สถาบันศิลปะภาพพิมพ์กลางในกรุงโรมตั้งอยู่บนถนน della Stamperia คือถนน Typographic ถัดจาก Trevi Fountain Square เดิน 3 นาทีจาก Corso; ตรงข้ามคือ Roman Academy of St. Luke บรรยากาศสบาย ๆ รอบ ๆ มีนักท่องเที่ยวมากมายและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ของเมืองคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่บนรากฐานของช่วงเวลาของ Octavian Augustus ไม่น่าแปลกใจที่สถานที่จัดแสดงนิทรรศการ Sergei Tchoban ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 300 ปีของ Piranesi ถูกพบที่นี่ นิทรรศการนี้จัดร่วมกันโดย Institute of Graphics และ Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing
ตัวเอกของนิทรรศการคือสำเนาภาพพิมพ์ของ Piranesi สี่ภาพจากคอลเลกชันของ Sergei Tchoban: ภูมิทัศน์ของโรมันที่แสดงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้รับการคัดลอกอย่างถูกต้องและเสริมด้วยอาคารสมัยใหม่ที่ตัดกันซึ่งค่อนข้างน่าอัศจรรย์ กระดานถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของ Sergei Tchoban โดยสถาปนิก Ioann Zelenin กล่าวกันว่าปริมาณสมัยใหม่ถูกดึงลงในภาพพิมพ์ต้นฉบับจากคอลเลกชันโดยตรงจากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังแผ่นทองแดงเท่านั้นซึ่งจะได้ภาพพิมพ์ "ไฮบริด" สำหรับนิทรรศการ
-
ซูม 1/3 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต สถาปัตยกรรมแฟนตาซีในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" แกะสลักโดย Ioann Zelenin หลังจากภาพวาดโดย Sergei Tchoban
-
ซูม 2/3 ตราประทับแห่งอนาคต สถาปัตยกรรมแฟนตาซีในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi“Veduta della Piazza di Monte Cavallo” การแกะสลักทำโดย Ioann Zelenin หลังจากภาพวาดโดย Sergei Tchoban
-
ซูม 3/3 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต สถาปัตยกรรมแฟนตาซีในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi“Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” แกะสลักโดย Ioann Zelenin หลังจากภาพวาดโดย Sergei Tchoban
ทิวทัศน์ทั้งสี่ ได้แก่ Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus ในฟอรัมและมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นมุมมองจากตำราจากชุดมุมมองของโรมันที่นำไปสู่ Piranesi รูปแบบแก้วถูกสร้างขึ้นในพวกเขาในสองกรณีพวกเขาดูเหมือนทางเดินยาวและคอนโซลขนาดมหึมารูปลักษณ์ของเมืองอยู่ติดกับพื้นหลังของ Quirinal แต่มีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าปกติและมีการข้ามระหว่างตึกระฟ้าและคอนโซลสำหรับดู แขวนอยู่เหนือส่วนโค้งของ Septimius Severus …
