ช่างภาพเป็นนักวิจัยและวิจารณ์สถาปนิก พวกเขามองเข้าไปในสัดส่วนบริบทและกลิ่นอายของอาคาร ช่องทางวิชาชีพของพวกเขาค่อนข้างแคบ แต่ภายในกรอบงานศิลปะงานวิจัยและรูปภาพที่น่าดึงดูดนั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมและนำเสนอ บริษัท สถาปัตยกรรมสมัยใหม่
เราพยายามรวบรวมช่างภาพสถาปัตยกรรมชาวรัสเซียหลายคนไว้ในเอกสารเดียวโดยอิงจากบัญชี Instagram แต่ไม่เพียงเท่านั้น แน่นอนว่ามีช่างภาพจำนวนมาก: เมื่อเร็ว ๆ นี้มีคำแนะนำมากกว่าร้อยคำถามเกี่ยวกับคำถาม "แนะนำช่างภาพสถาปัตยกรรม" ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก เราเลือกสิบสี่ เนื้อหานี้มีทั้งช่างภาพที่มีประสบการณ์ซึ่งมีผลงานนิทรรศการรางวัลและสิ่งพิมพ์ในนิตยสารชื่อดังเบื้องหลังพวกเขาและผู้เริ่มต้นบางคนเข้าสู่อาชีพนี้โดยบังเอิญคนอื่น ๆ ยังคงสืบสานประเพณีของครอบครัวคนอื่น ๆ "ถ่าย" ด้วยเทคโนโลยีล่าสุด - โดรน การถ่ายภาพเช่น
การเลือกนี้สามารถใช้เป็นข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรม - ฮีโร่ของวัสดุแบ่งปันประสบการณ์และให้คำแนะนำคุณยังสามารถใช้เพื่อรับแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมรัสเซีย - ไม่เพียง แต่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซเวียตไม้และขาออกด้วย.
ยูริพัลมิน
ยูริพัลมินไม่ต้องการการแนะนำใด ๆ - ชื่อของเขาปรากฏในสายตาของคนแรกเมื่อเอ่ยถึงการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมซึ่งเขาทำมาตั้งแต่ปี 1989 อิกอร์พัลมินพ่อของยูริเป็นช่างภาพชาวรัสเซียคนสำคัญที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพถ่ายสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว ยูริร่วมมือกับนิตยสารเช่น Domus และ World Architecture สอนที่ MARSH มีส่วนร่วมในโครงการศิลปะภาพถ่ายของเขาประดับด้วยหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ยูริไม่มีบัญชีอินสตาแกรม แต่สามารถดูผลงานมากมายของเขาได้ที่หน้า Flickr และคุณสามารถอ่านการเดินทางสั้น ๆ เกี่ยวกับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมได้ที่นี่
ฉันไม่ได้ใช้ Instagram จริงๆหยุดกิจกรรมสาธารณะทั้งหมดบน Facebook เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาและอัปเดต Flickr ของฉันเป็นครั้งคราวและขี้เกียจเท่านั้น มีเหตุผลหลายประการนี้.
ประการแรกฉันกลับไปใช้ทัศนคติแบบดั้งเดิมในการถ่ายภาพในฐานะวัตถุทางกายภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยทำซ้ำไม่ว่าจะเป็นการพิมพ์ขนาดใหญ่หรือโดยวิธีการพิมพ์ชิ้นส่วนบางอย่าง ในกรณีเหล่านี้ภาพถ่ายจะมีวัสดุขนาดกลางและขนาดทางกายภาพ นอกจากนี้วงจรชีวิตของภาพดังกล่าวมีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติกับชีวิตเช่นอายุและการเสื่อมสภาพของวัสดุการสูญเสียหรือการคืนความสนใจในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งหรือเหตุการณ์ที่สุ่มและไม่สามารถคาดเดาได้โดยสิ้นเชิง
ประการที่สองจากการทำงานด้านการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมานานกว่า 30 ปีฉันได้กำหนดเงื่อนไขหลักสำหรับตัวเองที่การถ่ายภาพถือว่าเป็น "สถาปัตยกรรม" อย่างแม่นยำ เงื่อนไขดังกล่าวคือการรวมภาพเฉพาะในกระบวนการสื่อสารแบบมืออาชีพซึ่งทำให้ขอบเขตการประชาสัมพันธ์แคบลงอย่างมากที่ภาพถ่ายดังกล่าวอ้างว่า
ประการที่สามฉันไม่ได้อยู่ใกล้กับกระบวนทัศน์ของการไหลของข้อมูลเลยซึ่งเหตุการณ์ - ข้อความรูปภาพสิ่งปลูกสร้าง - มีอยู่เพียงไม่นานเนื่องจากมันบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นอย่างสมบูรณ์ในวงจรการต่ออายุปกติรวมถึงรูปแบบการหยุดที่รุนแรงที่สุด ของการดำรงอยู่การลืมเลือน ที่นี่การถ่ายภาพ raison d'êtreซึ่งเป็นขาเทียมทางเทคนิคของความทรงจำขัดแย้งกับตัวเอง
