นิทรรศการสถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรปเป็นผลมาจากความร่วมมือระหว่าง GNIMA แผนกรัสเซียของศูนย์วัฒนธรรมยุโรป ECC Russia และศูนย์วัฒนธรรมอิตาลีในมอสโกว มันครอบครองห้องโถงหลักของบ้านของ Talyzins บน Vozdvizhenka และเริ่มในวันที่ 31 มกราคมด้วยการทัศนศึกษาภัณฑารักษ์และการประชุมสัมมนาผู้เข้าร่วมทั้งหมดได้รับแคตตาล็อกนิทรรศการที่ตีพิมพ์ใหม่
นิทรรศการซึ่งตามที่ผู้จัดงานระบุว่ามีสถาปนิกและองค์กรประมาณ 40 คนเข้าร่วมได้รับการแก้ไขโดยเปรียบเปรยโดยพูดตามหลักการของลานตาหรือ "การผสมกันแบบผสม" ซึ่งในหลาย ๆ แง่มุมคล้ายกับนิทรรศการภัณฑารักษ์ของชาวเวนิส อาร์เซนอลในงานสถาปัตยกรรมทุกสองปีของปีที่แตกต่างกัน: ค่อนข้างยากที่จะตีความและจึงเบลอและเชิญชวนให้มีการประชุมเชิงปฏิบัติการทางสถาปัตยกรรมจำนวนมากที่เหมาะสมจากมุมมองของเขาสโลแกนทำให้พวกเขามีส่วนร่วมมากขึ้นและน้อยลง โดยพื้นฐานแล้วทุกคนจะแสดงโปรเจ็กต์ของตนเป็นเรื่องดีหากการติดตั้งสร้างความบันเทิงให้กับจินตนาการของผู้ชม น้อยครั้งที่จะมีใครบางคนแสดงหัวข้อสำคัญที่ทำให้เกิดคำถามและเปิดเผยหัวข้อ ปรากฎว่าโดยทั่วไปแล้วให้ข้อมูลมากแม้ว่าลายเซ็นจะไม่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขและหากผู้เขียนได้ส่งโครงการของเขาโดยละเอียดมันก็จะดูชัดเจนขึ้นและถ้าไม่เช่นนั้นก็ไม่ได้จริงๆ
ตัวอย่างที่โดดเด่นของชุดดังกล่าวคือ Biennale ปี 2018 ซึ่งจัดทำโดย Grafton; ภายในกรอบของสองปีนั้นศูนย์วัฒนธรรมยุโรปภายในกรอบของโครงการคู่ขนานได้จัดสวน Marinaressa ขนาดเล็กสองแห่งตามแนวเขื่อน Seven Martyrs และจัดแสดงนิทรรศการในพระราชวัง 2 แห่ง ได้แก่ Bembo และ Mora (หลังนี้ทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยของศูนย์) พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน ECC Biennale ตั้งแต่ปี 2012 ทั้งใน Biennale of Contemporary Art and Architecture - โครงการทั้งหมดในยุคหลังจะรวมกันภายใต้ชื่อ Time Space Existence ซึ่งแต่ละแห่งรวบรวมผู้เข้าร่วมไม่กี่คนที่มีระดับชื่อเสียง
ตามที่พวกเขาพูดดูเหมือนว่า biennale เกี่ยวข้องกับมันอย่างไร? - อย่างน้อยในนิทรรศการซึ่งตอนนี้กำลังเปิดตัวในห้องชุดมีการแสดงโครงการจัดสวนบนเขื่อนปี 2018 และวิดีโอสัมภาษณ์ของโปรแกรม Time Space Existence ที่แสดงในห้องโถงพร้อมคอลัมน์ทั้งหมด กับ "ดาว" รวมถึง Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind และไม่เพียงเท่านั้น - ยังเป็นส่วนที่น่าสนใจของรายการอีกด้วย คุณสามารถนั่งฟังได้ไม่นานและมีการระบุข้อความไว้ในแคตตาล็อก ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการฉายภาพที่ให้กำลังใจไปสู่บริบททั่วโลกชวนให้นึกถึงเมืองเวนิสและในการถอดความภาพยนตร์เวนิสเป็นความคิดที่ดี ดวงดาวซึ่งปรากฏอยู่ที่นี่บนหน้าจอเช่นศาสดาพยากรณ์บนห้องใต้ดินของพระวิหารนำเสนอความจริงสองสามอย่างบดบังนิทรรศการและสร้างผลของการมีส่วนร่วม กล่าวอีกนัยหนึ่งบันทึกของชาวเวนิสไม่ได้ฟุ่มเฟือยที่นี่และอาจจะเป็นงานหลักด้วยซ้ำนอกจากนี้นิทรรศการอาจดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมการสำหรับ Biennale ซึ่งมีธีม"