ภาพทั้งสี่นี้ซึ่งโรมในศตวรรษที่ 18 ในภาพสลักของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง - นักคลาสสิกที่มีความโรแมนติกมากที่สุดภาพหนึ่งที่ให้ความรู้สึกมากที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด Vedutists - ตรงตามรูปแบบของเมืองแห่งอนาคต สมมติว่าในศตวรรษที่ 21 นีโอโมเดิร์นนิสต์สมัยใหม่อย่างน้อยก็เหมือนแก้วและแทบไม่สนใจแรงโน้มถ่วงถือเป็นแกนกลางของนิทรรศการซึ่งเป็นห้องโถงกลางหมายเลขสอง
ห้องโถงนี้ถูกเรียกว่า "Imprint of the Future" เนื่องจากใน Piranesi vedutes แสดงให้เราเห็นเมืองในอดีตโบราณวัตถุบาร็อคและเมืองในศตวรรษที่ 18 อาคารใหม่บางแห่งมีตราตรึงใจอย่างแท้จริงพิมพ์ยังไม่ได้ แต่สิ่งเหล่านี้อาจปรากฏขึ้นทุกอย่างก็เป็นไปตามนั้น - ราวกับว่าผู้เขียน "ภาพตัดปะแกะสลัก" เหล่านี้บอกเราว่าบังคับให้อาคารในยุคสมัยของจักรพรรดิโรมันและจินตนาการสมัยใหม่มาบรรจบกันในพื้นที่ของกระดานสลัก
นอกจาก "แกนกลาง" แล้วยังมีห้องโถงแรกของนิทรรศการซึ่งแสดงให้เห็นทิวทัศน์ของเมืองแบบ "เรียบง่าย" โดยไม่มีสิ่งที่น่าอัศจรรย์: เมืองสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 เมืองในยุโรปคลาสสิกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Sergei Tchoban หลักการของเมืองแบบดั้งเดิมมีการอธิบายไว้ในการจัดนิทรรศการ: นี่คือการรวมกันของอาคารที่โดดเด่นและอาคารพื้นหลังการจัดเรียงของทั้งสองในแนวตั้งตามหลักการฐานกลางด้านบนและด้านบนจะบางกว่าเสมอ ความเด่นของผนังรับน้ำหนัก (หน้าต่างสูงถึง 40%) ความสำคัญของผนังการตกแต่งนอกจากนี้ยังกล่าวด้วยว่าเมืองในศตวรรษที่ XX ละทิ้งหลักการเหล่านี้: "ความปรารถนาหลักของสถาปนิกคือการสร้างรูปปั้นบ้านอันเป็นสัญลักษณ์ซึ่งจะตัดกันกับขนาดและรูปร่างของพวกมันกับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และเนื่องจากความแตกต่างนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ในผ้าเมือง”
ในบทความนี้ Sergei Tchoban แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อนโยบาย "ป้องกัน" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคใหม่
ในห้องโถงสุดท้ายที่สามมีภาพวาดจำนวนมากที่พัฒนารูปแบบของการอยู่ร่วมกันในพื้นที่ลวงตาแห่งหนึ่งของเมืองประวัติศาสตร์และการผนวกรวมที่นำหน้าจินตนาการสมัยใหม่ที่เป็นตัวหนาในการคำนวณการพัฒนาเทคโนโลยีซึ่งประกาศไว้ใน Piranesi "แก้ไข" แกะสลัก ภาพวาดบางภาพมีการแกะสลัก Piranesi มาก่อนในแง่ของเวลาส่วนภาพอื่น ๆ เป็นภาพร่างของพวกเขาและภาพอื่น ๆ ซึ่งเป็นภาพที่เห็นได้ชัดเจนจัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ ห้องโถงทั้งสามรวมกันแสดงข้อความกราฟิกเสริมด้วยคำอธิบายด้วยวาจา (ผู้แต่งคือ Anna Martovitskaya หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ)