จากโครงการล่าสุดที่ฉันคิดว่าสำคัญที่สุดฉันจะแยกออกเป็นสามอย่างประการแรกนี่คือการสอนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมมีนาคมซึ่งฉันเข้าร่วมในหลายโปรแกรมตั้งแต่หลักสูตรระยะสั้นด้านการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมที่แผนกเตรียมความพร้อมไปจนถึงการทำงานในสตูดิโอ Novgorod ในปีที่สามของปริญญาตรีของฉัน ร่วมกับเพื่อนของฉันและสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม Kiril Ass และ Anton Gorlenko ฉันเป็นผู้นำโครงการสถาปัตยกรรมระดับอนุปริญญาของฉัน แน่นอนว่าเราใช้การถ่ายภาพทั้งเป็นเทคนิคการวิจัยและเป็นวิธีการสร้างภาพโครงการและแม้กระทั่งเป็นเครื่องมือในการออกแบบ
ประการที่สองงานในหนังสือชุดของ Moscow Institute of Modernism และ Garage Museum หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่หลังสงครามของเมืองต่างๆในสหภาพโซเวียต ตอนนี้หนังสือเกี่ยวกับมอสโกวและอัลมา - อตาได้รับการตีพิมพ์แล้วเลนินกราดกำลังเตรียม และความร่วมมือกับเพื่อนสนิท Anna Bronovitskaya และ Nikolai Malinin เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน ฉันดีใจมากเช่นกันที่ Olga Alekseenko ซึ่งเป็นช่างภาพสถาปัตยกรรมฝีมือเยี่ยมของฉันมานานกำลังถ่ายหนังสือเกี่ยวกับทาชเคนต์
ประการที่สามนี่คือความร่วมมือกับนิตยสาร "Art" ซึ่งฉันทำงานร่วมกับ Alina Streltsova ที่ยอดเยี่ยม งานสุดท้ายของฉันในนิตยสารมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันเนื่องจากไม่มีรูปถ่ายแม้แต่รูปเดียวที่นั่น อย่างไรก็ตามฉันคิดว่ามันเป็นภาพถ่ายที่สมบูรณ์ นี่คือบทสัมภาษณ์ของฉันเกี่ยวกับ Hermann Cech สถาปนิกชาวออสเตรียซึ่งฉันพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของ“การไม่ถ่ายภาพ” ในงานของเขา
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันทำงานกับอาคารสมัยใหม่เพียงเล็กน้อยโดย จำกัด ตัวเองให้ถ่ายทำกับเพื่อนสนิท: Alexander Brodsky, Kiril Ass และ Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov และสถาปนิกและนักออกแบบคนอื่น ๆ อีกหลายคน
การแยกตัวระหว่างการกักกันต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการปรับโครงสร้างกระบวนการศึกษาที่ MARSH และเนื่องจากเป็นช่วงเวลาของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการเตรียมโครงการสำเร็จการศึกษาเวลาจึงบินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
มิคาอิลโรซานอฟ
Mikhail Rozanov ถูกเปรียบเทียบกับ Alexander Rodchenko นักวิจารณ์ศิลปะเขียนเกี่ยวกับเขานักข่าวสัมภาษณ์อย่างกว้างขวางผลงานของเขาอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินและพิพิธภัณฑ์รัสเซีย มิคาอิลจบการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและในฐานะศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นที่ New Academy of Timur Novikov ที่ St. Petersburg Pushkinskaya, 10 ตั้งแต่ปี 2010 Mikhail ทุ่มเทเวลา 6 ปีในการสอนที่คณะการถ่ายภาพที่อังกฤษ โรงเรียนการออกแบบระดับสูงในมอสโก ครั้งหนึ่ง Yuri Avvakumov เรียกช่างภาพว่า "มินิมัลลิสต์ทุกประการ" มิคาอิลยึดมั่นกับเทรนด์นี้มาหลายปี: ลักษณะเด่นของผลงานของเขาคือภาพขาวดำการพูดน้อยและแนวความคิด
ไซต์ของช่างภาพ
ในเดือนมีนาคมฉันถ่ายทำสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของยุโรปเสร็จซึ่งกินเวลานานหนึ่งปี สิบประเทศ: อิตาลีเยอรมนีอังกฤษเซอร์เบียสเปนฮังการี ฯลฯ Anna Bronovitskaya ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา นอกจากนี้เธอยังจะเป็นภัณฑารักษ์ของนิทรรศการซึ่งเรากำลังเตรียมร่วมกับมูลนิธิ Ruarts เพื่อการสนับสนุนและพัฒนาศิลปะร่วมสมัย
ในเดือนพฤษภาคมฉันควรจะเริ่มซีรีส์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของอิตาลีเผด็จการ แต่ทุกอย่างหยุดลงเนื่องจากการปิดพรมแดน ในขณะที่กำลังเตรียมงาน: การเลือกสถานที่และการดูที่เก็บถาวร
