ผลงานพิพิธภัณฑ์ในประวัติศาสตร์กว่าพันปีบนคาบสมุทร Apennine ไม่เพียง แต่สะสมวัสดุจำนวนมหาศาลไว้เท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดวัฒนธรรมเฉพาะในการนำเสนอด้วย ยิ่งไปกว่านั้นคุณค่าทางศิลปะในทันทีของการจัดแสดงยังกลายเป็นแนวคิดที่คลุมเครือบางครั้งสิ่งที่สำคัญกว่าคือความคิดที่รวมเข้าด้วยกันและความซับซ้อนที่เกิดจากการจัดนิทรรศการ ตัวอย่างเช่นนิทรรศการที่จัดขึ้นเมื่อ 6 เดือนก่อนโดยศิลปินชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจิโอวานนีเบลลินีก่อนอื่นประตูแท่นบูชาที่รวมกันใหม่มักจะเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ห่างจากกันหลายพันกิโลเมตรหรือด้วยกระดานจากคอลเลกชันส่วนตัว นำมาจากดินแดนแถบหลังของอเมริกา นิทรรศการ "Giotto and Trecento" ได้รวบรวมปรมาจารย์ชาวอิตาลีจำนวนมหาศาลจากมิลานไปยังเนเปิลส์และผู้ร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสที่มีคุณสมบัติหลากหลายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้รับอิทธิพลหรือมีอิทธิพลต่อผู้ริเริ่มชาวทัสคานี
นิทรรศการ Siena นำมารวมกันภายใต้ชื่อเรื่องทั่วไปที่ยืมมาจากแนวจินตนิยมไม่เพียง แต่จัดแสดงจากประเทศต่างๆผลงานในยุคต่างๆวัสดุที่มีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีระดับความมีจิตใจที่แตกต่างกันซึ่งโดยทั่วไปแล้วบางคนมีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับศิลปะ. แน่นอนว่าที่นี่การเสิร์ฟมีความสำคัญมากกว่าและในระดับที่สูงกว่า - ผู้ที่ทำหน้าที่: ภัณฑารักษ์ Vittorio Sgarbi นักการเมืองและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่รู้จักการใช้วิธีการทางการเมืองในการวิจารณ์งานศิลปะ - การทดแทนแนวคิดและการยั่วยุ ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการประท้วงของนักศึกษาในปี 2511 ผู้สมัครชิงตำแหน่งนายกเทศมนตรีเมืองเปซาโรจากพรรคคอมมิวนิสต์ในปี 2533 ผู้ก่อตั้งขบวนการเสรีนิยม Sgarbi ในปี 2542 จากนั้นเป็นพันธมิตรของซิลวิโอแบร์ลุสโคนีซึ่งเขาได้ดำรงตำแหน่งเลขาธิการกระทรวงวัฒนธรรมในปี 2544. ในขณะเดียวกันเขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับปรมาจารย์และผลงานในทุกยุคและผลิตวิดีโอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ส่วนผสมเฉพาะของอิตาลี
ท้ายที่สุดพิพิธภัณฑ์ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการเท่านั้น แต่นิทรรศการไม่ได้เป็นเพียงงานทางวัฒนธรรมเท่านั้น นี่คือการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของยุคสมัย: จากความหลงใหลในการรวบรวมในหมู่ครอบครัวชนชั้นสูงและการพึ่งพาความมั่งคั่งของคอลเลกชันตามสัดส่วนโดยตรงกับอิทธิพลของเจ้าของ - ไปจนถึงลัทธิอนาคตซึ่งชี้ให้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์จะถูกทำลายและในเวลาเดียวกัน เวลาสร้างสังคมใหม่ (ชาวฟิวเจอริสต์เกือบจะเป็นพรรคการเมืองทางศิลปะและการเมืองเพียงพรรคเดียวในประวัติศาสตร์: Marinetti เป็นเพื่อนกับมุสโสลินีและรู้สึกภาคภูมิใจที่แนวคิดทางการเมืองบางส่วนของลัทธิฟาสซิสต์ถูกหยิบยกโดยเขา) เหตุการณ์ในพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่น่าชมเสมอโดยมีการแสดงละครอยู่ในชีวิตชาวอิตาลีทั้งหมด: ความตกตะลึงวิทยาศาสตร์การเมืองการวางอุบายมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เป็นทั้งผิวเผินและลึกซึ้งพูดถึงชั่วขณะและนิรันดร์ตลกและทำให้คุณร้องไห้ และเขามักจะต้องใช้ฉาก - สถาปัตยกรรม
