เรากำลังพูดถึงศาลาเก่าของอิตาลีซึ่งเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดของ Biennale: อาคารนี้ถูกเปลี่ยนให้เป็น Art Biennale ในปี 2009 ให้เป็น "Exhibition Palace" และได้รับคาเฟ่ใหม่และร้านหนังสือ ปีนี้มีการเพิ่มห้องสมุดในพื้นที่เหล่านี้ แต่หน้าที่ของอาคารเปลี่ยนไปอย่างไม่มีนัยสำคัญ: เป็นเวลานานแล้วที่ศาลาเกือบจะเป็นภาษาอิตาลีในนามในความเป็นจริงมันเป็นพื้นที่สำหรับนิทรรศการภัณฑารักษ์หลักซึ่งเสริมอาร์เซนอล
ถัดจากนั้นสำนักเยอรมัน raumlabor_berlin ได้สร้าง Kitchen Monument ที่ได้รับการทดลองและทดสอบแล้วซึ่งเป็นโครงสร้างเป่าลมแบบมัลติฟังก์ชั่นที่ทำจากพลาสติกใสซึ่งได้กลายเป็นสถานที่สำหรับการสัมมนาและการประชุมสัมมนา ในฐานะที่นั่งสถาปนิกเสนอให้ใช้เก้าอี้ไม้ที่สะดวกสบายเปลี่ยนรูปได้และมีน้ำหนักเบาซึ่งพวกเขายังสร้าง "โครงตาข่าย" ที่งดงามไว้ด้านหน้าของ Palazzo เก้าอี้เหล่านี้ค่อยๆกระจายไปทั่ว Giardini ตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้: พวกเขาเป็นส่วนหลักของโครงการอื่น ๆ Generator: นอกเหนือจากเก้าอี้แล้ว raumlabor_berlin ยังเสนอผู้เยี่ยมชมโต๊ะทำงานสองปีเครื่องมือและโมดูลไม้ซึ่งโต๊ะและชั้นวางสามารถทำได้ ยังประกอบ
การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของบุคคลในการออกแบบพื้นที่โดยรอบเข้ากันได้ดีกับกรอบที่กำหนดโดยผู้จัดงาน Biennale คำขวัญของนิทรรศการในปีนี้ถูกตีความโดยอ้างถึงปัญหาของพื้นที่ (นั่นคือเหตุผลที่โชจิมะให้อิสระแก่ผู้เข้าร่วมแต่ละคนใน "พื้นที่" ที่มอบให้แก่ผู้เข้าร่วม) รวมถึงปัญหาด้านคุณภาพ ตามที่กล่าวไว้แต่ละคนควรพัฒนา "ความอ่อนไหว" ต่อสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบคิดว่าจะปรับปรุงได้อย่างไร (และยังมีโอกาสในการเพิ่มประสิทธิภาพอยู่เสมอ) และมุ่งมั่นที่จะนำความคิดของตนไปใช้ ดังนั้นโครงการที่ผิดปกติสำหรับนิทรรศการสถาปัตยกรรม "ดั้งเดิม" จึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นเช่นนี้ไม่แสดงหรือบอก แต่กระตุ้นความรู้สึกบางอย่างในผู้ชม
ที่ทางเข้า "Palace of Exhibitions" ยังมีสิ่งของจากชุด "Modern Primitives" ของสตูดิโออเมริกัน Aranda / Lasch และ Island Planning Corporation ปริมาณผลึกขาวดำเหล่านี้รวบรวมความคล้ายคลึงกันระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมและหลักการของจักรวาล แต่การติดตั้งแต่ละครั้งมีโอกาสมากมายในการตีความเนื่องจากผู้ดูแล Kazuo Sejima ได้เน้นย้ำหลายครั้งดังนั้น "ประติมากรรม" ที่มีหลายแง่มุมเหล่านี้จึงสามารถรับรู้ได้ดีว่าเป็นส่วนเสริม / ตรงกันข้ามกับส่วนหน้าของ Palazzo delle Esposizioni
