เมื่อวันที่ 26 มกราคม Stanislavsky Electrotheatre ได้เปิดตัวในมอสโก สำนักสถาปัตยกรรม Wowhaus ได้สร้างอาคารที่ซับซ้อนขึ้นใหม่สำหรับโรงละครที่ 23 Tverskaya ในช่วงเวลาสั้น ๆ - ประมาณหนึ่งปีหลังจากเข้าร่วม K. S. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ของ Stanislavsky - Boris Yukhananov ซึ่งเป็นผู้เริ่มต้นการรีแบรนด์โรงละครและปรับปรุงสถานที่ ส่วนแรกของชื่อใหม่ของโรงละคร Yukhananov ยืมมาจาก "ARS Electrotheatre" ซึ่งจัดในอาคารนี้ในปีพ. ศ. ในชื่อใหม่คำว่า "electrotheatre" ฟังดูไม่ค่อยย้อนหลังเหมือนอวดดี โลโก้ที่มีภาพเหมือนของ Stanislavsky ในหลอดไฟฟ้าสร้างความประทับใจที่ลึกลับไม่แพ้กัน - ตาม Yukhananov ประเด็นก็คือโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ "นำแสง" งานหลักอย่างหนึ่งของโรงละครคือ“การสังเคราะห์การค้นหาที่รุนแรงกับประเพณีการแสดงละครแบบคลาสสิก” การปรับปรุงใหม่“ไม่ได้ทำลาย แต่เป็นการรักษาจิตวิญญาณของสถานที่อย่างระมัดระวัง” แถลงข่าวของโรงละครกล่าว ข้างต้นไม่เพียง แต่ใช้กับคณะละครซึ่งไม่มีใครเหลือ แต่ยังรวมถึงโครงการสถาปัตยกรรมด้วย
อาคารแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 และในสมัยแรกเป็น "ห้องตกแต่ง" ในปีพ. ศ. 2458-2559 สถาปนิก Pavel Zabolotsky ได้สร้างขึ้นใหม่ในสไตล์นีโอแอมพีริกสำหรับ "อิเล็กโตรเธียเตอร์" ของ Gechtman: ส่วนหน้าของอาคารในเวลานั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบทั้งหมดและการตกแต่งภายในของห้องโถงได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1950 เมื่อมีการย้ายอาคารเพื่อขยาย ทเวอร์สกายา. ตอนนี้โรงละครมีอาคารหลายหลัง: บ้านเลขที่ 23 ในปี 2458 ต่อมาสร้างเสร็จด้วยอาคารยาวในส่วนลึกของลานบ้านใกล้เคียงบ้านเลขที่ 25 บน Tverskaya; นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของอาคารขนาดเล็กหลายแห่งที่มีเศรษฐกิจมากในลานบ้าน
ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกันค่อนข้างวุ่นวายเมื่อถึงเวลาของการปรับปรุงใหม่ไม่ได้อยู่ในสถานะที่แข็งแกร่ง - สถาปนิกและนักออกแบบต้องแก้ไขโครงการหลายครั้งหลังจากเริ่มงานรวมถึงเสริมความแข็งแกร่งให้กับโครงสร้างทางประวัติศาสตร์ซึ่งในบางแห่งถูกเก็บไว้ "ติดทัณฑ์บน" อีกครั้งในกระบวนการทำงานปรากฎว่าสายไฟทำความร้อนที่วางอยู่ในลานจำเป็นต้องถูกถอดออกจากใต้ดินโดยเจ้าหน้าที่ของเมืองซึ่งทำให้การดำเนินโครงการช้าลง - ต้องมีการจัดลานและเวทีขนาดเล็ก เลื่อนไปสู่ขั้นตอนที่สองของการทำงาน ในขณะเดียวกันกระบวนการสร้างใหม่กลายเป็นเรื่องยาก แต่ก็น่าสนใจสถาปนิกยอมรับโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสามารถหาทางรถไฟที่มีการเคลื่อนย้ายอาคารระหว่างการขยายถนน Tverskaya การสร้างใหม่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วทั้งต้องขอบคุณความพยายามของทุกคนที่ทำงานในโครงการนี้และเนื่องจากได้รับเงินจากกองทุนส่วนตัว