นิทรรศการ "Art, Genius, Madness" นำเสนอในห้องโถง 10 หัวข้อซึ่งเป็นด้านที่สับสนและขัดแย้งในการสร้างสรรค์งานศิลปะ นิทรรศการเป็นแนวความคิด (ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกมันว่าเป็นธีมเนื่องจากหัวข้อถูกตีความอย่างกว้าง ๆ และไม่ตรงตามตัวอักษรเสมอไป) เนื้อหามีความเฉพาะเจาะจงและไม่เหมือนกัน (จากผลงานของ Van Gogh ไปจนถึงผลงานของผู้ป่วย Siena Mental โรงพยาบาล) ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องมาจากวงการวิชาชีพที่แตกต่างกันมาก (ศิลปินนักประวัติศาสตร์ศิลปะจิตแพทย์)ห้องโถงของ Palazzo Squarchalupi เต็มไปด้วยแผ่นกระดานของแท่นบูชาของศตวรรษที่ 15 ในสไตล์ Bosch ซึ่งเป็นผลงานประเภทเล็ก ๆ ที่แสดงถึงการบำบัดความบ้าคลั่งในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดและแผ่นกราฟิกของ Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix และ Max Ernst ผลงานของศิลปินร่วมสมัยภายใต้การดูแลของแพทย์โดยมีรายละเอียดที่สอดคล้องกับแนวคิดของนิทรรศการตลอดจนเสื้อผ้าของผู้ป่วยและอุปกรณ์ทางการแพทย์ของโรงพยาบาลจิตเวชในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ในเงื่อนไขเช่นนี้การออกแบบมีบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งหากไม่ใช่ประการแรกกล่าวคือเป็นการชี้แจงแนวคิดเพิ่มความคมชัดรวมวัสดุที่มีเวลาต่างกันและคุณภาพที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏภายใต้หลังคาเดียวกันและในผนังเดียวกันตามคำสั่ง ของ "ผู้เขียน" ของนิทรรศการ
10 หัวข้อที่แนะนำโดยภัณฑารักษ์ - การตีความและแนวทางการตีความปรากฏการณ์แห่งความบ้าคลั่ง 10 หัวข้อที่แตกต่างกัน - กระจายไปตามห้องต่างๆ มุมมองหลายแง่มุมเรียกร้องเนื้อหาที่แตกต่างกันบางครั้งก็ยากที่จะเห็นด้วย การจัดนิทรรศการช่วยลดปัญหาจากการหยาบคายซึ่งวัตถุที่แตกต่างกันได้รับการจัดระบบและตกแต่งอย่างเหมาะสมและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้รับการตีความตามธีมที่ควรนำเสนอ
ผู้ชมจะค่อยๆ "นำเข้าสู่เรื่อง": ด้านหลังห้องโถงที่มีรูปปั้นอิตาลีในศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำหน้าที่เป็นคำนำหน้าตามส่วนประวัติศาสตร์ของนิทรรศการซึ่งตั้งอยู่ในทางเดินยาวและประกอบด้วยผลงานศิลปะ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 ซึ่งแสดงถึงภาพของคนบ้าในยุคนี้และประวัติศาสตร์การศึกษาเรื่องนี้เช่นเดียวกับ - จากแบบจำลองทางกายวิภาคของสมองและแจ็คเก็ตช่องแคบแบบวินเทจ อย่างหลังวางอยู่ในบริบท "ศิลปะ" และรวมเข้ากับนิทรรศการอย่างหรูหราโดยไม่สูญเสียตัวละคร "ความรู้ความเข้าใจ" ของพวกเขาไปดูในเวลาเดียวกันกับวัตถุศิลปะบางประเภท
นอกจากนี้การศึกษาย้อนหลังของปรากฏการณ์นี้พร้อมกับการทำงานของผู้ป่วยในโรงพยาบาลในโปรไฟล์นี้ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันในโรงพยาบาลของพวกเขา (Cesare Lombroso, Paris Morgiani) เชื่อมต่อกับ "นิทรรศการหลัก" ที่แบ่งออกเป็นชั้น ๆ โดยมีบันไดที่ ตีนซึ่งมีบ่อน้ำที่ใช้เป็นที่ตั้งนิทรรศการเพื่อบรรเทาทุกข์ของฟิลิปโปโดบริลลาปรมาจารย์ชาวเซียนิสผู้ร่วมสมัยของเรา ส่วนทางประวัติศาสตร์จบลงด้วยห้องโถงที่มีภาพบุคคล - ตัวละครของนักแกะสลัก Franz Messerschmidt ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาได้รับความเสียหายด้วยเหตุผล แต่ยังคงรักษาความสามารถอันชาญฉลาดในการทำซ้ำร่างกาย
