ภัณฑารักษ์ - สถาปนิกนักออกแบบและนักทฤษฎี Sergei Sitar ได้แสดงนิทรรศการครั้งแรกในฝรั่งเศสในลียงขณะนี้นิทรรศการได้กลับบ้านไปที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมซึ่งเก็บรักษาวัตถุแปลก ๆ เหล่านี้เป็นเวลาสามปีหลังจากผู้อำนวยการคนสุดท้ายของ พิพิธภัณฑ์ David Sargsyan นำพวกเขาไปเก็บไว้กับญาติของผู้เขียน
นิทรรศการจัดอย่างมีความสามารถ: จากทางเข้าคุณจะถูกนำไปที่อัฒจันทร์พร้อมสมุดบันทึกซึ่ง Lyovochkin เองบรรยายผลงานของเขานอกจากนี้คุณยังสามารถดูรูปถ่ายของหอคอย 14 ชั้นทั่วไปที่เขาอาศัยอยู่และอพาร์ตเมนต์ที่มีสิ่งของของเขา มีอยู่สมมติว่าในแหล่งกำเนิด ตามมาด้วยการฉายภาพยนตร์ที่ประกอบไปด้วยอัลบั้มภาพของครอบครัวและเนื่องจาก Nikolai Lyovochkin ทำทุกอย่างอย่างระมัดระวังประกอบติดกาวลงนามอัลบั้มเหล่านี้จึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาที่ค่อนข้างถูกต้อง จากนั้นผู้ชมจะได้รับการยอมรับในนิทรรศการหลัก - พื้นที่รูปไข่ขนาดเล็กที่ปิดล้อมด้วยกระดาษทิชชูภายในซากปรักหักพัง ในแง่ของพื้นที่มันเข้าใกล้ห้องสองห้องในอพาร์ทเมนต์ที่คับแคบของผู้เขียนและทำได้อย่างถูกต้องเพราะอย่างน้อยก็ช่วยให้คุณจินตนาการได้บางส่วนว่าวัตถุเหล่านี้ปรากฏและมีอยู่ที่ไหนและพวกเขาถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์อย่างไร เพื่อความคล้ายคลึงกันมากขึ้นรูปถ่ายของต้นเบิร์ชจะถูกติดไว้ที่ผนังกระดาษชั่วคราว - หากคุณกลับไปที่รูปถ่ายของอพาร์ทเมนต์คุณสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้วางห้องของผู้แต่งไว้ด้วยภาพดังกล่าว กระดาษทิชชู่ที่ผนังมีรั้วเป็นสนิมและหากคุณมองจากภายนอกภาพเงาที่แปลกประหลาดของวิหารเทเรมโควีสร้างขึ้นบนโรงละครเงาที่น่าดึงดูด กล่าวได้ว่า Sergei Sitar ทำทุกอย่างถูกต้อง - เขาเปลี่ยนการจัดแสดงวัตถุศิลปะไร้เดียงสาให้เป็นการศึกษาและสาธิตปรากฏการณ์ ทำให้ผู้ชมหลงใหลอย่างแท้จริงจ่ายส่วยสิ่งแวดล้อมบริบทเหตุและผล - รวบรวมข้อมูลและเตรียมพื้นฐานสำหรับการตีความ พิพิธภัณฑ์ได้เผยแพร่แคตตาล็อก
ตามคำจำกัดความของภัณฑารักษ์วัตถุของ Lyovochkin "… มอบชีวิตใหม่ที่เหมือนฝันให้กับจุดเริ่มต้นทางประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถาน … " คำจำกัดความนี้สะท้อนด้วยชื่อของนิทรรศการ: "ช่างเครื่องและสถาปนิกแห่งสวรรค์" ซึ่งดูเหมือนจะเข้าใจได้ชายคนหนึ่งทำงานเป็นช่างเครื่องในสถานีรถไฟใต้ดินในช่วงชีวิตของเขา แต่มีไหวพริบ - อาจคิดว่าเขาไม่ใช่ สถาปนิก แต่ยังเป็นช่างเครื่องของรถจักรไอน้ำที่ยอดเยี่ยมพร้อมที่จะพาเราไปสู่สวรรค์เช่นรถไฟจากแฮร์รี่พอตเตอร์และภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย Lyovochkin กลายเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมมากผู้สร้าง Paradise ที่ยอดเยี่ยม แต่ในความเป็นจริงแล้วทุกอย่างง่ายกว่าแม้ว่าจะให้ความบันเทิงไม่น้อย
ศิลปินที่ไร้เดียงสา (ถ้าคุณอ่านไดอารี่ของเขา - แม้จะไร้เดียงสาเกินไป) ศิลปิน Lyovochkin ได้สร้างบางสิ่งที่เหมือนเมืองเล็ก ๆ ภายในอพาร์ตเมนต์ของเขา สะท้อนถึง "โลกภายใน" ของตัวเองเป็นหลัก แต่ในทางกลับกันโลกภายในของเขาสะท้อนให้เห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้ผู้คนในวัยเจ็ดสิบเป็นห่วง ในเวลานี้ศิลปินมืออาชีพไม่มากก็น้อยเข้าไปในตัวเองหรืองานปาร์ตี้ แต่ Lyovochkin ไม่เป็นเช่นนั้น - เขารวบรวมชิ้นส่วนผลประโยชน์ของโลกภายนอกและสร้างขึ้นเองจากพวกเขา ดังนั้นส่วนประกอบของงานของเขาจึงง่ายต่อการแสดงรายการ