Alexey Naroditsky
Alexey สำเร็จการศึกษาจาก Stroganov School ซึ่งเป็นสมาชิกของ Union of Artists รูปถ่ายสำหรับเทศกาล Archstoyanie พิพิธภัณฑ์มอสโก KB Strelka ได้รับการตีพิมพ์ใน Domus และ Interni เดินทางบ่อยครั้งและยังมีส่วนร่วมในธุรกิจที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ โครงการ ตัวอย่างเช่นในปี 2018 แผนที่สถาปัตยกรรมของรถไฟใต้ดินมอสโกที่สร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเขาได้รับการเผยแพร่
ไซต์ของช่างภาพ
เริ่มต้นบัญชี Instagram ฉันตัดสินใจที่จะไม่เปลี่ยนเป็นพอร์ตโฟลิโอมีเว็บไซต์สำหรับสิ่งนี้ รูปภาพใน @alexeynarodizkiy เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของชีวิตความทรงจำเกี่ยวกับวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่คุณชื่นชอบซึ่งคุณโชคดีที่ได้เห็น ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดโครงการทั้งหมดที่ฉันทำอยู่ถูกระงับ บางส่วนเช่นนิทรรศการในสวนของพิพิธภัณฑ์โปลีเทคนิคได้กลับมาดำเนินการต่อและใกล้จะเปิดแล้วส่วนนิทรรศการอื่น ๆ เช่นนิทรรศการเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของรถไฟใต้ดินมอสโกในพิพิธภัณฑ์มอสโกวถูกเลื่อนออกไปในภายหลัง
ฉันยังมีบัญชีอื่น ๆ อีกด้วย: @moscow_metro_architecture มีไว้สำหรับหัวข้อรถไฟฟ้าใต้ดิน @babilonline และ @_mosquito_ เป็นภาพแคนวาสขนาดใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง การออกกำลังกายในการเปลี่ยนแปลงกราฟิกของฟีด Instagram
เดนิสเอซาคอฟ
ผลงานของ Denis Esakov ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหลายฉบับรวมถึง Archdaily และ Inhabitat จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A. A. V. Shchusev และ MMOMA ผลงานของเดนิสส่วนใหญ่เป็นงานวิจัย: ตัวอย่างเช่นสถาปัตยกรรมที่มีชัยชนะของสมัยใหม่กลายเป็นกล่องสีเทาในความคิดของเราได้อย่างไรหรือการที่อาคารกลุ่มโหดร้ายจำนวนมากกลายเป็นของตกแต่งอย่างกะทันหันเนื่องจากอยู่ใกล้กับอาคารที่อยู่อาศัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีโปรเจ็กต์เกมที่จริงจังน้อยกว่า: การถ่ายทำที่ซ่อนอยู่จากสายตาของพลเมืองของ "ซุ้มที่ห้า" ของมอสโกซึ่งสร้างขึ้นด้วยเสียงพึมพำหรือแผนที่ล่องลอยใน Pskov และเบอร์ลิน
ไซต์ของช่างภาพ
ฉันเกิดในเมือง Przhevalsk ของโซเวียต - คีร์กีซเปลี่ยนชื่อในทศวรรษที่ 90 เป็น Karakol ซึ่งแปลว่า "มือดำ" ฉันเริ่มสนใจการถ่ายภาพในมอสโกวเมื่อสิบปีก่อน ในตอนแรกเขาถ่ายภาพนามธรรมเชิงเรขาคณิตลดเมืองให้มีความสุขทางสุนทรียภาพที่เข้าใจได้และหลังจากนั้นไม่นานตามคำแนะนำของเพื่อนช่างภาพเขาก็เริ่มมองโลกกว้างขึ้นและถ่ายสถาปัตยกรรมก่อนจากนั้นจึงถ่ายภาพเมือง หลังจากเรียนปรัชญาและศิลปะควบคู่ไปกับการถ่ายภาพได้ 2 ปีฉันก็เริ่มทำงานกับพื้นที่ในฐานะศิลปิน ตอนนี้ฉันถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและเมืองสำหรับสำนักพิมพ์และสถาปนิก
เมืองที่ว่างเปล่าไร้ผู้คนเป็นภาพที่สดใสของช่วงเวลาที่มีการแพร่ระบาด แวบแรกนี่คือความฝันของช่างภาพสถาปัตยกรรม มันเป็นความประทับใจอย่างยิ่งสำหรับฉัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันได้รวมผู้คนไว้ในการถ่ายภาพโดยทั่วไปหรือแม้แต่ล่องลอยไปกับผู้คนมากมาย เขาใส่ผ้าชาวเมืองเต็มไปหมด
เมืองที่ว่างเปล่าเป็นสถานที่รบกวน จนกระทั่งฉันได้มีโอกาสเดินไปรอบ ๆ อย่างเต็มที่ฉันจึงเปิดที่เก็บถาวรของฉันและเริ่มเพิ่มความผิดพลาดทางดิจิทัลให้กับภาพถ่ายของฉันขยายผลของความแปลกแยกของเมืองที่ว่างเปล่า โครงการนี้มีชื่อว่า "Broken Language" ฉันหวังว่าจะเผยแพร่ในช่วงใกล้ฤดูใบไม้ร่วง"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมานานกว่า 20 ปี หลังจากศึกษาที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกเขาได้เข้าร่วมในโครงการ Yuri Avvakumov "24" และคิดว่าการยิงบ้านของ Totan Kuzembaev เป็นงานจริงจังครั้งแรกของเขา หากอาคารสมัยใหม่บางส่วนเข้าไปในเลนส์ของ Ilya ก็ถือได้ว่าอาคารนั้นได้รับเครื่องหมายคุณภาพ: ช่างภาพเป็นผู้คัดเลือกและไม่ได้ทำงานกับทุกอาคาร ในบรรดาวัตถุที่ถ่ายทำล่าสุด: พิพิธภัณฑ์ Zoya บ้านที่มีเสากระจกบนสถานีรถไฟใต้ดิน Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug และ Nizhegorodskaya
