อุตสาหกรรมศิลปะและงานฝีมือประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจส่วนบุคคลมานานก่อนที่จะเกิดขึ้นทั่วโลก ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 พร้อมกับสัญญาณสุดท้ายของโซเวียตในอดีตโครงสร้างพื้นฐานสำหรับการขายผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน (นั่นคือคลังขายส่งของสาธารณรัฐและร้านค้าในเครือ Berezka) จมลงสู่การลืมเลือน โรงงานและโรงงานที่มีอยู่มากกว่าสามร้อยแห่งในประเทศต้องเผชิญกับเศรษฐกิจใหม่แบบเห็นหน้ากัน: เกือบหนึ่งในสี่ปิดตัวลงในทันทีเช่นเดียวกับที่หลายแห่งอยู่ในช่วงใกล้หรือถึงขั้นล้มละลายส่วนที่เหลือก็แยกออกจากการดำรงอยู่ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ความขัดแย้งคือสินค้าของที่ระลึกคุณภาพสูงเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ แต่องค์กรที่ผลิตแบบดั้งเดิมนั้นไม่ได้ประโยชน์
มอสโกรับหน้าที่เปลี่ยนทางตันเมื่อสองสามปีก่อน ต้องบอกว่าเมืองหลวงมีความสนใจอย่างมากในเรื่องนี้เนื่องจากเป็นศูนย์กลางการท่องเที่ยวหลักของประเทศซึ่งไม่เหมือนเมืองอื่นในรัสเซียต้องการของที่ระลึกคุณภาพสูงจำนวนเพียงพอ ปัจจุบันสินค้าลอกเลียนแบบและสินค้าลอกเลียนแบบมีอิทธิพลเหนือตลาดกลุ่มนี้ (ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีเพียง 6 เปอร์เซ็นต์ของสินค้าหัตถกรรมที่ขายในมอสโกวเท่านั้นที่เป็นของแท้) วิสัยทัศน์ของเมืองนั้นเรียบง่าย: เพื่อให้งานศิลปะและงานฝีมือสามารถแข่งขันและทำกำไรได้จำเป็นต้องสร้างการติดต่อโดยตรงระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภค โดยธรรมชาติแล้วในการสร้างการติดต่อคุณไม่เพียง แต่ต้องการความปรารถนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานที่ด้วย และมอสโกสร้างมันขึ้นมา - คอมเพล็กซ์ "หัตถกรรมศิลปะพื้นบ้าน" ถูกสร้างขึ้นทางตะวันออกเฉียงเหนือของมอสโกบนถนน Zorge สำนัก "พนาคม" ได้รับเชิญให้พัฒนาโครงการสำหรับโชว์รูมวีไอพีในคอมเพล็กซ์แห่งนี้ก่อนจากนั้นจึงเป็นเอกลักษณ์ขององค์กรสำหรับแบรนด์ "Give!" จากนั้น Arseniy Leonovich ก็ยอมรับข้อเสนอเพื่อทำหน้าที่เป็นนักออกแบบในดินแดนแถบรัสเซีย
ความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับโรงงานใน Gus-Khrustalny เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคมปีนี้และแจกันคอลเลกชันแรกที่ออกแบบโดย Arseny วางจำหน่ายแล้ว พวกเขามีชื่อสากลที่เด่นชัดเช่น Dolce Vita, Odysseia, Enigma - และได้รับการออกแบบมาสำหรับกลุ่มลูกค้าชั้นยอดของตลาด
"แจกันคริสตัล" เป็นตราประทับทางสังคมวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตในวัยเด็กในอาคารห้าชั้นทั่วไป ภาพที่ซ้ำซากจำเจปรากฏต่อหน้าต่อตาทันที - วัตถุเตี้ย ๆ ที่มีรูปร่างลักษณะขยายออกไปด้านบนเล็กน้อยถูกตัดออกโดยการตัดและขอบซึ่งการหักเหของแสงทำให้เกิดการสะท้อนสีรุ้ง โรงงานใน Gus-Khrustalny ยังคงรักษาความคลาสสิกไว้ แต่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ด้วยผลงานคุณภาพสูงทั้งหมดได้รับการระบุอย่างเป็นโวหารว่าเป็นสัญญาณของยุคที่ผ่านไป ดังนั้นสิ่งแรกที่นักออกแบบปฏิรูปเริ่มต้นงานของเขาคือพยายามเปลี่ยนรูปแบบที่มีอยู่ทั่วไปเกี่ยวกับขนาดของแจกันตกแต่งที่จำเป็น “ผู้ซื้อยุคใหม่ไม่ได้อาศัยอยู่ในครุสชอฟอีกต่อไปพวกเขาไม่มีตู้ข้างและสไลด์จาก GDR แจกันไม่ได้เป็นสิ่งที่ใช้ประโยชน์ได้อย่างหมดจด แต่กลายเป็นองค์ประกอบของรสชาติและคุณภาพของการตกแต่งภายในที่ทันสมัย Arseny เชื่อมั่น “ทุกวันนี้งานศิลปะพลาสติกสามารถและควรมีขนาดใหญ่มีความสำคัญควรส่งและขายเอง” นักออกแบบยังพยายามหลีกหนีจากความหลากหลายของการประดับคริสตัลแบบดั้งเดิม “โลกยุคใหม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อการออกแบบผลิตภัณฑ์แก้วอย่างสิ้นเชิง - ปัจจุบันรูปแบบเป็นที่หนึ่งในแง่ของความสำคัญเท็กซ์เจอร์และแพทเทิร์นงานมันเน้นรูปแบบและไม่ลงรอยกับมัน” อีกประการหนึ่งคือในกรณีของคริสตัลเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีรูปแบบเลย: วัสดุนี้ในหลาย ๆ ด้านแสดงให้เห็นถึงสาระสำคัญอย่างแม่นยำในการประชุมเชิงปฏิบัติการเพชรซึ่งมีการใช้ลวดลายกับมันมิฉะนั้นผลิตภัณฑ์จะไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่ ศักยภาพและความสมบูรณ์ของวัสดุ
ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา Leonovich ได้เดินทางไปทำธุรกิจที่ Gus-Khrustalny แล้วหกครั้ง ตามความทรงจำของเขาเองในตอนแรกการออกแบบสมัยใหม่ที่เสนอโดยเขาทำให้เกิดการพูดคุยกันมากมายในโรงงาน แต่อาร์แซน - ชายที่กระตือรือร้นเหมือนเขาดื้อรั้น - แสดงให้เห็นถึงความพากเพียรซึ่งค่อยๆได้รับความเคารพในหมู่ช่างแกะสลักคริสตัล
“ฉันเริ่มต้นด้วยการออกแบบที่ซับซ้อนมากโดยเสนอให้โรงงานทำโครงการแจกันที่ซับซ้อนและใช้เวลานานมากโดยใช้เทคนิคหลายอย่าง และจากมุมมองทางเทคโนโลยีข้อเสนอทั้งหมดของฉันไม่สามารถนำไปใช้ได้ ความเข้าใจในเนื้อหาค่อยๆเกิดขึ้นและตอนนี้ฉันเห็นแล้วว่ากุญแจสู่ความสำเร็จอยู่ที่ความเรียบง่ายแบบพอเพียง แบบฟอร์มควรเป็นแบบพูดน้อยและเครื่องประดับซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้านหรือแม้กระทั่งแรงจูงใจในสมัยโบราณควรมีความชัดเจนและชัดเจน ด้วยเหตุนี้ดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วเราสามารถสร้างชุดรูปแบบที่เรียบง่ายสำหรับการทำงานกับพื้นผิวได้"
นอกเหนือจากการตกแต่งที่มากเกินไปและชื่อที่เป็นที่นิยมโดยเจตนาแล้วผลิตภัณฑ์ใหม่ของโรงงาน Gusevsky Crystal กำลังสูญเสียการยึดมั่นที่เข้มงวดกับมาตรฐานเดียวซึ่งเป็นลักษณะของแจกันในยุคโซเวียต ดูเหมือนว่าการผลิตแก้วศิลปะเป็นไปตามความหมายของการผลิตชิ้นส่วนแม้ว่าที่นี่พวกเขาจะพยายามปรับ "ปัจจัยมนุษย์" ให้เป็นมาตรฐาน GOST มาโดยตลอด “ฉันต้องใช้เวลาพอสมควรในการสร้างอิทธิพลต่อทัศนคติที่มีต่อความผิดปกติความไม่สมบูรณ์และฟองอากาศบางอย่างเพื่ออธิบายว่านี่ไม่จำเป็นต้องเป็นการแต่งงาน แต่มันอาจเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเป็นเอกลักษณ์และรูปแบบที่เป็นธรรมชาติของวัตถุ” Arseny Leonovich กล่าว.
แจกันแต่ละใบในคอลเลกชันของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกันก็รวมกันด้วยความนุ่มนวลของเส้นที่ไม่คาดคิดสำหรับคริสตัลรัสเซียรวมกับความใหญ่โตทั่วไปของรูปแบบการใช้การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและลึก (จากโคบอลต์เป็นชาจาก ไม่มีสีถึงม่วง) ตัดในรูปแบบของเลนส์ด้านและผิวเรียบที่ "พลิก" ภาพ Arseny Leonovich สัญญาว่าคอลเลกชันแรกจะถูกนำเสนอในมอสโกในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น เขาวางแผนที่จะดำเนินการทดลองกับพื้นผิวคริสตัลที่เป็นไปได้ซึ่งบางครั้งก็คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิงเพื่อสร้างคอลเลกชั่น "เครื่องดื่ม" (แก้ว) และดำเนินโครงการตุ๊กตาทำรังที่ทำจากคริสตัล