องค์ประกอบแบ่งออกเป็น: ทิวทัศน์ที่เป็นที่รู้จักของเมืองประวัติศาสตร์ที่มีตึกระฟ้าอยู่เบื้องหลัง; ประเภทแฟนตาซีของสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ที่แตกหน่อในระดับที่ทันสมัยยิ่งสูงขึ้นโดดเด่นและ "ทันสมัย" มากขึ้น แต่สอดคล้องกับตรรกะทั่วไปของเมืองประวัติศาสตร์ที่อธิบายไว้ในความคิดเห็นต่อนิทรรศการ ทิวทัศน์ของเมืองแบบ "แบ่งเป็นระยะ" ซึ่งทีละชั้นจะถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมเก่าตึกระฟ้าของชิคาโกและเมืองกระจก ราวกับว่าผู้เขียนภาพวาดเหล่านี้จะตรวจสอบปฏิสัมพันธ์ประเภทต่างๆระหว่างภาพเก่าและภาพใหม่โดยเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับแนวความคิดทางประวัติศาสตร์และความคิดของเขาเองทั้งหมดนี้ผ่านทางกราฟิก
-
Image 
ซูม 1/4 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต แฟนตาซีสถาปัตยกรรมในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi“Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli” © Sergey Tchoban
-
ซูม 2/4 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต แฟนตาซีสถาปัตยกรรมในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
ซูม 3/4 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต แฟนตาซีสถาปัตยกรรมในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
ซูม 4/4 สำนักพิมพ์แห่งอนาคต แฟนตาซีสถาปัตยกรรมในรูปแบบของการแกะสลักของ Piranesi“Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
ในบางแห่งนอกเหนือจากการเชื่อมโยงกับเขตเมืองของเมืองต่างๆแล้วยังมีการเตือนความจำของการรุกรานที่รุนแรงที่ดำเนินการไปแล้วเช่นถัดจาก Arch of the North ที่ Forum มีหอคอยที่คล้ายกับ London Gherkin ของ Lord Norman Foster ซึ่งเป็นตัวอย่างตำราของความแตกต่างระหว่างเก่าและใหม่
และในที่สุดเมื่อการค้นหาเหล่านี้หายไป - เมืองที่ประดับด้วยหนวดแก้ว เส้นและปริมาตรที่ขาดออกจากอาคารทางประวัติศาสตร์ค่อยๆกลายเป็น "โดดเด่นยิ่งขึ้น" ได้รูปทรงโค้งงอแม้กระทั่งโค้งงอและผ่านอาคารต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสดใสและอาจเหน็บแนมคือภาพวาดของโคลอสเซียม
โดยทั่วไปแล้วค่อนข้างชัดเจนว่ารูปแบบของการตัดกันที่ตัดกันความแตกต่างที่มากเกินไปและความขัดแย้งที่น่าตกใจของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และประวัติศาสตร์นอกจากนี้เมืองเก่าและเมืองใหม่ซึ่งเป็นที่สนใจของ Sergei Tchoban มาหลายปีแล้ว ระดับแนวคิดในนิทรรศการโรมัน
