ทางเลือกเดิมของกระทรวงวัฒนธรรมอิตาลีตกอยู่กับ Francesco Dal Co ซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมชั้นนำบรรณาธิการของนิตยสาร Casabella นักศึกษาของ Manfredo Tafuri และผู้ร่วมเขียนประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมร่วมสมัยของเขาและภัณฑารักษ์ของ Venice Biennale ครั้งที่ 5 พ.ศ. 2534. อย่างไรก็ตาม Dal Co ปฏิเสธโดยอ้างถึงความยุ่งของเขา (ในเดือนมีนาคม 2014 หนังสือเล่มใหม่ของเขาเกี่ยวกับ Renzo Piano ได้รับการตีพิมพ์โดย Electa) จากนั้นหลังจากการค้นหาเป็นเวลานาน Cino Dzucchi ซึ่งเป็นเด็กชาวอิตาลีและประสบความสำเร็จตามมาตรฐานสากลสถาปนิกชาวมิลานได้รับการแต่งตั้ง ในฐานะภัณฑารักษ์ของโลกโดยไม่ต้องทิ้งงานวิชาการที่ Milan Polytechnic Zucchi ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของลานมิลาน "Cortile" ของศตวรรษที่ 16-17 คำพูดของ Eisenstein และ Shklovsky ชื่นชมกับความทันสมัยหลังสงครามและรู้ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เนื่องจากอาจไม่มีชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ สถาปนิกรู้ดี
อันเป็นผลมาจากทุนการศึกษาของภัณฑารักษ์ศาลาแห่งอิตาลีจึงไม่ปราศจากการพาดพิงและคำพูดที่ซ่อนอยู่ ทางเข้าตกแต่งด้วยซุ้มประตูขนาดใหญ่ซึ่งเข้าสู่บทสนทนากับอาร์เคดของลานคลังแสง เนื่องจากสีบรอนซ์เข้มซุ้มประตูจึงดูเหมือนโค้งและจงใจละเมิดมาตราส่วนของอาคาร องค์ประกอบที่กล่าวถึงรูปแท่นบูชาในยุคจอตโตหรือ "สแควร์โคลอสเซียม" อาคารแปลก ๆ ที่ไม่มีฟังก์ชั่นเด่นชัดในย่าน EUR ของโรมันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ราวกับว่าหวนระลึกถึงแก่นแท้ของความทันสมัยของอิตาลีซึ่งไม่ได้ ต้องการฉีกแนวประเพณี “ความทันสมัยที่ผิดปกติ” ในคำพูดของภัณฑารักษ์
น่าแปลกใจ แต่อิตาลีในช่วงรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในด้านสถาปัตยกรรมอาจเป็นประเทศที่ "ล้าหลัง" ที่สุดในยุโรป คอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเช่นสถานีมิลานหรืออนุสาวรีย์วิคเตอร์เอ็มมานูเอลในกรุงโรมยังคงสร้างเสร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และยังคงอยู่ในจิตสำนึกของมวลชนในฐานะผลงานสถาปัตยกรรม "ฟาสซิสต์" นั่นคือ ของช่วงเวลาระหว่างสงคราม ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 อาร์ตเดโคสไตล์นีโอคลาสสิกในจิตวิญญาณของผลงานมิลานของ Gio Ponti หรือภูมิภาคนิยมแบบผสมผสานของ Piacentini และ Fasolo ในกรุงโรมถือเป็นรูปแบบสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ "ของจริง" - แสดงโดย Giuseppe Terragni, Franco Albini, สำนัก Figini Pollini และคนอื่น ๆ - เกิดขึ้นที่นี่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น แต่ก็ไม่เคยทิ้ง "รากฐาน" แบบคลาสสิก
Chino Zucchi บอกเล่าเรื่องราวของการต่ออายุภาษาสถาปัตยกรรมไม่มากนักในเมืองโดยเลือกเป็นตัวอย่างมิลานบ้านเกิดของเขา การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในอิตาลีเกิดขึ้นในกระบวนการ "ปรับปรุงเมือง" ของอิตาลีให้ทันสมัยในยุคของลัทธิฟาสซิสต์เมื่อตรอกซอกซอยในยุคกลางถูกขยายออกไปเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อซากปรักหักพังโบราณถูกขุดขึ้นและมีการสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ขึ้นข้างๆซึ่ง - สำหรับ วัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ - ควรจะแสดงถึงความทันสมัย