อย่างแรกคือ“สถาปัตยกรรมไม้” นี่คือวิธีที่ Lyovochkin ตั้งชื่อคอลเลกชันของอาคารขนาดเล็กของเขาเมื่อเขาเริ่มอธิบายพวกเขาในสมุดบันทึกในปี 1989 เขาเรียกห้องของเขาว่า "พื้นที่ของสถาปัตยกรรมไม้" และแขวนป้ายไว้ที่ผนัง ต้องบอกว่าวลี "สถาปัตยกรรมไม้" เป็นคำที่แปลกมากในตัวมันเอง ครั้งหนึ่งเมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้วคนขับรถทัวร์ที่พาเด็กนักเรียนมาที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมไม้ Suzdal ถามฉันว่ามันคืออะไร? ของเล่นตลก ๆ ทำจากไม้เมื่อไร? และต้องยอมรับว่าผมตีได้แม่นมาก มันฟังดูแปลก ๆ - สถาปัตยกรรมไม้หมีบนแท่งไม้อยู่ที่นี่ใกล้มากโดยสอดคล้อง
หลังจาก Khrushchev พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมไม้กลายเป็นประเภทพิเศษและค่อนข้างแพร่หลาย: ซากอาคารไม้ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ถูกนำมาจากหมู่บ้าน (ก่อนหน้านี้เกือบจะไม่ถึงเราและพวกเขาไม่สนใจ ในเวลาต่อมา) ซึ่งในเวลานั้นได้หายไปต่อหน้าต่อตาเราถูกไฟไหม้และยิ่งกลายเป็นเหยื่อของการขยายตัวและแผง 3-5 ชั้นพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวก ผลงานอันสูงส่งในการกอบกู้กระท่อมโรงสีและโบสถ์หายากในสายตาของคณะกรรมการบริหารครอบคลุมไปด้วยการศึกษาประวัติศาสตร์ของมวลชน ในความเป็นจริงสิ่งเหล่านี้เป็นพิพิธภัณฑ์ของประเทศที่หายไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งเป็นทางเลือกที่ลึกซึ้งกว่าประเทศของโซเวียตการจองชีวิตอื่นที่ไร้ชีวิต และมีนักท่องเที่ยวพาไปที่นั่นอย่างต่อเนื่องและ Nikolai Lyovochkin และภรรยาของเขาก็เป็นนักท่องเที่ยวที่ได้รับบริการ ในปีพ. ศ. 2525 เขาเริ่มทดลองก่อสร้างด้วยโรงสีไม้นั่นคือโรงสีอย่างที่คุณทราบเป็นตัวชูโรงของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมไม้ Lyovochkin ตั้งชื่อโรงสีว่า "ศตวรรษ" ตามชื่อถนนที่เขาอาศัยอยู่ (ชื่อนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาอย่างชัดเจนและทับซ้อนกับ "สถาปัตยกรรมไม้" ในทางใดทางหนึ่ง)
จากนั้นในปี 1983 "The Castle" หรือ "Court of Mirages" ตามมา แหล่งที่มาที่สองมีความรู้สึกอยู่ในนั้น - ภาพยนตร์โทรทัศน์หรือในอีกด้านหนึ่งคือเทพนิยายทางโทรทัศน์และในอีกด้านหนึ่งคือภาพยนตร์ของ Mark Zakharov ที่มีกระจกถาวรของพวกเขาสภาพแวดล้อมการแสดงละครผี ภายในหอคอยไม้กระจกและรูปภาพปรากฏขึ้นด้านนอก - นาฬิกา (ทั้งหมดนี้จะถูกเก็บรักษาไว้ใน "บทความทำมือ" ที่ตามมา - ตามที่ Lyovochkin เรียกตัวเองว่าผลงานของเขา)
แหล่งที่สามคือคริสตจักร โดยทั่วไปผลงานทั้งหมดของ Lyovochkin เป็นแนวคิดที่เข้าใจได้อย่างแปลกประหลาดเกี่ยวกับ Holy Russia ซึ่งเป็นประเทศที่มีอยู่ในจินตนาการ ในวัยสามสิบเธอถูกขับออกนอกประเทศและหลังสงครามหรือแม้กระทั่งหลังจากความจริงอันลึกลับของการบินของไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์รอบมอสโกในปี 2484 มันเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และส่วนใหญ่อยู่ในจินตนาการ บางครั้งก็มีรูปแบบที่แปลกประหลาด ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ซึ่งเป็นวันแห่งการล้างบาปของรัสเซียทุกคนต่างพากันคลั่งไคล้การบูรณะมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถนนที่นำไปสู่พระวิหารมีวิหารของตัวเองซึ่ง "เขาสร้างเองและมี ไม่มีอย่างอื่น " และ Nikolai Lyovochkin เริ่มสร้างโบสถ์ของเขา อย่าเพิ่งให้เราสังเกตว่า Yard of Mirages ในตอนแรกก็เป็นวิหารเช่นกัน แต่ Lyovochkin ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงนำไม้กางเขนออกจากมัน (เขียนไว้ในสมุดบันทึก) ในปี 1984 เขาได้สร้างวิหารมอสโกซึ่งเป็นหนึ่งในชิ้นงานที่โดดเด่นที่สุดในนิทรรศการ
มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ XXS และใคร ๆ ก็ต้องคิดว่ามันเป็นของส่วนรวมตาม Lyovochkin ภาพของวัดรัสเซียมอสโกว (ส่วนใหญ่คล้ายกับโบสถ์ "Naryshkinsky" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17) ที่นี่อีกครั้งเราต้องนึกถึงนักวิจารณ์ศิลปะ Mikhail Ilyin ผู้ซึ่งเชื่อว่ารูปลักษณ์ของวัดในรัสเซียนั้นสูงและมีการประดับประดาภายนอก "วัด - อนุสาวรีย์" มากมายพื้นที่ภายในมีน้อยและต้องสังเกตได้จาก ข้างนอก. Nikolai Lyovochkin ไม่ได้อ่าน Ilyin อย่างแน่นอน แต่ความคิดนั้นอยู่ในอากาศและโบสถ์ของเขาซ้ำซ้อนกับการตกแต่งที่ทำจากทุกสิ่งที่เป็นไปได้และพื้นที่ภายในของพวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์ - หนึ่งคือ Church of St. Lydia (1985) ซึ่งอุทิศให้กับทูตสวรรค์ของภรรยาของเขามันยังแขวนปราสาทขนาดใหญ่
คุณสามารถคาดเดาเพิ่มเติมได้ วิหารขนาดเล็กของ Lyovochkin มีหลายสีพร้อมไอคอนกระดาษแทนหน้าต่างซึ่งส่วนใหญ่ดูเหมือนมุมสีแดงของหญิงชรา ดิ้นหนักทั้งหมดนี้ยังพบได้ในรูปสัญลักษณ์ของโบสถ์เก่าแก่มีเพียง Lyovochkin เท่านั้นที่มีอยู่มากมายคราวนี้และถูกล้อมกรอบแทนมุม - ในรูปแกะสลัก ราวกับว่า Lyovochkin นำความคิดของนักวิจารณ์ศิลปะ Ilyin มาสู่ประเด็น - เขาสร้างวิหารที่ต้องสวดมนต์ข้างนอกและวางไว้ในห้องของเขาเหมือนสัญลักษณ์ส่วนตัว
Apotheosis ในผลงานของ Lyovochkin เกิดขึ้นในปี 1991 เมื่อเขาสร้าง "มหาวิหารแห่งรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์" ในรูปแบบของหอคอยสามหอคอยซึ่งค่อนข้างสวยงามและชวนให้นึกถึงพระราชวังใน Kolomenskoye ของ Yuri Mikhailovich Luzhkov ระหว่างนักฝันสองคนนี้ - ถูกขังอยู่ในกล่องทั่วไปบนถนนที่มีชื่อแปลก ๆ และผู้ที่เป็นเจ้านายของเมืองมานาน - แปลกพอสมควรมีหลายอย่างที่เหมือนกันพวกเขาแสดงความคิดเดียวกันในระดับใหญ่ความฝันของคนรุ่นหนึ่ง: ความคิดในการสร้างประเทศทางเลือกที่ตกแต่งอย่างอ่อนหวานศักดิ์สิทธิ์รัสเซียโบราณ (kondovoy, fat-ass) ซึ่งมีจินตนาการผสมผสานที่มืดมน เกือบจะกลายเป็นภาพหลอน มีเพียงเมืองเดียวเท่านั้นที่มีทั้งเมืองในขณะที่อีกแห่งมีเพียงอพาร์ตเมนต์และเขาไม่สามารถสร้างอาคารได้ แต่มีเพียงของเล่นเท่านั้นดังนั้นความคิดจึงเข้มข้นมากขึ้น
จุดเปลี่ยนในงานของ Lyovochkin เกิดขึ้นในปี 1993 หลังจากการตายของภรรยาของเขา ในขณะเดียวกันหัวข้อการสร้าง Holy Russia แต่ละแบบดูเหมือนจะหมดลงแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เขาสร้างงานฝีมือของเขาจากโคมไฟระย้าการทำซ้ำของ Leonardo และวัสดุพลาสติกอื่น ๆ ที่อยู่ในมือและแม้ว่าไม้กางเขนจะไม่หายไป แต่ธีมก็มีความสวยงามมากขึ้นเรื่อย ๆ และบางแห่งก็มีความคิดถึงอดีตของโซเวียต: ปัจจุบันเป็นโลกปัจจุบันเป็นรูปปั้นจาก Mamayev Kurgan ซึ่งเป็นผลงานในภายหลังของเขา
นิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 2 ตุลาคม