ประการแรกภาพพิมพ์ของภาพแกะสลัก Piranesi ที่ "เสีย" นั้นเป็นประสบการณ์ที่คล้ายกับการสร้างแบบจำลองในห้องปฏิบัติการ อาคารแห่งอนาคตไม่เพียงถูกวางไว้ในบริบทของเมืองประวัติศาสตร์ในสภาพเมื่อกว่า 200 ปีที่แล้ว (ยังไม่ได้ขุดซุ้มประตูทางเหนือ) แต่ยังอยู่ในวัสดุของลักษณะการประหารชีวิตในศตวรรษที่ 18: การแกะสลักทองแดง, พิมพ์. หากเป็นภาพเรนเดอร์บนหน้าจอซึ่งจะมีการแทรกหอคอยและคอนโซลสองสามแห่งเข้าไปในภาพพาโนรามาของกรุงโรมที่มีอยู่มันจะเป็นเพียง LVA การวิเคราะห์ภาพทิวทัศน์ แต่อยู่ในหัวข้อสมมุติฐาน ในกรณีนี้วัตถุต่างๆจะไม่ได้อยู่ในกรุงโรมสมัยใหม่ แต่เป็นของเก่าและยังใช้เทคนิค Piranesi "ภาพพิมพ์แห่งอนาคต" มีลักษณะคล้ายกับวรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ซึ่งวีรบุรุษตกอยู่ในอดีตและร่องรอยของกิจกรรมของพวกเขาเริ่มปรากฏในรูปถ่ายเก่า ๆ และในหนังสือพิมพ์ที่มีอยู่ในยุคของเรา - ในสำนวนทั่วไปตัวละครดังกล่าวคือ เรียกว่า "hit-and-miss" จากนั้นพวกเขาก็แก้ไข / ทำให้เสีย แต่ที่สำคัญที่สุดคือมันสว่างขึ้น ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วเราต้องเผชิญกับการหลอกลวงราวกับว่าเรากำลังดูหลักฐานการทำงานของไทม์แมชชีนมีเพียงการเปิดเผยล่วงหน้าดังนั้นทุกอย่างอาจแตกต่างกันบ้าง: ผลงานเกี่ยวข้องกับเวลาในลักษณะเดียวกับไอคอนตามการตีความของ Ouspensky ไปยังอวกาศ: ในไอคอนพระเจ้ามองเราจากนอกโลกและที่นี่ อนาคตมองไปที่อดีตพยายามที่จะสะท้อนให้เห็นในนั้นลองทำเหมือนหน้ากระจก
งานประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมของ Piranesi เมื่อเวลาผ่านไปเขาสำรวจกรุงโรมโบราณสลักแผนอาคารที่มีชื่อเสียง (และฉันต้องบอกว่าในภาพแกะสลักของ Piranesi เมืองนี้ดูน่าสนใจในสถานที่มากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบันมีอาคารหลายหลังด้วย กลีบบัวมันเหมือนลูกไม้หมดเลย) … Piranesi ฟื้นฟูกรุงโรมโบราณตั้งแต่เชิงเทียนไปจนถึงโครงสร้างการวางแผนไปจนถึงการสร้างช่องว่างขนาดยักษ์ขึ้นใหม่นั่นคือเขาเปลี่ยนปัจจุบันให้เป็นอดีตหรือแปลอดีตเป็นปัจจุบัน Sergei Tchoban กำลังทดลองกับอนาคตโดยทำนายว่าเถาวัลย์เหล่านั้นมีความสามารถในการพัฒนาจากต้นอ่อนที่เรารู้จักในตอนนี้ พวกเขาตัดผ่านพื้นดินและเจาะหน้าต่างแขวนด้วยตาข่ายส่องสว่างเหนือซากปรักหักพังสำรวจช่องว่างภายใน
แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขากำลังดู และที่นั่นและมีพนักงาน อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้ได้รับการยอมรับอย่างไรก็ตามในกราฟิกสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 ด้วยเช่นกัน: ภาพวาดจะมาพร้อมกับตัวเลขที่ทำให้สามารถเข้าใจมาตราส่วนได้ (ปัจจุบันถูกหลีกเลี่ยงในภาพถ่ายสถาปัตยกรรม) ผลที่ตามมาคือในบรรดาซากปรักหักพังเราเห็นพระเปย์ซานในหมวกนั่งอยู่บนเศษซากของเสา; บางครั้งบางคนก็สวมหมวกงุ้มและเสื้อโค้ตโค้ตออกคำสั่งกับคนรับใช้ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของศตวรรษที่ 18 