นี่เป็นการดำเนินการร่วมกันของนิตยสารสองฉบับ ได้แก่ Project Russia และ "Interni" รวมถึง บริษัท ROOM (ร้านขายเฟอร์นิเจอร์) และ Alexander Ney (การก่อสร้างการตกแต่งรวมถึงการผลิตเฟอร์นิเจอร์) หลังเป็นผู้ริเริ่มหลักของโครงการ; เธอยังทำตัวอย่างที่นำเสนอในนิทรรศการ
โครงการ Etazherka ได้รับการประกาศในฤดูใบไม้ผลิปี 2008 ผู้จัดงานแนะนำให้สถาปนิกชื่อดังออกแบบชั้นวางของที่มีขนาดไม่เกิน 2 x 1.5 x 1 เมตรซึ่งทำจาก "ไม้โลหะพลาสติกหรือแก้ว" ในขณะเดียวกันก็มีการประกาศการประกวดราคาแบบเปิดโดยมีเงื่อนไขเดียวกัน ผู้ชนะการแข่งขันเพียงคนเดียวคือหนึ่งในสถาปนิกชื่อดังที่ได้รับเชิญพวกเขาสัญญาว่าจะทำตู้หนังสือของเขาและนำไปแสดงในนิทรรศการ "ตู้หนังสือ" ร่วมกับปรมาจารย์ ซึ่งทำเสร็จแล้ว; เป็นครั้งแรกที่นิทรรศการเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วง แต่มีบางชิ้นที่ไม่ได้เข้าร่วมที่นั่น (ไม่ใช่ทุกชิ้นที่มีเวลาสร้าง) ตอนนี้ได้เปิดในแกลเลอรี ROOM เดียวกันเป็นครั้งที่สองโดยสมบูรณ์ยิ่งขึ้น องค์ประกอบ เห็นได้ชัดว่าก่อนหน้านี้เราเห็นได้ชัดว่าเป็นเวอร์ชันสุดท้ายของโครงการซึ่งพัฒนาในช่วงปีนี้
ในข่าวประชาสัมพันธ์ของผู้จัดงานเขียนไว้ว่าหนึ่งในงานของ "Etazherka" คือการฟื้นฟูการปฏิบัติของสถาปนิกในสาขาการออกแบบในรัสเซียซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วโลกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 แต่ถูกลืมไปแล้วในประเทศของเราตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ความยิ่งใหญ่ของเป้าหมายสมควรได้รับความเคารพ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผู้จัดงานจะรวมนิตยสารด้านสถาปัตยกรรมมืออาชีพ Project Russia และนิตยสารด้านการออกแบบและสถาปัตยกรรมระดับมืออาชีพอย่าง ‘Interni’ แน่นอนว่าผู้เชี่ยวชาญจากสายอาชีพที่เกี่ยวข้องได้ดำเนินธุรกิจเพื่อฟื้นฟูการออกแบบของรัสเซียด้วยกองกำลังใหม่
จริงอยู่ด้วยการยืนยันว่าสถาปนิกในประเทศของเราไม่ได้ออกแบบเลยในช่วงเวลาที่กำหนดทั้งหมดเราสามารถคัดค้านได้: อาจารย์หลายคนที่ฝึกในวันนี้สามารถจำการตกแต่งภายในที่พวกเขาวาดอะไรแบบนั้นได้จากนั้นก็เป็นโต๊ะและเก้าอี้. และตู้เสื้อผ้าในการตกแต่งภายในสุดพิเศษได้รับการออกแบบอย่างเห็นได้ชัดและสุดลูกหูลูกตา ยิ่งไปกว่านั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ผ่านมาสิ่งนี้ถูกทำให้หมดไปจากความยากจน (ในตลาดของเราไม่มีอะไรเลยสำหรับการตกแต่งภายในที่เหมาะสม) และแน่นอนว่าจากความมั่งคั่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใคร จริงอยู่สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร - สำหรับการตกแต่งภายในที่แน่นอนและไม่ต้องมองไปไกลกว่านั้น ไม่ใช่สำหรับสตรีมไม่ใช่สำหรับเอ็กซ์คลูซีฟ
อย่างไรก็ตามยังมีบรรดาสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการออกแบบ (ของจริงที่สุดไม่ใช่แค่การวาดเก้าอี้ในการตกแต่งภายใน) และยังชนะการแข่งขันในสาขานี้ด้วย พวกเขาคือ Arseny Leonovich และ Nikita Tokarev (Panakom) มือจับประตูที่ออกแบบโดยพวกเขาผลิตโดย Valli & Valli แบบอนุกรม พวกเขาไม่ได้รับเชิญตามจำนวนคนดังที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "Etazherka"; สำหรับการแข่งขันแบบเปิด Panakomites ได้ออกแบบตัวเลือกมากถึง 11 ตัวเลือก แต่ชัยชนะผ่านไปข้างๆ
สถาปนิกคนอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในการออกแบบเป็นครั้งคราว ได้แก่ กลุ่ม Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov) ในเวิร์กชอปของพวกเขามีการแบ่งส่วนการออกแบบกราฟิกทั้งหมดซึ่งสร้างขึ้นเช่นนิตยสาร "Ptyuch" พวกเขายังมาพร้อมกับเก้าอี้ที่ทำจากไม้อัดแผ่นหนาฉีกด้านหนึ่งและในปี 1989 ย้อนกลับไปในช่วงเวลา "กระดาษ" - กรรไกรคล้ายกับ … กรรไกรไม่เข้าชุดและไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นการขาดการออกแบบสถาปัตยกรรมอย่างสมบูรณ์จึงเป็นเพียงตำนาน แต่ต้องยอมรับว่าสถาปนิกของเราที่หลงใหลในการออกแบบสามารถนับได้ในแง่หนึ่ง
สถาปนิกที่มีชื่อเสียงจำนวนมากที่ทำสิ่งของเป็นครั้งคราวเป็นเรื่องตลกซึ่งใช้ไม่ได้กับงานศิลปะร่วมสมัย แต่ทำให้ชีวิตสถาปัตยกรรมที่น่าเบื่อมีชีวิตชีวา
ผู้ที่ได้รับเชิญให้เป็นนักออกแบบของ whatnots คือพวกเขาผู้เขียนวัตถุอายุ 40-50 ปีและผู้เข้าร่วมในนิทรรศการที่เกือบจะไม่ใช่สถาปัตยกรรมเช่น RodDom (ซึ่งเปิดการล่องเรือไปยุโรปในฤดูใบไม้ร่วง) และ Persimfans (ซึ่งเสียงสะท้อนยังคงตีพิมพ์ในนิตยสารสถาปัตยกรรม) เป็นผลให้ whatnots ไม่ใช่ชั้นวาง แต่เป็นวัตถุติดตั้ง ฉันจะแบ่งรายการที่จัดแสดงออกเป็น: ไม่ใช่เลย (แอนตี้สตอรี่บอร์ด), ตัวสร้าง whatnots และแค่ whatnots
อดีตมีความโดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะ
ดูเหมือนว่าอะไรจะไม่ใช่เรื่องง่ายๆ นี่ไม่ใช่เก้าอี้สำหรับนั่ง และถึงกระนั้นผู้เขียนบางคนก็พยายามหลีกหนีจากฟังก์ชันซ้ำซากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เพื่อออกแบบตู้หนังสือที่ยากที่จะใส่อะไรลงไป Yuri Avvakumov และ Meganom ทำได้ดีเป็นพิเศษ มันค่อนข้างยากที่จะติดตั้งสิ่งใด ๆ บนชั้นวางของพวกเขา ถ้าคุณจัดการใส่แล้วจะยากที่จะได้รับในภายหลัง พวกเขาประกาศโดยตรง: เราไม่ใช่เฟอร์นิเจอร์ แต่เป็นวัตถุแห่งศิลปะ ฉันอยากจะประเมินเป็นรูปสลัก
