ในปีนี้เทศกาลนี้ไม่มีคำขวัญหรือสโลแกนพิเศษ จากผลของการทำความคุ้นเคยกับการจัดนิทรรศการสามารถสันนิษฐานได้ว่าประเด็นทั้งหมดคือการอยู่รอดในสภาวะวิกฤตเศรษฐกิจยังคงเป็นเรื่องเร่งด่วนที่สุดของศิลปะสำหรับชุมชนวิชาชีพ แต่อย่าอุทิศเทศกาลให้กับธีมที่เหตุการณ์ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดหมุนเวียนไปไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นปีที่สองติดต่อกัน! ดังนั้นผู้จัดงานจึงละทิ้งหัวข้อนี้ไปโดยสิ้นเชิงและอาศัยการมองโลกในแง่ดีเช่นนี้ ลำดับปัจจุบันของเทศกาลกลายเป็นประโยชน์อย่างมากที่นี่ทำให้เราจดจำนวนิยายโรแมนติกที่น่าขันที่สุดในศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามงานนี้ยืมเพียง "ส่วนประกอบ" เฟอร์นิเจอร์จากการสร้างของ Ilf และ Petrov - การกระทำที่สร้างสรรค์หลัก "Under the Roof of the House-2010" คือการแข่งขันเกี่ยวกับการออกแบบเก้าอี้และ "สิ่งที่สามารถเรียกได้จากคำนี้" อย่างไรก็ตามสิ่งแรกก่อนอื่น
พื้นที่“ใต้หลังคาบ้าน” แบ่งออกเป็นสองส่วนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - ในโครงการห้องประชุมและการแสดงความเป็นจริงของผู้เข้าร่วมงานเทศกาลจะมีการจัดแสดงและตามปริมณฑลของห้องโถงของแผนทั่วไปของมอสโกรอบ ๆ ที่มีชื่อเสียง โมเดลมีนิทรรศการพิเศษและเชิงพาณิชย์ ทางเดินถือได้ว่าเป็นทางเชื่อมต่อระหว่างพวกเขา - เนื่องจากความจำเป็นในการปิดกั้นสถานที่สำหรับการอภิปรายในห้องประชุมแท็บเล็ตบางส่วนจึง "ทะลัก" ออกมาเกินขอบเขตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ดังนั้นถนนสู่ "เก้าอี้ 12 ตัว "ถูกปูด้วยสถาปัตยกรรมในปีนี้
ประเพณีไม่น้อยสำหรับเทศกาลนี้คือการไม่มีโครงสร้างใด ๆ ในส่วนที่เป็นธีม และหากในกรณีของนักออกแบบที่ทุ่มเทให้กับเฟอร์นิเจอร์ที่มีไว้สำหรับที่นั่งและยิ่งไปกว่านั้นงานแสดงสินค้าเชิงพาณิชย์สิ่งนี้ไม่ได้มีบทบาทพิเศษก็จะมีผลเสียอย่างมากต่อส่วนของโครงการสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในด้วยกันเอง คนหนึ่งอยากจะถอดความวรรณกรรมเรื่องเยี่ยมของรัสเซียอีกเรื่องหนึ่ง:“ทุกอย่างสับสน“Under the Roof of the House” และประเด็นไม่ได้อยู่ที่การรับรู้และโครงการไม่ได้หย่าร้าง แต่อย่างใด แต่ผลงานล่าสุด - กับงานที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว การรับรู้ผลงานที่นำเสนอนั้นถูกขัดขวางมากขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการตกแต่งภายในและบ้านส่วนตัวนั้นสลับกันเกือบจะเป็นรูปแบบกระดานหมากรุกกระท่อมที่นี่และที่นั่นเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดกลับกลายเป็นกระท่อมชั่วคราวหรือทาวน์เฮาส์ที่ประหยัดและมีโครงการหมู่บ้านหลายโครงการ ยังจัดการลิ่มระหว่างพวกเขา ตามทฤษฎีแล้วในช่วงวิกฤตเราต้องการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการตั้งถิ่นฐานอย่างน้อยก็เป็นข้อพิสูจน์ว่ายังมีนักพัฒนาในประเทศที่พร้อมจะลงทุนในการพัฒนาดินแดนที่ครอบคลุมและในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับข้อมูลที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานที่คาดการณ์ไว้ในงานเทศกาล - ทั้งลูกค้าและวันที่ดำเนินการโดยประมาณไม่ได้ระบุไว้บนแท็บเล็ตและแผนหลักจะจัดทำขึ้นในขนาดเล็กจนยากที่จะประเมินได้ แนวคิดของตัวเอง