และเหนือพวกเขาในท่อแก้วและคอนโซลที่ติดตั้งลิฟท์และบันไดเลื่อนผู้สังเกตการณ์จำนวนมากกำลังเคลื่อนไหวและพวกเขายังทาสีแตกต่างกันไปบ้างในฐานะนักสมัยใหม่แทนที่จะเป็นพนักงานแบบนีโอคลาสสิก ตัวเลขมาที่ "ทีวี" ของคอนโซลดูจากตรงนั้น ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์อีกครั้งจากสาขานิยายวิทยาศาสตร์หลอกนิยายสำรองบางประเภทโลกที่แตกต่างกันสองโลกที่ตัดกันในอวกาศ แต่แยกออกจากกันนักท่องเที่ยวมอง "เหมือนเดิม" เรื่องนี้อยู่ใน ผลงานมากมาย แม้ว่า "นักท่องเที่ยว" ในแก้วจะมีอยู่ทุกหนทุกแห่งและชาวเพียซก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งอาจเป็นผลมาจากการพัฒนามุมมองของผู้เขียนตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการวาดภาพและอาจเป็นผลมาจากการที่เขาสนใจ Piranesi
นี่คือการเปรียบเทียบอีกอย่างหนึ่งที่เกิดขึ้นจากนิยายโคลงสั้น ๆ ผู้คนที่อยู่ในท่อกำลังมองไปที่เมืองประวัติศาสตร์ แต่ท่อและคอนโซลกำลังเฝ้าดูการแสดงออกบนใบหน้าของพวกเขาอาจจะน่าสนใจกว่าของผู้คน - ตาหนวดหอยทากที่อยากรู้อยากเห็นมีพลัง แต่โดยทั่วไปแล้วค่อนข้างเป็นมิตร จากเมือง "กัมมันตภาพรังสี" ของ Le Corbusier ซึ่งแทนที่ทุกอย่างด้วยบ้านที่สร้างซ้ำและจากเมือง Iona Friedman ที่ลอยอยู่บนขาบาง ๆ เหนืออาคารเก่า - รักษามันไว้ แต่ด้วยวิธีการ "ยื่น" ที่ค่อนข้างเฉยเมย - เมืองสุดล้ำรุ่นนี้มีความน่าสนใจของเมืองเก่า ในระดับที่ดูเหมือนไม่ใช่เมือง แต่เป็นเวทีพิพิธภัณฑ์ในพื้นที่อนุรักษ์ นั่นคือคนเหล่านี้อาศัยอยู่ที่อื่นบางทีอาจจะอยู่ในเมือง Planes Voisin หรือบนดวงจันทร์และพวกเขามาที่นี่เพื่อดูเมืองเก่า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการบุกรุกกระจกซึ่งปรากฏครั้งแรกในภาพวาดของ Sergei Tchoban โดยเป็นพื้นหลังของหอคอยที่ไม่ลงรอยกันในภายหลังดูเหมือนว่า "ต้องการสื่อสาร"
ฉันจำการ์ตูนเรื่อง "Contact" ในปี 1978 ซึ่งกำกับโดยวลาดิมีร์ทาราซอฟและผู้เขียนบทอเล็กซานเดอร์คอสตินสกี: ที่นั่นอย่างที่เราจำได้มนุษย์ต่างดาวพยายามติดต่อกับศิลปินทางโลกและทุกอย่างก็จบลงด้วยดี
มันเป็นลักษณะเฉพาะในการ์ตูน "ความพยายามในการติดต่อ" เกิดขึ้นครั้งแรกผ่านการสังเกตการถ่ายภาพและจากนั้นผ่านการกลับชาติมาเกิดของมนุษย์ต่างดาว: เขากลายเป็นรองเท้าบู๊ตแล้วกลายเป็นขาตั้ง แต่การติดต่อเกิดขึ้นเมื่อเขากลายเป็นเหมือนศิลปิน
กราฟิกของ Choban ดูเหมือนจะเรียงลำดับตามตัวเลือกสำหรับการติดต่อและเป็นที่ชัดเจนว่าความพยายามของสถาปัตยกรรมใหม่ที่จะคล้ายกับสถาปัตยกรรมเก่าจะปรากฏในชุดเดียวเท่านั้นไม่ใช่ชุดของภาพวาดที่มีจำนวนมากที่สุดโดยทั่วไปการโต้ตอบนั้นสร้างขึ้นจากคอนทราสต์ที่ค่อนข้างก้าวร้าวและในขณะเดียวกันก็หยุดในขั้นตอนแรก - การสังเกต (และอาจเป็นการถ่ายภาพ) โปรดสังเกตว่าศิลปินซึ่งเป็นเป้าหมายของการติดต่อในการ์ตูนเปลี่ยนตำแหน่งจากความกลัวเป็นความเฉยเมย ดังนั้นในภาพวาดเมืองเก่ามักไม่แยแส แม้ว่าคุณจะจินตนาการได้ว่าเขาตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความเร่งรีบที่แตกต่างกันซึ่งอ่านได้ว่าเป็นความกลัว
