ศาลาที่เป็นตัวแทนของรัสเซียในงาน Expo 2015 ตั้งอยู่ทางตะวันออกของนิทรรศการโลกหนึ่งกิโลเมตรครึ่งซึ่งผู้จัดงานเรียกว่า decumanus ในจิตวิญญาณโบราณ มันค่อนข้างไกลโดยใช้เวลาเดินประมาณครึ่งชั่วโมงจากทางเข้าหลักด้านหลังพื้นที่จัดแสดงหลัก อย่างไรก็ตามมีศาลาของญี่ปุ่นตุรกีและสหรัฐอเมริกาอยู่ใกล้ ๆ และการกระจายที่นั่งในดินแดนนั้นเกิดขึ้นโดยวิธีการจับสลาก - ไม่มีตรรกะใดที่สามารถอ่านได้ในการจัดเรียงร่วมกันยกเว้นการสุ่ม ส่วนต่างๆของศาลาแห่งชาติจะรวมกันแน่นตามแกนหลักและตัดออกในสามวิธีที่แตกต่างกัน แผ่นรองขนาดกลาง - ลายทางแคบ พื้นที่ขนาดใหญ่มีความคล้ายคลึงกับตัวอักษร P: ขาแคบขยายไปถึงเดโคมานุสและรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากว้างที่สะดวกสบายเรียกว่าความลึก มุมที่แกะสลักจากด้านข้างของถนนสายหลักเป็นอีกรูปแบบหนึ่งพื้นที่เล็ก ๆ สำหรับศาลาที่อยู่ติดกัน ที่ตั้งของศาลารัสเซียมีขนาดใหญ่โดยมีแผนรูปตัว P โครงการของ Sergei Tchoban, Alexey Ilyin และ Marina Kuznetskaya ได้รับการคัดเลือกในรอบคัดเลือกแบบปิดซึ่งจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 โดยคณะกรรมการจัดงานของส่วนรัสเซีย จากข้อมูลของ Sergei Choban ผลลัพธ์นี้ได้รับการกำหนดเหนือสิ่งอื่นใดโดยการเลือกใช้สำเนียงระดับความสูงที่ถูกต้องในสภาพอาคารที่แออัดมุมมองที่ จำกัด และกฎระเบียบด้านความสูงที่เข้มงวด อย่างไรก็ตามมันกลายเป็นสิ่งสำคัญไม่น้อยสำหรับชัยชนะที่ SPEECH สามารถนำเสนอปริมาณที่สดใสและเป็นที่รู้จักซึ่งพัฒนาประเพณีของอาคารโซเวียตและรัสเซียในงานนิทรรศการระดับโลกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและที่สำคัญก็คือการนำไปใช้ใน เวลาสั้น ๆ ด้วยงบประมาณที่ จำกัด
ดังนั้นแผนแม่บทที่รัดกุมของนิทรรศการจึงเป็นงานที่ยากสำหรับสถาปนิก: จะทำอย่างไรให้ทางเข้าเห็นได้ชัดเจนหากหันหน้าไปทางถนนสายหลักโดยมีเพียงจมูกแคบ? งานแสดงสินค้าเต็มไปด้วยคำตอบที่หลากหลายสำหรับคำถามนี้: ทางลาดสถานที่ท่องเที่ยวสวนเขาวงกต … ตัวเลือกที่ Sergei Choban เสนอเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมที่มากที่สุดศาลาของมันถูกรองลงมาจากท่าทางพลาสติกที่ประณีต: ยาวเกือบสุดขีด กระบังหน้าได้สัดส่วนซึ่งมีจมูกแหลมพร้อมซับในกระจกโค้งเล็กน้อยสามารถบินผ่านพื้นที่แคบ ๆ ที่ปูด้วยต้นไม้ได้อย่างง่ายดายดึงดูดผู้เข้าชมด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบและความชัดเจนของภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งน่าสนใจเมื่อเทียบกับพื้นหลังของโซลูชันที่สลับซับซ้อน ด้วยเหตุผลบางประการศาลาอื่น ๆ จำนวนมากจึงต้องการซ่อนทางเข้าโดยวางไว้ในสถานที่ที่แปลกตาไม่ว่าจะเป็นด้านข้างด้านหลังหรือแม้กระทั่ง "ปกป้อง" ด้วยเขาวงกตซึ่งทำให้นิทรรศการกลายเป็นภารกิจที่ยากลำบากด้วยการวิ่งระยะยาวที่ไม่ ให้ความบันเทิงแก่ผู้เยี่ยมชมเสมอ Russian Pavilion เป็นหนึ่งในข้อยกเว้นทางเข้าไม่เพียง แต่ชัดเจน แต่ยังกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวทางสถาปัตยกรรมหลักอีกด้วย ผู้เขียนเน้นเป็นพิเศษ: การถ่ายภาพตัวเองในกระจกนั้นสะดวก - และแน่นอนในวันเปิดงานแม้จะมีฝนตกเล็กน้อย แต่ก็มีผู้คนไม่กี่คนเดินผ่านไปทุกคนเดินด้วยความสนใจบนแท่นไม้โยนศีรษะกลับ และใช่ - ถ่ายภาพในกระจกขนาดยักษ์