ไซต์ของช่างภาพ
Andrey Belimov-Gushchin
ชีวประวัติของ Andrei นั้นน่าสนใจโดยไม่ต้องพูดเกินจริง: วัยเด็กในหมู่บ้านริมทะเลสาบไบคาลโรงเรียนเก้าเกรดเนื่องจากโรคสมาธิสั้นชีวิตที่เป็นอิสระตั้งแต่อายุ 17 ปีและอดีตอาชญากร เนื่องจากโรคนี้อังเดรไม่สามารถทำงานที่ใดก็ได้เป็นเวลานานและเมื่ออายุได้ 40 ปีเขาได้เปลี่ยนอาชีพ 26 อาชีพ หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาก็เริ่มถ่ายภาพสถาปัตยกรรมด้วยความตั้งใจทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ - ในการเดินทางเขาสังเกตเห็นบ้านที่น่าสนใจและอาคารที่ "สะอาด" โดยไม่มีโฆษณาและสายไฟ ครั้งหนึ่ง Timur Turgunov ช่างภาพโฆษณาคนหนึ่งปรากฏตัวบนที่นั่งผู้โดยสารซึ่งสังเกตเห็นลายมือในผลงานของ Andrey และแนะนำว่าสามารถหารายได้จากมันได้ ใช้เวลาหนึ่งปีในการวิเคราะห์ตลาด การถ่ายทำตามเป้าหมายแล้วดำเนินต่อไปโดยมีผู้โดยสารกลายเป็นลูกค้ารายแรก โครงการที่ Andrei ประกาศตัวและได้รับลูกค้าจำนวนมาก: ชุดภาพถ่ายการตกแต่งภายในของพระราชวังและคฤหาสน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไซต์ของช่างภาพ
ช่องนี้มีกฎที่ไม่มั่นคงของตัวเองซึ่งต้องปฏิบัติตามเพื่อให้ลูกค้าที่จริงจังให้ความสนใจกับคุณ สำหรับช่างภาพมือใหม่ฉันแนะนำได้เฉพาะงานที่ไม่เห็นแก่ตัวเองอย่างต่อเนื่องเท่านั้นแม้ว่าจะมีการหยุดชั่วคราวระหว่างคำสั่งซื้อเชิงพาณิชย์ให้พยายามถ่ายภาพสิ่งที่คุณชอบและดูเป็นวิธีแสดงให้เห็นถึงสถานะของคุณในตลาด
ในความคิดของฉัน Instagram เป็นแพลตฟอร์มสากลและเสนอเส้นทางที่สั้นที่สุดไปยังผู้บริโภคปลายทางและลูกค้าที่มีศักยภาพ เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเติมเต็มพอร์ตโฟลิโออย่างต่อเนื่องไม่ใช่แค่ทุกคนในแถว แต่ยังรวมถึงวัตถุที่โดดเด่นสดใสและไม่เหมือนใครสำหรับตลาดที่มีความสนใจระดับมืออาชีพ น่าเสียดายที่หลายคนคิดในใจว่ายิ่งมีผู้ติดตามและกดไลค์มากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งเย็นลงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่มักใช้ไม่ได้ในช่องแคบ ๆ คุณสามารถมีสมาชิกได้ 1,000 คน แต่ทั้งหมดนี้มาจากสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพของสถาปนิก บริษัท จัดการที่ปรึกษาและเจ้าของเครือโรงแรมขนาดใหญ่และศูนย์ธุรกิจ พวกเขาจะนำคำสั่งซื้อจำนวนมากที่มั่นคงไม่ใช่แค่การกดไลค์โดยไม่สนใจ
Olga Alekseenko
Olga ถ่ายทำสิ่งพิมพ์เช่น Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK) มีส่วนร่วมในการเผยแพร่โครงการร่วมมือกับสำนักสถาปัตยกรรมในยุโรปสอนที่ MARSH และ British Higher School of Design เมื่อสิบปีที่แล้ว Olga บริหารศูนย์ติดต่อธนาคารกำลังศึกษาเทคโนโลยีการบริการระยะไกลอย่างกระตือรือร้นและไม่ได้วางแผนที่จะออกจากพื้นที่นี้ แต่จบลงด้วยการเรียนหลักสูตรการถ่ายภาพกับ Yuri Palmin และตอนนี้สอนกับเขาที่ MARSH ที่แผนกเตรียมการ
ไซต์ของช่างภาพ
เมื่อฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการศึกษาระดับอุดมศึกษาเพิ่มเติมในสาขาการถ่ายภาพในอังกฤษฉันจึงตัดสินใจลงทะเบียนเรียน ตอนแรกฉันถ่ายภาพแบบไหนก็ได้และเมื่อจบหลักสูตรแรกฉันก็เริ่มถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและเห็นได้ชัดในทันทีว่ามันเหมาะกับฉัน ในปีที่สองฉันเรียนที่เวิร์คช็อปของ Yuri Palmin
สถาปัตยกรรมกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับฉันและจากทุกมุมมองไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์การเมืองวัฒนธรรมสังคมวิทยาและปรัชญา การถ่ายทำแทบทุกครั้งล้วนนำความรู้และความประทับใจใหม่ ๆ ฉันไม่รู้ว่าภายใต้สถานการณ์อื่นใดที่ฉันสามารถอยู่บนเวทีของโรงละคร Bolshoi หรือในห้องนักบินของเครื่องบินหรือชมนิทรรศการของ Pivovarov เพียงอย่างเดียว
การสอนทำให้ฉันมีโอกาสที่จะรักษาตัวเองให้อยู่ในน้ำเสียงที่ชาญฉลาดในอาชีพเพื่อพัฒนาร่วมกับนักเรียนแม้ว่าการถ่ายภาพจะยังคงเป็นสิ่งสำคัญและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด
Polina Poludkina
Polina เรียนที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและชอบทฤษฎีสถาปัตยกรรมมากกว่าการปฏิบัติซึ่งเธอจบการศึกษาในวันเดียวกันกับที่เธอได้รับประกาศนียบัตร การค้นหาเส้นทางของตัวเองนำไปสู่สตูดิโอของยูริพัลมินซึ่งช่วยรวมงานอดิเรกสองอย่างเข้าด้วยกันนั่นคือการถ่ายภาพและสถาปัตยกรรม โครงการของ Polina ได้แก่ การศึกษากระเบื้องโมเสคของสหภาพโซเวียตและแกลเลอรีออนไลน์ "Obedinenie"
ผลงานของช่างภาพ
เมื่อฉันให้ความสนใจกับสถาปัตยกรรมฉันสนใจเป็นหลักในบรรยากาศการเชื่อมต่อกับเวลาอารมณ์ในสังคมความสม่ำเสมอความแปลกประหลาด ฉันชอบค้นหาคำซ้ำบางอย่างจัดโครงสร้างตั้งคำถามด้วยตัวเองและมองหาคำตอบ นี่คือความหลงใหลของฉันที่มีต่อกระเบื้องโมเสคของโซเวียตซึ่งในที่สุดฉันก็ตัดสินใจในปีนี้ที่จะฟื้นฟูและดำเนินการต่อ ในกระเบื้องโมเสคฉันถูกดึงดูดโดยการผสมผสานระหว่างความขัดแย้ง - เทคโนโลยีแผนการโฆษณาชวนเชื่อความคล้ายคลึงกับไอคอนและสถาปัตยกรรมที่ปรากฏ ในขณะเดียวกันสิ่งสำคัญคือการถ่ายภาพสำหรับฉันเป็นเพียงเครื่องมือในการแก้ไขและช่วยในการสังเกตของฉัน มันไม่สำคัญสำหรับฉันที่จะถ่ายภาพอาคารให้“ถูกต้อง” เท่ากับการมองเห็นอาคารจากมุมที่มีไดนามิกมากที่สุดในทุกแง่มุม นานแล้วที่ฉันลืมถ่ายรูปฉันเพิ่งดู ตอนนี้ฉันตัดสินใจที่จะกลับมาอีกครั้งในขณะที่อยู่ในโหมดง่าย ๆ ของการโพสต์บน Instagram มาดูกันว่าจะกลายเป็นอะไร
Dmitry Chebanenko
มิทรีจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและทำงานเป็นสถาปนิกมานาน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาตัดสินใจย้ายออกจากงานสำนักงานและอุทิศตัวให้กับการถ่ายภาพในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมามิทรีได้ร่วมมือกับสำนักงานใหญ่ส่วนใหญ่ในประเทศของเรากับ บริษัท ต่างชาติเดินทางไปครึ่งหนึ่งของประเทศและทำงานในอังกฤษออสเตรียและฝรั่งเศส ตอนนี้มิทรีสามารถถ่ายภาพสถาปัตยกรรมที่เขาชอบได้โดยถ่ายภาพสองหรือสามชิ้นต่อสัปดาห์
ไซต์ของช่างภาพ
การเปลี่ยนจากการออกแบบสถาปัตยกรรมไปสู่การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องที่ราบรื่นเนื่องจากฉันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมสิ่งที่เหลืออยู่คือการประกาศให้เพื่อนร่วมงานรู้ว่าตอนนี้ฉันกำลังถ่ายทำและรับเงินไปกับมัน คำสั่งซื้อจำนวนมากครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่งก่อนหน้านั้นฉันทำงานกับการตกแต่งภายในเป็นหลักและถ่ายภาพสิ่งของสาธารณะที่ฉันชอบด้วยตัวเอง เป็นผลให้พอร์ตโฟลิโอแรกเกิดขึ้น
เวลาผ่านไปนานมาก แต่ฉันจำได้ว่ามีการยิงหลายครั้งตัวอย่างเช่นพิพิธภัณฑ์แรงงานชนบทซึ่งออกแบบโดย Sergei Choban และ Agnia Sterligova ใน Nikola-Lenivets ในปี 2015 หรือเขื่อนในไครเมียซึ่งมีการเผยแพร่ภาพในหลาย ๆ ด้าน สื่อ แยกกันฉันอยากจะสังเกตโครงการสภาพแวดล้อมของการอยู่ร่วมกันซึ่ง Anna Martovitskaya และฉันทำภายใต้กรอบของ Moscow Biennale of Architecture ครั้งที่ 5 ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายเรียงความและข้อความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมพื้นถิ่นของเยเรวาน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันจำได้ว่ามีการถ่ายทำศูนย์ธุรกิจ Akademik โดยสำนัก UNK การถ่ายทำ Skolkovo techno-park สำหรับ Valode & Pistre และแน่นอนพิพิธภัณฑ์ ZOYA โดยสำนัก A2M