พล็อตหลักของการสร้างใหม่เนื่องจากมีไว้สำหรับโรงละครทดลองที่สมบูรณ์แน่นอนคือเวที ที่นั่งของผู้ชมทั้งหมดถูกถอดออกจากกล่องของเวทีหลักเปลี่ยนเป็นพื้นที่ว่างเปล่าหรือเป็นพื้นที่เปิดสำหรับการเปลี่ยนแปลงต่างๆ สามารถจัดเก้าอี้สำหรับผู้ชมได้ตามต้องการ คุณสามารถนั่งบนพื้นไม้
“หอประชุมดูเหมือนจะแขวนอยู่ในอวกาศ” Oleg Shapiro กล่าว - เขาไม่มีที่ว่างสำหรับตะแกรง: ด้านบนเป็นห้องซ้อมและสถานที่บริหารส่วนด้านล่างเป็นห้องโถงและคาเฟ่ ดังนั้นเราจึงวางโครงสร้างทั้งหมดที่จำเป็นในการแขวนทิวทัศน์ไว้ที่ด้านบนสุดของระดับเสียงที่มีอยู่ของเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องกว้าน 120 ตัวที่อยู่ด้านข้างของกล่องห้องโถงทำให้สามารถวางโครงสร้างเวทีและของประดับตกแต่งได้ทุกที่ในพื้นที่ วิดีโอเสียงและอุปกรณ์อื่น ๆ ติดอยู่ในโครงตาข่ายเดียวกัน” - เวทีนี้มีความเป็นไปได้มากมายจากมุมมองของโรงละครสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้มาตรฐานหลายรูปแบบซึ่งการมีส่วนร่วมของผู้ชมในการแสดงน่าจะเป็นสิ่งที่ง่ายที่สุด ที่อยู่ในใจ
พื้นที่ของกล่องเวทีหลัก 423.9 ตร.ม. ยาวและสูง ผนังถูกปกคลุมด้วยแผ่นยิปซั่มสีขาวในรูปทรงซิกแซกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเสียงที่ดี ด้านหน้าของพวกเขามีช่องว่างเล็ก ๆ เป็นตาข่ายสี่เหลี่ยมของชั้นวางสีดำบาง ๆ ด้วยสายตาสนับสนุนรูปแบบของการออกแบบเพดานตาหมากรุกที่เท่าเทียมกันและในทางปฏิบัติทำหน้าที่ติดโคมไฟที่หันหน้าไปทางผนังสีขาวซึ่งรูปทรงของซี่โครงช่วยเพิ่มความโดดเด่นของความผิดปกติให้กับเครือข่ายแสงที่ไม่มีตัวตน ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันของการเปลี่ยนแบ็คไลท์) …
กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้ชมจะรู้สึกถึงความเป็นอื่นของพื้นที่ของเวทีหลักทันทีที่เข้าไปข้างใน เมื่อเข้ามาเราพบว่าตัวเองอยู่ในเครื่องแสดงละครเช่นถ้า Meyerhold ตั้งวงกลมของเขาด้วยกลไกตรงกลางเวทีจากนั้นผู้ชมและนักแสดงจะอยู่ตรงกลางและเครื่องก็อยู่รอบ ๆ และพวกเขาทั้งหมดก็เล่นกัน แต่ละคนมีบทบาทในความคิดของผู้กำกับ … ไม่ใช่ว่าเอฟเฟกต์นี้จะเป็นของใหม่ แต่เป็นไปตามกระแสในโรงละครร่วมสมัย กลไกของพื้นที่โรงละครโดยรอบผู้ชมอาจคล้ายกับละครสัตว์เช่นบน Vernadsky Avenue ไม่ใช่ว่ากลไกทั้งหมดเปิดอยู่ - อาจขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพ แต่โครงตาข่ายสีดำที่มีผนังซี่โครงที่ส่องสว่างนั้นทำให้เกิดความรู้สึกเปิดกว้างการเปิดรับแสงและการตกแต่งโรงละครน้อยที่สุดในหลาย