- ในเดือนตุลาคมคุณได้รับรางวัลนานาชาติ Cape Circe ในหมวดสถาปัตยกรรมและศิลปะ แต่ท้ายที่สุดแล้วนิทรรศการส่วนบุคคลที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินที่เปิดวันที่ 17 ธันวาคมไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เหรอ?
- การได้รับรางวัลเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งสำหรับฉัน - ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากผู้จัดงานหนึ่งสัปดาห์ก่อนการนำเสนอ และนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์พุชกินต้องใช้เวลาเตรียมการหกเดือน มันเป็นแค่เรื่องบังเอิญแม้ว่าจะเป็นเรื่องที่น่ายินดีก็ตาม
โดยทั่วไปก่อนที่คุณจะได้รับรางวัลนี้คุณเคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?
- ตอนนี้ฉันจำสิ่งที่ฉันได้ยิน แต่เกี่ยวกับนักการเมือง - เมื่อได้รับแล้วตัวอย่างเช่นวลาดิมีร์วลาดิมิโรวิชและนายกรัฐมนตรีอิตาลี แต่ฉันไม่รู้เลยว่าพวกเขาได้รับการเสนอชื่อทางศิลปะและวัฒนธรรมด้วย
เป็นที่น่าสนใจที่ในข่าวประชาสัมพันธ์ของรัสเซียการเสนอชื่อของคุณมีรายชื่อเป็น "สถาปัตยกรรมและศิลปะ" และในฉบับภาษาอิตาลีคือ "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และประวัติศาสตร์โบราณ"
- โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบทั้งสองเวอร์ชันและทั้งสองแบบก็เหมาะสมกัน
ทำไมคุณถึงคิดว่าคุณได้รับรางวัลนี้ในตอนนี้? ทริกเกอร์คืออะไร?
- เป็นเรื่องยากที่จะพูด - ฉันไม่ได้ดำเนินการพิเศษใด ๆ และไม่ได้รับการเสนอชื่อ แต่สำหรับฉันมันเป็นเกียรติ ตามที่ฉันเข้าใจผู้ที่ยึดความเป็นเอกภาพของพื้นที่ทางวัฒนธรรมของยุโรปกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล ฉันไม่สามารถอ้างถึงคำพูดที่สูงส่งเช่นนี้กับตัวเองได้ แต่ตลอดชีวิตของฉันฉันศึกษาโบราณวัตถุทางจิตใจฉันพึ่งพามันในทุกสิ่ง และประเทศของเราไม่เพียง แต่เป็นของยุโรปเท่านั้น แต่ในทางภูมิศาสตร์ยังเป็นส่วนที่ใหญ่พอสมควรและไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีวัฒนธรรมด้วย ปรากฎว่ากิจกรรม "รักษาความสามัคคี" ของฉันค่อนข้างเอื้อ
ดังนั้นสูตรของอิตาลีจึงแม่นยำและใกล้เคียงกว่าจริงหรือ?
- ใช่น่าจะเป็น
คุณรู้จักสถาปนิกคนอื่น ๆ ที่ได้รับ "Cape Circe" หรือไม่?
- ฉันจำสถาปนิกไม่ได้ แต่ฉันประทับใจที่ Wim Wenders [ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังจากเยอรมนี - ประมาณ เอ็ด]. ผลลัพธ์ที่ดีอย่างยิ่งคือการได้รู้จักกับอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Alexander Avdeev ซึ่งปัจจุบันดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำวาติกัน เขาเห็นอกเห็นใจฉันมากเสมอและโดยส่วนตัวแล้วเขาก็กลายเป็นคนที่น่าพอใจและฉลาดจริงๆ
กลับไปที่นิทรรศการของคุณกันเถอะ โดยพื้นฐานแล้วมันแตกต่างจากก่อนหน้านี้อย่างไร?
“มีไม่มากนัก ฉันเข้าร่วมในนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery "Only Italy" ในปี 2013 และในนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกันในกรุงโรมที่ National Museum of Graphics ในปี 2016 และจากนิทรรศการส่วนบุคคลดูเหมือนว่าจะมีเพียงนิทรรศการเดียว แต่แข็งแกร่งมาก - ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแม้จะอยู่ภายใต้ David Sargsyan ในช่วงปลายปี 2008 60 ภาพวาดประมาณ 200 ภาพ - เราครอบครอง Anfilade ทั้งหมด เมื่อถึงเวลานั้นฉันเพิ่งเดินทางไปแอฟริกาเหนือและตะวันออกกลางจำนวนหนึ่ง - ไปยังสถานที่เหล่านั้นซึ่งตอนนี้จะไม่สามารถเข้าถึงได้เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมือง ตัวอย่างเช่นในพุชกินฉันจะแสดงภาพวาดของวิหารกรีกในดินแดนลิเบีย - แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นมันมีชีวิตอยู่ในขณะนี้ อย่างไรก็ตามนิทรรศการใหญ่ครั้งต่อไปของฉันจะจัดขึ้นที่โรมอีกครั้งในปลายปี 2560
ทำไมนิทรรศการในพุชกิน - "เวลาโรมัน"? ความคิดถึงในอดีตหรือคำใบ้ว่า "เวลาโรมัน" ยังไม่ผ่านไปและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้?
