การเคลื่อนไหวที่ผิดปกติที่สุดถูกคิดค้นโดย Croats และเป็นเรื่องที่โชคร้ายอย่างยิ่งที่มันไม่ได้ผล สถาปนิกที่มีชื่อเสียง 14 คน ได้แก่ Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - ได้รับความไว้วางใจให้ออกแบบศาลาลอยน้ำผลที่ได้คือโครงลวดตาข่าย Q-385 30 ตันซึ่งเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมองเห็นได้เฉพาะกับแสงเท่านั้น. มันถูกสร้างขึ้นบนเรือและส่งไปยังเวนิสซึ่งควรจะอยู่ในช่วงของวันเปิดทำการ
น่าเสียดายที่ระหว่างการเดินทางผ่าน Adriatic ศาลาบางส่วนได้พังทลายลงดังนั้นเมื่อมาถึงอิตาลีจึงถูกส่งกลับเกือบจะในทันที เป็นผลให้ผู้เข้าชมต้องพอใจกับนิทรรศการเล็ก ๆ ของโครเอเชียที่อาร์เซนอลซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับโครงการที่ยอดเยี่ยมนี้ อย่างไรก็ตามผู้จัดงานสัญญาว่าจะกลับไปเวนิสพร้อมกับศาลาที่ได้รับการบูรณะหลังจากนั้นก็ยังมีเวลาอยู่ - Biennale จะอยู่ไปจนถึงสิ้นฤดูใบไม้ร่วง
ผู้เข้าร่วมชาวเบลเยี่ยมได้จัดนิทรรศการให้กับหัวข้อการสวมใส่ในสถาปัตยกรรมและการออกแบบภายใน: วัสดุของใช้ในบ้านอุปกรณ์เสริมต่างๆ ร่องรอยที่หลงเหลือจากการใช้งานของคนจำนวนมากเป็นเวลานานทำให้พื้นที่มีความเป็นมนุษย์และทำให้มันมีเอกลักษณ์ ภัณฑารักษ์จัดเรียงชิ้นส่วนของพรมไม้อัดราวบันไดพรมยางในการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายของศาลาของพวกเขาเนื่องจากการจัดแสดงที่ต้องให้ความสนใจด้วยความเคารพด้วยเหตุนี้ความคล้ายคลึงที่โดดเด่นของนิทรรศการกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จึงปรากฏชัดขึ้นเป็นครั้งที่สอง เลเยอร์ความหมายในแผนของผู้จัดงาน
อย่างไรก็ตามแม้จะไม่มีงานศิลปะหลอก แต่ก็มีผู้เข้าร่วม "ศิลปะ" มากมายในงานสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศาลาของ PRC ซึ่ง "การประชุมในสถาปัตยกรรม" ถูกตีความว่าเป็น "วันที่ทำธุรกิจ" ระหว่างผู้คนที่มีความต้องการแรงบันดาลใจและความปรารถนาและสิ่งปลูกสร้างที่มีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของมนุษย์ผ่านโปรแกรมการทำงานของพวกเขา
แม้จะมีส่วนเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับพื้นที่และโครงการ แต่งานประติมากรรมและการติดตั้งก็เป็นสถานที่หลักรวมถึงงานที่สร้างโดยสถาปนิก Pei Zhu สิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดคือผลงาน "Wall / Wind" ของ Fan Yue และ Wang Chao Ge ที่มีนกพลาสติกใสกระพือปีกอยู่เหนือ "ม่านอากาศ"
ในศาลาของอียิปต์แม้จะมีสถาปนิกเข้าร่วมเพียงเล็กน้อยสถานที่หลักก็ถูกครอบครองโดยการติดตั้งสีทองขนาดใหญ่ซึ่งดูเหมือนคลื่นทะเลปกคลุมด้วยอักษรอาหรับและมีร่างคล้ายมัมมี่ เสริมด้วยวิดีโออาร์ตและภาพวาด รูปแบบของการจัดนิทรรศการคือ“ความรอด” ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการโต้ตอบกับข้อความศักดิ์สิทธิ์
