นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบสิบปีของสำนัก SPEECH ซึ่งเปิดเมื่อวานนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียมอสโกว ตั้งอยู่บนชั้นสามและชั้นห้าของพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่บนระเบียงของชั้นที่สี่ระหว่างนั้นมีห้องจัดแสดงภาพถ่ายเก่าของเมืองเวนิสจากคอลเลกชันของ Pavel และ Anastasia Khoroshilov ซึ่งเปิดในวันเดียวกัน นิทรรศการทั้งสองถูกเปิดร่วมกัน: ผู้อำนวยการ MAMM Olga Sviblova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Irina Korobina ที่ปรึกษาประธานาธิบดี Pavel Khoroshilov และผู้ก่อตั้ง SPEECH: Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov (ซึ่งตอนนี้กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของมอสโกไม่ได้เข้าร่วม งานของสำนัก). การเปิดทำการมีผู้คนหนาแน่น - ถ้าไม่ใช่ทั้งหมดหัวหน้าเวิร์คช็อปด้านสถาปัตยกรรมของมอสโกจำนวนมากรวมตัวกันในวันหยุดของสำนัก SPEECH
นิทรรศการ SPEECH Jubilee กลายเป็นเรื่องเบาและพูดน้อย ด้วยเหตุนี้เธอจึงสะท้อนการออกแบบช่องว่าง MAMM สีขาวและโปร่งสบาย ในส่วนแรกสถาปนิกได้แสดงอาคารโดยเริ่มจากอาคารสำนักงานที่ Leninsky Prospekt และ Atlantic Apartments บน Mozhaisky Val และลงท้ายด้วยศูนย์ธุรกิจ Lotos, Sochi Actor Galaxy complex, Nevskaya Town Hall และ VTB Ice Palace อาคารบางแห่งไม่ได้แสดงเฉพาะอาคารที่รักที่สุดและไม่มีภาพวาดมีเพียงรูปถ่ายขนาดใหญ่ในกรอบไม้เรียบง่าย ภาพถ่ายเป็นของผู้แต่งคนละคนกัน แต่รวมกันด้วยน้ำเสียงและแนวทางร่วมกันซึ่งอาจเป็นการเลือก พวกเขาทั้งหมดเทียบกับพื้นหลังสีขาวที่เป็นกลางและมีแสงสว่างเพียงพอของห้องโถงมีการเคลื่อนไหวอย่างมากและในระดับหนึ่งก็ทำหน้าที่ในการจัดระเบียบพื้นที่ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามหลบหนีจากระนาบภาพหรือนำผู้ชมไปสู่มุมมอง หรือนำการพัฒนามุมมองสู่ท้องฟ้าในจิตวิญญาณของ Rodchenko - หรือประหลาดใจกับพื้นผิวหรือความเป็นพลาสติกของรายละเอียด บางคนสวมบทบาทเป็นผ้าแขวนผนังสีสันสดใส แต่ทั้งหมดอยู่ห่างไกลจากความเศร้าโศกความสดใสและความใหญ่โตเหมือนปกนิตยสาร ภาพพาโนรามาและองค์ประกอบที่เลือกไม่ได้เน้นย้ำถึงความกระตือรือร้นของสถาปนิกในการตกแต่งและพื้นผิวหินทุกคนรู้ดี แต่มันก็ถูกลบไปที่นี่เนื่องจากความสามารถในการย่อยอาคารให้มีขนาดใหญ่ท่าทางกระฉับกระเฉงแม้ในขณะทำงาน ด้วยหิน ท่าทางมีความเป็นพลาสติกการกลับตัวและการย่อส่วนล่วงหน้าเป็นจำนวนมาก มีการจัดระเบียบอย่างเคร่งครัด: รูปภาพที่มีรูปแบบเดียวกันเกือบจะวางอยู่บนแท็บเล็ตวัดปริมาตรคล้ายกับเปลหามราวกับว่าเป็นภาพวาด