- เนื่องจากฉันมักวาดภาพสมัยโบราณนิทรรศการส่วนใหญ่จึงมีภาพวาดจากปีต่างๆที่อุทิศให้กับสถาปัตยกรรมของอาณาจักรโรมัน จริงอยู่กรีซและจังหวัดห่างไกลบางแห่ง แต่ทั้งหมดนี้เป็นอาคารและชิ้นส่วนของโบราณวัตถุคลาสสิกที่ตกทอดมาถึงเราภูมิศาสตร์แตกต่างกัน แต่ตามแนวคิดของเรายุคสมัยเป็นหนึ่ง - ดังนั้น "เวลา" แม้ว่าจะมีการเลือกภาพวาดสำหรับนิทรรศการเนื่องจากตัวละครหลักในนั้นคือกรุงโรมในปัจจุบัน และตามที่คุณคาดเดาไม่เพียง แต่โบราณวัตถุเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นบริบทสมัยใหม่ของเมืองที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่รักของฉันแบบองค์รวมมากขึ้น ดังนั้นคำว่า "โรมัน" จึงปรากฏในสองรูปแบบ
งานเขียนในสมัยใด?
- เร็วที่สุดคือเกือบปี 1991 และล่าสุดเสร็จสิ้นเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว มันกลายเป็นการตัดออกไปหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - หากคุณต้องการคุณสามารถติดตามได้ว่าสไตล์และความคิดของฉันในฐานะศิลปินเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปหากมีคนสงสัย หรือคุณสามารถดูแคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมที่เปิดตัวเป็นพิเศษ แม้จะนอกเหนือจากนิทรรศการแล้วก็ยังกลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจมาก: มีเนื้อหาเบื้องต้นที่จริงจังสามเล่มและบทความทางวิทยาศาสตร์
ใครเป็นผู้เขียน?
- ข้อความเบื้องต้นเขียนขึ้นโดยบุคคลสามคนที่แตกต่างกัน คนแรกคือ Natalya Vedeneeva หัวหน้าแผนกกราฟิกของพิพิธภัณฑ์พุชกินและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการของฉัน ใช้ประโยชน์จากความใกล้ชิดและนิสัยที่เป็นมิตรของฉันฉันขอให้ข้อความที่สองเขียนถึง Arkady Ippolitov นักวิจารณ์ศิลปะและภัณฑารักษ์ที่โดดเด่นจาก Hermitage และเมื่อประมาณหนึ่งปีที่แล้วผ่านเฟซบุ๊กฉันได้พบกับ Katerina Liaku นักโบราณคดีจากกรีซ จากนั้นเราก็ได้พบกันและเธอยังเขียนข้อความแนะนำตัวด้วย และ - บทความทางวิทยาศาสตร์นั้น: เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่แสดงให้เห็นในสมัยโบราณ - ตามที่คนรุ่นเดียวกันเห็น มันน่าสนใจสุด ๆ!
เมื่อไหร่ที่คุณไม่ว่าง - คุณมีเวลาวาดเมื่อไหร่? คุณทำบ่อยแค่ไหน?
- อย่างน้อยเดือนละครั้ง สิ่งนี้มักเกิดขึ้นระหว่างการเดินทางเพื่อบรรยายหรือการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ฉันยังสามารถไปอย่างตั้งใจ ขอบคุณพระเจ้าตามอายุของฉันฉันได้รับอิสรภาพในการดำเนินการบางอย่างและสามารถขึ้นเครื่องบินบินไปโรมและวาดที่นั่นได้เป็นระยะ ๆ เป็นเวลาสามวัน
เมื่อคุณวาดภาพครั้งแรก - จำได้ไหม?