นี่ไม่ได้หมายความว่าข้อสังเกตเหล่านี้ให้ความหวังมากสำหรับการติดต่อที่ประสบความสำเร็จ ความจริงที่ว่าผู้คนในพื้นที่ต่าง ๆ แยกกันอยู่โดยสิ้นเชิง (อาจจะตามกาลเวลา?) แต่น่าจะสำคัญกว่าที่การติดต่อไม่ได้ถูกตัดออกอย่างสมบูรณ์และที่สำคัญยิ่งไปกว่านั้นคือไม่มีการสอนถึงวาระและการถากถางแม้ว่าในบางครั้งจะอยู่ที่ไหนสักแห่งบนขอบและสามารถสัมผัสได้ แต่นิทรรศการตั้งคำถามและแสวงหาคำตอบแทนที่จะเสนอสูตรอาหาร
“…ถ้าเราถือว่าเมืองในยุโรปเป็นระบบความสัมพันธ์ที่ชัดเจนและมีอายุหลายศตวรรษระหว่างพื้นที่ว่างเปล่าและที่สร้างขึ้นองค์ประกอบอาคารต่ำและสูงภาพเงาและพื้นผิวของพวกเขาแล้วเราจะปฏิบัติต่ออย่างไรในวันนี้? เงื่อนไขอะไรบ้างสำหรับการอยู่ร่วมกันของทั้งเก่าและใหม่ที่เราสามารถให้ได้” ในบรรดาคำอธิบายนั้นมีคำที่เรียกร้องให้สร้างเมืองในยุโรปขึ้นมาใหม่ในสมัยของเรานั้นแทบจะไม่เหมือนจริง
ยิ่งไปกว่านั้นภาพวาดมีความสวยงามและสวยงามมากพอที่จะไม่รวมองค์ประกอบสำคัญของการเดินทางบางอย่างออกไปโดยสิ้นเชิงอย่างไรก็ตามเราสามารถโต้แย้งได้ว่าการโต้แย้งของโปสเตอร์ประเภท "เพื่อนหรือศัตรู" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนร่วมรุ่นและเพื่อนร่วมชาติของเราไม่ได้อยู่ที่นี่. แต่เป็นคำแถลงใหม่ในหัวข้อนี้ ดูเหมือนว่าจะแตกต่างจากข้อความในหนังสือ "30:70" อยู่บ้าง ในภาพประกอบของหนังสือเล่มนี้มีองค์ประกอบที่แตกต่างจากที่แสดงไว้ในตอนนี้แล้ว ในแง่หนึ่งนิทรรศการได้เน้นย้ำอีกครั้งถึงความขัดแย้งที่ระบุไว้ที่นั่น แต่ในทางกลับกันก็เสริมด้วยคำแถลงใหม่นั่นคือความแตกต่างของโครงสร้างระหว่างสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ หากหนังสือเล่มนี้มีคำแนะนำ: เพื่อให้ได้เมืองที่ดีนอกจากกล่องที่เป็นกลางและเน้นเสียงที่สดใสแล้วคุณต้องสร้างสิ่งที่สงบและตกแต่งที่ช่วยให้คุณจ้องมองได้จากนั้นนิทรรศการดูเหมือนจะยืนยันความเป็นไปไม่ได้ของ การประนีประนอมเช่นนี้ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่สามารถปฏิบัติตามตรรกะของเมืองเก่าในยุโรปได้ ไม่ว่าคำพูดนี้จะเป็นการโต้แย้งและการเรียกร้องก็ตามสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เพื่อพิจารณาพฤติกรรมของมันใหม่ (ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้อย่างที่กล่าวไว้ในคำอธิบาย) คำแนะนำใด ๆ ที่ถูกแทนที่ด้วยการตั้งคำถามความหมายของศิลปะคืออะไรถ้าเราถือว่ามันเป็นหนึ่งในวิธีการวิเคราะห์ความเป็นจริง