ห้องแรกที่มืดมิดเป็นที่เก็บผลงานของศิลปินแนวความคิดชาวอังกฤษ Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" ซึ่งเป็นการเปิดตัวบทกวีของ James Merrill กวีชาวอเมริกัน ข้อความที่โปร่งใสและส่องสว่างนี้ดูเหมือนจะเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับการรวมเชิงพื้นที่ของความหมายและเนื่องจากลักษณะที่ทันสมัยของแหล่งที่มาดั้งเดิมถึงความเป็นเอกลักษณ์หรือความหลากหลาย
ในทางกลับกันการประชุมเชิงปฏิบัติการในมาดริดของAndrés Jaque Arquitectos หันมาใช้เฉพาะ: Fray Foam Home โครงสร้างลวดน้ำหนักเบาที่มีผลไม้พลาสติกติดอยู่ร่มค็อกเทลกระดาษและสัญลักษณ์อื่น ๆ ในชีวิตประจำวันมีไว้เพื่อความขัดแย้งทาง "การเมือง" ที่เกิดขึ้นทุกวันในอพาร์ตเมนต์ของคนทั่วไป การตัดสินใจอาบน้ำมาพร้อมกับค่าใช้จ่ายของสินค้าที่หายาก - น้ำดื่ม - และการใช้โครงสร้างพื้นฐานเช่นเดียวกันกับค่าอาหารค่าไฟฟ้าและอื่น ๆ ผู้เขียนการติดตั้งยังเสนอทางเลือกในการแก้ไขความขัดแย้งดังกล่าว แต่พวกเขาอยู่ในขอบเขตของความคิดมากกว่าความเป็นจริง
โทมัสดีมานด์ศิลปินภาพถ่ายชาวเยอรมันและคารูโซเซนต์จอห์นสถาปนิกชาวอังกฤษนำเสนอโครงการที่รู้จักกันดีสำหรับเมืองซูริคและในมาตราส่วน 1: 1 "บ้าน - เล็บ" เป็นตัวแทนของ "หุ่น" 2 หลังดังนั้นบ้านนามธรรมที่วางแผนไว้ ตั้งอยู่ใต้สะพานลอยในจัตุรัสที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีแห่งหนึ่งในเมือง อาคารทั้งสองนี้ควรเตือนให้นึกถึงถนนทั้งสองที่ครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ที่นั่นและบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลกของผู้อยู่อาศัยในเมืองฉงชิ่งของจีนผู้พัฒนาได้รื้อถอนพื้นที่ของอาคารแบบดั้งเดิมทั้งหมด แต่ชาวเมืองนี้ปฏิเสธที่จะ ย้ายและในไม่ช้าบ้านของเขาก็พบว่าตัวเองอยู่บนเกาะกลางหลุมขนาดใหญ่ …
ภัณฑารักษ์แสดงที่ Palazzo delle Expositioni การออกแบบของเธอสำหรับหอศิลป์ที่ซับซ้อนสำหรับเกาะเล็ก ๆ ของ Inujima รวมถึงการออกแบบพิพิธภัณฑ์สำหรับเกาะอื่น Teshima โดย Ryue Nishizawa หุ้นส่วน SANAA ของเธอ ผลงานทั้งสองขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของอาคารและภูมิทัศน์ - ด้วยความเข้าใจโดยตรงที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบของพื้นที่ดังนั้นจึงถูกนำเสนอในรูปแบบของแบบจำลองขนาดใหญ่ของพื้นที่โดยรอบ อาคารในอนาคตเองใช้พื้นที่ขั้นต่ำ
Christian Kerez สถาปนิกชาวสวิสซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ประชาชนทั่วไปจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะลิกเตนสไตน์ในวาดุซได้รับห้องพักสองห้องซึ่งเขายังคง "แนวดั้งเดิม" และวางแบบจำลองของโครงการล่าสุดและชิ้นส่วนของเขา
นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับพลิกประวัติศาสตร์: คอมเพล็กซ์ SESC PompéiaในSão Paulo (1982) นำเสนอโดยละเอียดซึ่งเป็นโรงงานที่สร้างขึ้นใหม่ - ศูนย์กลางชุมชนของ Lina Bo Bardi สถาปนิกชาวบราซิลที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี (1914-1992) ในงานนี้เธอวางร้านอาหารห้องบอลรูมโชว์รูมห้องแกะสลัก ฯลฯ ไว้ในอาคารที่มีอยู่โดยบังแสงขนาดมหึมาด้วยพื้นที่สาธารณะรอบ ๆ ด้วยเหตุนี้ความซับซ้อนจึงเกิดขึ้นซึ่งความชัดเจนของการจัดวางจะรวมเข้ากับการโต้ตอบที่กระตือรือร้นระหว่างผู้คน
เช่นเดียวกับผลงานของ Bo Bardi เซจิมะพบว่าคล้ายกับตัวเองในผลงานของสถาปนิกชาวอังกฤษ Cedric Price (1934-2003) ซึ่งมีอิทธิพลต่อทิศทางของไฮเทค Rem Koolhaas และบุคคลอื่น ๆ อีกมากมายในฉากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ มรดกของ Price ถูกนำเสนอที่ Palazzo delle Esposizioni ในรูปแบบของภาพวาดและวิดีโอการแสดงของเขา
นอกจากนี้ "การมองย้อนกลับไปในอดีต" ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่คัดสรรโดย Tom Sachs ศิลปินชาวนิวยอร์กผู้ซึ่งสร้างแบบจำลองประติมากรรมตามธีมของผลงานต่างๆของ Le Corbusier โดยตั้งคำถามถึงความเกี่ยวข้องและคุณค่าของมรดกของเขา
การติดตั้งโดยสถาปนิก dePaor สำนักชาวไอริชผู้สร้างโครงสร้างผ้าขนาดเล็กบนโครงไม้ที่เรียกว่า“ตี 4” ถือได้ว่าเป็นการตีความ“วัสดุ” ของรูปแบบของพื้นที่ บันไดแคบควรชวนให้นึกถึง "พื้นที่บ้านแนวชายแดน"; ตะเกียงแก้วและชิ้นส่วนของหินปูนที่ใช้อ้างอิงถึงการแกะสลัก "ความหดหู่" ของ Albrecht Dürerแม้ว่าการพาดพิงดังกล่าวแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะจับได้โดยไม่มีคำใบ้
สำนัก AMID (Cero9) นำเสนอในรูปแบบของโครงการสาธารณะที่เป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้วซึ่งเป็นศูนย์กลางสำหรับการเฉลิมฉลองวันเชอร์รี่ในจังหวัดCáceresของสเปนและ Aires Mateus e Associados ของโปรตุเกสได้แสดงให้เห็นในรูปแบบของอาคารและบริเวณใกล้เคียง อาคารที่มีปริมาตรเท่ากัน แต่ "นำออก" การสะท้อนของพวกเขาเกี่ยวกับสาระสำคัญและการเชื่อมต่อของรูปแบบและพื้นที่
ฟูจิโมโตะจึงแสดงแบบจำลองที่โปร่งใสของศาลาของเขาในChâteau la Costa ที่มีคนอาศัยอยู่จำนวนมาก (อาจเป็นลูกค้าคนเดียวกับผลงานของเจ้าของสิงโตทอง Zunya Ishigami) โครงสร้างประกอบด้วยแผงที่ห่างกัน 35 ซม. ดังนั้น สามารถใช้เป็นเก้าอี้ (สูง 35 ซม.) โต๊ะ (35 ซม. X 2) หลังคาบันไดพื้น ฯลฯ
สำนัก Atelier Bow-Wow นำเสนอการทดลองประเภทอื่นโดยจัดแสดงแบบจำลองบ้านสำหรับลูกค้าที่แตกต่างกัน: ผู้เชี่ยวชาญด้านพิธีชงชานักข่าวคู่สามีภรรยาที่กำลังจะเกษียณอายุ - เจ้าของม้า - ปล่อยให้ผู้ชมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและพฤติกรรมของเจ้าของอาคาร อย่างไรก็ตามนี่เป็นเรื่องยากที่จะทำเนื่องจากไม่มีคำจารึกอธิบายในภาษายุโรป