จากนั้นนิทรรศการจะแบ่งออกเป็นห้องโถงที่แสดงแง่มุมต่างๆของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและความบ้าคลั่ง Van Gogh, Kirchner, Strindberg และ Munch รวมตัวกันเป็นศิลปินที่ทำงานในช่วงเวลาของ Nietzsche (ซึ่งมีทัศนคติต่อหัวข้อนี้ตรงไปตรงมามาก) ตลอดจนวีรบุรุษของการวิจัยในหัวข้อที่ระบุไว้ในชื่อนิทรรศการ Hall "General Madness: War through the Eyes of Artists" ในอีกด้านหนึ่งนำเสนอความบ้าคลั่งในอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งเป็นปัญหาสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบ ต่อไปนี้คือศิลปินที่สงครามได้กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นธีมที่เชิดชูปรมาจารย์เหล่านี้: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix
ห้องที่จัดแสดงผลงานของคนบ้านั้นมีผลงานจากการรวบรวมของจิตแพทย์ Hans Prinzhorn จากเมือง Heidelberg พิพิธภัณฑ์ Art Brut ในเมือง Lausanne รวมถึงผลงานความคิดสร้างสรรค์ของผู้ป่วยที่ลี้ภัยชาวอิตาลีซึ่งจัดระบบตาม หลักการของ monographic ผลงานของ Antonio Ligabue ซึ่งเป็นวัตถุดึกดำบรรพ์ที่ชวนให้นึกถึง Henri Rousseau ซึ่งเป็นผลงานกราฟิกของ Carlo Dzinelli ที่น่าทึ่งในโครงสร้างองค์ประกอบและสีซึ่งเป็นตัวอย่างบางส่วนของสิ่งที่เรียกว่า คนนอกงานศิลปะเมื่อนานมาแล้วกลายเป็นของสะสม ธีมสุดท้ายคือห้องโถงของศิลปินที่ทำงานในสไตล์ที่มีพรมแดนติดกับความบ้าคลั่งที่เรียกว่า "The Clear Madness of the ศตวรรษที่ 20": มีผลงานแนวเซอร์เรียลิสต์และนิทรรศการของลัทธิแอ็กชันแบบเวียนนาซึ่งโดยทั่วไปได้ดูดซับองค์ประกอบทั้งหมดของ ข้างบน. Hall 10 เป็นแก่นสารของทุกสิ่งที่เห็นไม่ใช่ในระดับคุณภาพทางศิลปะ แต่เป็นระดับความคิด ไม่ว่าในกรณีใดการทำงานของคนบ้านั้นมีความกลมกลืนมากกว่าร่างที่เปื้อนเลือดของสมาชิกกลุ่มเวียนนา และในขั้นตอนนี้ผู้ชมซึ่งได้เห็นการจัดแสดงมากกว่า 400 รายการในหัวข้อความผิดปกติทางจิตเข้าใจว่านิทรรศการไม่ได้ให้คำตอบว่าอัจฉริยะคือที่ไหนและความบ้าคลั่งอยู่ที่ไหนและไม่ได้พยายามให้ แต่จะเพิ่มขึ้นใหม่ คำถามเกี่ยวกับเกณฑ์ของ "ความปกติ" และเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพโดยทั่วไป
บางทีความพยายามที่จะไม่แก้ปัญหา แต่นำทุกอย่างมารวมกันเป็นระบบเดียวจะใช้เวลาในการออกแบบนิทรรศการ ในสถาปัตยกรรมของนิทรรศการความเป็นปกติของ "เอกสาร" หรือการรับรู้พิพิธภัณฑ์ของศิลปินสะท้อนให้เห็นในลักษณะของการตกแต่งภายในห้องโถง ห้องโถงที่มี Van Gogh, Otto Dix และ Actionists มีการจัดแสดงแบบคลาสสิก: ภาพวาดถูกแขวนไว้บนผนังและส่องสว่างด้วยไฟพิพิธภัณฑ์ที่ถูกต้อง ห้องโถงที่มีผลงาน "บ้าคลั่ง" กลายเป็นสนามสำหรับกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมและแฟนตาซีเชิงนิทรรศการ: ผลงานถูกแขวนไว้บนสายเบ็ดตามแนวไกด์ที่ขาดหรือฝังอยู่ในกรอบโลหะและวางไว้ตรงกลางห้องโถง ในมุมที่แตกต่างกัน นี่คือวิธีการรักษาและเน้นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ความคิดริเริ่มของการจัดแสดงสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของผลงานและทำหน้าที่เป็นเส้นแบ่งที่ไม่เพียง แต่แยกงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมออกจากความคิดสร้างสรรค์ของคนชายขอบเท่านั้น แต่ยังทำให้ "นิทรรศการ" ในระดับหนึ่งเป็น "พิพิธภัณฑ์" อีกด้วย ตัวละคร.
