Archi.ru:
ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมมีปฏิสัมพันธ์อย่างไรในบริบทของนิทรรศการ? "พื้นหลัง" ที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะคืออะไร?
Tatiana Nazarenko:
- สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับในพื้นที่ของโบสถ์หรือวิหารนิทรรศการสมัยใหม่อาจดูน่าสนใจมากอาจจะน่าสนใจกว่าในพื้นที่ว่างเปล่าพิเศษที่ไม่ได้ให้อาหารจินตนาการแก่คุณ
ในอดีตพิพิธภัณฑ์ของโซเวียตหลายแห่งตั้งอยู่ในอาคารของโบสถ์และวิหาร ในสมัยก่อนฉันเคยจัดนิทรรศการในโบสถ์แห่งหนึ่งในลวีฟผลงานของฉันอยู่ภายใต้ห้องใต้ดินแบบโกธิก ต่อมามีนิทรรศการใน Vologda ในวิหาร Nativity และที่นั่นฉันมีนางฟ้าที่ทำจากโฟมโพลียูรีเทนขนาดค่อนข้างใหญ่บินอยู่ใต้ซุ้ม - เหนือผู้ว่าราชการจังหวัดและคนอื่น ๆ ที่เปิดนิทรรศการ ผมชอบมันมาก; และในห้องโถงธรรมดาทูตสวรรค์องค์นี้ประทับอยู่ใต้เพดานและนั่งและไม่มีการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดเช่นนี้ เช่นเดียวกับนิทรรศการของกลุ่ม AES + F ในเจนีวาซึ่งก็เยี่ยมมากเช่นกันเพราะวัตถุโบราณและแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ เกี่ยวพันกับสถาปัตยกรรมนีโอบาร็อคของพิพิธภัณฑ์เมือง
และบางครั้งในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 พูดว่า Sassetta หายตัวไปและจำเป็นต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการป้องกันสิ่งนี้เช่นเดียวกับใน Hermitage ที่ผนังถูกทาสีด้วยสีต่างกัน ดูมีกำไรมากขึ้นตรงกันข้ามกับการปฏิบัติล่าสุดของผนังสีขาวโดยเฉพาะ
นั่นคือคุณชอบผนังหลากสี
– ใช่. บางงานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าอัศจรรย์ ตัวอย่างเช่นนิทรรศการของ Mikhail Larionov เปิดให้บริการแล้วที่ Tretyakov Gallery งานชิ้นเล็ก ๆ บนผนังสีน้ำเงินหรือสีเหลืองเริ่มดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะทั้งผนังและผลงานนั้นแสดงออกและเข้มข้น [การออกแบบนิทรรศการ - สถาปนิก Alexei Podkidyshev - ประมาณ. Archi.ru]. ดีมาก. และถ้าคุณแขวนผืนผ้าใบไว้บนผนังสีขาวธรรมดาและถ้าคุณไม่ได้จุดไฟมันก็เป็นเพียงความตายสำหรับพวกเขา
เมื่อวันก่อนฉันเดินผ่านพิพิธภัณฑ์รัสเซียและคิดว่า: แน่นอนว่ามันงดงาม แต่มันไม่สอดคล้องกับความรู้สึกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอย่างแน่นอน นี่คือพิพิธภัณฑ์เครื่องเรือนของราชวงศ์ห้องของราชวงศ์ แต่ไอคอนผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียโบราณมีสีดำมืด
ท้ายที่สุดแล้วครั้งหนึ่งในคริสตจักรมีเทียนเผาไหม้ แต่ไอคอนเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อชื่นชมพวกเขา แต่เป็นสัญลักษณ์ทางศาสนา ดังนั้นไม่ว่าจะมีควันหรือแสงก็ไม่มีใครกังวล และตอนนี้เมื่อคุณเข้าไปในโบสถ์คุณเงยหน้าขึ้นมีบางสิ่งบางอย่างบนหลุมฝังศพปรากฎในยามพลบค่ำ แต่ไม่ได้มีไว้ให้ดู ควรแสดงการทำงานของอาคาร: สิ่งที่ต้องมีแสงสว่างสิ่งที่ยังคงอยู่ในที่ร่ม ในยุโรปฉันชอบที่ในระหว่างการรับใช้ผู้คนไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในวิหารเพราะนี่เป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเปิดไฟ และในเวลาปกติคุณจะเปิดไฟและเพลิดเพลินไปกับจิตรกรรมฝาผนังและคิดว่าการจ่ายไฟฟ้านั้นยอดเยี่ยมเพียงใดและคุณสามารถมองเห็นได้ทั้งหมด
หากเราสัมผัสถึงรูปแบบของการออกแบบพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการคุณจะตั้งชื่ออะไรอีกในการจัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จของมอสโก
– «Ilya และ Emilia Kabakov ไม่ใช่ทุกคนที่จะถูกนำไปสู่อนาคต” ที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val นี่เป็นการออกแบบแบบเดียวกับ Tate Gallery และ Hermitage [ผู้เขียน - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev - ประมาณ. Archi.ru]. มันน่าทึ่งมากที่นั่น: ฉันเดินไปตามทางเดินแคบ ๆ และดูผลงานของ Emilia Kabakova มีการพิมพ์เรื่องราวในวัยเด็กของเธอรูปถ่ายฉันเจอห้องเล็ก ๆ ที่มีไม้กวาดถังขยะและอื่น ๆ นั่นคือเธอสร้างการติดตั้งแบบโต้ตอบได้มากกว่า Ilya
ที่นั่น - ตลกมาก - มีการทัศนศึกษาของเด็กอายุเจ็ดถึงแปดขวบ มัคคุเทศก์ซึ่งเป็นผู้หญิงที่จริงจังเช่นนี้ก็เอนตัวไปหาพวกเขากล่าวว่า "งานนี้ทำให้คุณนึกถึงความสัมพันธ์ใดบ้าง" พวกเขายืนอยู่หน้ารูปภาพที่ถูกกล่าวหาว่าวาดโดยตัวละครคาบาคอฟ - "เธอได้รับการ์ดปาร์ตี้" ฉันนิ่งค้างและฟังประมาณยี่สิบนาทีว่าเด็ก ๆ ตอบอะไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับ "บัตรสมาชิกพรรค" และส่วนที่เหลือ มันตลก แต่ฉันไม่รู้บางทีคุณอาจต้องคุยกับเด็ก ๆ แบบนั้นจริงๆแล้วเมื่ออายุสิบหกปีทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับพวกเขา
ฉันเพิ่งดูนิตยสาร "Young Artist" ซึ่งมีการตีพิมพ์วุฒิบัตรของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Repin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฉันก็คิดว่ามันช่างเป็นความรู้สึกที่แย่มาก - ความประทับใจที่พวกเขาเขียนขึ้นในปี 1950 หรือในปีพ. ศ. ในช่วงทศวรรษที่ 1960 พวกเขาไม่สอดคล้องกับความคิดสมัยใหม่ว่างานควรจะเป็นอย่างไร คุณจะหยุดในเวลาที่กำหนดได้อย่างไร? การศึกษาของเราแย่มากดังนั้นเราจะไม่แตะต้องเรื่องนี้
อะไรคือธีมของศิลปะในเมืองสำหรับคุณ?
– เมื่อวานนี้เราไปงานนิทรรศการหนึ่งใน Central House of Artists ที่กำลังจะตายและสะดุดอย่างแท้จริง - ฉันคิดว่าพวกเขาทำจากกระดาษหรือพอง - ประมาณสองผลงานของ Andrei Bartenev หมีและงู มันเป็นเรื่องตลกเล็กน้อย สิ่งต่างๆจะต้องถูกส่งถึงใครบางคนและเมื่อพวกเขาไม่ได้รับการกล่าวถึงก็มีความรู้สึกแปลก ๆ
และ "การเปลี่ยน" การติดตั้งของคุณส่งถึงใคร?