วัตถุของ Yuri Avvakumov เป็นเกลียวที่สวยงามและได้รับการขัดเงาอย่างดีที่ทำจากไม้สีแดงที่มีเกียรติ หากมีกันชนเกลียวนี้อาจเป็นวิธีที่ดีในการเปิดตัวรถยนต์สำหรับเด็ก แต่ไม่มีด้านข้าง แน่นอนว่าวัตถุใด ๆ ที่วางอยู่บนพื้นผิวที่เอียงจะถูกถือด้วยความยากลำบาก แต่เกลียวเป็นสิ่งที่มีมูลค่าหลายอย่างซึ่งคล้ายกับทุกสิ่งในคราวเดียว: ดีเอ็นเอวิภาษวิธีและหอคอยแห่งนานาชาติที่สาม A อุทิศให้กับอาร์คิมิดีสผู้คิดค้นสมการของเกลียว ไม่ใช่เกลียวใด ๆ แต่เป็นวงเลี้ยวที่อยู่ในระยะห่างเดียวกันจากกันและกัน อย่างไรก็ตามเกลียว Avvakumov เป็นเชิงพื้นที่และพัฒนาขึ้นไปข้างบนเหมือนสปริง (ทางลาดสู่ท้องฟ้า - โดยเปรียบเทียบกับบันไดสู่ท้องฟ้า?) แต่รวม ๆ แล้วดูเหมือนงานปั้นที่สวยงามและมีราคาแพง
การต่อต้านตัวแทนจำหน่ายครั้งที่สองถูกคิดค้นโดย Yuri Grigoryan และ Alexandra Pavlova (Project Megan) ดูเหมือนอนุสาวรีย์ของแปรงครัว: หมุดโลหะจำนวนมากติดอยู่ในแท่งไม้ เม่นแปรงขนแปรงตามธรรมชาติด้วย "เข็ม" ของเขาที่ผู้ใช้ที่มีศักยภาพ - อย่าเข้าใกล้ อย่างไรก็ตามมันยังดูเป็นประติมากรรมอีกด้วย
ตามการจำแนกประเภทของเรางานของ Art-Bla ปรากฎว่าแปลกพอที่จะประนีประนอม คุณสามารถวางบางสิ่งบางอย่างบนตู้หนังสือของพวกเขาได้เพียงแค่ว่าชั้นวางเป็นแนวทแยงมุมราวกับว่ามันไม่ได้พับ (วาง?) ไปจนสุด ประเภทของการ "แตกหน่อ" จากพื้นสิ่งที่ไม่ปรากฏติดอยู่ในกระบวนการของการก่อตัว
มีตู้หนังสือเพียงตู้เดียวที่มีพล็อต - ที่ Alexander Brodsky ภาพวาดที่มีรูปของเธอถูกขายในนิตยสารมืออาชีพในช่วงฤดูร้อน นอกจากนี้ยังไม่ใช่ตู้หนังสือ แต่เป็น "บาร์เคลื่อนที่ส่วนบุคคล": กล่องบนล้อซึ่งต้องวางขวดไว้บนชั้นวาง วัตถุยังคงเป็นรูปแบบของการดื่มที่เป็นที่นิยมกับ Brodsky - ร้านอาหาร 95 องศาศาลาสำหรับพิธีวอดก้าปัจจุบันเป็นบาร์ส่วนตัวน้อยลงเรื่อย ๆ … นี่คือวัตถุสำหรับเครื่องดื่มเพียงครั้งเดียว
ต้องบอกว่าภาพวาดนั้นมีเสน่ห์น่าหลงใหล มีชายคนหนึ่งเคาะแก้วความคิดเห็นบางอย่างเกี่ยวกับแผ่นรองนุ่ม ๆ (เพื่อไม่ให้โดนขอบ) และข้อความว่าสะดวกในการออกจากบาร์ทั้งสี่ด้าน โครงการได้สูญเสียบางสิ่งบางอย่างไปในการนำไปใช้งาน - กล่องมีขนาดใหญ่เกินไปดูเหมือนจะยากที่จะเคลื่อนย้ายและมีหลอดไฟไม่เพียงพอภายใน (ผู้ที่มาร่วมงานเปิดนิทรรศการจะสังเกตเห็นในภายหลัง) ในความคิดของฉันนี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าการผลิตในโรงงานทำให้วัตถุเสียหายได้อย่างไร และที่สำคัญที่สุดคือนิตยสารบนชั้นวางเหล่านี้ไม่อยู่ในสถานที่อย่างสมบูรณ์ ในทางกลับกันนี่เป็นวัตถุดึงดูดเพียงอย่างเดียวตอนนี้ - คุณต้องรู้ว่าคุณสามารถเข้าไปข้างในนั้นได้
