ilya Utkin) และเดชา (Mikhail Belov) พูดได้เกือบทุกอย่างและสำหรับรสนิยมที่แตกต่างกัน
โครงการของ Pirogov ถูกเรียกซ้ำแล้วซ้ำเล่า - จนถึงตอนนี้นี่เป็นแบบอย่างของรัสเซียเพียงแห่งเดียวในการรวบรวมสถาปัตยกรรมจากคนดังร่วมสมัยไว้ในที่เดียว และการเปลี่ยนแปลงโครงการเชิงพาณิชย์ให้เป็นงานศิลปะบางส่วน ขอบเขตและแนวความคิดแบบหลายชั้นของนิทรรศการอยู่ในข้อตกลงที่ดีกับลักษณะคู่ของวัสดุที่แสดง - ชิ้นแรกสะท้อนถึงองค์ประกอบทางการค้าของชนชั้นสูงส่วนที่สองคือศิลปะและสารานุกรม