หนึ่งในเพลงประกอบของงาน XIII Architecture Biennale ในเมืองเวนิสซึ่งจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 25 พฤศจิกายนปีนี้คือการสังเคราะห์ทางศิลปะ ภัณฑารักษ์ David Chipperfield แนะนำว่าอย่ามองสถาปัตยกรรมอย่างแยกจากกันนอกบริบท เขาแนะนำให้คำนึงถึงการมีส่วนร่วมของสถาปัตยกรรมในกระบวนการจริงของชีวิตในการสื่อสารกับวิชาต่างๆทางสังคมการเมืองเศรษฐกิจกับศิลปะประเภทอื่น ๆ
Alexander Ponomarev ศิลปินและสถาปนิกชาวมอสโก, Alexey Kozyr, Ilya Babak และ Sergey Shestakov เป็นวิธีที่ซับซ้อนและสง่างามที่สุดในการสื่อสารสถาปัตยกรรมกับศิลปะต่างๆในนิทรรศการศาลาแห่งชาติของยูเครนที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งตั้งอยู่ใน Venetian Arsenal นิทรรศการที่มีชื่อว่า "The Architecture of Mirages" ได้รับการสนับสนุนจาก Joint Transportation Company, VIART-GROUP และ บริษัท Kirill
ธีมของ "สถาปัตยกรรมของภาพลวงตา" จะแสดงภาพของพื้นที่ชายแดนการปรับสมดุลอย่างอ่อนโยนบนขอบ - ความฝันและความจริงภาพลวงตาและความจริง ชุดรูปแบบนี้ให้เหตุผลที่ดีเยี่ยมในการแสดงสถาปัตยกรรมในรูปแบบที่ไม่ใช่สถาปัตยกรรม - ผีและการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ: ประติมากรรมภาพวาดวิดีโออาร์ต เงื่อนไขสำหรับการสังเคราะห์ศิลปะเหล่านี้ทั้งหมดในนิทรรศการคือศิลปะของโรงละคร
การจัดแสดงที่มีหน้าจอแสงบาง ๆ หน้าจอที่มีภาพที่มีสมาธิวัตถุลึกลับที่แช่อยู่ในขวดน้ำกราฟิกอัจฉริยะที่ด้านบนของแผนที่ทางภูมิศาสตร์เกี่ยวข้องกับการกระทำที่ลึกลับซึ่งความหมายที่ต้องแก้ไขเป็นเวลานานและไม่มี เอะอะ.
คำขวัญของการจัดนิทรรศการของศาลาอาจเป็นคำพูดของนักประวัติศาสตร์โบราณฟิโลสตราตัสผู้น้องที่ว่าศิลปะคือ กล่าวอีกนัยหนึ่งเรากำลังพูดถึงบทบาทหลักของสิ่งที่เรียกว่าจินตนาการทั้งในการสร้างภาพและการรับรู้ และมีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถให้ความเข้าใจโลกในมิติทางศิลปะได้
สถาปนิกและศิลปินของศาลาเสนอให้สร้างสองโครงการจากชุดพิพิธภัณฑ์เคลื่อนที่ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนบุคคลและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ภาพของพิพิธภัณฑ์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักของ Alexander Ponomarev และ Sergey Shestakov ที่สถานีวิจัยของยูเครน "Vernadsky" ในแอนตาร์กติกา ศิลปินทำงานที่นั่น เอกสารเกี่ยวกับผลงานของ Sergey Shestakov ถูกนำเสนอในห้องโถงด้านหนึ่งของนิทรรศการ จำเป็นต้องเข้าไปโดยถอดรองเท้า คุณถูกเสนอให้นอนบนหมอนเพื่อมองไปที่เพดานในความมืด แต่ก่อนอื่นให้สวมแว่นตาสเตอริโอ ทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไปภาพแสงเริ่มปรากฏขึ้นบนเพดานและคุณพบว่าตัวเองกำลังเคลื่อนไหวไปตามภูมิทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ ฟองสบู่ที่สาดใส่ใบหน้าของคุณทำให้คุณรู้ว่าการถ่ายภาพนั้นอยู่ใต้น้ำ และสีขาวเหมือนสิ่งมีชีวิตและหายใจซึ่งคุณโค้งงอไปรอบ ๆ ซึ่งคุณสัมผัสในการเคลื่อนไหวของคุณนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าก้อนน้ำแข็งที่แช่อยู่ในเสาน้ำนั่นคือภูเขาน้ำแข็ง การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงความจริงของสิ่งที่ไม่จริงพรมแดนเช่นนี้
