ธีมหลักและสิ่งเดียวของศาลาสวิสคือสะพาน - ภัณฑารักษ์Jürg Conzett นักออกแบบที่มีชื่อเสียงตัดสินอย่างถูกต้องว่าจะเป็นการยากที่จะหาโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอื่นซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดในการรวมตัวกันและพบปะผู้คนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง นิทรรศการที่ขนานนามว่าภูมิทัศน์และโครงสร้างมีพื้นฐานมาจากภาพถ่ายขาวดำที่งดงามของสะพานขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกันและในส่วนต่างๆของประเทศ
จากฐานที่มีรูปถ่ายและคำอธิบายโครงร่างโครงสร้างของสะพานและความสำคัญต่อเศรษฐกิจและสังคมของสวิตเซอร์แลนด์โดยเฉพาะ Konzett ได้สร้างเขาวงกตที่แท้จริง
ค่อยๆเคลื่อนจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่งและค่อยๆทำความคุ้นเคยกับวิวัฒนาการของวิศวกรรมผู้เข้าชมรู้สึกประทับใจกับแนวคิดเรื่องการเดินทางข้ามเวลาโดยไม่ได้ตั้งใจ สะพานใหม่ล่าสุดซึ่งโครงการได้รับการอนุมัติแล้ว แต่ยังไม่ได้ดำเนินการได้ถูกนำเสนอในศาลาในรูปแบบของแบบจำลองไม้ที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญซึ่งช่วยให้สามารถชื่นชมทั้งความสง่างามของโซลูชันทางสถาปัตยกรรมและความซับซ้อนของโครงสร้างได้อย่างเต็มที่
อิสราเอลยังสร้างนิทรรศการระดับชาติเกี่ยวกับภาพถ่ายอย่างไรก็ตามในจดหมายเหตุหรือ "วินเทจ" ตามที่ระบุไว้ในสื่อสิ่งพิมพ์ของศาลาแห่งนี้อย่างภาคภูมิใจ แน่นอนว่ารัฐอย่าง Eretz Yisrael มีบางอย่างที่จะพูดในหัวข้อ“ผู้คนพบกันในสถาปัตยกรรม” และหัวข้อหลักของการแสดงคือ kibbutzim ซึ่งเป็นชุมชนเกษตรกรรมที่ผู้อพยพเกือบทั้งหมดเริ่มต้นชีวิตในอิสราเอลสิบปี ที่ผ่านมา.
การซื้อเอฟเฟกต์พิเศษ แต่ให้ข้อมูลมากนิทรรศการของประเทศนี้บอกเล่าอย่างละเอียดที่สุดว่าคิบบุตซิมคืออะไรออกแบบและสร้างอย่างไรแนวคิดทางสังคมและโซลูชันการวางผังเมืองที่เป็นรากฐานของชุมชนทำให้มั่นใจได้ว่าการพัฒนาจะประสบความสำเร็จ
เพื่อเป็นของที่ระลึกจากนิทรรศการนี้ผู้เข้าชมแต่ละคนสามารถถ่ายภาพคิบบุตซิมที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิสราเอลได้หนึ่งภาพขึ้นไป - ภาพถ่ายเหล่านี้จำนวนมหาศาลถูกวางไว้ทั่วศาลาและในช่วง Biennale "การเติบโต" ของพวกเขาจะค่อยๆลดลง
อาร์เมเนียเข้าหารูปแบบของ Biennale ในรูปแบบดั้งเดิมโดยตีความว่า“ผู้คนพบกันในสถาปัตยกรรม” สูงสุดเป็นโอกาสในการแสดงให้เห็นว่ามีสถาปนิกชาวอาร์เมเนียกี่คนในโลกที่ได้พบเจอในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนหลักของนิทรรศการนำเสนอโครงการของสถาปนิกชาวอาร์เมเนียซึ่งพัฒนาขึ้นสำหรับสหรัฐอเมริกาประเทศในยุโรปและสำหรับรัสเซีย