ผลงานของสถาปนิกของ Studio Milani มีบทบาทเกือบเป็นผู้นำในการรับรู้เกี่ยวกับวัสดุนิทรรศการ เป็นการยากที่จะพูดถึง "ศูนย์รวมความคิดของภัณฑารักษ์" โดยตรงเนื่องจากรูปแบบของสำนักนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรมภายในนิทรรศการ แต่นี่เป็นความหมายที่สมบูรณ์ของสถาปัตยกรรมซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของลูกค้าในรูปแบบที่สอดคล้องกับฟังก์ชั่นการบอกเล่าเกี่ยวกับเนื้อหากำกับการเคลื่อนไหวของผู้เข้าชมและด้วยเหตุนี้การตีความความคิดของโครงสร้าง (เช่นพื้นที่จัดแสดง) โครงสร้างที่มีน้ำหนักเบาวัสดุ - โลหะพลาสติกแก้วรูปแบบที่พูดน้อยหมายถึงรูปแบบของนิทรรศการอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก - ผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในอิตาลี - ลัทธิเหตุผลนิยมด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายและความสามารถพิเศษ เพื่อถ่ายทอดแนวคิดการจัดนิทรรศการด้วยวิธีการเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามที่นี่โมดูลสี่เหลี่ยมที่มีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 จะถูกแทนที่ด้วยรูปสามเหลี่ยม (รูปทรงไดนามิก) แสงสีม่วง (สีแห่งความบ้าคลั่ง) ถูกเพิ่มเข้าไปในสีที่เป็นกลางของตู้โชว์และบางส่วนของแท่นวางเป็นพื้นผิวสะท้อนแสง ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นที่พลวัตที่มีวิถีการเคลื่อนไหวที่แตกสลายทวีคูณในการสะท้อนของตัวมันเองไม่เพียง แต่ตอบสนองต่อธีมของนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของความทันสมัยโดยทั่วไปอีกด้วย
เส้นแบ่งระหว่างอัจฉริยะและคนบ้าระหว่างคนบ้าและศิลปินระหว่างผลงานของคนป่วยและศิลปะอาจกลายเป็นเงื่อนไขระหว่างผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและผู้เขียนผลงานที่นำเสนอระหว่าง โลกแห่งความจริงและโลกแห่งความคิดที่คิดค้นขึ้นและภาพที่ยอดเยี่ยม ในแง่หนึ่งตะแกรงโลหะที่ใช้ในการออกแบบมีความสวยงามของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของโครงสร้างเบาส่วนอีกด้านหนึ่งคล้ายกับตะแกรงของโรงพยาบาลจิตเวช วิถีที่หักของเส้นทางของนิทรรศการไม่เพียง แต่เป็นเส้นของช่องว่างของ deconstructivism เท่านั้น แต่ยังเป็นคำอุปมาสำหรับจิตใจที่แตกสลายด้วย แสงที่เป็นกลางรวมกับแสงสีม่วง - ไม่เพียง แต่ให้แสงสว่างภายในที่เรียบง่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางเดินในโรงพยาบาลด้วย การออกแบบซึ่งรวมผลงานของเนื้อหาและธรรมชาติที่แตกต่างกันราวกับว่าเปรียบเทียบผู้เขียนของพวกเขากับผู้ชม: ในเครื่องบินของการจัดแสดงผลงานผู้เข้าชมจะเห็นภาพสะท้อนของเขาเป็นระยะ นอกจากนี้เส้นทางผ่านสี่ชั้นของนิทรรศการกลายเป็นเขาวงกตโดยความพยายามของสถาปนิกไม่เพียง แต่จะคุ้นเคยกับพื้นที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังเข้าใกล้ "วีรบุรุษ" ของนิทรรศการในของเรา ภาวะทางอารมณ์.