ๆ ด้านตรงกันข้ามกับโรงละครคลาสสิกที่สร้างด้วยลายพราง ตัวอย่างเช่นเป็นที่ทราบกันดีว่าการตกแต่งด้วยปูนปลาสเตอร์สไตล์บาร็อคที่เพิ่งได้รับการบูรณะเมื่อไม่นานมานี้ในหอประชุมของ Bolshoi Theatre ก็ทำหน้าที่ปรับปรุงเสียง ที่นี่แทนที่จะเป็นลอนสีทองมีความขาวเรียบง่ายทางเรขาคณิตแม้ว่าจะมีรูปแบบที่ส่องสว่างอย่างซับซ้อนและมีบางอย่างที่อยู่ข้างหน้าบางส่วนคล้ายกับนั่งร้านไปจนถึงเส้นที่ไม่ได้ปิดกั้นของการสร้างมุมมองของภาพวาด แต่ในสาระสำคัญ - เผยให้เห็นโครงสร้าง พื้นฐานของโรงละครซึ่งเชื่อมโยงกับตารางของโครงสร้างเชิงพื้นที่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อเข้ามาในหอประชุมซึ่งเป็นเวทีผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ที่วาดและเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงโดยอาศัยจินตนาการของมนุษย์เกือบจะอยู่ภายในการสร้างมุมมองของภาพ ฉันจะพูดมากกว่านั้น: ผู้ชมเข้าไปในโครงสร้างนี้ทันทีที่พวกเขาเข้ามาในโรงละคร แต่จะมีมากขึ้นในภายหลัง
องค์ประกอบคลาสสิกเพียงอย่างเดียวในห้องโถงคือระเบียงเรื่องของการป้องกัน มันเป็นสีแดงพร้อมราวไม้ที่สวยงาม
อาคารที่เหลือหรืออาคารสองสามหลังที่เรียงรายอยู่รอบแกนกลางของฉากมีดังนี้ แน่นอนว่าด้านหน้าได้รับการบูรณะอย่างพิถีพิถันรวมถึงประตูใหม่ที่เลียนแบบประตูประวัติศาสตร์ หน้าต่างกระจกสองชั้นมีกรอบไม้ ในอีกด้านหนึ่งจะทำความสะอาดองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเก่าอย่างละเอียดและการรวมใหม่ที่ประณีตมีปฏิสัมพันธ์ได้ทุกที่ ในทางกลับกันสถาปนิกมองอาคารผ่านสายตาของนักแสดงที่เรียกห้องชั้นล่างของตู้เสื้อผ้าว่า "นรก" และเวที "สวรรค์" อันที่จริงตู้เสื้อผ้าที่จัดอยู่ในชั้นใต้ดินที่ว่างเปล่าเดิมนั้นไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับ "ไฟนรก" ที่เริ่มจากบันไดที่ทอดลงมา: ผนังถูกปิดด้วยแผงทองแดงขัดเงา (จำกระทะ) ไฟในสปอตไลท์จะอุ่น อย่างไรก็ตามอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนสามารถมองเห็นได้โดยผู้ชมที่เตือนและเอาใจใส่เท่านั้น นอกจากนี้ในโรงละครค่อนข้างเหมาะสมมันทำให้คุณมีอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม การหาเหตุผลเพิ่มเติมในทำนองเดียวกันเราสามารถจินตนาการถึงท่อพลาสติกสีดำที่อยู่ด้านหน้าทางเข้าเพื่อเตือนความทรงจำของแตรของเหล่าทูตสวรรค์แม้ว่าพวกมันจะเหมือนขลุ่ยของ Pan มากกว่าก็ตามซึ่งก็พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ตั้งใจจะผสมผสานระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย ไม่ใช่เพราะการแสดงครั้งแรกในอาคารใหม่ - "Bacchae" โดย Euripides แปลโดย Annensky และจัดแสดงโดย Theodoros Terzopoulos ชาวกรีก