เราจะอยู่ร่วมกันอย่างไร” มีความสัมพันธ์อย่างดีกับรูปแบบของสถาปัตยกรรมสาธารณะที่ ECC เลือกสำหรับ GNIMA เราสามารถรับแสงนี้และ "ปลูกถ่าย" ไว้ที่ไหนสักแห่งใน collaterale; อย่างไรก็ตามไม่มีการรายงานประเภทใดตามแคตตาล็อกและคำอธิบายนิทรรศการนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ดังนั้นนี่คือการตัดสินคุณค่าส่วนตัวของฉันตามรูปแบบของนิทรรศการโปรดคำนึงถึงคุณ
การหวนคืนสู่ "ดวงดาว" สักครู่ - นอกเหนือจากบทสัมภาษณ์บนหน้าจอซึ่งนำเสนอเรื่องราวที่แยกจากกันเพื่อการศึกษาแล้วยังมีนิทรรศการที่เหลืออยู่น้อยมาก พูดอย่างเคร่งครัดมีเพียงอาคารที่เหมาะกับคำจำกัดความของสถาปัตยกรรม "ดาว"
สาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ใน Dundee Kengo Kumaและอาจเป็น Peter Kulka ผู้ซึ่งได้รับมอบหมายห้องโถงทั้งหมด (มีคอลัมน์เดียวกับที่สัมภาษณ์ทางวิดีโอ) - เขาแสดงโครงการของเขาสำหรับการสร้างอาคารสาธารณะในเยอรมนีใหม่หลังจากการล่มสลายของกำแพงรวมเป็น 7 เรื่องซึ่งรัฐสภา 2 แห่งและสถานีรถไฟ 1 แห่งในไลพ์ซิก และบางทีอาจเป็นโครงการของโรงพยาบาลใน Evora ของโปรตุเกสในงานที่ Eduardo Sotu de Mora เข้าร่วม
ผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย - ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับอย่างไร - สองหรือสี่ Andrey Bokov แสดงโครงการที่อุทิศให้กับสตูดิโอ Senezh ของ Yevgeny Rosenblum: หัวข้อนี้น่าสนใจทุกประการ แต่ประการแรกมันไม่อยู่ในบริบททั่วไปของนิทรรศการซึ่งประกอบด้วยพล็อตสมัยใหม่เป็นหลักและประการที่สองเนื่องจากข้อความที่ตัดตอนมา จากสิ่งพิมพ์ Tatlin ถูกตัดออกเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่รับรู้ได้ไม่ดีและแทบไม่มีประโยชน์ในฐานะผู้ให้บริการข้อมูล เป็นการยากที่จะศึกษา Senezh Studio โดยดูปริศนาที่เกิดขึ้นแม้ว่าคุณจะต้องการก็ตาม ใช่คุณสามารถสนใจและหันไปหาหนังสือของ Tatlin แต่ผู้ชมอาจรู้สึกว่าถูกหลอกเล็กน้อยราวกับว่าเขาถูกดึงเข้าไปในพล็อตเรื่องหนึ่ง แต่ได้รับคำแนะนำน้อยเกินไป
ผู้เข้าร่วมรัสเซียคนที่สอง -
มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและศิลปะ Ural เป็นเรื่องดีที่เขามีอยู่ แต่จุดยืนของเขาเป็นตัวอย่างที่ใกล้เคียงที่สุดกับการใช้ "แท็บเล็ต" แบบดั้งเดิมของรัสเซีย
อีกสองตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับสาขาความร่วมมือระหว่างประเทศ: UNStudio ในสามโครงการแสดง
อาคารผู้โดยสารของเคเบิลคาร์ข้ามแม่น้ำ Amur ใน Blagoveshchensk โครงการที่ได้รับรางวัลและสตูดิโอสถาปัตยกรรมภายใน M + R - โซนเลานจ์ชุดใหญ่ (ประมาณหก) ที่สนามบิน Sheremetyevo และถ้าคุณได้พบกับ Blagoveshchensk ในงานนิทรรศการด้วยความยินดีจากห้องรับรอง "Rublev" ที่ซึ่งกรงฟาราเดย์ทำจากรูปทรงของหัวคริสตจักรคุณควรจะตะโกนและซ่อนภาพนี้จากจิตวิญญาณของ Tarkovsky เพื่อไม่ให้บังเอิญเห็น