เนื่องจากการตีความของงานนี้ไม่ได้ถูกควบคุมโดยคำสั่งด้านสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนพร้อมกับสถาปัตยกรรมแบบฉวยโอกาสที่ยิ่งใหญ่และผสมผสานสิ่งปลูกสร้างที่ไม่คาดคิดจึงปรากฏขึ้นเช่น Casa del Fascio ใน Como โดย Giuseppe Terragni ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ไอคอน" ของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ด. ทางตอนเหนือของอิตาลีกลายเป็นห้องทดลองหลักของสไตล์โมเดิร์น มิลานเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเมือง "หลายชั้น" ซึ่งมีการปรับโครงสร้างของระบบการปกครองและยุคต่างๆตั้งแต่นโปเลียนจนถึงปัจจุบันนอกจากนี้ยังมีอัตราส่วนที่ดีต่อประเพณีและความทันสมัยที่ค่อนข้างดี หายากสำหรับเมืองในอิตาลี การรื้อถอนและการปรับโครงสร้างที่นี่ไม่เคยก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเช่นในโรมหรือฟลอเรนซ์เนื่องจากลักษณะทางอุตสาหกรรมของเมืองนี้ไม่สามารถทำให้เมืองนี้มีความภักดีต่อนวัตกรรมได้แม้แต่ในบางครั้งก็เป็นเรื่องที่รุนแรงการทิ้งระเบิดของสงครามโลกครั้งที่สองเป็นการเปิดถนนกว้างสำหรับ "การต่อกิ่ง" ของความทันสมัยที่นี่ทำให้มีที่ว่างสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในส่วนประวัติศาสตร์ของมิลาน แต่ยังกำหนดลักษณะเฉพาะของมันด้วย ความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษที่ 1960 ทำให้เกิดการเติบโตใหม่ในเมือง ประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมนี้แสดงให้เห็นบนแผนที่เมืองแบบอินเทอร์แอกทีฟซึ่งตามวัสดุภาพประกอบที่ฉายด้านบนสถานที่แห่งการสร้างใหม่และการพัฒนาใหม่จะถูกเน้น
อย่างไรก็ตามเรื่องราวของ "การต่อกิ่ง" เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาที่มีมาก่อนสมัยสมัยใหม่ในหลายยุค: ขอให้เราจำไว้ว่าในอิตาลี epoca moderna ในประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมเริ่มต้นด้วย Michelangelo ในฐานะที่เป็นกระจกเงาของกระบวนการแนะนำภาษาสถาปัตยกรรม "สมัยใหม่" จึงมีการนำเสนอมหาวิหารมิลานที่มีประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษของการก่อสร้างจนถึงศตวรรษที่ 20 ในการแข่งขันออกแบบจัตุรัส จากนั้นนิทรรศการจะนำไปสู่ทศวรรษที่ 1920 - 30 และจากนั้นไปสู่ยุคหลังสงครามซึ่งแสดงโดยสำนักสถาปัตยกรรมมิลานซึ่งไม่ได้รับชื่อเสียงในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม แต่จริงๆแล้วได้สร้างมิลานหลังสงครามขึ้นใหม่เช่น "Asnago and Vender" (ซึ่ง Dzukki ตีพิมพ์เอกสารในปี 2542 ในสำนักพิมพ์ Skira) จากนั้นก็ถึงสามปี "ไม่เคยมีมาก่อน" ในปี 2511 และการเพิ่มปรากฏการณ์ของการออกแบบของอิตาลี
จาก "คำนำ" ทางประวัติศาสตร์วัสดุที่จะเพียงพอสำหรับการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องสามเรื่องผู้ชมจะเข้าไปในห้องโถงถัดไปซึ่งเขาได้เห็นผลลัพธ์ที่ทันสมัยของ "การฉีดวัคซีน" บนแท่นวางแผนผังเลียนแบบกิ่งก้านของต้นไม้โดยมีรอยบากสำหรับการต่อกิ่งใหม่เข้ากับลำต้นภาพถ่ายของวัตถุสมัยใหม่ที่สำนักงานในอิตาลีรับรู้ทั้งในอิตาลีและต่างประเทศจะถูกวางไว้โดยไม่มีลายเซ็นและตรรกะที่เข้มงวด (ตัวอย่างเช่นธุรกิจ Quattro Corti ศูนย์กลางของสำนัก Piuarch ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นิทรรศการที่ไม่มีฉลากนี้บอกว่าสถาปนิกชาวอิตาลีเป็นช่างฝีมืออยู่เสมอซึ่งเขาได้รับการชื่นชมจากชุมชนมืออาชีพทั่วโลกและผู้บริโภคที่รู้สึกขอบคุณ เขาสร้างเมืองโดยเริ่มจากช้อนไม่ลืมรายละเอียดที่เล็กที่สุดและแม้แต่ปรับแต่งสายการประกอบ อันที่จริงแล้วชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ยี่สิบคนนี้คือ Gio Ponti และ Carlo