- ฉันคิดว่าประมาณหนึ่งปีครึ่ง - เหมือนเด็ก ๆ ทุกคน มีความจำเป็นต้องทาสีเสมอ ท้ายที่สุดแล้วการวาดภาพเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ที่สำคัญมากของมนุษย์ซึ่งจะโหลดสายตามือและศีรษะไปพร้อม ๆ กันและช่วยให้คุณสามารถควบคุมความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างเข้มข้น ฉันวาดภาพอยู่ตลอดเวลาและมีความคิดที่ไม่ดีว่าฉันจะใช้ชีวิตอย่างไรถ้าฉันไม่มีโอกาสเช่นนี้ แม้ในระหว่างการจัดนิทรรศการฉันจะวาดไม่ใช่ทั้งสามเดือนแน่นอน แต่ฉันก็จะกลายเป็น "นิทรรศการ" ด้วยเช่นกัน จะมีการแสดงในประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะร่วมสมัย - ศิลปินวาดภาพลานกรีกใน Greek Hall
คุณวาดโครงสร้างสถาปัตยกรรมอะไรก่อน?
- เห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการศึกษา เมื่ออยู่ที่ Ryazan ซึ่งฉันเกิดฉันได้เข้าโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและในฤดูร้อนแรกเราถูกพาไปวาดภาพจากธรรมชาติด้วยสีน้ำจาก Ryazan Kremlin ในศตวรรษที่ 17 มีมหาวิหารที่อลังการด้วย
ทำไมคุณถึงเข้าสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts? Ryazan อยู่ใกล้มอสโกวและสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกมากกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก …
- โรงเรียนสถาปัตยกรรมของรัสเซียมีสองสาขาหลัก: สาขาหนึ่ง "เติบโต" ใน Academy of Arts ส่วนที่สองมาจาก Bauhaus และ VKHUTEMAS - เป็นเพียงสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก และตัวเลือกที่สองตามที่ได้รับการยืนยันแล้วว่าไม่ใกล้เคียงกับฉัน แม้ว่าความจริงแล้ว MARCHI จะเป็นมหาวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันก็ปฏิบัติต่อที่นี่ด้วยความเคารพอย่างสูง แต่ทางเลือกในการเรียนที่ Academy of Arts นั้นชัดเจนมาก อย่างไรก็ตามในปีแรกฉันไม่ได้เข้า: ฉันอายุ 17 ปีฉันเตรียมตัวไม่ดีและได้รับ "สอง" สำหรับการสอบอย่างใดอย่างหนึ่งในการวาดภาพ ผู้ปกครองกล่าวว่าอย่าเสียเวลาหนึ่งปีไปที่ LISI ซึ่งเป็นสถาบันวิศวกรรมโยธาเลนินกราดเดิมซึ่งปัจจุบันเรียกว่า GASU (มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและวิศวกรรมโยธา) ในทางกลับกันมันถูกสร้างขึ้นจากสถาบันวิศวกรโยธาซึ่งมีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เดือนแรกฉันเข้าชั้นเรียนที่นั่นด้วยซ้ำ - แต่มันไม่ได้ผล ฉันตัดสินใจว่าปีนี้จะดีกว่าถ้าใช้เวลาเตรียมความพร้อมและยังคงไปที่อะคาเดมี และมันก็เกิดขึ้น ดังนั้นฉันจึงอยู่ที่นั่นมาตั้งแต่ปี 2526 - ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้จากไปตอนแรกเขาเรียนเป็นเวลานาน 11 ปี (รวมทั้งทหารบกและการลาวิชาการ) จากนั้นเขาก็เริ่มสอน
คุณไปโรมครั้งแรกได้อย่างไร? แน่นอนว่าคุณมีความทรงจำที่สดใสของการมาครั้งนี้
- แล้วยังไง! นี่คือหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันฉันอายุ 29 ปีและด้วยความพยายามของเซมยอนมิคาอิลอฟสกี้อธิการบดีคนปัจจุบัน (และจากนั้นก็เป็นครูสาว) ฉันถูกส่งไปที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมฤดูร้อนของเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ ส่วนแรกเกิดขึ้นในอิตาลีและส่วนที่สอง - ในบิอาร์ริตซ์ในฝรั่งเศส และลองนึกภาพดู: 1995 บุคคลที่เปิดกว้างและโลภสำหรับการแสดงผลเช่นเดียวกับฉันถูกนำตัวขึ้นเครื่องบินในรัสเซีย (จากนั้นชีวิตก็ยังแตกต่างจากคนยุโรปมาก) และลงจอดที่โรม ประทับใจสุด ๆ !
ฉันจะเล่าเรื่องราวจากการเดินทางครั้งนั้นที่ฉันบอกกับ Ippolitov และเขาก็นำเสนอในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการของฉัน มาร์กวิลสันโจนส์นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยมพาเราไปรอบ ๆ กรุงโรมและแสดงให้เราเห็นพระราชวังสไตล์บาร็อคเหล่านี้ทั้งหมด และทันใดนั้น - เราผ่านตรอกซอกซอยแคบ ๆ ไปยังจัตุรัสและฉันเห็นอาคารซึ่งฉันเข้าใจทันทีว่ามีบางอย่างผิดปกติ ก่อนหน้าฉันจะยืนมีเสาโครินเธียนขนาดใหญ่ซึ่งส่วนหนึ่งยื่นออกมาจากกำแพง และดูเหมือนว่าจะคล้ายกับสิ่งที่ฉันเคยเห็นมาแล้ว แต่มันมีกลิ่นของสมัยโบราณที่ฉันเห็นร่องรอยของกระบวนการทางธรณีวิทยาปรากฏบนหิน มีบางอย่างที่อธิบายไม่ได้อย่างสิ้นเชิง!