Whatnots-constructor ไม่มีการปฏิเสธและเหมือนตัวเองมากกว่า อันที่จริงแล้วนี่คือตัวอย่างคลาสสิกของการออกแบบสมัยใหม่ซึ่งพล็อตไม่ใช่เรื่องเล่า (เหมือนของ Brodsky: ปีนขึ้นไปดื่มคลานออกมา) แต่เป็นทางเทคนิค และพวกเขาเห็นความได้เปรียบของตัวเลือกหลายหลากสำหรับการพัฒนาโมดูลเดียว และบางครั้งสาระสำคัญที่ "ยุบได้" นี้จะปรากฏขึ้นและบางครั้งก็ไม่ปรากฏ
ตู้หนังสือขนาดยักษ์ของ Svetlana Golovina ซึ่งแบ่งห้องโถงนิทรรศการออกเป็นสองส่วนถูกแต่งแต้มด้วยร่องและส่วนที่ยื่นออกมาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถประกอบได้หลายวิธี โครงสร้างทั้งหมดประกอบขึ้นจากบอร์ดประเภทเดียวนั่นคืองานของตัวเลือกสูงสุดพร้อมความเรียบง่ายเริ่มต้นเสร็จสิ้นที่นี่
สถาปนิกของ MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev) ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันแบบเปิดเพื่อเข้าร่วมเป็นผู้เชี่ยวชาญก็ไปในทางเดียวกัน กระดานไม้อัดสี่แผ่นซึ่งมีลักษณะคล้ายหวีขนาดใหญ่เนื่องจากมีช่องจำนวนมากเชื่อมต่อด้วยแถบยางซึ่งสามารถจัดเรียงใหม่ได้หลายวิธี ยางมีกลิ่นและไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความโหดร้ายของมัน
ในทางกลับกันตู้หนังสือโลหะของ Nikolay Lyzlov ซ่อนลักษณะที่พับเก็บได้ ดูเหมือนเซฟตี้ - เป็นกล่องเหล็กแข็งพูดน้อยใช้งานได้จริงและมีพื้นผิวที่เป็นสนิมพอสมควร แต่ในความเป็นจริงตู้เหล็กของ Nikolai Lyzlov ประกอบด้วยลิ้นชักสามขนาดซึ่งสามารถจัดเรียงใหม่ในลำดับที่แตกต่างกันได้
วัตถุของ Alexey Kozyr ก็ประกอบด้วยกล่องและส่วนใหญ่เป็นโลหะที่เป็นสนิมด้วยและอีกสองชิ้นเป็นแก้ว ที่นี่ความสำคัญจะเปลี่ยนไปตามน้ำหนักและพื้นผิวของวัสดุและที่พับได้จะกลายเป็นแบบชั่วคราว - กล่องดูหนักมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากประกอบด้วยพีระมิดที่คุณไม่ต้องการพลิกคว่ำ
ตู้หนังสือของ Vladimir Plotkin ค่อนข้างแตกต่างใน บริษัท ต่อต้าน whatnots และ whatnots-constructors มันเป็นกรอบขนาดใหญ่ แต่บาง แม่นยำยิ่งขึ้นสองเฟรม - สีขาวและสีแดงด้านใน - ชั้นวางสีดำบาง ๆ สองชั้น และนั่นคือทั้งหมด มีมวลน้อยมากในนั้น เนื้อหาหลักคือกรอบแบ่งช่องว่างเป็นก่อนและหลัง คล้ายกับ "Window to Europe" - โครงการท่าเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยสถาปนิกคนเดียวกัน Vladimir Plotkin ทุกอย่างมีสีสันสดใสแวววาว องค์ประกอบที่ดีของการตกแต่งภายในและค่อนข้างออกแบบโดยไม่ต้องบังหน้าและไม่ปฏิเสธฟังก์ชั่น จริงอยู่ที่ฉันต้องบอกว่าในส่วนที่เกี่ยวกับอวกาศนั้นก็เป็นสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างเหมือนกัน ออกแบบวัตถุโดยสถาปนิก
แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่โดยทั่วไปแล้ว whatnots ตามที่กล่าวไปแล้วในตอนต้นเป็นเหมือนวัตถุมากกว่าวัตถุออกแบบ ยังคง - เชิญปรมาจารย์นี่ไม่ใช่คนยกกระเป๋าสำหรับคุณ แต่เป็นเสื้อผ้าชั้นสูงที่แท้จริงซึ่งหมายความว่าคุณไม่สามารถสวมใส่ได้ นอกจากนี้ไม่มีสิ่งใดที่แสดงให้เห็นว่ามีวัตถุประสงค์เพื่อจำลองแบบหรือทำให้เป็นอนุกรม ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การออกแบบ (ซึ่งมีไว้สำหรับการผลิตจำนวนมากเท่านั้น) ไม่ใช่การออกแบบ แต่เป็นชิ้นส่วน แฮนด์เมด - แม้ว่าจะทำจากโรงงาน หัตถกรรม. คนรวยบางคนที่มีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะ (จาก Pirogov เป็นต้น) สามารถซื้อพวกเขาเพิ่มผลงานของเขาโดยผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกัน แต่นี่จะเป็นการซื้อวัตถุติดตั้งเช่นเดียวกับภาพวาดไม่ใช่วัตถุออกแบบ มีความแตกต่าง: รายการออกแบบจัดแสดงในแกลเลอรีเดียวกันบน Tverskaya ชั้นหนึ่งด้านบนซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีการขาย และที่นี่ - ในห้องใต้ดินเป็นงานศิลปะร่วมสมัย ในกรณีนี้เป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก นี่ไม่ใช่การออกแบบของสถาปนิก (ตามที่ระบุไว้ในข่าวประชาสัมพันธ์) แต่เป็นเป้าหมายของสถาปนิกในรูปแบบของการออกแบบ อย่างไรก็ตามโลกคู่ขนานมีความจำเป็นสำหรับการออกแบบ "เพื่อการโปรโมตรูปภาพ"
แต่ทำไมสถาปนิกถึงต้องการ?
ในงานหลายชิ้นรู้สึก (อย่างน้อยก็ดูเหมือนสำหรับฉัน) ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบของการออกแบบสถาปนิกก็ขมวดคิ้วและพยายามที่จะไม่รวมเข้ากับหัวข้อ แต่เพื่อออกห่างจากมันเพื่อทำสิ่งที่ยากต่อการ ใช้หรือเป็นสนิมหรือมีกลิ่นของยาง … ไม่ต้องการข้ามเส้นที่แยกงานศิลปะบริสุทธิ์สำหรับนิทรรศการออกจากงานศิลปะเพื่อผู้บริโภค
อย่างไรก็ตามการกระทำเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ (หรือฤดูหนาว) ของปี 2008 เมื่อไม่มีข่าวลือหรือวิญญาณเกี่ยวกับวิกฤต ตอนนี้เราสามารถตัดสินได้เช่นนี้: กิจการของสถาปนิกหลายคน (ไม่ใช่สิ่งเหล่านี้โดยเฉพาะ แต่โดยทั่วไปแล้ว) ไม่ดีต้องมีการคิดค้นบางสิ่งบางอย่าง บางทีงานออกแบบอาจช่วยคนเก่ง ๆ ได้ จริงไม่ใช่กับสิ่งนี้ แต่เห็นได้ชัดว่ามีการออกแบบที่เรียบง่ายยังไม่ชัดเจนว่าการกระทำนี้จะช่วยแนะนำสถาปนิกในการออกแบบหรือไม่ (และพวกเขาต้องการหรือไม่และควรทำหรือไม่) หรือจะยังคงเป็นโครงการต่อไปในชุดนิทรรศการ "arch-objects" ที่เข้ากันได้ดี