โดยทั่วไปแล้วโครงการที่เหลือจะแตกต่างกันไปตามความแตกต่างและความหลากหลายทั้งในแง่ของขนาดและการนำเสนอและระดับของการเปิดเผยหัวข้อในนั้น เมื่อคุณดำเนินการไปเรื่อย ๆ จะเห็นได้ชัดว่ามีการรวบรวมเป็นกลุ่ม แต่ตรรกะของการรวมกลุ่มค่อนข้างไม่สอดคล้องกัน ตัวอย่างเช่นในห้องโถงแรกควรน้อมรับชื่อมูลนิธิ Mies van Der Rohe Foundation แต่หากต้องการก้มหัวลงกำแพงของมันค่อนข้างบ่งบอกถึงการมีอยู่ขององค์กรที่มีชื่อเสียงและการสนับสนุนการดำเนินการในชื่อของมัน ในทางกลับกันในห้องเดียวกันโครงการที่น่าสนใจโดย Baar-Baarenfels สถาปนิกชาวเวียนนาที่อุทิศตนเพื่อการอนุรักษ์ซากปรักหักพังของโรมันบนจัตุรัสอิสรภาพในโซเฟียดูเหมือนพีระมิดลูฟวร์แบบแบนล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมสตาลินซึ่ง คุณเริ่มเปรียบเทียบกับพระราชวังในปารีสโดยไม่ได้ตั้งใจและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่าเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับการเปิดเผยซากปรักหักพังซึ่งดีกว่ากระจกที่มีหมอกใต้เท้า
ในทางกลับกันด้านล่างเราจะเห็นตัวเลือกของจอ LCD แบบธรรมดาบางตัวก็สูงด้วยซ้ำ สถาปัตยกรรมสาธารณะที่นี่อยู่ในสนามหญ้าและพื้นที่เพิ่มเติมอื่น ๆ ในการจัดสวนและในสิ่งที่เรามักเรียกว่า MOPs พื้นที่ส่วนกลาง หัวข้อนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและถึงแม้จะร้อนเกินไป แต่ก็น่าแปลกใจทันทีที่ไม่มีคนในมอสโกพูดถึงพวกเขาในฐานะสถาปัตยกรรมสาธารณะชนิดย่อย ในทางกลับกันมันแสดงให้เห็นได้ดีในสถานที่ต่างๆตัวอย่างเช่น Duplex Architekten แสดงให้เห็นถึงการสร้างโรงงานแก้วขึ้นใหม่ในพื้นที่ที่อยู่อาศัยโดยมีการพัฒนาพื้นที่สาธารณะและเชิงพาณิชย์ด้วยวิธี "รูกุญแจ" แบบ win-win พร้อมตัวเลขขนาดเล็กสีในหน้าต่าง.
-
ซูม 1/5 นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
-
ซูม 2/5 นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
-
ซูม 3/5 Duplex Architekten การสร้างโรงงานแก้วในเมืองBülachประเทศสวิตเซอร์แลนด์รุ่น: Gruber Forster GmbH ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 4/5 ดูเพล็กซ์ Architekten การสร้างโรงงานแก้วในเมืองBülachประเทศสวิตเซอร์แลนด์รุ่น: Gruber Forster GmbH ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 5/5 ดูเพล็กซ์ Architekten การสร้างโรงงานแก้วในเมืองBülachประเทศสวิตเซอร์แลนด์รุ่น: Gruber Forster GmbH ภาพ: Archi.ru