ประติมากร Do-Ho Suh และสำนักสถาปนิก Suh ของเกาหลีใต้กำลังสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยและการรับรู้: อดีตสร้างแบบจำลองสามมิติของส่วนหน้าของทาวน์เฮาส์ในนิวยอร์กของเขาจากผ้าและแขวนไว้ขนานกับ พื้นและสถาปนิก (รวมถึงช่างแกะสลักพี่ชายของเขา) ได้สร้าง "ภาพสะท้อน" ของเธอขึ้นบนพื้นโดยที่โครงร่างของบ้านอเมริกันของซูผสานเข้ากับโครงร่างของบ้านในเกาหลีที่ซึ่งเขาเกิดและเติบโตเช่นเดียวกับแบบดั้งเดิม วิลล่าอิตาลี โครงการนี้เรียกว่า Blueprint และสีฟ้าเป็นการอ้างอิงถึงการแปลโดยตรงของคำนี้: (ภาพวาด) -sinka
สถาปนิกหนุ่มชาวชิลี Pezo Von Ellrichshausen Architects หันมาสนใจเรื่องของสภาพแวดล้อมในอวกาศ พวกเขาแสดงให้เห็นในรูปแบบของแบบจำลองและรูปถ่ายขนาดใหญ่โครงการบ้านสองโครงการที่เหมือนกันเกือบทั้งหมดโครงการหนึ่งสำหรับชายฝั่งทะเลที่รกร้างว่างเปล่าอีกโครงการสำหรับชานเมือง โครงสร้างทั้งสองหายไปท่ามกลางภาพพาโนรามาโดยละเอียดของ "บริบท"
นักออกแบบและสถาปนิกชาวอิตาลีตัวแทนของปฏิกิริยาต่อต้านความทันสมัย - สมาชิกของ Archizoom Andrea Branzi และสมาชิกกลุ่ม Aldo Cibic ของเมมฟิสทั้งคู่แสดงโครงการวางผังเมือง Branzi ย้ำคำวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่โดยนำ "กฎบัตรใหม่ของเอเธนส์" มาสู่ความสนใจของสาธารณชนรวมถึงบทบัญญัติต่างๆเช่น "เมืองที่มีเทคโนโลยีชั้นสูง" และ "เมืองที่เหมือนแพลงก์ตอนที่มีชีวิต" ตลอดจน "สร้างโครงสร้างพื้นฐานที่พลิกกลับได้และมีน้ำหนักเบา" ที่สมจริงยิ่งขึ้น มีการแสดงแบบจำลองพื้นที่ในเมืองและการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยม 12 แบบซึ่งไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการใช้งานและสามารถดำรงอยู่ได้เฉพาะในพื้นที่ในอุดมคติของจิตสำนึกของมนุษย์เท่านั้น
Chibik ได้พัฒนา New Journey to Happiness ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อภัยพิบัติทางเศรษฐกิจและสิ่งแวดล้อม: แผนการวางผังเมืองใหม่ 4 รูปแบบ ได้แก่ วิทยาเขตในทุ่งนาหุบเขาเกษตรสำหรับเมืองเวเนโตและ "วิถีชีวิตในชนบท" โดยมีลักษณะการพัฒนาเมืองและชานเมือง
โครงการทั้งหมดที่นำเสนอรวมถึงผู้เข้าร่วมงานที่อาร์เซนอลได้รับการคัดเลือกจากภัณฑารักษ์โดยพิจารณาจากความสำคัญของการมีส่วนร่วมที่อาจเกิดขึ้นกับรูปแบบทั่วไปและความสอดคล้องกันของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนที่มีต่อผลงานของโชจิมะเอง สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าเกือบทั้งหมดยกเว้น Rem Koolhaas ซึ่งมีนิทรรศการใน Palazzo delle Espositioni ที่เราจะบอกในภายหลังเป็นแขกที่มาร่วมงานนิทรรศการใหญ่ ๆ ไม่บ่อยนักและอยู่ห่างไกลจากสถาปนิกประเภท "ดารา" ที่โฆษณาตัวเอง ดังนั้นอารมณ์ของการจัดนิทรรศการในห้องโถงเล็ก ๆ ของเขาวงกตศาลาที่สร้างขึ้นใหม่ซ้ำ ๆ จึงห่างไกลจากความกล้าหาญของการนำเสนอประชาสัมพันธ์ ความสับสนบางอย่างที่คอลเลกชันนี้ทำให้เกิดในผลงานที่แตกต่างกันทั้งหมดอาจใช้เป็นเครื่องเตือนใจถึงโอกาสที่จะเกิดขึ้นบ่อยครั้งในการพบวัตถุในอวกาศ