ผู้เข้าร่วมชาวโปแลนด์นำเสนอโครงการแนวคิดที่เท่าเทียมกันนั่นคือ "ทางออกฉุกเฉิน" การก่อสร้างกรงนกที่มีแสงนีออนและหมอกเทียม (“เมฆ”) ซึ่งคิดโดยภัณฑารักษ์ของศาลาควรใช้เป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ในเมืองที่“ไม่ปลอดภัย” ซึ่งบุคคลนั้นอยู่นอกเหนือการปฏิบัติตามกฎและข้อห้าม ควบคุมความเป็นอยู่ของเขา อาจเป็นซากปรักหักพังหลังคาบ้านตลาดมืด - สถานที่ที่อาจเกิดอุบัติเหตุและแม้กระทั่งหายนะ แต่ยังเป็นดินแดนแห่งเสรีภาพด้วย
ผู้เขียนงานนิทรรศการของ Luxembourg Pavilion หันมาใช้แนวคิดเชิงอภิปรัชญาที่กำหนดชีวิตของสถาปนิกและการสร้างสรรค์ของเขา: ความเปราะบาง (แสดงโดย kettlebell และแจกันแก้ว) กิจวัตรประจำวันในชีวิตประจำวัน (กาแฟหลายถ้วยที่มีน้ำตาลชิ้นหนึ่ง แขวนอยู่เหนือแต่ละอัน) และคุณค่าที่เข้าใจยาก (ร้านเสริมสวยบรรยากาศสบาย ๆ ที่ผู้เยี่ยมชมสามารถสื่อสารได้) รวมถึงสังคมผู้บริโภคสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและอื่น ๆ อีกมากมาย
อย่างไรก็ตามภัณฑารักษ์ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานหลายคนจากประเทศอื่น ๆ ประกาศอย่างเปิดเผยว่านี่ไม่ใช่นิทรรศการสถาปัตยกรรม
ในทางตรงกันข้ามเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดนิทรรศการศาลาสโลวีเนียซึ่งอุทิศให้กับผลงานของสำนักภูมิทัศน์สองแห่งคือ AKKA และสตูดิโอโบตาสกลายเป็นสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างอย่างไรก็ตามข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาตลอดจนบทความเกี่ยวกับการประชุมของเมืองมนุษย์และธรรมชาติจำนวนมาก (นิทรรศการนี้เรียกว่า "All Shades of Green") การอภิปรายเกี่ยวกับคุณภาพและสาระสำคัญของอวกาศสลับกับภาพถ่ายที่สวยงามโดย Peter Koštrun และคำพูดจาก Marguerite Jursenar, Gabriel GarcíaMárquez, Alexander Calder - ทั้งหมดนี้สามารถพบได้ในหน้าของแคตตาล็อกเท่านั้น มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของศาลาเท่านั้นที่พอดีกับสถานที่ที่เรียบง่ายและดูเหมือนชุดของศิลปะมากกว่านิทรรศการสถาปัตยกรรมของโมเดลและแผนผัง ภัณฑารักษ์ชาวไซปรัสให้ความสนใจอย่างมากในการเล่นกับภาพสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยพวกเขา "ติดกาว" พาโนรามาที่ไม่มีอยู่จริงจากภาพถ่ายอาคารในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้เขียนตีความภาพเหล่านี้ในไลท์บ็อกซ์ว่าเป็น "ภาพยนตร์สารคดีทางสถาปัตยกรรม" ในกรณีนี้เราไม่เพียงพูดถึงการพบกันของผู้ชมกับสถาปัตยกรรมและผู้มาเยือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การพบกัน" ของอาคารต่างๆที่ไม่คาดคิดในพื้นที่ของภาพถ่าย "ปลอม" อีกด้วย