ในขณะเดียวกันจากมุมมองทางสถาปัตยกรรมการอ้างอิงถึงความลึกลับของ Dionysian และบทบาทของพวกเขาในภาพของสวรรค์และนรกนั้นน่าสนใจไม่มากนัก แต่ปฏิสัมพันธ์ของสถาปนิก Wowhaus กับพื้นที่และรายละเอียดของประวัติศาสตร์ อาคารและเมืองประการแรกมันน่าทึ่งที่การตกแต่งแบบคลาสสิกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ทั้งหมดและสิ่งเหล่านี้คือ caissons ที่มีดอกกุหลาบบนเพดานและราวบันไดสถาปนิกทำความสะอาดสีหลายชั้นอย่างสมบูรณ์และไม่ได้ทาสีอีกครั้ง แต่เคลือบด้วยวานิชโปร่งใส. จะเห็นได้ชัดเจนว่าองค์ประกอบการตกแต่งนั้นขึ้นรูปจากเศษหินซึ่งมีขนาดค่อนข้างใหญ่ด้วยเม็ดถั่ว - คุณสามารถสัมผัสได้ด้วยมือของคุณ แน่นอนว่าในขั้นต้นพื้นผิวนี้ต้องใช้สีอย่างน้อยหนึ่งชั้นไม่ได้มีไว้สำหรับการดู - สถาปนิกเปิดเผยว่าจัดให้มี "โรงละครทางโบราณคดี" สำหรับผู้ชม - และบรรลุผลตามที่ต้องการ: ห้องโถงแม้ว่าจะไม่ใช่ตัวอักษรก็ตาม กลายเป็นเหมือนพิพิธภัณฑ์ไปจนถึงซากปรักหักพังโบราณแม้ว่าการตกแต่งทั้งหมดจะไม่ได้มีคุณค่ามากนัก แต่สตาลินนิสต์ แต่คลาสสิกซึ่งมีประโยชน์
ท่าทางที่สองที่คล้ายกันและรุนแรงยิ่งขึ้นในการเปิดเผยอาคารเก่าแก่ผู้ชมคือเสาในห้องโถงของชั้นหนึ่งในอาคารส่วนขยายเดียวกันกับที่เคยติดกับอาคาร Zabolotsky จากด้านลาน ในขั้นต้นสถาปนิกได้วางแผนตามภาพของ "ไฟฟ้า" เพื่อให้เสาเรืองแสงเต็มความสูง ในที่สุดพวกเขาก็ทำแตกต่างออกไป - พวกเขาถอดแท่งรองรับโลหะออกอย่างสมบูรณ์และทิ้งไว้เหมือนเดิมทาสีด้วยสีดำพร้อมกับหมุดย้ำและชิ้นส่วนโลหะบัดกรีที่ออกแบบมาเพื่อรองรับ "ผิว" ที่ตกแต่งของเสา กล่าวได้ว่าเป็นเสียงสะท้อนที่สมบูรณ์แบบที่สุด ขอบคุณที่พื้นที่ของห้องโถงที่อิ่มตัวด้วยโลหะเริ่มมีลักษณะคล้ายกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงานเก่าตัวอย่างเช่นที่ไหนสักแห่งบน Krasny Oktyabr และอีกครั้งผลการแสดงละครที่เกิดขึ้นอีกครั้งเสริมด้วยความชุ่ยของการเชื่อมของอาคารอุตสาหกรรม กลายเป็นวัฒนธรรม
พาร์ติชันอัตโนมัติที่ติดกับเพดานบนรางจะเคลื่อนที่ขนานไปกับแถวรองรับในห้องโถงและการส่องสว่างจะแตกต่างกันไปในช่วงกว้าง ทุกอย่างถูกเตรียมไว้สำหรับการจัดนิทรรศการการแสดงมินิการแสดงที่นี่ตัวอย่างเช่นการเตรียมผู้ชมสำหรับการแสดงหลักหรือแม้แต่การแสดงอิสระ ดังนั้นห้องโถงหลักไม่เพียง แต่นำหน้าเวทีในฐานะห้องโถงซ้ำซากเท่านั้น แต่ยังพัฒนาและในบางแง่มุมซ้ำความสามารถของมัน มันเองก็เป็นส่วนหนึ่งของเวที นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของความคล้ายคลึงกันเกือบตามตัวอักษร: กรงของ caissons ทำซ้ำด้วยตะแกรงของแท่งโลหะที่มีไฟส่องสว่างตรงไปที่เพดานและเน้นตรรกะทางเรขาคณิต - ดูเหมือนแถบสีดำที่มีไฟส่องสว่างสะท้อนจากผนังในห้องโถง ตารางสีดำ - เทคนิคทั่วไป - รวมช่องว่างที่มีให้สำหรับผู้ชมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวในเชิงโครงสร้าง - เตือนเราว่าเราทุกคนอยู่ในช่องว่างสามมิติซึ่งง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจโดยการวาดลงในเซลล์ และในขณะเดียวกันเขาก็ตัดกันกระสุนอันงดงามด้วยแรงผลักดันสมัยใหม่ที่เรียบง่ายและมีเทคนิคกับงานที่เรียบง่ายและชัดเจนเช่นเดียวกับโรงละคร - เพื่อนำแสง
ทุกคนสามารถเข้าถึงล็อบบี้ชั้นล่างได้ไม่ใช่แค่ผู้ชมที่มีตั๋วเท่านั้น แม้แต่การเยี่ยมชมนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นก็ตัดสินใจที่จะไม่รับตั๋ว การสูญเสียร้านอาหารสองแห่งที่เคยอยู่บนชั้นหนึ่งของโรงละครได้รับการชดเชยโดยบาร์นูร์ นอกจากนี้ยังมีการเปิดร้านหนังสือซึ่งดำเนินการโดยทีมงานของโครงการ“Word Order” จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งที่เป็นประโยชน์อีกประการหนึ่ง: ห้องซ้อมหกแห่งตั้งอยู่ในอาคารที่ทอดยาวไปตามถนน Tverskaya ไปยัง Mamonovskiy lane; โรงละครได้รับร้านค้าของตัวเองสำหรับการผลิตทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย มีการติดตั้งระบบระบายอากาศในอาคารซึ่งไม่ได้อยู่ที่นั่นและวิศวกรรมทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ ห้องแต่งหน้าได้รับการติดตั้งอย่างสะดวกสบายซึ่งบนเพดาน - พร้อมคำใบ้จำลองแผนที่เก่าของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและในทางเดิน - ภาพร่างของ Yukhananov ที่ขยายใหญ่ขึ้นสำหรับการแสดงอย่างใดอย่างหนึ่ง
แต่กลับไปที่โครงการ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าทุกอย่างที่ทำลงไปนั้นเป็นด่านแรกประการที่สองการดำเนินการที่ล่าช้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเครื่องทำความร้อนหลักในลานเกี่ยวข้องกับการจัดวางในปีกเล็ก ๆ ที่แยกจากกันของเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครและการจัดสวนที่สมบูรณ์ของลาน ความคิดเหมือนกัน: พื้นที่จะมีความหลากหลายเปลี่ยนแปลงอัตโนมัติและมัลติฟังก์ชั่น ตอนนี้ลานเล็ก ๆ ของโรงละครเละเทะ (โดยเฉพาะท่อความร้อนทำให้เสียโฉม) แต่เป็นตัวอย่างทั่วไปของพื้นที่เมืองชั้นในของใจกลางมอสโก คุณสามารถเข้าไปทางด้านซ้ายของทางเข้าหลักของโรงละคร
มีการวางแผนที่จะล้อมรอบลานภายในด้วยแกลเลอรีโลหะหลายชั้น - มีลักษณะคล้ายบันไดหนีไฟระเบียงของเมืองทางตอนใต้และต่อด้วยตาข่ายของโครงสร้างโลหะสีดำที่เราชอบมากภายใน ราวกับว่ากรอบของโรงละครสมัยใหม่ไม่เพียง แต่เติบโตขึ้นในอาคารเท่านั้น แต่ยังขยายออกไปด้านนอกด้วย