ฉันต้องบอกว่าพื้นผิวกระจกเป็นหนึ่งในธีมที่ชื่นชอบของสถาปนิก Sergei Tchoban และ SPEECH โดยทั่วไป มันเพียงพอที่จะจำ
โรงแรม NHow ในเบอร์ลินหรือศาลาของรัสเซียในงาน Venice Biennale ปี 2012 ซึ่งมีโดมคล้ายแพนธีออนสะท้อนตัวเองทำให้ผู้ชมอยู่ตรงกลางทรงกลมในจินตนาการ ขณะนี้ในลานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมหาวิทยาลัยมิลานมีการจัดนิทรรศการของนิตยสาร Interni ซึ่งมีการติดตั้ง Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov และ Agnia Sterligova Living ไว้เป็นศูนย์กลางที่นั่น - นอกจากนี้ยังมีการทำมิเรอร์อย่างสมบูรณ์อีกด้วย บางครั้งมันก็สลายไปในสิ่งแวดล้อม
ฐานของกระบังหน้าแบบโค้งที่บินได้นั้นได้รับการรองรับด้วยเสากระจกกลมสี่เสาภายในห้องโถงกระจกโปร่งใส: ข้อต่อบาง ๆ ของแผ่นกระจกทำให้ส่วนทางเข้าของศาลาสามารถมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบทั้งผ่านและผ่าน คอนโซลดูเหมือนจะวางอยู่บนกระจกภาพจะเสร็จสมบูรณ์โดยการแรเงาของแผ่นไม้โดยมองเห็นเส้นบังตาที่ไม่มีอยู่จริง - บนด้านหน้าของปริมาตรของส่วนนิทรรศการหลักซึ่งทำขึ้นในทางตรงกันข้ามกับห้องโถงโปร่งใสของสีดำ กระจก. สายตาขยายออกจากระดับเสียงและทำให้ดูเหมือนยาวมาก - แนวคิดนี้เปิดเผยได้ดีที่สุดเมื่อมองจากทางตะวันตกเฉียงใต้: มุมมองที่ Sergei Tchoban เรียกว่าจุดหลักตั้งอยู่บนเส้นทางของการไหลหลักของ ผู้เยี่ยมชมและผู้ชมส่วนใหญ่จะไม่ผ่านมุมนี้
ปริมาตรสีดำซึ่งเป็นตำแหน่งที่จัดแสดงจริงถูกสร้างขึ้นในส่วนลึกของไซต์และตามรูปทรงของมันจะขยายไปทางทิศตะวันออก ส่วนบนของมันถูกตัดแต่งด้วยแผ่นไม้ทุกด้านซึ่งตามแผนของ Sergei Tchoban ควรถือว่าเป็นการอ้างอิงถึงวัสดุก่อสร้างแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ซี่โครงที่คล้ายกันนี้ใช้เพื่อตัดแต่งโต๊ะประชาสัมพันธ์รูปไข่ภายในล็อบบี้กระจก อย่างไรก็ตามมีไม้ไม่มากนักและมันเพียงเล็กน้อยอำพรางปริมาตรแก้วโลหะ
สำนัก SPEECH ได้พัฒนาสถาปัตยกรรมของศาลาและแผนกต้อนรับในห้องโถง นิทรรศการที่มีชื่อว่า“เติบโตเพื่อสิ่งที่ดีของโลก การปลูกฝังเพื่ออนาคต” อีกทีมหนึ่งกล่าว ทันทีหลังจากทางเข้าในล็อบบี้ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยภาพวาดของ Vinogradov-Dubossarsky "Rye" จากนั้นด้านหลังล็อบบี้โปร่งใสจะมืด ผนังในห้องโถงแรกถูกปกคลุมไปด้วยภาพของพืชจากคอลเลกชันของเมล็ดพืชที่ปลูกโดย Vavilov และในห้องโถงที่สองมีตารางธาตุสลับกับเรื่องราวเกี่ยวกับองค์ประกอบที่มีคุณค่าต่อโภชนาการ แนวคิดของนิทรรศการมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของแคตตาล็อกสูตรอาหารที่เสนอโดย Yuri Avakumov