สองสิ่งเตือนในเทศกาลว่าวิกฤตเศรษฐกิจยังคงโหมกระหน่ำอยู่นอกหน้าต่าง ประการแรกผู้เข้าร่วมถาวรและผู้ได้รับรางวัลในปีนี้หลายคนตัดสินใจที่จะไม่จัดแสดงเลย ตัวอย่างเช่นไม่มี“Under the Roof of a House” ไม่มี บริษัท A. Len ซึ่งมักจะแสดงวัตถุหลายชิ้นพร้อมกันหรือผลงานของปรมาจารย์ประเภทสถาปัตยกรรมส่วนตัวที่ได้รับการยอมรับเช่น Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev ประการที่สองในบรรดาโครงการที่นำเสนอส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยสิ่งที่เรียกว่า "ชั้นประหยัด"และหากก่อนหน้านี้เรามองว่าการก่อสร้างส่วนบุคคลในเขตชานเมืองเป็นหนทางในการปรับปรุงชีวิตของเราในเชิงคุณภาพและเพื่อให้การลงทุนประสบความสำเร็จตอนนี้มันถูกวางตำแหน่งมากขึ้นเพื่อเป็นวิธีในการประหยัดเงินทุนเหล่านี้ สิ่งที่บ่งบอกได้มากที่สุดในแง่นี้คือโครงการ "Studio 202" ซึ่งผู้เขียนคิดสโลแกนโฆษณาว่า "For a" kopeck piece "in Moscow!" กล่าวอีกนัยหนึ่งมีเพียงจำนวนเงินที่เทียบเท่ากับราคาของอพาร์ทเมนต์สองห้องธรรมดาในเมืองหลวงสถาปนิก Sergei Piletsky และนักออกแบบ Violetta Karlova สามารถออกแบบและสร้างบ้านที่มีพื้นที่ 300 ตารางเมตรในเมือง Vidnoye (ห่างจากมอสโกวเพียง 6 กม.!) และต้องยอมรับว่านี่เป็นบ้านที่มีการวางแผนอย่างมีเหตุผลและสวยงามจากภายนอกซึ่งด้านหลังมีหน้าต่างทรงกลมที่ประดับด้วยไม้สีเข้มชาวบ้านตั้งชื่อเล่นว่า "ถังเบียร์" ไปแล้ว
ทางเลือกที่ประหยัดยิ่งขึ้นถูกนำเสนอโดย Terra Bureau "House-autonomous" ของเขาเป็นอาคารขนาดกะทัดรัดที่ไม่มีรากฐานที่สามารถสร้างขึ้นบนไซต์ด้วยความโล่งใจและมีอยู่โดยไม่ขึ้นกับการสื่อสาร บานประตูหน้าต่างซึ่งเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของบ้านรัสเซีย - ถูกตีความโดยผู้เขียนว่าเป็น "พาหะ" ของแบตเตอรี่พลังงานแสงอาทิตย์และแบตเตอรี่ภาชนะสำหรับเก็บน้ำดื่มและน้ำฝนและระบบสำหรับการแปรรูปขยะขั้นต้นได้รับการติดตั้งในแท่นที่ติดตั้งปริมาตร. บ้านหลังนี้สร้างขึ้นจากวัสดุหมุนเวียนตามธรรมชาติที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมโดยใช้เส้นใยจากพืชและเรซินธรรมชาติมีหลังคาแบนและมีหน้าต่างเพียงบานเดียวในขณะที่ส่วนที่เหลือของเศรษฐกิจและความน่าเชื่อถือถูกทำให้เกือบหูหนวกและตกแต่งด้วยช่องเล็ก ๆ เท่านั้น
ตัวเลือกราคาไม่แพงและน่าสนใจจากภายนอกสำหรับการตกแต่งอาคารในโครงการ Wood Patchwork House ของเขาก็มีให้โดยสถาปนิก Peter Kostelov ส่วนหน้าของกระท่อมดูเหมือนจะ "เย็บ" จากเศษวัสดุต่างๆจริงๆ - สถาปนิกเลียนแบบเทคโนโลยีการเย็บปะติดปะต่อกันโดยใช้วิธีการตกแต่งพื้นผิวด้วยไม้ทั้งหมดที่เป็นไปได้เช่นกระเบื้องโมเสคจากบาร์และการปักชำจากพลั่ว