ตอนนี้ฉันพยายามเบี่ยงเบนความสนใจไปจากวิชาการเล็กน้อยแม้ว่าจะเป็นการยากในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมหากไม่มีมัน แต่การถ่ายซีรีส์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ของตัวเองให้มากขึ้นและอย่าลืมทิ้งกล้องไว้และผ่อนคลายเพื่อไม่ให้งานในฝันกลายเป็น กิจวัตรประจำวัน
Evgeny Evgrafov
Evgeniy ผสมผสานการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมกับกิจกรรมอื่น ๆ บัญชี Instagram มีขนาดเล็ก แต่มีความโดดเด่นด้วยตัวเลือกของวัตถุที่น่าสนใจและเนื้อหาที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นโพสต์สุดท้ายเป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กเกี่ยวกับ Azatlyk Square ใน Naberezhnye Chelny สำหรับสำนัก DROM ของเนเธอร์แลนด์ สำหรับ Pik Media Evgeniy ได้เตรียมเนื้อหาโดยละเอียด“จะเป็นช่างภาพสถาปัตยกรรมได้อย่างไร”
ไซต์ของช่างภาพ
การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมไม่ใช่สิ่งพิเศษหลักของฉันฉันหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นผู้กำกับศิลป์ในโครงการสื่อต่างๆ และเขามาหาเธอตอนที่พวกเขากำลังแสดง Interni เวอร์ชั่นรัสเซียที่ค่อนข้างร่าเริงกับ Dima Barbanel ฉันชอบถ่ายภาพธรรมชาติมาโดยตลอดและปรากฎว่าความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและโหมดถ่ายภาพนี้ถูกซ้อนทับอย่างสมบูรณ์แบบกับไหวพริบในการจัดองค์ประกอบภาพของฉัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคืองานของลูกค้าลับรายหนึ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายภาพวัตถุสำคัญเช่น Zaryadye และ Luzhniki เป็นเวลาหนึ่งเดือน ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในโซซีและหลังจากกักบริเวณฉันแทบจะไม่ได้ถ่ายทำเลยไม่ใช่ว่าทุกคนพร้อมที่จะจ่ายเงินสำหรับเที่ยวบินและสิ่งของในท้องถิ่นก็ถูกถ่ายทำมาเป็นเวลานานแล้ว หลักความเชื่อ: เราต้องทำงานในลักษณะที่ไม่ละอายใจต่อหน้าตนเองและเพื่อนร่วมงาน ตลาดนี้มีขนาดเล็กและไม่ช้าก็เร็วทุกคนจะเห็นความน่ากลัวของคุณ
Fedor Savintsev
ภาพถ่ายของ Fyodor Savintsev กับหมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะใกล้กับ Arkhangelsk กลายเป็นภาพที่ดีที่สุดใน Siena International Photo Awards (SIPA) ในหมวดสถาปัตยกรรมในปี 2018 คณะลูกขุนเรียกภาพนั้นว่า "เป็นตัวอย่างของเรื่องราวที่เป็นภาพที่ยอดเยี่ยม" Fedor พูดมากจริงๆ: เกี่ยวกับกระท่อมฤดูร้อนบ้านไม้รังของครอบครัวชนบทห่างไกลและผู้อยู่อาศัย หน้าเว็บขนาดใหญ่บนยานเดกซ์ Dzene อุทิศให้กับเรื่องราว ครั้งหนึ่ง Fedor ทำงานเป็นหัวหน้าช่างภาพที่ ITAR-TASS และยังก่อตั้งสำนัก Imatek ซึ่งสนับสนุนการถ่ายภาพของรัสเซีย: เขาซื้อรูปถ่ายนิทรรศการสนับสนุนและจัดพิมพ์หนังสือ
ไซต์ของช่างภาพ
ตอนนี้ฉันกำลังรวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับบ้านในหมู่บ้าน Kratovo ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมของประเทศโซเวียตซึ่งยังไม่ได้รับการจัดการอย่างเต็มที่ เป็นการยากที่จะจัดประเภท แต่สิ่งที่ดึงดูดให้ฉันสนใจเรื่องนี้คือช่วงเวลาแห่งการสร้างความแตกต่างของอาคารทั่วไปบ้านส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบมาตรฐาน แต่เจ้าของซึ่งเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถนำคุณลักษณะหลายอย่างมาสู่สถาปัตยกรรมได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันจึงถ่ายภาพตามหลักการ: ไม่ใช่ความสำคัญของนามสกุล แต่เป็นความคิดริเริ่ม
คำแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นง่ายมากคุณต้องสำรวจประวัติขาออกอย่างตะกละตะกลามมันเปราะบางเกินไปที่จะไม่สนใจ และความเชื่อมั่นที่ชัดเจนของฉันก็คือสถาปัตยกรรมที่อาจกลายเป็นรหัสทางวัฒนธรรมดังกล่าวได้ซึ่งเป็นเครื่องหมายวงเล็บที่มีชื่อเสียงที่ทุกคนกำลังมองหา ครอบครัวและบ้านเป็นสิ่งที่ต้องวางไว้บนฐานแห่งการเรียนรู้เนื่องจากการเคารพประวัติครอบครัวที่สามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมได้
Sergey Kovyak
ผลงานของ Sergey เป็นหนึ่งใน 15 ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดในงาน 2020 Creative Photo Awards Sergey เกิดและอาศัยอยู่ใน Novomoskovsk ศึกษาเพื่อเป็นวิศวกรเครื่องกลและยังคงทำงานพิเศษของเขา แต่เรียกการถ่ายภาพว่าเป็นชีวิตของเขา Sergei เรียกตัวเองว่าช่างภาพรายงานดังนั้นสถาปัตยกรรมและเมืองจึงเข้ามาในเลนส์บ่อยมากและอยู่ในรูปแบบที่ "มีชีวิต" ที่สุด
ไซต์ของช่างภาพ
ไม่บ่อยนัก แต่วัตถุทางสถาปัตยกรรมยังคงปรากฏอยู่ในภาพถ่ายของฉัน ไม่แน่นอนอาคารและโครงสร้างทุกประเภทมักปรากฏในภาพถ่ายสตรีทของฉัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีบทบาทรองทำหน้าที่เป็นพื้นหลังบางประเภท แต่บางครั้งจินตนาการของฉันก็ "ระเบิด" เมื่อเห็นสิ่งนี้หรือวัตถุสถาปัตยกรรมนั้น! แน่นอนว่าวัตถุชิ้นนี้ได้รับบทบาทนำ! แต่ในกรณีนี้ฉันพยายามแสดงสถาปัตยกรรมไม่ใช่จากด้านสารคดี แต่มาจากด้านศิลปะ สิ่งนี้จะบรรลุได้อย่างไร? มีการพิจารณาปัจจัยต่างๆมากมาย ก่อนอื่น - แสงเป็นพื้นฐานของการถ่ายภาพ ต่อไปคือตัวเลือก: สีหรือขาวดำ? ขึ้นอยู่กับอารมณ์ปริมาณและบรรยากาศ อะไรจะแสดงพื้นผิวที่ทำกำไรได้มากขึ้น? การถ่ายภาพนั้นคือเวทมนตร์! อย่างอื่นได้อย่างไร? ท้ายที่สุดมันทำให้เป็นไปได้ (แน่นอนในมือที่มีความสามารถ) ที่จะแสดงโลกเชิงปริมาตรในการตีความแบบสองมิติ นี่เป็นจุดที่สำคัญมากสำหรับการถ่ายภาพวัตถุทางสถาปัตยกรรม! จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือการหามุมที่เหมาะสม จากหลายพันภาพในวัตถุเดียวกันอาจมีภาพหนึ่งที่จะทำให้จินตนาการของคุณสะดุด! และนี่ต้องขอบคุณมุมที่ถูกต้อง เพื่อให้คุณรู้สึกถึงพื้นที่เพื่อดูที่อยู่อาศัยของคุณด้วยรูปลักษณ์ใหม่นี่คือความหมายของการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจ และเพื่อหลีกเลี่ยงการหยุดนิ่งในกรอบของสถาปัตยกรรมโดยส่วนตัวแล้วฉันมักจะพยายามจับ (วาง) คนหรือสัตว์ในองค์ประกอบที่สร้างขึ้น สิ่งนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวพลวัตในการถ่ายภาพ ทำไมชอบถ่ายหน้าต่าง นี่คือคำตอบง่ายๆ การถ่ายภาพที่ดีเป็นเรื่องลึกลับเสมอ และอะไรจะลึกลับไปกว่าหน้าต่าง? มีประวัติศาสตร์บางอย่างอยู่เบื้องหลังพวกเขาเสมอ …
Ivan Muraenko
ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาเขาได้รับสิ่งพิมพ์และรางวัลมากมายจากการประกวดภาพถ่ายระดับนานาชาติเรียนรู้ที่จะสร้างรายได้จากกิจกรรมใหม่ ๆ ของเขา ปัจจุบันมีส่วนร่วมใน "การวิจัยภาพในสาขาสุนทรียศาสตร์สถาปัตยกรรม"
ฉันเริ่มถ่ายรูปด้วยฟิล์มเมื่อฉันอายุ 16 จากนั้นฉันก็มีกล้องดิจิตอลตัวแรกของฉันนั่นคือ casio qv-2900ux หน่วยเลนส์หมุน 8x ฟิลเตอร์สีในตัวเช่นโปรโตอินสตาแกรม โดยหลักการแล้วถ้าไม่มีเธอฉันก็ไม่ได้ออกไปข้างนอกและในสองสามปีฉันถ่ายภาพมากกว่า 30,000 ภาพ ต่อมาภาพที่ดีจริงๆเริ่มปรากฏออกมา
มีความสำเร็จในท้องถิ่นบางส่วน - การจัดนิทรรศการส่วนตัวและกลุ่มการมีส่วนร่วมใน Silver Camera 2007 ในเวลานั้นไม่มีใครถ่ายภาพเป็นอาชีพอย่างจริงจังฉันมีการศึกษาด้านการเงินและเริ่มสร้างอาชีพ ตามมาตรฐานทั่วไปฉันทำทุกอย่างถูกต้องและภาพถ่ายก็ค่อยๆจางลงในแผนที่สองสามและสี่ เมื่อห้าปีก่อนฉันค้นพบว่าฉันอายุ 32 ปีฉันมีอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ รถยนต์เสื้อผ้าราคาแพงการยอมรับจากเพื่อนร่วมงาน แต่ฉันไม่อยากลุกจากที่นอนในตอนเช้า สิ่งเดียวที่ฉันอายุ 16 ปีอยากทำคือการถ่ายภาพ