– ตัวเลขเหล่านี้เป็นรูปที่ตัดออกจากไม้อัดมี 120 ชิ้นแสดงในหลายประเทศและทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Central House of Artists ฉันเชื่อว่าศิลปินควรแสดงเวลาของเขา เมื่อฉันดูผลงานของศตวรรษที่สิบห้าหรือสิบแปดฉันรู้สึกชัดเจนว่าพวกเขาถูกส่งถึงเวลาใด เมื่อฉันมองดูชาวดัตช์ที่ยังมีชีวิตอยู่ฉันจินตนาการถึงบ้านสไตล์ดัตช์ที่มีห้องพักขนาดเล็กที่สะดวกสบายซึ่งมีสิ่งของเล็ก ๆ น่าสบายแขวนอยู่ คุณมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชมวงจรแห่งชัยชนะของ Maria Medici Rubens แล้วคุณจะเข้าใจว่าทำไมจึงมีการสร้างผลงานชิ้นใหญ่เหล่านี้ ไม่สามารถแสดงในพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ใด ๆ ศิลปินต้องทิ้งความรู้สึกเป็นครั้งคราว
เมืองนี้เป็นพระเอกในผลงานของคุณบ่อยครั้ง เมืองสำหรับคุณคืออะไร? เมืองไหนที่คุณรู้สึกดี?
– ฉันรักมอสโกมาตลอด แต่ฉันชอบมอสโคว์เก่าฉันเติบโตในใจกลางมอสโกบน Plyushchikha มีอาคารที่สวยงามอยู่ตรงหน้าฉันเสมอ ฉันเติบโตมาในบ้านตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีหน้าต่างกระจกสีหรูหราซึ่งมีหัวสิงโตถือโซ่เพดานหีบบันไดสีดำสองบานและประตูหน้าในอพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่งมี น้ำพุ. นั่นคือฉันอาศัยอยู่ในบ้านที่มันยากที่จะไม่เป็นศิลปินเพราะทั้งหมดนี้ทำให้ฉันชื่นชมและใฝ่ฝัน สิ่งที่น่าตลกก็คือเมื่อ“ชาวรัสเซียใหม่” ซื้ออพาร์ทเมนต์ทั้งหมดที่นั่นพวกเขาได้เคาะหน้าต่างกระจกสีอันหรูหราเหล่านี้ออกไป - กระจกสีฟองที่มีสายสัมพันธ์โลหะและทำผนังฝ้าสีขาว
ตลอดชีวิตของฉันฉันรักศูนย์กลางฉันรัก Arbat ซึ่งฉันไปโรงเรียนศิลปะ ฉันเรียนอยู่ตรงข้าม Tretyakov Gallery Zamoskvorechye มีคริสตจักรอะไรบ้าง! มหาวิหารอะไร! จากนั้นมันก็เริ่มเสื่อมโทรมสลายไป สนามเด็กเล่นสุนัขข้างโรงเรียน Gnessin - อันที่จริง Novy Arbat เดินผ่านมันไป ฉันจำได้ว่ามันน่าสยดสยองแค่ไหนสำหรับฉัน
ตอนนี้ทุกครั้งที่มามอสโคว์ฉันมองด้วยความเจ็บปวดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเมือง: ต่อหน้าต่อตาทุกอย่างเปลี่ยนไปทุกอย่างทรุดโทรมทุกอย่างถูกทำลาย และสิ่งที่ยังคงอยู่ในรูปแบบมหึมาเช่นนั้นเป็นเรื่องยากและเจ็บปวดที่จะมองดู
กองบรรณาธิการ Archi.ru ขอขอบคุณผู้ก่อตั้ง Artdecision Irina Vernichenko สำหรับความช่วยเหลือในการจัดการสัมภาษณ์