แต่ต่อมาได้มีการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามหนังสือสูตรอาหารได้รับการตีพิมพ์สำหรับงานเอ็กซ์โปโดยเฉพาะ ในห้องโถงแรกผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยรูปแบบการกลั่นของคิวบ์ที่ส่องสว่าง แต่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเครื่องดื่ม ประการที่สองการชิมอาหารจะดำเนินการ ด้านหลังมีร้านอาหาร ห้องโถงของชั้นหนึ่งตามแนวเส้นรอบวงจะข้ามห้องเทคนิคที่ตั้งอยู่ในส่วนกลางและทั้งหมดรวมกันดูเหมือนสถาปนิกตัวอักษร R เก๋ไก๋จะเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมในไม่ช้า
กลับไปที่กระบังหน้า: พื้นผิวที่เป็นกระจกของคอนโซลไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึงคนที่ถ่ายภาพตัวเองในจัตุรัสหน้าศาลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องโถงกระจกและแม้กระทั่งทำให้เข้าใจผิดจากระยะไกล: ดูเหมือนว่าล็อบบี้พร้อมกับตัวอักษรขนาดใหญ่ "รัสเซีย" เขียนไว้เหนือประตูทางเข้าขึ้นไปข้างบนโค้งงอกขึ้นไปบนพื้นผิวของกระบังหน้าและมีคนเข้าไปข้างในมากเป็นสองเท่ารูปแบบช่องทางที่ทางเข้าเพียงไม่กี่วินาทีภาพลวงตาก็สลายไปและ คุณเริ่มเข้าใจว่าความจริงคือที่ไหนและการสะท้อนกลับอยู่ที่ไหน นี่เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดนี้เช่นกันและแตกต่างจากสถานที่ท่องเที่ยวในกระจกอื่น ๆ ซึ่งมักซ่อนอยู่ในศาลา Expo ที่นี่มีการนำเสนอพล็อตหลัก สถาปัตยกรรมได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งไปกว่านั้นด้วยวิธีการของตัวเองมันสรุปรวมเวลาหลายปีของการมีส่วนร่วมของรัสเซียในนิทรรศการโลกก่อนหน้านี้ดึงดูดความสนใจของศาลาประวัติศาสตร์และสรุปเทคนิคที่มีอยู่ในนั้น
แน่นอนก่อนอื่นฉันถาม Sergei Tchoban ว่าทำไมโครงการของเขาจึงคล้ายกับ
ศาลามอนทรีออลของ EXPO'67 โดย Mikhail Posokhin - ความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจนและที่นี่และมีหลังคาบินยาววางอยู่บนปริมาตรแก้วโดยเน้นถึงผลกระทบของการลอยตัวของแนวหลังคา ในการตอบสนองสถาปนิกแนะนำให้นึกถึงบริบททางประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้น ตาม Tchoban ศาลามอนทรีออลเป็นเพียงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแนวโน้มทั่วไปที่เชื่อมโยงศาลาโซเวียตอื่น ๆ จำนวนมากในงานนิทรรศการระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sergei Tchoban เล่าถึงโครงการที่ Konstantin Melnikov วาดในปี 2505 สำหรับงานนิทรรศการโลกปี 1964 ในนิวยอร์ก (โครงการยังคงอยู่บนกระดาษสหภาพโซเวียตไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ) มีการประกาศเวอร์ชันเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของศาลามอนทรีออลกับโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Melnikov แล้ว (ดูตัวอย่างที่นี่)
โครงการศาลาสหภาพโซเวียตของคอนสแตนตินเมลนิคอฟที่งาน EXPO ในนิวยอร์ก พ.ศ. 2505 ที่มา: flickr / pulkuz; ฝัง