ในขณะที่ผู้เข้าร่วม Biennale หลายคนหันมาสนใจทัศนศิลป์แทนที่จะเป็นหรือควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม แต่ Uruguay Pavilion มีส่วนเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมมากกว่า นิทรรศการ "5 ชั้น 5 อาคาร" อุทิศให้กับ 5 อาคารอันเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ XIX-XX ได้แก่ เขื่อนการสังหารหมู่อาคารที่อยู่อาศัยในมอนเตวิเดโอซึ่งเป็นอาคารที่สูงที่สุดในละตินอเมริกาเป็นเวลา 7 ปี ของการแข่งขันฟุตบอลชิงแชมป์โลกครั้งแรกและหนึ่งในอาคารสมัยใหม่ยุคแรก ๆ ในอุรุกวัย นำเสนอในรูปแบบของบทกวีที่อุทิศให้กับพวกเขาคำพูดจากบุคคลที่มีชื่อเสียง ฯลฯ รวมทั้งในรูปแบบของภาพยนตร์สั้น อย่างไรก็ตามสถานที่กลางห้องถูกครอบครองโดยพรมที่ทำจากหนังวัวสีดำและสีขาวสำเนาของพรมที่บริจาคให้ Le Corbusier ในปี 1929 โดย Victoria Ocampo ในระหว่างที่เขาไปเยือนบัวโนสไอเรสและถูกแทนที่เมื่อมันเสื่อมสภาพ กับอีกคนที่เพื่อนคนอื่น ๆ ของเขาส่งมาจากอาร์เจนตินา พรมผืนนี้ซึ่งมีประวัติความเป็นมาในรูปแบบของคำพูดจากจดหมายของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่สรุปนิทรรศการว่า "สถานที่ที่ไม่ต้องทำอะไรเลย"
โปรตุเกสพึ่งพาพลังของภาพยนตร์อย่างสิ้นเชิง ผู้กำกับสี่คนกำกับภาพยนตร์เรื่อง Biennale จากภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับอาคารที่พักอาศัยโดยผู้เขียน 1 ใน 4 คน ได้แก่ Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel และ Francisco Aires Mateus, JoãoLuís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) และ Ricardo Bak Gordon สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นอาคารที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง: สามแห่งเป็นที่อยู่อาศัยส่วนตัวในเมืองและในชนบทหลังที่สี่คือที่อยู่อาศัยเพื่อสังคมสร้างโดย Siza ในปี 1970 และขยายออกไปเมื่อหลายปีก่อนดังนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาจึงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง. สิ่งที่ดึงดูดมากที่สุดคือภาพยนตร์เกี่ยวกับ "วิลล่า" ริมทะเลของ Ayres Mateusha ซึ่งประกอบด้วยบ้านโบราณสี่หลังที่มีพื้นทราย: มันบอกเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ไปที่นั่นในตอนเย็นของฤดูร้อนในรถของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นและจากนั้น เชิญชายชราคนนี้มาทานอาหารเย็นที่บ้านของเขา เทปจบลงด้วยทิวทัศน์ของท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกและเสียงหีบเพลง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จที่สุดในการถ่ายโอนภาพสถาปัตยกรรมทั่วทั้ง Biennale แต่ถ้าเราพูดถึงความสำเร็จก็จำเป็นต้องพูดถึงความล้มเหลวนั่นคืองานนิทรรศการระดับชาติของอิหร่านซึ่งในปีนี้เข้าร่วมงาน Venice Biennale เป็นครั้งแรกทำให้เกิดความผิดหวัง มันทุ่มเทให้กับงานศิลปะการทำสวนและประกอบด้วยภาพถ่ายคุณภาพต่ำจำนวนเล็กน้อยของสวนอิหร่านในยุคกลางที่ดีที่สุดเสริมด้วยการติดตั้งแบบดั้งเดิมในรูปแบบของสวนตามแบบฉบับ