Scarpa สถาปนิกสากลใส่ใจในวัสดุใส่ใจต่อบุคคลผู้สร้างสิ่งแวดล้อม แม้จะมีสถาปนิกจำนวนมากที่สุดต่อหัวในยุโรป แต่ก็มีสตูดิโอขนาดใหญ่เพียงไม่กี่แห่งในอิตาลีและ RPBW ที่มีชื่อเสียงระดับโลกนำโดย Renzo Piano เป็นที่รู้จักในเรื่องวิธีการทำงานที่ใกล้เคียงกับการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้สำนักงานเหล่านี้สร้างขึ้นในที่ห่างไกลที่สุดและแตกต่างจากประเทศในอิตาลีและยังช่วยรักษาสภาพของพวกเขาเช่นเดียวกับที่บ้าน นี่คือสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่ดาราโดยพื้นฐานซึ่งเป็น“ความทันสมัยที่ผิดปกติ” ซึ่งจัดการปรับให้เข้ากับสถานการณ์การวางผังเมืองเพื่อรักษาความเป็นตัวของตัวเอง นี่คือสิ่งที่นิทรรศการของห้องโถงนี้บอกเกี่ยวกับที่ซึ่งลายเซ็นของผลงานสามารถอ่านได้บนขาตั้งทั่วไปที่แขวนอยู่เหนือทางเข้าเท่านั้นดังนั้นผู้ชมจึงถูกบังคับให้มองไปที่สถาปัตยกรรมไม่ใช่ชื่อ ในการสัมภาษณ์เบื้องต้นของเขา Dzukki กล่าวว่าด้วยวิธีนี้เขาต้องการทำลายแบบแผนของการปรากฏตัวของงานที่ Biennale เพื่อเป็นการรับรู้ถึงคุณภาพ: การเลือกงานขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ประกาศนั้น คือถ้าไม่มีงานในนิทรรศการของศาลานี่ก็ไม่ใช่เหตุผลที่ผู้เขียนจะไม่พอใจ
จากนิทรรศการจาก บริษัท สถาปัตยกรรมขนาดเล็กไปสู่งานระดับนานาชาติกันดีกว่า ห้องแยกเป็นสัดส่วนเฉพาะสำหรับงาน World Expo 2015 ซึ่งจะจัดขึ้นในมิลาน สำหรับการก่อสร้างซึ่งดึงดูด "ดาว" ของอิตาลีรวมถึง Massimiliano Fuksas ได้สร้างคอมเพล็กซ์ Fiera ที่มีชื่อเสียงขึ้นใหม่และสร้างสถานีพิเศษสำหรับรถไฟความเร็วสูงใกล้กับศูนย์นิทรรศการในอนาคตผลงานทั้งหมดเหล่านี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามาพร้อมกับการทะเลาะวิวาทและเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงทุกประเภท: "สถาปนิก Fuffas" กลายเป็นพระเอกของรายการทีวีทั้งชุดโดย Maurizio Crozza นักล้อเลียนชื่อดังหนังสือพิมพ์พูดถึงเรื่องอื้อฉาวเนื่องจาก การใช้จ่ายเงินที่ไม่เหมาะสมและเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วในรูปแบบ Quirinale Palace ของคอมเพล็กซ์ในอนาคต Dzukki Pavilion อย่างเรียบง่ายและสง่างามด้วยความช่วยเหลือของกล่องไฟและการฉายแสงของข้อความอธิบายการจัดพื้นที่ของนิทรรศการในอนาคตและแนวคิดของมัน
ศาลาแห่งอิตาลีนำเสนอวัสดุที่มีคุณภาพและความสมบูรณ์เป็นพิเศษ แต่แทบจะไม่สามารถจัดการได้ตามที่ระบุไว้ในแนวคิด "นักพฤกษศาสตร์มากกว่านักประวัติศาสตร์" หลักการของการนำเสนอและการนำเสนอมีลักษณะการสอนที่เด่นชัด (มีการเผยแพร่แคตตาล็อก 3 เล่ม (!)) โดยให้ปัญญาชนและอาจารย์มหาวิทยาลัยในฐานะภัณฑารักษ์ ทั้งหมดนี้จะดูดีในนิทรรศการเฉพาะเรื่องในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญแห่งหนึ่งของอิตาลี แต่น่าเสียดายที่ข้อมูลที่เต็มไปด้วยทุกสองปีไม่น่าจะเป็นที่รับรู้อย่างแท้จริง หลังจากความเฉียบแหลมทางการเมืองของการจัดนิทรรศการของทั้งสองเกาหลีการประชดศาลาของอังกฤษฝรั่งเศสและรัสเซียรวมถึงแนวความคิดของชาวสวิสนิทรรศการแห่งชาติของอิตาลีดูเหมือนจะเป็นแนวทางในการเตรียมตัวสำหรับการสอบ ภัณฑารักษ์พูดมากโดยละเอียดและสวยงามเกี่ยวกับสิ่งที่เขาชอบและสิ่งที่ใกล้เคียงกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดคำวิจารณ์ที่เฉียบคมหรือการประชดอย่างละเอียดอ่อน ด้วยเหตุนี้หัวข้อจึงถูกเปิดเผยการจัดนิทรรศการเป็นสิ่งที่ดีและสำหรับการสะท้อนที่ใกล้เคียงกับมืออาชีพมันถูกนำเสนออย่างเต็มที่ในโปรแกรมหลักของ Biennale นั่นคือนิทรรศการ "Monditalia"