เป็นอาคารโบราณหลังแรกที่ฉันเห็นว่ายังมีชีวิตอยู่อย่างที่ฉันรู้ตอนนี้คือด้านหน้าด้านข้างของวิหารของพระเจ้าอันเดรียนอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 โดยสร้างเป็นกำแพงตามธรรมเนียมของพระสันตปาปา ในที่สุดปีนี้ฉันก็วาดมันและภาพวาดนี้จะมีความภาคภูมิใจในงานนิทรรศการ
ความรักของคุณที่มีต่อกรุงโรมที่มีต่อโบราณวัตถุของโรมันสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของคุณหรือไม่?
- พวกเขาตอบว่าใช่ และฉันไม่ได้รับอิทธิพลจากสมัยโบราณ - ฉันแค่ใช้ภาษานี้และวิธีการแสดงออกเพื่อแก้ปัญหาสมัยใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ่อยครั้งที่อีกอันหนึ่งเข้ากันได้ดี ฉันไม่เคยพยายามสร้างโครงสร้าง "โบราณ" แบบนี้มาก่อน - นี่คือทางตัน แต่การคิดเชิงองค์ประกอบอย่างที่ปรมาจารย์ทำในสมัยโบราณ - ด้วยวัสดุและงานของพวกเขาสิ่งนี้ดูเหมือนว่าน่าสนใจสำหรับฉันและนี่คือวิธีที่ฉันพยายามทำ
ในกรณีนี้คุณวาดสถาปัตยกรรมของคุณเอง - สร้างขึ้นจากธรรมชาติ - อย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือไม่? "เมืองแห่งเขื่อน", "ระบบสุริยะ"?
- ไม่มีคอมเพล็กซ์ แต่สำหรับเพื่อนที่แสนดีของฉันฉันสร้างบ้านในเฟโอโดเซีย และวันหนึ่งเมื่อไปเยี่ยมเขาก็นั่งลงและวาดมัน บอกตามตรงว่ามันเป็นประสบการณ์ที่แปลกมาก ผลลัพธ์ที่ได้เป็นเรื่องปกติ แต่ความรู้สึกนั้นอาจเปรียบได้กับการที่ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเอง
คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าอะไรคือดินสอที่คู่ควรและอะไรที่เพียงพอสำหรับเลนส์กล้อง?
- เนื่องจากฉันถ่ายทำด้วย (บางคนคิดว่ามันไม่ธรรมดา) ฉันจึงไม่มีความพยายามที่จะสร้างลำดับชั้น เลนส์กล้องและดินสอช่วยแก้งานที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การวาดภาพเป็นงานวิจัยจำนวนมากเมื่อคุณถ่ายโอนภาพเหนือศีรษะลงบนกระดาษ และเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินล่วงหน้าว่าอะไรควรค่าแก่การถูกดึงออกมา แทนที่จะเป็นเช่นนั้นพวกเขาถูกบังคับให้เริ่มวาดแรงจูงใจบางอย่างหรือมุมมองทั่วไปหรือมุมมอง ยิ่งไปกว่านั้นถ้าในรูปถ่ายสถาปัตยกรรมมักมีคนเข้าไปยุ่งและฉันต้องการจับภาพช่วงเวลาที่พวกเขาไม่ได้อยู่ในกรอบ (และฉันก็ยังได้รับมัน) ในทางตรงกันข้ามฉันรวมผู้คนไว้ในแผนการของ ภาพวาด ทันสมัยโดยสิ้นเชิงและมีส่วนร่วมในกิจการที่ค่อนข้างทันสมัยเช่นโบกไม้เซลฟี่ สำหรับฉันนี่เป็นวิธีแสดงความเร็วในการเคลื่อนที่ที่แตกต่างกันของ "ไทม์เทป" อาคารโบราณเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ บ้านรอบ ๆ พวกเขากำลังเติบโตและลดลงอย่างรวดเร็ว ผู้คนที่ต่อต้านภูมิหลังนี้ใช้ชีวิตอย่างรวดเร็วจนถึงขั้นวิกลจริต และนี่ก็เกี่ยวกับ "เวลาโรมัน" ด้วย