ระหว่างการเดินทางไปยังแอนตาร์กติกาทั้ง Shestakov และ Ponomarev ต่างหลงใหลในความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่โรแมนติกที่สุดนั่นคือภาพลวงตาที่เกิดขึ้นบนขอบฟ้าทะเลโปร่งใส ตอนนี้ทุกคนเข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้แล้วการพึ่งพากระบวนการทางกายภาพที่อธิบายได้อย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตามนี่คือเอกลักษณ์ของภาพลวงตานั่นคือด้วยการกำหนดทางกายภาพที่เข้มงวดของ "โครงสร้าง" ของภาพ (อิทธิพลของการประชุมของชั้นบรรยากาศที่แตกต่างกันอุณหภูมิที่แตกต่างกันการหักเหการหักเหของแสง ฯลฯ) ธรรมชาติ ทำให้เราเห็นภาพที่เลื่อนลอยอย่างแท้จริงไม่ได้เกิดจากคำอธิบายเชิงปฏิบัติใด ๆ นี่คืองานศิลปะที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริงที่ถักทออย่างแท้จริง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักเขียนที่ดีที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลวงตาและแนะนำพวกเขาในผลงานของพวกเขา
ภาพลวงตากลายเป็นธีมของลมกรดที่สวยงามและกราฟิก scherzo โดย Alexander Ponomarevและสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ถูกจับในรูปจำลองที่เปราะบางที่ลอยอยู่ในน้ำและบนหน้าจอของภาพยนตร์ 3 มิติที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยม
พิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลคือก้อนเคลื่อนที่ลอยน้ำสามก้อนที่เชื่อมต่อกันโดยสลับกันขึ้นเหนือน้ำและอยู่ข้างใต้ ด้านหน้าของก้อนเหล่านี้สร้างขึ้นจากความสอดคล้องของ H2O ที่แตกต่างกัน: น้ำไอน้ำและน้ำแข็งตามลำดับ ห้องโถงนิทรรศการตั้งอยู่ภายในกุฏิ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนบุคคลควรสร้างขึ้นในสไตล์มินิมอลและนำไปล่องเรือในมหาสมุทรตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมีนาคม ภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ลอยน้ำแห่งนี้สามารถตีความได้สองวิธี ประการแรกเชื่อมต่อกับแนวคิดของเรือดำน้ำอันเป็นที่รักของศิลปิน Ponomarev: โครงสร้างลอยขึ้นตามธรรมชาติและจมลงไปในน้ำทำให้มีความสุขในการสังเกตการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ศิลปินได้ใช้ความคิดนี้เป็นเวลาหลายปี คุณสามารถจำเรือดำน้ำที่มีชื่อเสียงของเขาได้ขณะที่พวกมันปรากฏขึ้นในส่วนต่างๆของโลกตั้งแต่มอสโกวไปจนถึงปารีส คุณยังสามารถจดจำนิทรรศการ "Memory of Water" ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีปารีสในปี 2545 จากนั้นเรือดำน้ำสี่สิบลำดำน้ำภายในเสาแก้วได้สร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ชวนให้นึกถึงเกาะCitéของกรุงปารีส และแมนฮัตตันในนิวยอร์กก็จมลงจากทรายกลายเป็นน้ำและลอยขึ้นมาตามเสาคริสตัลในโครงการ Surface Tension (Cueto Project gallery, New York, 2008)