จากการตกแต่งภายในที่นำเสนอในงานเทศกาลฉันอยากจะกล่าวถึง "Open Gallery" ของ Natalia Tamrucha และอพาร์ตเมนต์ "Wabi-sabi" ใน Krylatskoye โดยสถาปนิก Andrey และ Maria Gorozhankin เป็นพิเศษ ในกรณีแรกห้องใต้ดินของอดีตอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางใน Trubnikov Lane ได้รับการปรับให้เหมาะกับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและในกรณีที่สองในทางกลับกันห้องใต้หลังคาในอดีตกลายเป็นพื้นที่ใช้สอยสองระดับ ในขั้นต้นสถาปนิกได้เสริมอพาร์ทเมนต์ชั้นเดียวด้วยชั้นลอยซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่แขวนอยู่บนท่อบาง ๆ ไปจนถึงชิ้นส่วนที่ฝังอยู่ในหลังคาห้องใต้หลังคา อย่างไรก็ตามหากเราพูดถึงการตกแต่งภายในที่นำเสนอในงานเทศกาลโดยทั่วไปเราจะไม่พลาดที่จะสังเกตเห็นความหรูหราส่วนเกินที่มีอยู่ในนั้น เมื่อดูรูปถ่ายจำนวนมากที่เต็มไปด้วย ruffles และการปิดทองคุณจะเข้าใจว่าข่าวลือที่พูดเกินจริงอย่างเท่าเทียมกันเกี่ยวกับรายได้ที่ลดลงอย่างรุนแรงของ Muscovites และรสนิยมของพวกเขาเปลี่ยนไปสู่ความยับยั้งชั่งใจของชาวยุโรป …
นิทรรศการ "เก้าอี้ 12 ตัว" กลายเป็นเนื้อเดียวกันและเป็นบวกมากขึ้น จริงๆแล้วผลงานของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงหลายโหลได้รับเชิญเป็นพิเศษจากผู้จัดงานให้เข้าร่วมในโครงการนี้ - Vera และ Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, สำนัก Art-Bla และอื่น ๆ โดยธรรมชาติแล้วเก้าอี้ทั้งหมดมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอย่างไรก็ตามการแข่งขันเริ่มต้นด้วยความคาดหวังว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้ผสมผสานรูปแบบและพื้นที่ที่ยอดเยี่ยม Lobanovs ทำเก้าอี้บนล้อซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคล่องตัวที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน Andrei Savin และเพื่อนร่วมงานของเขาตีความเก้าอี้ว่าเป็นหวีขนาดยักษ์ที่มีฟันโค้งงอ Boris Uborevich-Borovsky ติดบัลลังก์ที่ทำจากกระดาษแข็งวางทับด้วยรูปถ่ายของ เก้าอี้ดีไซน์เนอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและ Totan Kuzembaev ยังคงพัฒนารูปแบบดั้งเดิมของการเร่ร่อนและเก้าอี้ของเขาเปรียบเสมือนพรมที่ตัดด้วยผ้าสักหลาดและด้านบนเขาวางหมอนสัมผัสที่มีหัวรถจักรไอน้ำปักไว้ และตามที่ชัดเจนจากคำอธิบายสั้น ๆ เหล่านี้สถาปนิกทุกคนคิดในทางปฏิบัติและเก้าอี้แต่ละตัวที่พวกเขาทำขึ้นสามารถใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ได้ นี่อาจเป็นข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างเก้าอี้ของอาจารย์จากนิทรรศการใกล้เคียงของผลงานของนักเรียนในหัวข้อเดียวกัน เก้าอี้ของเด็กเล็กเป็นการติดตั้งที่สร้างสรรค์มากกว่าเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง อย่างไรก็ตามบางครั้งเก้าอี้ที่มีเตียง cacti แทนที่จะเป็นที่นั่งจะไม่เจ็บเลยในฟาร์ม