โครงการศาลาสหภาพโซเวียตของคอนสแตนตินเมลนิคอฟที่งาน EXPO ในนิวยอร์ก พ.ศ. 2505 ที่มา: flickr / pulkuz; ฝัง
ลำดับของศาลาโซเวียตในงานนิทรรศการระดับโลกคืออะไรคุณสามารถดูได้จากบทวิจารณ์ที่จัดทำขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยคำพูดของเว็บไซต์บางส่วนอยู่ภายใต้แรงกระตุ้น "ไปข้างหน้าและข้างบน" เช่น "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม"; คนอื่น ๆ โอ้อวดมากกว่า แต่พวกเขาก็บินไปที่ไหนสักแห่งบางทีอาจจะขึ้นสู่อวกาศ รูปแบบของการบินไม่ได้ จำกัด เฉพาะการจัดนิทรรศการระดับโลก - ลูกศรไททาเนียมของอนุสาวรีย์ผู้พิชิตอวกาศนั้นมีพลังไม่น้อย
กล่าวอีกนัยหนึ่งโครงการของ Sergei Tchoban ไม่เพียง แต่ยังคงเป็นที่รู้จักจากศาลามอนทรีออลเท่านั้น แต่ยังช่วยคืนความยุติธรรมในประวัติศาสตร์ได้ในระดับหนึ่งไม่เพียง แต่จะกลับไปที่ Mikhail Posokhin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Konstantin Melnikov ด้วย เป็นที่น่าแปลกใจที่ Melnikov วางแผนที่จะตระหนักถึงศาลาของเขา "ที่ขีด จำกัด ของความเป็นไปได้" - และเกือบจะเป็นคำเดียวกับที่ Sergei Tchoban พูดถึงหมวกซึ่งตอนนี้กำลังสร้างขึ้นในมิลาน ส่วนขยายของคอนโซลคือสามสิบเมตรสูงสุดที่เป็นไปได้สำหรับการออกแบบนี้ การขึ้นที่จุดสูงสุดคือสิบเจ็ดซึ่งสูงกว่าความสูงของอาคารหลักห้าเมตรภายใต้ข้อจำกัดความสูงสิบสองเมตรที่กำหนดโดยแผนแม่บทของนิทรรศการ ยิ่งไปกว่านั้นตามที่ Sergei Tchoban กล่าวว่าการยกคอนโซลสามารถเริ่มได้เฉพาะนอกระดับเสียงหลักในห้องโถงกระจก
มีความรู้สึกว่าสถาปนิกพยายามที่จะทำให้หัวข้อนี้หมดไปอย่างสมบูรณ์เพื่อพัฒนาให้มีขีด จำกัด ของความเป็นไปได้ทางเทคนิคและอารมณ์ ศาลามิลานมีความใกล้ชิดมากกว่ามอนทรีออลที่ยิ่งใหญ่ แต่คอนโซลที่ยาวและแคบทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่ามากขึ้นและกระจกเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทำให้โซลูชันทางสถาปัตยกรรมมีความเหมือนในการแสดงละครของการติดตั้งนิทรรศการ ความประทับใจนั้นอยู่ใกล้กับภาพร่างของ Melnikov มากขึ้นซึ่งคอนโซลถูกนำไปยังดวงดาวทั้งในรูปแบบภาพและสัญลักษณ์ - บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับจักรวาลก็ถูกวาดลงบนมันและคำอธิบายของโครงการในประเพณีที่ดีที่สุดของอายุหกสิบเศษพูดถึง สิ่งที่ซ่อนอยู่ พลังแห่งกลศาสตร์ท้องฟ้า” นึกถึงทั้งดาวเทียมดวงแรกและความหลงใหลในท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว - จักรราศีโหราศาสตร์ - ของสถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสไตล์ทางวิทยาศาสตร์ดาราศาสตร์ - จักรวรรดิ และที่นี่บางทีเราไปถึงแก่นแท้ของพล็อต: คอนโซลกระจกของ Sergei Tchoban ทำให้เราเงยหน้าขึ้นไปบนท้องฟ้า - เพื่อที่จะได้เห็นตัวเองที่นั่น มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในทางกลับกันความแตกต่างอะไรที่ทำให้ทำไมเราถึงมองท้องฟ้าเป็นครั้งคราว? ให้มันเป็นภาพเซลฟี่ตอนนี้ ดีอยู่แล้วที่พวกเขาเงยหน้าขึ้นมา