โรมาเนียมีศาลาสองแห่งที่ Biennale ในปีนี้ แห่งหนึ่งตั้งอยู่ใน Giardini แห่งที่สองในพื้นที่ Cannaregio และทั้งสองได้รับการแก้ไขตามแนวคิดอย่างยิ่ง การแข่งขันระดับชาติแบบเปิดจัดขึ้นสำหรับโครงการของศาลาหลักในโรมาเนียเมื่อปีที่แล้วซึ่งทีมนักออกแบบที่นำโดย Tudor Vlasceanu วัย 26 ปีภัณฑารักษ์ที่อายุน้อยที่สุดใน Biennale คนปัจจุบันได้รับรางวัล เราได้พูดคุยในรายละเอียดเกี่ยวกับโครงการของทีมนี้ที่มุ่งสร้าง "ความสัมพันธ์พื้นฐานระหว่างมนุษย์กับอวกาศ"
นิทรรศการที่สองของโรมาเนียชื่อ SUPERBIA ตั้งอยู่ในแกลเลอรีเล็ก ๆ ในพื้นที่ Cannaregio ซึ่งเป็นของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาด้านมนุษยธรรมแห่งโรมาเนียและอุทิศให้กับการศึกษาความคิดโบราณและแบบแผนสมัยใหม่เกี่ยวกับการใช้ชีวิตในมหานคร กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้ดูแล Monica Morariu พยายามค้นหาว่าอะไรที่ทำให้ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในเมืองใหญ่รวมตัวกันและอะไรที่ทำให้พวกเขาโดดเดี่ยวและขาดการเชื่อมต่อการจัดแสดงที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของนิทรรศการขนาดเล็กนี้คืออุโมงค์สีขาวซึ่งวางอยู่ในแนวคันดินสีดำซึ่งแตกต่างจากศาลาหลักของโรมาเนียที่ไม่สามารถเจาะเข้าไปในหลุมนี้ได้เนื่องจากมีการตกแต่งอย่างหมดจด แต่เป็นสัญลักษณ์ของความไร้ประโยชน์ ความพยายามส่วนใหญ่ของเราซึ่งเกือบจะน่าประทับใจกว่าศาลา Giardini ทั้งหมดที่รวมกัน
รองเท้าหนังสิทธิบัตรสีขาวที่มีพื้นรองเท้าทำจากทองคำ“รองเท้าสำหรับเส้นทางสีทอง” ยังดึงดูดความสนใจของผู้เยี่ยมชมได้อย่างสม่ำเสมอ จัดแสดงไว้ที่หน้าต่างด้านนอกของแกลเลอรีพวกเขาทำให้ไซต์นิทรรศการมีลักษณะเหมือนบูติกราคาแพงและย้ายไปที่ "ตู้โชว์" ถัดไปคนเดินเท้าต่างประหลาดใจเมื่อสังเกตเห็นว่าด้วยเหตุผลบางประการ "ร้านขายรองเท้า" แห่งนี้ยังขายที่ดินด้วย (และใน จำนวนมาก!), โครงสร้างสีขาวที่เข้าใจยากและทีวีจอพลาสมาที่ฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับชานเมืองบูคาเรสต์ ฉันบังเอิญได้เห็นเหตุการณ์นี้เป็นการส่วนตัวเมื่อชายสองคนบุกเข้าไปในแกลเลอรียืนอยู่หน้าเขื่อนและถามอย่างไม่พอใจ: "นี่มันอะไรกัน!" “ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ” พนักงานของสถาบันอธิบายอย่างสุภาพ - อยู่ในกรอบของ XII Architectural Biennale ". สักพักชายคนนั้นก็ย่อยข้อมูลเหล่านี้อย่างเงียบ ๆ และจากนั้นหนึ่งในนั้นก็พูดว่า: "โอ้ออกแบบนี้เหรอ?" และเขาอธิบายให้คนที่สองฟังอย่างใจเย็น: "มันเป็นแค่การออกแบบเท่านั้นรู้ไหม" นี่เป็นตัวอย่างของการพบปะผู้คนในสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมไม่ใช่หรือ?