ในกรณีของห้องโถงสามก้อนของพิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลผู้ชมจะได้รับโอกาสในการสัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงแบบส่วนตัวที่เกิดขึ้นกับการรับรู้ศิลปะในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน: ในส่วนลึกของมหาสมุทรบนพื้นผิวในอ้อมแขนของ น้ำแข็งไอน้ำนั่นคืออีกครั้งเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจหัวข้อ "ชายแดน" เมื่ออยู่ในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติผู้ชมจะมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเองในจินตนาการมากที่สุด และงานศิลปะที่จัดแสดงในห้องโถงทรงลูกบาศก์ส่งผลต่อเขาด้วยพลังถึงสิบเท่า
แง่มุมที่สองของการตีความพิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับธีมของภาพลวงตา เมื่อผู้ชมเห็นพิพิธภัณฑ์บนขอบฟ้าก็จะปรากฏให้พวกเขาเห็นเป็นภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดมีความสัมพันธ์กับการออกแบบที่เปรี้ยวจี๊ด ตัดสินโดยภาพถ่ายสารคดีที่นำเสนอเกี่ยวกับภาพลวงตาที่ Ponomarev และ Shestakov สังเกตเห็นโครงการที่เกิดในห้องปฏิบัติการของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในการประชุมเชิงปฏิบัติการของสถาบันวัฒนธรรมศิลปะ (INHUK) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920. ตอนนั้นเองที่ปรมาจารย์รุ่นใหม่ (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ได้สร้างสิ่งปลูกสร้างเชิงพื้นที่เพื่อแสดงให้เห็นถึงรูปแบบทางวิศวกรรมที่บริสุทธิ์
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ที่นี่ว่าโครงสร้างเชิงพื้นที่ของศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย (K. Medunetsky, พี่ชาย V. และ G. Stenberg) ทำงานเป็นโมดูลที่เหมาะสำหรับการ "ตรวจสอบ" กองกำลังของแรงโน้มถ่วงตามธรรมชาติ แผ่นบาง ๆ แผ่นดิสก์สร้างภาพลวงตาของหม้อแปลงที่สร้างขึ้นเอง ในการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์และในเวลาเดียวกันในวิศวกรรมที่แม่นยำของพวกเขา (ในกรณีที่วัตถุไม่ควรตกเป็นชิ้น ๆ ไม่ว่าจะเป็นทางสายตาหรือทางร่างกาย) พวกเขาคาดว่าจะมีการทดลองของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 "โทรศัพท์มือถือ" ของ Alexander Calder, ตัวอย่างเช่น. ในเวลาเดียวกันทั้งวัตถุที่มีชีวิตชีวาของศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดการรับรู้ในการเคลื่อนไหวและภาพไดนามิกของพิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลเป็นพยานถึงการมีส่วนร่วมในภาพลวงตา นี่คือสถาปัตยกรรมที่ใช้บทเรียนแห่งจินตนาการจากธรรมชาติ
วัตถุที่สองของ "Mirage Architecture" คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในแอนตาร์กติกา ภาพลักษณ์ของเขายังเกี่ยวข้องกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งเป็นโครงการทดลองที่รุนแรงที่สุดเท่านั้น นี่คือวิธีที่ศิลปิน Ponomarev เล่าเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์:“พิพิธภัณฑ์ดูเหมือนเรือที่ไม่ขับเคลื่อนด้วยตัวเองยาว 100 เมตรและเป็นโมดูลที่อยู่อาศัย โครงสร้างสถาปัตยกรรมติดตั้งอยู่บนดาดฟ้า: โรงแรมและห้องโถงนิทรรศการ เมื่อเรือมาถึงที่ตั้งโดยการกระจายบัลลาสต์ใหม่มันจะตั้งตรงเหมือนลอยได้ ด้านบนมีโรงแรมอยู่ใต้น้ำ - พิพิธภัณฑ์เรือกลไฟเทียบท่าที่เรือผู้คนเช็คอินในโรงแรมชื่นชมภูเขาน้ำแข็งที่ลอยอยู่ … จากนั้นพวกเขาก็นั่งเรือกล้องลงไปพบว่าตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เมื่อการเดินเรือสิ้นสุดลงและน้ำแข็งมาถึงบริเวณขั้วโลกเรือจะถูกลากไปทางทิศใต้"
หากเรามองหาความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมดังกล่าวในอดีตอันทันสมัยอันยิ่งใหญ่ภาพหนึ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดก็อยู่ในใจนั่นคือ "The Flying City" โดย Georgy Krutikov สถาปนิกปกป้องมันในฐานะประกาศนียบัตรในปีพ. ศ. 2471 ที่โรงเรียน Nikolai Ladovsky ใน VKHUTEMAS-VKHUTEIN โครงการ "สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่" ของ Krutikov ได้จินตนาการถึงการสร้างอาคารด้วยความช่วยเหลือของพลังงานปรมาณูซึ่งแขวนอยู่เหนือพื้นดินในแนวตั้งประกอบเป็นรูปทรงกระบอกขนาดใหญ่ การสื่อสารระหว่างพวกเขากับดินแดนซึ่งตามที่สถาปนิกได้รับการปลดปล่อยให้ทำงานและพักผ่อนก็จะดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของ ใต้น้ำ ยิ่งไปกว่านั้นห้องโดยสารอาจเป็นเซลล์ที่มีชีวิต อย่างไรก็ตาม Georgy Krutikov ถูกเรียกในทันทีว่า“Soviet Jules-Verne” พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในแอนตาร์กติกาทำให้โครงการของ Krutikov เข้าใกล้ความท้าทายทางเทคนิคที่ทรงพลัง แต่ยังรวมถึงความจริงในการตระหนักถึงพลังและความกล้าของจินตนาการที่สร้างสรรค์ ตามหลักการแล้วทั้งพิพิธภัณฑ์ในแอนตาร์กติกาและ "Flying City" ของ Krutikov ในปัจจุบันก็เป็นรูปแบบการสื่อสารที่บริสุทธิ์และไม่สนใจกับธรรมชาติและโลก ภาพลวงตาที่บริสุทธิ์!
แต่สิ่งที่เกี่ยวกับศิลปะซึ่งอยู่ในน้ำและสามารถดูได้จากอ่างอาบน้ำเท่านั้น? สำหรับการติดตั้งจะใช้ระบบโครงสร้างโมดูลาร์ที่ซับซ้อนและเฟรมแคปซูลที่กันน้ำไม่ได้ ใครบางคนจะพบว่ามันมากเกินไปที่จะดูผลงานผ่านคอลัมน์น้ำ อย่างไรก็ตามผู้เขียนโครงการไม่ได้กลัวความรุนแรงทางสายตานี้เลย เพียงแค่ภายในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่แตกต่างกันการรับรู้ทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของวัตถุของศิลปะจะเกิดขึ้นความเข้าใจในการสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่พิสูจน์ความเป็นไปได้และธรรมชาติของวิสัยทัศน์ดังกล่าวด้วยผลงานของพวกเขา เป็นเรื่องที่ควรระลึกถึงตัวอย่างเช่น Bill Viola ซึ่งการติดตั้งวิดีโอองค์ประกอบของน้ำมีบทบาทสำคัญในระดับพระคัมภีร์ ในผลงานหลายชิ้นของเขาเราพิจารณาโลกอย่างแม่นยำผ่านความหนาของกระแสน้ำ ดังนั้นการพบปะระหว่างศิลปินและผู้ชมในพิพิธภัณฑ์ลอยน้ำแห่งใหม่จึงยังคงเป็นไปได้!
การพบปะของผู้ชมมอสโกพร้อมกับนิทรรศการ "The Architecture of Mirages" สัญญาว่าจะเกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมตั้งชื่อตาม A. V. Shchuseva วางแผนที่จะนำนิทรรศการไปยังห้องโถง "Outbuilding-Ruin" ของเธอ