LAVA แสดงโครงการของพวกเขาสำหรับศาลาเยอรมันในงาน EXPO 2020 ไม่เพียง แต่มีเค้าโครงและวิดีโอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอุปกรณ์ VR ที่ใช้แว่นตา 3 มิติซึ่งนำเสนอในรูปแบบการทำงานร่วมกันของเทคโนโลยีดิจิทัลและธรรมชาติ: ธรรมชาติไม่ได้เป็นเป้าหมายของการคัดลอกอีกต่อไป มันวิวัฒนาการ“จากตัวมันเอง” แต่ทั้งหมดนี้ทั้งคำพูดและเทคนิคด้วยเหตุผลบางประการไม่ได้ผลสำหรับการทำความเข้าใจความพิเศษของโครงการนี้ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการเพิ่มซ้ำซ้อน ไม่ว่าจะอธิบายไม่ดีหรือผู้เขียนก็เล่นกับคำมาก ๆ
-
ซูม 1/3 LAVA: โครงการศาลาเยอรมันในงาน EXPO 2020 นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
-
ซูม 2/3 LAVA: โครงการศาลาเยอรมันในงาน EXPO 2020 นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
-
ซูม 3/3 LAVA: โครงการศาลาเยอรมันในงาน EXPO 2020 นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
ห้องโถงที่น่าอยู่ที่สุดคือห้องโถงของมหาวิทยาลัยอูราล ตรงกลางถูกครอบครองโดยการติดตั้งบนขาบาง ๆ ที่อุทิศให้กับวัตถุขนาดเล็กมากนั่นคือศาลานิทรรศการของ Rose in Remshaden Park เมืองเล็ก ๆ ทางตะวันออกของ Stuttgart ศาลากลางอากาศบนเนินเขาแสดงในลักษณะโปร่งสบายเหมือนกันดังนั้นความหมายทางสังคมจึงค่อนข้างชัดเจนและให้ความรู้สึกได้
เช่นเดียวกับโครงการใกล้เคียงหอสังเกตการณ์ใน Bolugarvik ของไอซ์แลนด์โดยสถาปนิก Sei Studio
เป็นโครงการที่น่าตื่นเต้นจากรูปแบบการมีส่วนร่วม: สำนักปลัด NIDUM และทรานปาราดิโซแสดงผลการสำรวจผู้อยู่อาศัยในมอลตาเกี่ยวกับชะตากรรมของชาเล่ต์ในสลีมาฟลอร์เต้นรำริมทะเลที่ถูกทิ้งร้าง กำแพงปกคลุมไปด้วยรูปถ่ายและคำจารึกและในวิดีโอคุณจะได้ยินวาทกรรมของมอสโกที่แทบจะตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการครอบงำของนักพัฒนาและ "กล่อง" ของแก้วและคอนกรีตซึ่งดูแย่มากในอาคารประวัติศาสตร์
แต่ในความเป็นจริงคุณต้องตรงไปที่ห้องโถงสุดท้าย - apotheosis อยู่ที่นั่น "Working Group of Ideal Spaces" บนไดอะรามาที่วาดไว้คร่าวๆและอีกหน้าจอเพิ่มเติมจะแสดงการตัดความคิดแบบยูโทเปียซ้ายและหุ่นไล่กา: "นิทรรศการของเราเกี่ยวกับตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับอนาคต" ตัวอย่างเช่นผู้คนไม่ฟังนักวิทยาศาสตร์ด้านสภาพภูมิอากาศที่เตือนภัยทุกคนถูกน้ำท่วมเหลือเพียงไม่กี่คน รัฐบาลโลกควบคุมและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิด และในทางกลับกันยูโทเปียที่ดินที่อยู่ในความครอบครองร่วมกันไม่มีใครทำให้สัตว์ขุ่นเคือง“สงครามระหว่างเพศสิ้นสุดลงแล้ว” (เห็นได้ชัดว่าควรเรียกว่าโลกแห่งเพศและสัตว์อื่น ๆ) - ทั้งหมดนี้อธิบายเป็นพัน ๆ ครั้งในภาพยนตร์ และหนังสือความรู้สึกก็คือเรานึกถึงพล็อตหลัก แต่มีจุดมากเพื่อที่จะไม่ลืมกฎบัตรของกอมโกมลเพราะพรุ่งนี้จะมีการดำเนินการ