สถาปนิกอธิบายหลักสูตรนิทรรศการของพวกเขาโดยต้องการแสดงคุณภาพของอาคารรวมถึงรายละเอียด ตามที่ผู้เขียนของนิทรรศการ Sergei Tchoban และ Agnia Sterligova ส่วนแรกแสดงให้เห็นว่า "ผลลัพธ์ - บางครั้งก็เป็นการต่อสู้อย่างหนัก - เพื่อคุณภาพของสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้น" นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีโครงการไม่มีแนวคิดไม่มีการแสดงภาพในนิทรรศการ ไม่มีองค์ประกอบอื่น ๆ ของวัฒนธรรมสื่อที่ทันสมัย - มีเพียงภาพถ่ายแบบคงที่ซึ่งในปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับการเชื่อมโยงภาพอาจดูน่านับถือในแง่ของการอนุรักษ์นิยม
ตรงกลางห้องโถงมีโต๊ะไม้สีอ่อนขนาดใหญ่มีเจ็ดรุ่น หลักการของ "อาคารที่สร้างขึ้น" มีการละเมิดเล็กน้อยที่นี่ - ในบรรดาเลย์เอาต์คือสำนักงานใหญ่: IFH "Kapital" ดึงดูดความสนใจด้วยปีกคอนโซลที่กว้างซึ่งมีแผนจะแล้วเสร็จในปี 2018 เช่นเดียวกับ รื้อศาลาของรัสเซียแล้วในงาน Expo-2015 แบบจำลองช่วยเสริม แต่อย่าให้เต็มห้อง: สำหรับการรายงานเป็นเวลาสิบปีนั้นมีขนาดเล็กอย่างเห็นได้ชัดไม่มีความปรารถนาที่จะรวบรวมและแสดงทุกอย่าง แต่ในทางกลับกันการหักห้ามใจที่สมเหตุสมผลบางประเภท
ส่วนที่สองบนชั้นห้าอาจเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมแบบเมตาดาต้าโดยการเปรียบเทียบกับอภิปรัชญา ("สิ่งที่อยู่หลังฟิสิกส์" ตามอริสโตเติล - เอ็ด) - ที่นี่รวบรวมสิ่งที่สถาปนิกทำนอกเหนือจากการออกแบบและการก่อสร้างอาคาร อย่างที่ทราบกันดีว่าพวกเขาทำหลายอย่าง พวกเขาเผยแพร่คำพูด: นิตยสาร - สำเนาของมันวางอยู่บนโต๊ะคล้ายกับที่วางเลย์เอาต์ไว้ด้านล่าง นี่คือแคตตาล็อก SPEECH ซึ่งเขียนโดย Falk Yeager และเผยแพร่
JOVIS ในปี 2555ทางด้านซ้าย - รูปถ่ายของสถานที่ติดตั้งรวมถึงชุดมิลานวัตถุที่ Sergei Tchoban และเพื่อนร่วมงานของเขาสร้างขึ้นสำหรับเทศกาล Interni ประจำปีในมิลาน นี่คือความภาคภูมิใจของสำนักศาลา - แพนธีออนจากงาน Venice Biennale ปี 2012 ซึ่งปัจจุบันใช้สำหรับการจัดนิทรรศการของโครงการ Zaryadye Park และเสาศาลาพิพิธภัณฑ์แรงงานชาวนาจาก Archstoyanie เมื่อปีที่แล้วซึ่งเป็นสถานที่ของ คอลัมน์และแพนธีออนทับซ้อนกัน ผนังด้านตรงข้ามมีรายละเอียดของอาคารลูกบิดประตูและงานแกะสลักด้านหน้าจากพิพิธภัณฑ์ภาพวาดสถาปัตยกรรมและบ้านใน Granatny Lane เอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้นโดยภาพถ่ายที่นี่จะคล้ายกับห้องโถงด้านล่างที่มีอาคาร - มือจับประตูที่ขยายใหญ่ขึ้นและมุมของอาคารจะถูกผลักเข้าหาผู้ชมไม่ใช่โดยไม่ต้องสัมผัสกับไฮเปอร์เรียลลิสม์
ส่วนตามยาวที่สองของห้องโถงแบ่งออกเป็นสองส่วน: กราฟิกจะแสดงที่นี่ทางด้านซ้ายโดย Sergei Tchoban ทางด้านขวาโดย Kuznetsov นิทรรศการได้รับการแก้ไขด้วยวิธีง่ายๆเช่นเดียวกันแม้ว่าองค์ประกอบสื่อเพียงอย่างเดียวจะปรากฏที่นี่ - หน้าจอที่มี "หัวพูด" ของผู้เขียนที่บอกเกี่ยวกับกราฟิกของเขา - และจัดเรียงในลักษณะที่เหมือนกระจกโดยสิ้นเชิงเพื่อให้ Choban และ Kuznetsov พูดจากหน้าจอกลายเป็นพูดค่อนข้างโดยหันหลังให้กันและกันและหันหน้าเข้าหาผู้ชม กราฟิกไม่เหมือนกันทุกประการแม้ว่าจะสังเกตเห็นบางม้วนอย่างไรก็ตามบางครั้งผู้เขียนก็ไปที่โล่งด้วยกัน แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกันตัวอย่างเช่น Sergei Tchoban มีรายละเอียดน้อยกว่าและมากกว่าครึ่งหนึ่งของแผ่นงานมีจินตนาการเกี่ยวกับรูปแบบของหนังสือสมัยใหม่หอคอยคอนโซลที่สร้างขึ้นในภูมิทัศน์ของเมืองประวัติศาสตร์ Sergei Kuznetsov ไม่มีองค์ประกอบการออกแบบชื่นชมธรรมชาติอย่างแท้จริง นอกจากนี้ผู้เขียนยังได้จัดแสดงผลงานของพวกเขาเป็นเวลาหลายปีซึ่งกระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการเขียนด้วยลายมือตัวอย่างเช่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีรายละเอียดน้อยลง แต่สีมีการใช้งานมากขึ้น แต่วัสดุโปรดของ Sergei Tchoban คือสีพาสเทลในขณะที่ Kuznetsov เป็นสีน้ำ พวกเขากำลังจะย้ายไปที่การวาดภาพ แต่พวกเขาไม่ได้ทำตามขั้นตอนนี้และที่นี่เช่นกันเส้นขอบที่ตั้งไว้อย่างอิสระบางส่วนจะถูกคาดเดาคล้ายกับวิธีการเลือกอาคารในห้องโถงแรก แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็คือผู้เขียนทั้งสองได้จัดแสดงผลงานใหม่ ๆ เพื่อประโยชน์ของพวกเขาการมาที่นิทรรศการนี้ก็สมเหตุสมผลเช่นกัน
ดังนั้นพล็อตของนิทรรศการจึงพัฒนาจากความเป็นจริงของสิ่งปลูกสร้างในอวตารไปสู่ความไม่จีรังของกราฟิก - จินตนาการและการสะท้อนความเป็นจริงซึ่งวนไปรอบ ๆ อย่างสง่างามพร้อมข้อความจากห้องโถงแรก - สถาปนิกที่วาดภาพบนอาคารดูแตกต่างออกไปโดยสังเกตเห็นความเป็นนิรันดร์. สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในนิทรรศการนี้อาจยังคงเป็นมาตรการที่ จำกัด แต่ให้อยู่ในกรอบของพลังงานซึ่งรู้สึกได้ในทุกสิ่ง: ความเป็นพลาสติกของรูปแบบที่แสดงมุมของการถ่ายทำความสนใจที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ใน ความจริงที่ว่าทั้งภาพถ่ายและกราฟิกมีความเกี่ยวข้องกับผู้ดูและพื้นที่มากที่สุด ฉันไม่รู้สึกถึงความเศร้าโศกในนิทรรศการนี้เลย ในทางตรงกันข้าม - เส้นที่มั่นใจปริมาณการก้าวไปข้างหน้าและคำเชิญภายในเข้าไปในภาพ
เกี่ยวกับเนื้อหามีการสังเกตสิ่งที่คล้ายกันทุกอย่างปรากฏขึ้น แต่ในปริมาณที่พอเหมาะผู้เขียนบางส่วนปล่อยให้เราอยู่ในความมืดโดยเสนอที่จะตอบสนองต่อ "สิ่งที่พวกเขาทำได้" และดูข้อมูลที่อื่นหากจำเป็น ยิ่งไปกว่านั้น SPEECH ยังเป็นสำนักที่ใหญ่ที่สุดเป็นที่รู้จักและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสำนักในมอสโกที่มีพลวัตมากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว พลังงานของการพัฒนานี้คูณด้วยเอฟเฟกต์ของรูปแบบขนาดใหญ่ - แม้แต่เครื่องประดับซึ่งเป็นเทคนิค SPEECH ที่ชื่นชอบก็มีขนาดค่อนข้างใหญ่มีลักษณะทั่วไปและมีความสำคัญ - มันให้ความรู้สึกเป็นอย่างมากในเวลาเดียวกันกับบุคคลสำคัญบางคน, การควบคุมตนเองของศักดิ์ศรีที่ยับยั้งมัน การย้ายที่ดีในการจัดแสดงสำนักงานขนาดใหญ่ที่มีความสนใจหลากหลายเพื่อให้สามารถครอบคลุมเนื้อหาได้ดีในทางปฏิบัติได้อย่างรวดเร็ว