มีการวางแผนที่จะย้ายขอบยาวของกล่อง Small Stage ไปที่ผนังของโรงเก็บของที่สร้างขึ้นใหม่ในลานภายในซึ่งติดกับพื้นที่ลานภายใน และทำให้กำแพงนี้หล่นลง ดังนั้นในฤดูหนาวเมื่อลานเย็นเวที Small Stage จะเป็นพื้นที่ปิดขนาดเล็กสำหรับผู้ชมจำนวนน้อยและในฤดูร้อนลานจะกลายเป็นหอประชุมแกลเลอรีจะกลายเป็นแกลเลอรีและจะมีการจัดเวที ในรูปแบบที่คุ้นเคยมากขึ้น ลานภายในสามารถเข้าถึงได้ทั้งจากล็อบบี้ของชั้น 1 และตามถนน
การเกิดขึ้นของโรงละครดังกล่าวเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลในการพัฒนาสำนักสถาปัตยกรรม Wowhaus ซึ่งไม่ได้สร้างสำนักงานที่อยู่อาศัยหรือแม้แต่ศูนย์การค้า แต่เชี่ยวชาญในพื้นที่สาธารณะที่มีระดับความซับซ้อนแตกต่างกันไป สถาปนิกเริ่มอาชีพที่โรงละคร Praktika บนถนน Patriarch's Street; จากนั้นก็มีลาน Strelka ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและการบรรยายในมอสโกว์และน่าเสียดายที่จะปิดในไม่ช้า "โรงละครสีเขียว" และอัฒจันทร์อีกหลายแห่งโดยเฉพาะที่เพิ่งสร้างขึ้นในพื้นที่นี้
หอศิลป์สถาปัตยกรรมเบอร์ลิน กล่าวได้ว่ารูปแบบของโรงละครในฐานะที่เป็นการทำลายล้างของพื้นที่สาธารณะซึ่งชาวโรมันรู้จักกันดีนั้นใกล้ชิดและคุ้นเคยกับสถาปนิกของ Wowhaus ในกรณีนี้เรากำลังจัดการกับการสร้างอาคารประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่และที่นี่ฉันอยากจะเน้นถึงการเปิดเผยองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมเก่าของอาคารที่ค่อนข้างลึกกว่าปกติโดยเน้นที่ "สมัยโบราณ" อย่างใส่ใจ ไม่มีการกำจัดซากโบราณอันเป็นที่รักของพวกเขาในหัวใจของนักแสดงละครสมัยใหม่สถาปนิกจึงเดินตามเส้นทางของสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย: พวกเขาขุดโบราณวัตถุในมอสโกแม้ว่าจะมีไม่มากและก็ไม่มาก โบราณ - แต่ภาพที่คล้ายกับฉากละครกลับกลายเป็น
อย่างไรก็ตามการตกแต่งภายในของสถานที่แบบสบาย ๆ การบริหารและทางเทคนิคของโรงละครได้รับการแก้ไขอย่างสงบมากขึ้น: สีของผนังความผาสุกและความสะดวกสบายในบางครั้งผนังจะมีชีวิตชีวาด้วยกราฟิก ชีวิตการทำงานที่เงียบสงบสถานที่พักผ่อน ในทางกลับกันช่องว่างที่มีไว้สำหรับการจัดแสดงมีสัญญาณทั้งหมดที่บ่งบอกว่าจิตสำนึกในชีวิตประจำวันเกี่ยวข้องกับหลังเวทีการแสดงละคร การปล่อยให้ผู้ชมไปหลังเวทีในความเป็นจริงหรือในเชิงเปรียบเปรยถือเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของโรงละครมานานแล้ว แต่ในกรณีนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เทคนิคนี้ถูกหยิบขึ้นมาและเสริมด้วยสถาปัตยกรรมซึ่งเริ่มที่จะ "ตัด" อาคาร จากชั้นที่มีขนาดใหญ่กว่าปกติเล็กน้อยในระหว่างการบูรณะพลาสเตอร์ทำให้ผู้ชมไม่เพียง แต่สังเกตเห็นโรงละครเหมือนจากภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมด้วยในระดับหนึ่งด้วย