สิ่งที่น่าหลงใหลที่สุดคือภาพสามมิติซึ่งเป็นการรวมกันของช่องว่างสามช่องกับสามแปลง ทางด้านซ้าย - สวนสาธารณะที่มีจิตวิญญาณคล้ายกับ VDNKh อย่างมากแม้ว่าจะไม่เหมือนเลยก็ตาม: ที่ทางเข้ามีชายหนุ่มและหญิงสาวขนาดมหึมา แต่ไม่เร่งรีบเหมือนคนงานและหญิงฟาร์มรวม แต่ ในรูปปั้นยืนขึ้นตรงข้ามเสาบ้านซึ่งเป็นลูกผสมของหอคอย Tatlin พระราชวังแห่งโซเวียตและคอลัมน์ของ Trajan เมื่อรวมกันแล้วมันพิสูจน์ให้เห็นว่าอุดมคติโบราณของพื้นที่สาธารณะยังคงมีความเกี่ยวข้องและตัวอย่างของโซเวียตหรือฟาสซิสต์ของช่องว่างที่อวดรู้เช่นนี้ดูเหมือนจะทำให้ตกใจ ผนังด้านตรงข้ามเป็นรูปแบบของอนาคตที่ผู้คนจงใจออกจากเมืองใหญ่: กับฉากหลังของหอคอยแก้วคล้ายกับภาพยนตร์เรื่อง Valli; ผู้ที่อาศัยอยู่ในโลกใหม่อาศัยอยู่ในวิกผมดังกล่าวอาคารสาธารณะของพวกเขาก็มีวิกผมเหมือนกัน แต่มีขนาดใหญ่กว่า โลกที่สามคือ "ระเบียง" ซึ่งเป็นของจริงมากที่สุดแม้ว่าจะเรียงรายไปด้วยซิกกูแรต แต่รถยนต์ก็อยู่ใต้ชานชาลาที่อยู่อาศัย
โดยหลักการแล้วมันมีเหตุผล: ก่อนหน้านั้นมันเป็นสถาปัตยกรรมสาธารณะเป็นหลักและสำหรับอาหารเรียกน้ำย่อยความคิดเกี่ยวกับอนาคตสดใสและไม่มากนัก แต่นำเสนอค่อนข้างตายตัวและเป็นที่รู้จักมากหากไม่น่าเบื่อ, - พูดถึงอนาคตในอดีต แต่สิ่งสำคัญที่ฉันอยากจะเข้าใจคือมีเรื่องตลกที่นี่หรือไม่และตอนนี้ไม่มีความแน่นอนว่ามี จะเกิดอะไรขึ้นถ้าทั้งหมดนี้จริงใจ? น่ากลัวแล้ว.
-
ซูม 1/7 Diarama of the Ideal Spaces Working Group. นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA Photo: Archi.ru
-
ซูม 2/7 Diarama: ศูนย์นานาชาตินิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
-
ซูม 3/7 Diarama: ศูนย์นานาชาติ นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
-
ซูม 4/7 Diarama: ศูนย์นานาชาติ นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
-
ซูม 5/7 Diarama: ศูนย์นานาชาติ นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
-
ซูม 6/7 Diarama: Terrace world นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
-
ซูม 7/7 Diarama: Wigwams เพื่อชีวิตใหม่นอกมหานคร นิทรรศการ "สถาปัตยกรรมสาธารณะ - อนาคตของยุโรป" GNIMA คณะทำงานของพื้นที่ในอุดมคติ / ถ่ายทำวิดีโอซ้ำ
แม้ว่าชุดของโครงการจะดูสุ่ม แต่นิทรรศการก็ดูมีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นและแคตตาล็อกก็รองรับได้สำเร็จ: โครงการที่แสดงจำนวนมากไม่ได้ไป "ที่ด้านบน" ซึ่งทำให้การเลือกอย่างน้อยอยากรู้อยากเห็นแม้ว่าจะไม่ใช่ ที่แคตตาล็อกทั้งหมดและไม่เปิดเผยหัวข้อว่ามีผลกระทบมากเพียงใด แต่ที่ Biennale เราวิ่งผ่านนิทรรศการดังกล่าวอย่างรวดเร็วเนื่องจากมีวัสดุที่แตกต่างกันมากมาย แต่ที่นี่มีโอกาสที่จะมองดูและไตร่ตรองเรื่องราวที่ไม่ได้บังคับอย่างสิ้นเชิง: การเปลี่ยนโกดังเป็นโรงเรียนประถมในบาเซิลหรือการสร้าง "เล่น cohousing" ในอาคารเรียนเก่าสมัยศตวรรษที่ 19 ในป่าใกล้เฮลซิงกิ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่อธิบายและเข้าใจได้เสมอไปในสถานที่ที่ทอคำและวาทศิลป์ที่ว่างเปล่าเหนือกว่า (แม้ว่าเหนือสิ่งอื่นใดคุณต้องอ่านคำแปลภาษารัสเซียน้อยลง แต่ก็ไม่สะดวกทั้งในนิทรรศการและในแคตตาล็อก) แต่พล็อตเองก็น่าสนใจเป็นส่วนใหญ่