ฉันเรียกร้องให้มีภาวะสมองเสื่อมและความกล้าหาญทั้งหมดที่ฉันมีออกจากงานและไปที่ Photoplay - ไปที่ Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev พวกเขาทำให้ฉันมีแรงผลักดันอย่างไม่น่าเชื่อศรัทธาในความแข็งแกร่งของฉันและความรู้สึกที่รอคอยมานานของออกซิเจน หลังจากการทดลองหลายครั้งในที่สุดฉันก็ตัดสินใจว่าฉันอยากจะถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ฉันถูกดึงดูดด้วยความกระชับและความบริสุทธิ์ของรูปแบบความซับซ้อนของวัสดุการแสดงวัตถุที่ใช้ประโยชน์ได้อย่างไม่คาดคิด เมื่อฉันพบช่องของฉันมันใช้งานได้
Daniil Annenkov
สถาปัตยกรรมการถ่ายภาพเริ่มเป็นงานอดิเรกและตอนนี้ภาพถ่ายของ Daniel สามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญทั้งหมด ในขณะที่ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของเมืองใหญ่แดเนียลพยายามที่จะบอกเล่าเกี่ยวกับอาคารได้อย่างน่าเชื่อถือและในขณะเดียวกันก็ต้องกระตุ้นความชื่นชมและความปรารถนาในตัวผู้ชมที่จะได้เห็นวัตถุนั้นด้วยตัวเอง
ฉันไม่ได้เรียนการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมันเป็นงานอดิเรกของฉัน ฉันสนใจสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และการถ่ายภาพเป็นวิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ เมื่อฉันเห็นสิ่งนี้หรือสิ่งของหรือพื้นที่นั้นฉันอยากจะเก็บมันไว้กับตัวเอง จากจุดเริ่มต้นสิ่งนี้เริ่มกระตุ้นความสนใจของผู้ชมของฉันบน Instagram ลูกค้าเริ่มปรากฏขึ้นงานอดิเรกกลายเป็นกิจกรรมหลัก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่ผลที่ได้รับเป็นไปตามเกณฑ์สองประการคือข้อมูลและความสวยงาม ฉันจะไม่ถ่ายภาพที่ให้ข้อมูล แต่น่าเกลียดและในทางกลับกัน
Dmitry Tsyrenschikov
มิทรีหนีจากการเรียนการถ่ายภาพที่สถาบันวัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังสำนักงานบรรณาธิการของ The Village ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างภาพสตาฟฟ์อยู่ระยะหนึ่ง หนึ่งปีต่อมางานพาร์ทไทม์ของ Airbnb ก็ปรากฏขึ้นคำสั่งซื้อส่วนตัวสำหรับการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในและการเดินทางเพื่อประโยชน์ของสถาปัตยกรรมก็เริ่มขึ้น ตอนนี้มิทรีกำลังถ่ายทำในสำนักต่างๆจากผลงานที่น่าจดจำเขาตั้งชื่อโครงการของสตูดิโอมินสค์สตูดิโอ 11 และแนะนำให้ผู้เริ่มต้นทำตามมุมมอง
ไซต์ของช่างภาพ
Dmitry Yagovkin
มิทรีศึกษาการออกแบบตกแต่งภายในที่มหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในมอสโกว์และในขณะเดียวกันก็ทำงานในห้องปฏิบัติการระดับมืออาชีพ "โฟโต้แล็บ" ในฐานะผู้ดำเนินการสแกนซึ่งมีสไลด์และฟิล์มเนกาทีฟจำนวนมากจากทั้งช่างภาพมือใหม่และช่างภาพชื่อดังระดับโลก โลกที่เขาเห็นน่าหลงใหลและถูกจับ: มิทรีซื้อฟิล์ม Pentax จากผู้พัฒนาเป็นงวด ๆ และเริ่มก้าวแรกของเขาในสาขาใหม่ ความสามารถในการพัฒนาสแกนพิมพ์และรับคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากเพื่อนร่วมงานในที่ทำงานมีส่วนทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว เมื่อเวลาผ่านไปมิทรีตระหนักว่าการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมมีความใกล้ชิดกับเขามากที่สุดและเริ่มใช้อินสตาแกรมซึ่งเขาเริ่มอัปโหลดการทดลองภาพถ่ายของเขา
ไซต์ของช่างภาพ
ฉันไม่ชอบความไร้สาระและฉันคิดว่ามันรบกวนการทำงาน การถ่ายภาพสถาปัตยกรรมต้องใช้ความรอบคอบ นี่คือปัจจัยชี้ขาดในการเลือกสนาม สำหรับโครงการที่ฉันชอบฉันรักพวกเขาทั้งหมด - ทุกคนรักและรักในแบบของตัวเอง ถึงกระนั้นฉันก็อยากจะเฉลิมฉลองการเดินทางไปเซี่ยงไฮ้และเซินเจิ้นที่ซึ่งฉันได้ถ่ายทำโครงการสำคัญสามโครงการให้กับ บริษัท สถาปัตยกรรมอเมริกัน ลูกค้าเหล่านี้พบฉันผ่าน Instagram ดังนั้นคำแนะนำแรกสำหรับช่างภาพมือใหม่: อย่าดูถูกความเป็นไปได้ของแพลตฟอร์มนี้ในแง่ของการโปรโมตแบบมืออาชีพ ฉันยังอยากแนะนำให้คุณเดินทางมากขึ้นด้วยกล้องของคุณไปนิทรรศการเข้าร่วมการแข่งขันและอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด