“จุดเด่นของสถาปัตยกรรมอยู่ที่ความสามารถในการระบุปัญหาที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน
ทำให้ทุกคนเข้าใจได้และเปลี่ยนเป็นโครงการร่วมกับสังคม
สถาปัตยกรรมสร้างความหวังเพราะสร้างความคิดเกี่ยวกับอนาคตแบบเรียลไทม์"
Luca Molinari
ศาลาอิตาลีในงาน Venice Biennale of Architecture ครั้งที่ 15 ได้รับความไว้วางใจซึ่งอาจจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศาลาระดับชาติในนิทรรศการ - ไปยังท้องถิ่นเวเนเชียนสำนัก -
TAMassociati ท้องถิ่น แต่ไม่ได้หมายความว่าจังหวัด: ผลงานของสถาปนิกรวมถึงโครงการที่ดำเนินการทั่วซีกโลกตะวันออกรวมถึงในสภาพที่ผิดปกติและปั่นป่วน (เช่นโรงพยาบาลในซูดาน) ซึ่งในความเป็นจริงได้กำหนดทางเลือกของกระทรวงวัฒนธรรมอิตาลีใน ความโปรดปรานของพวกเขา
การทำงานในสภาพที่ขาดทรัพยากรในกรณีฉุกเฉินภัยพิบัติและสถานการณ์ฉุกเฉินไม่เพียง แต่เป็นความหลงใหลในวิชาชีพส่วนตัวของภัณฑารักษ์ของ Biennale Alejandro Aravena ซึ่งเขาสร้างธีมของ Biennale ทิศทางนี้เป็นที่ต้องการอย่างไม่น่าเชื่อในปัจจุบันดึงดูดผู้เชี่ยวชาญจากหลากหลายสาขา อาชีพของสถาปนิกได้ค้นพบสถานที่ใหม่และบทบาทใหม่ในนั้นและเป็นหนึ่งในผู้นำ ในขณะเดียวกันผู้สำเร็จการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมก็มีความสนใจในสถาปัตยกรรมที่ไม่แสวงหาผลกำไรการก่อสร้างที่ "ยั่งยืน" การออกแบบซึ่งได้รับคำแนะนำจากประเด็นทางจริยธรรมที่หลากหลายตั้งแต่การช่วยเหลือกลุ่มผู้ด้อยโอกาสทางสังคมไปจนถึงการต่อสู้กับมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อมและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศโลก.
อิตาลีก็ไม่มีข้อยกเว้นที่นี่เป็นเวลาหลายปีsostenibiltà - การพัฒนาที่ยั่งยืน - ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวาทกรรมวิชาชีพไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาในมหาวิทยาลัยด้วย ยิ่งไปกว่านั้นความคิดใหม่ ๆ ในพื้นที่นี้มักไม่ได้มาจากด้านบน แต่มาจากการปฏิบัติส่วนตัวของสถาปนิกและสมาคมที่ไม่แสวงหาผลกำไรต่างๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการสร้างนิตยสารทางเลือกพิเศษขึ้น - Boundaries (หัวหน้าบรรณาธิการและผู้ก่อตั้งคือ Luca Sampò) ซึ่งอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์โดยเฉพาะและไม่ได้เผยแพร่โครงการ "ตัวเอก" ในช่วงไม่กี่ปีของการดำรงอยู่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (สิ่งพิมพ์ไม่ได้เผยแพร่โฆษณาและมีค่าใช้จ่ายในการขายของตัวเอง) นิตยสารได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและปัจจุบันเป็นวารสารภาษาอิตาลีที่มีอำนาจมากที่สุดเล่มหนึ่งเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่หลายคนในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีไปทำงานที่ UN หน่วยพิเศษของสหภาพยุโรปหรือองค์กร Doctors Without Borders เรียนรู้การออกแบบภาคสนามเมื่ออยู่ในงานสัมมนาเตรียมการพวกเขาจะอธิบายวิธีปฏิบัติตัว “ถ้าเมื่อคุณไปที่วัตถุนั้นรถของคุณหยุดนิ่งและมีปืนกลชี้มาที่คุณ”
นิทรรศการของศาลาอิตาลีมีชื่อว่าการดูแล - progettare per il Below comune ชื่อเรื่องใช้คำพูดภาษาอังกฤษสำหรับทั้ง "คำนึงถึง" และ "ดูแล" เสริมด้วยวลีภาษาอิตาลี "การออกแบบเพื่อประโยชน์ส่วนรวม" นิทรรศการรวบรวมโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลีและชาวต่างชาติที่ทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีซึ่งดำเนินการทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ แนวคิดหลักคือการนำเสนอสถาปัตยกรรมในฐานะ“แรงงานรวม” ซึ่งเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการกำหนดเขตแดนของดินแดนและผู้อยู่อาศัยการรวมเข้าไว้ในสังคมเพื่อเป็นกลไกในการพัฒนาและการควบคุมทางกฎหมาย แนวปฏิบัตินี้เป็นการตีความใหม่ของสโลแกนที่มีชื่อเสียง "สถาปัตยกรรมหรือการปฏิวัติ" ซึ่งเป็นอิสระจากลัทธิหัวรุนแรงและอุดมการณ์โดยที่สถาปัตยกรรมเป็นเครื่องมือ - แต่เป็นหนึ่งในหลาย ๆ กลยุทธ์เช่นกลยุทธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจเพื่อปรับปรุงคุณภาพชีวิต และไม่ใช่การแบ่งเขตที่ไม่สำคัญนั่นคือการให้โอกาสแก่ผู้คนในการดำรงอยู่และการพัฒนาที่มีเกียรติดังนั้นบ่อยครั้งในระหว่างการสร้างที่อยู่อาศัยทางสังคมขึ้นใหม่ในอาคารใหม่ ๆ อพาร์ตเมนต์จำนวนหนึ่งจึงขายเชิงพาณิชย์เพื่อหลีกเลี่ยงการแบ่งชั้นวรรณะ (อาคารที่ซับซ้อนบน Via Giustiniano Imperatore ในกรุงโรมและวัตถุอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน) อีกตัวอย่างหนึ่งคือระบบรถไฟใต้ดินในเนเปิลส์ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชั้นนำจากทั่วโลก (เช่น Alvaro Siza) และการตกแต่งภายในได้รับการออกแบบโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto เป็นต้น) ยิ่งไปกว่านั้นการก่อสร้างสาขายังดำเนินการจากรอบนอกไปยังศูนย์กลางไม่ใช่ในทางกลับกัน ในเมืองที่ผิดปกติและมีความแตกต่างทางสังคมอย่างมากขั้นตอนดังกล่าวถือเป็นความท้าทายอย่างแท้จริงในการย่อยสลายและการทุจริตและขั้นตอนนี้จะค่อยๆเริ่มเกิดผล
รูปแบบทั่วไปของการจัดนิทรรศการคือรอบนอกซึ่งตามภัณฑารักษ์ไม่เพียง แต่เป็นพื้นที่ทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่สำหรับการคาดเดาและตามที่เป็นอยู่นั้นแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในวัฒนธรรมปัจจุบันของกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการอยู่อาศัย: ไม่เพียง แต่การครอบครองที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย แต่ยังรวมถึงโครงสร้างพื้นฐานโอกาสในการทำงานการพักผ่อนการพัฒนาร่างกายและสติปัญญา
นิทรรศการของศาลาแห่งอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 หัวข้อ ได้แก่ “Think” - Pensare,“Meet” - Incontrare,“Act” - Agire ส่วน Pensare เป็นแนวความคิดซึ่งเชิญชวนให้มีการไตร่ตรองถึงแนวคิดของผลดีร่วมกันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและสถาปัตยกรรม "สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น" ที่มันอาศัยอยู่บนปฏิสัมพันธ์ของผู้คนที่มีความเชี่ยวชาญและความเชื่อที่แตกต่างกัน ภัณฑารักษ์พยายามพาผู้ชมไปไกลกว่าคำจำกัดความที่กำหนดไว้ ชุดอินโฟกราฟิกที่ออกแบบด้วยจิตวิญญาณของป๊อปอาร์ตพร้อมบันทึกจากโปสเตอร์คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสถาปนิกชาวอิตาลีตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 แสดงให้เห็นถึงปัญหาเฉพาะของพื้นที่ที่มีอยู่ -“ที่อยู่อาศัย” และ il ข้างใต้ชุมชน -“สาธารณประโยชน์”. ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาด้านเนื้อหา - Ezio Micelli (ผู้เชี่ยวชาญด้านการประเมินเศรษฐกิจของโครงการ), Matteo Passini (จริยธรรมทางการเงินและการร่วมมือ), Daniela Chaffee (สังคมวิทยาและการศึกษาในเมือง) และนักวิจารณ์และภัณฑารักษ์สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียง Luca Molinari แต่ละคนในการสัมภาษณ์ (วิดีโอที่ทำซ้ำในนิทรรศการ) นำเสนอวิสัยทัศน์ของปัญหา ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสนทนาเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในแค็ตตาล็อกของศาลารายได้ซึ่งจะนำไปสู่การดำเนินการตามความคิดริเริ่มสาธารณะที่นำเสนอในนิทรรศการ ผลของการวิจัยคือ "แผนที่" ของสินค้าสาธารณะซึ่งมีการระบุ 20 โครงการซึ่งจะกล่าวถึงในหัวข้อ Incontrare พวกเขาใช้แนวคิดของความร่วมมือระหว่างสถาปนิกและสังคมนั่นคือผู้บริโภคที่แท้จริงของสถาปัตยกรรม ภายในนิทรรศการมีการเน้น 10 ประเด็น ได้แก่ ความชอบด้วยกฎหมายสุขภาพที่อยู่อาศัยการศึกษาสิ่งแวดล้อมวัฒนธรรมการละเล่นอาหารวิทยาศาสตร์แรงงาน
โครงการของอิตาลีที่จัดแสดง ได้แก่ Restart พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจใน Casal di Principe ใกล้เมือง Naples วิลล่าที่ถูกเวนคืนจากมาเฟียกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นโครงการที่ได้รับการอุปถัมภ์จากประธานาธิบดีอิตาลีเองและดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรมโดยร่วมมือกับ Florentine Uffizi Gallery การสร้างอาคารหลอกคลาสสิกขึ้นใหม่ดำเนินการโดยสำนัก Dianarchitecture + RS Architettura เปลี่ยนรูปลักษณ์ของอาคารและปรับการตกแต่งภายในสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการโดยไม่ต้องเปลี่ยนโครงสร้างพื้นฐาน งานของสำนักเป็นการติดตั้งที่เป็นสัญลักษณ์ของจุดเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับการปรับอาคารให้เป็นพิพิธภัณฑ์ อาคารมี "ซุ้ม" ที่ทำจากโครงสร้างโลหะและตาข่ายสีส้มซึ่งใช้ในอิตาลีในการสร้างกำแพงกั้น
นิทรรศการครั้งแรกเปิดตัวที่นี่ในเดือนตุลาคม 2558 โดยนำเสนอผลงานจากคอลเลกชัน Uffizi ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ในสถานที่เหล่านั้นซึ่งเป็นสถานที่ทำกิจกรรมของมาเฟียมานานหลายทศวรรษและไม่ปลอดภัยไม่เพียง แต่สำหรับผลงานศิลปะล้ำค่าเท่านั้น แต่ สำหรับชีวิตของประชาชนทั่วไปมันเป็นไปไม่ได้และคิดว่า ตัวอย่างของการสร้างสังคมใหม่นี้เป็นหนึ่งในหลาย ๆนิทรรศการยังแสดงให้เห็นเขตโรมันของ Tor Marancha ที่สร้างขึ้นในปี 1950 อาคารซึ่งเพิ่งวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีและชาวต่างชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Big City Life และไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสตรีทอาร์ตเท่านั้น (รวมถึง Andrew GAIA Pisacane ชาวอเมริกัน, ชาวเยอรมัน Clemens Behr และ Raphael Satone Gerlach, French Philippe Bodelok, โปรตุเกส Pontonio, Theo Moneyless Parisi ของอิตาลี, ชาวจีนจาก HongKong Caratoes) แต่ยังรวมถึงศิลปินที่อ้างถึงในตลาดศิลปะร่วมสมัยเช่นจิตรกร Danilo Bucchi จิตรกรดิจิทัล Matteo พื้นฐาน นำเสนอโดย
สวนสาธารณะ Dora Park ในตูรินบนพื้นที่ของโรงงานอุตสาหกรรมมิชลินและ FIAT ที่ออกแบบโดย Latz + Partner Studio และ Pession Associato ผลงานของ AM3 Architetti Associati - การปรับปรุงพื้นที่ชายฝั่งในปาแลร์โมซึ่งเป็นเมืองที่มีทะเลมากพอที่จะไม่สามารถเข้าถึงได้ ชาวเมือง ในบรรดาการจัดแสดงของต่างประเทศคือโรงเรียนสตรีในค่ายผู้ลี้ภัยในเขต Shufat ชาวปาเลสไตน์ของกรุงเยรูซาเล็มซึ่งออกแบบโดย DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่นี่ไม่เพียง แต่ใช้เพื่อแก้ปัญหาความเสื่อมโทรมของอุปกรณ์ต่อพ่วงเท่านั้น แต่ยังทำให้ตัวเองเป็นงานที่มีความทะเยอทะยาน - เพื่อแก้ไขปัญหาความขัดแย้งทางสังคมและแม้กระทั่งภูมิรัฐศาสตร์
Agire - "Act" - เสนอโครงการที่ใช้ได้จริง:
5 โครงการริเริ่ม - แท่นวางอุปกรณ์เคลื่อนที่ซึ่งออกแบบโดย บริษัท สถาปัตยกรรมอิตาลี 5 แห่งร่วมกับองค์กรสาธารณะซึ่งจะดำเนินการผ่านการระดมทุน กล่องเหล่านี้มีไว้สำหรับใช้ในสถานที่ฉุกเฉินและเป็นตัวแทนของรูปแบบ 5 ประเภท ได้แก่ "วัฒนธรรม" (AIB) "นิเวศวิทยา" (Legambiente และARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA) "สุขภาพ" (ฉุกเฉินและ Matilde Cassani) "ถูกต้องตามกฎหมาย" (Libera และ Antonio Scarponi) และ "กีฬา" (UISP และ NOWA)
หัวใจสำคัญของกล่องทั้งหมดคือโครงสร้างมือถือพื้นฐานของ Dispositivo Zero ซึ่งพัฒนาร่วมกันโดยสถาปนิกซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นในกรณีของ "วัฒนธรรม" การชกมวยโครงสร้างจะกลายเป็นห้องสมุดเคลื่อนที่สำหรับผู้ใหญ่และเด็กซึ่งมีสถานที่สำหรับการอ่านและกิจกรรมทางวัฒนธรรมให้ยืมหนังสือที่บ้านและบรรณารักษ์พร้อมที่จะช่วยเหลือทุกคน ในการชกมวย "สุขภาพ" คุณสามารถขอความช่วยเหลือทางการแพทย์และคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญได้ นิเวศวิทยาเป็นห้องปฏิบัติการประเภทหนึ่งที่วิเคราะห์สถานะของสิ่งแวดล้อมและดำเนินงานด้านการศึกษา กล่อง "ความถูกต้องตามกฎหมาย" ถูกสร้างขึ้นสำหรับพื้นที่ที่ปลดปล่อยจากอิทธิพลของมาเฟีย: ควรกลายเป็นสถานที่สำหรับช่วยเหลือพลเมืองอิตาลีและผู้อพยพรวมทั้งสนับสนุนโครงการริเริ่มต่างๆในการทำงานกับเยาวชน "กีฬา" ได้รับการออกแบบมาเพื่อปรับปรุงการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรมทำให้ประชาชนเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันผ่านกีฬาการแข่งขันเกม ฯลฯ
แกลเลอรี Italogramma เป็นสิ่งที่น่าสนใจซึ่ง "สำรวจ" แง่มุมทางสังคมของสังคมอิตาลีสมัยใหม่: แสดงภาพถ่ายของผู้เข้าร่วมในการเดินขบวนต่างๆของอิตาลี - ผู้สนับสนุนฝ่ายซ้ายและฝ่ายขวาสุดนักเคลื่อนไหวทางสังคมและผู้แสวงบุญทางศาสนา ภาพชุดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อว่าใบหน้าของผู้คนที่อ้างถึงแนวคิดที่ตรงกันข้ามกันนั้นมีความคล้ายคลึงกันอย่างไร
นอกจากนี้ยังได้ยินหัวข้อเรื่องความยั่งยืนในรูปแบบที่แท้จริงของนิทรรศการ: การออกแบบทำจากไม้รีไซเคิลที่เหลืออยู่หลังจากการรื้อศาลาไอริชในงาน World Expo 2015 ในมิลาน (โดยวิธีนี้ภัณฑารักษ์ของ Biennale Alejandro Aravena ทั้งหมด ทำทางเลือกที่คล้ายกันโดยใช้อาร์เซนอลและศาลาหลักในวัสดุรีไซเคิลของ Giardini - วัสดุของงานศิลปะ biennale 2015)
สำหรับความสว่างทั้งหมดของการจัดแสดงความผิดปกติของการคัดเลือกและการนำเสนอโดยสถาปนิก TAMassociati การรับรู้ของวัสดุจำเป็นต้องมีการแช่ในหัวข้อเบื้องต้น: คำอธิบายค่อนข้างสั้นและการนำเสนอมีแนวโน้มสำหรับผู้เชี่ยวชาญซึ่งอาจเป็นไปได้ สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าการประยุกต์ใช้สถาปัตยกรรมที่ประสบความสำเร็จเป็นศิลปะการออกแบบในกรณีฉุกเฉินนั้นยังไม่ได้เป็นวิธีการทำงานที่เป็นที่ยอมรับและแม้แต่แนวคิดในเรื่องนี้ก็ยังห่างไกลจากความเข้าใจสากล