นี่คือการมีส่วนร่วมของผู้ชมในโลกแห่งศิลปะที่บ้าคลั่งและโลกแห่งความบ้าคลั่งไม่ว่าจะเป็นความคิดเชิงปรัชญาของภัณฑารักษ์ศิลปะหรือการทดลองของจิตแพทย์หรือการติดตาม Zeitgeist สถาปัตยกรรมของความคิดที่นำไปใช้จริงไม่ได้สร้างขึ้น แต่เป็นการรวมตัวของพวกเขาปรากฏในเวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสม และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ในอิตาลีเท่านั้นตั้งแต่ปี 1978 โรงพยาบาลจิตเวชของรัฐได้ปิดตัวลงนั่นคือความวิกลจริตถือเป็น "ชนิดที่แตกต่าง" แต่ไม่ใช่โรคและไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ ที่ได้รับการขัดเกลาและอนุรักษ์นิยมอย่างยิ่งในฐานราก เซียนาเปิดประตูของตัวเองสำหรับนิทรรศการซึ่งส่วนสำคัญของการจัดแสดงแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะในความหมายปกติ นิทรรศการนี้ไม่เพียงทำให้คุณได้มองโลกแห่งศิลปะและเห็นส่วนแบ่งของความบ้าคลั่ง แต่ยังรวมถึงโลกของคนบ้าด้วย - และได้เห็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวันในนั้นและทำให้รู้สึกถึงความละเอียดอ่อนของเส้นแบ่งที่แยกออกจากกัน โลกเหล่านี้ นอกจากนี้ยังเป็นเหตุผลในการปลดเปลื้องการปลดซึ่งรับใช้ศิลปะซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการเบี่ยงเบนทางจิตและช่วยให้มองเห็นสิ่งต่างๆในแง่มุมใหม่ และสำหรับสิ่งนี้การปิดซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาซึ่งแยกออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลกโดยที่ราบทัสคานีในเซียนาจึงเหมาะสมที่สุด
เมื่อตรวจสอบห้องโถงสุดท้ายความเครียดทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้นจนถึงขีด จำกัด และทำให้คุณอยากออกไปรับอากาศบริสุทธิ์และนิทรรศการจะพาผู้เข้าชมเข้าไปในห้องกระจกที่สว่างไสวและมองเห็นกำแพงเซียนาในยุคกลาง มีเพียงตัวอักษรของชื่อนิทรรศการที่ติดอยู่บนผนังเท่านั้นที่ทำให้นึกถึงสิ่งที่เขาเห็นซึ่งกระตุ้นให้เกิดการสะท้อนแสงในสิ่งที่ขาดหายไปในนิทรรศการ: หน้าจาก "Diary of a Madman" หรือ "Nightmare" โดย Fuesli … แต่ดวงอาทิตย์ทัสคานี และหินและหินอ่อนของพระราชวังเซียนาที่ส่องสว่างในทางตรงกันข้ามพวกเขาบ่งบอกถึง "ความชัดเจนของอัจฉริยะชาวอิตาลี" ที่ Welflin ให้คุณค่า
นิทรรศการ Arte, Genio e Follia Il giorno e la notte dell'artista จัดขึ้นที่ศูนย์พิพิธภัณฑ์ Santa Maria dela Scala Palazzo Squarchalupi จนถึงวันที่ 21 มิถุนายน 2552
ดูแลโดย Vittorio Sgarbi
ทิศทางทางวิชาการ: มูลนิธิ Antonio Mazzotta
การออกแบบสถาปัตยกรรม: Studio d'Architettura Andrea Milani
นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานมากกว่า 400 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำในยุโรป (Orsay, Center for Georges Pompidou, Prado, Brera ฯลฯ) คอลเลกชันเฉพาะเรื่อง (Museum Art Brut, Lausanne, Collection of Psychicthorn Prinzhorn, Heidelberg) และพิพิธภัณฑ์ของ ประวัติศาสตร์การแพทย์ (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การแพทย์มหาวิทยาลัยโรม "La Sapienza" พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การแพทย์ตั้งชื่อตาม Rene Descartes ปารีส ฯลฯ)
ห้องเฉพาะเรื่อง: ภาพแห่งความบ้าคลั่ง (จากผลงานของ Bosch จนถึงปัจจุบัน), อัจฉริยะและความบ้าคลั่งในช่วงเวลาของ Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: สงครามผ่านสายตาของศิลปิน (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (ผลงานจากคอลเลกชันของจิตแพทย์ Hans Prinzhorn ใน Heidelberg), Art Brut (ผลงานจาก Art Brut Collection โดย Jean Bubuffet, Lausanne), ตัวอย่างภาษาอิตาลีระหว่างความเป็นปกติและความวิกลจริต (ผลงานของ Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Travel to Tuscany (Tuscan villas and Castles ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงพยาบาลจิตเวชมีชื่อเสียงในด้าน ผู้ป่วยที่มีความสามารถ: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges ฯลฯ ความคลั่งไคล้ในงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 (จากงานเซอร์เรียลิสต์ไปจนถึงแนวแอ็คชั่นเวียนนา)