ศาลาสแกนดิเนเวียสร้างความประทับใจที่คลุมเครือ: บางส่วนอุทิศให้กับปัญหาพื้นที่สาธารณะ (แท็บเล็ตที่มีโครงการระดับชาติที่ดีที่สุดที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมของฟินแลนด์นอร์เวย์และสวีเดนเลือกไว้บนผนัง) แต่ห้องโถงไม่ได้ถูกครอบครอง กับสิ่งอื่นใด
เวิร์กช็อปเริ่มต้น 12 ครั้งจากสามประเทศจะทำงานร่วมกันซึ่งแต่ละเวิร์กชอปจะสร้างพื้นที่ของตัวเองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่นั่น
ผู้เข้าร่วมชาวไอริชเตรียมนิทรรศการที่ไม่สามารถใช้งานได้จริงและสวยงาม แต่ไม่ต้องสงสัยเลย: พวกเขาแสดงให้เห็นในเวนิสที่เก็บถาวรของสำนักเดอบลาคัมและเมเกอร์ที่มีเกียรติในรูปแบบของสำเนาขนาดใหญ่จำนวน 9,000 แผ่นซึ่งรวบรวมไว้ในห้ากองขนาดใหญ่ในการตกแต่งภายใน ของโบสถ์ San Gallo ถัดจาก St. … ผู้เยี่ยมชมสามารถนำแผ่นกระดาษที่ชื่นชอบไปด้วยม้วนเป็นม้วนและยึดด้วยแหวนที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ การติดตั้งนี้ไม่ใช่การจัดนิทรรศการเป็นการรวบรวมแนวคิดของที่เก็บถาวรและบทบาทในการทำงานของสถาปนิก
ศาลาของสหรัฐอเมริกาและฮ่องกงดูวุ่นวายเล็กน้อย ประการแรกมีการจัดระเบียบมากขึ้น: แสดงโดยใช้ตัวอย่างการประชุมเชิงปฏิบัติการ 7 วิธีวิธีการทำงานที่แตกต่างกันในพื้นที่เมืองซึ่งรวมกันโดยการปฏิบัติจริงและแม้แต่แนวปฏิบัติ พวกเขาเป็นสำนักงานที่แตกต่างกันมากตัวอย่างเช่นผู้สร้างโรงแรม John Portman & Associates และเกือบจะเป็นนักทฤษฎี Terreform ดังนั้นจึงดูเหมือนเป็นเรื่องไกลตัวที่จะรวมเข้าด้วยกันในนิทรรศการเดียว
Hong Kong Exhibition ตั้งอยู่ตรงข้ามกับทางเข้า Arsenal ชื่อของมันฟังดูไม่ชัดเจน: Architetture quotidiane: HongKong a Venezia แปลคร่าวๆว่า "สถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวัน"; ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษสถาปัตยกรรมเป็นพหูพจน์และสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "ชีวิตประจำวันของสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน" ศาลานี้มีโครงการมากถึง 12 โครงการโดยแบ่งออกเป็นภาคส่วนต่างๆ (การศึกษาเสื้อผ้าอาหารการพักผ่อนหย่อนใจ ฯลฯ) ส่วนที่สิบสามเป็นเสียงที่ดังที่สุด: โครงการแข่งขันสำหรับย่านวัฒนธรรม West Kowloon ซึ่งพัฒนาโดย Rem Koolhaas, Norman Foster และ Rocco Im
บางส่วนของการจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นภาพต่อกันของภาพหลายห้องของอพาร์ทเมนต์ทั่วไปในฮ่องกงโดดเด่นด้วยความแออัดและความยุ่งเหยิงที่เกิดขึ้นหรือการผสมผสานภาพถ่ายและการจัดวางในโครงการที่อุทิศให้กับ 'ระบบนิเวศในเมือง - ชนบท' แต่อย่างอื่นจาก 'ความสมบูรณ์' ที่มากเกินไปเช่นนี้การแสดงจะสูญเสียความหมาย