เผยแพร่ครั้งแรกในคอลเลคชัน: มัณฑนศิลป์และสิ่งแวดล้อมเชิงพื้นที่ แถลงการณ์ของ MGHPA หมายเลข 3. ตอนที่ 1 มอสโกว 2020 น. 21-31. ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้เขียน ความรุ่งเรืองของสไตล์อาร์ตเดโคในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และการก่อตัวของมันได้รับอิทธิพลจากแหล่งที่มามากมายทั้งในประวัติศาสตร์และที่เกี่ยวข้อง สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบของปี 1925" ซึ่งรวมอยู่ในศาลาที่มีชื่อเสียงของ "นิทรรศการนานาชาติด้านมัณฑนศิลป์และอุตสาหกรรมศิลปะ" ซึ่งเปิดในปารีสเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2468 อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากแนวคิดทางศิลปะและเปลือกโลกแล้วรูปแบบของตึกระฟ้าก็เช่นกัน เกิดจากการวางผังเมืองและข้อ จำกัด ทางกฎหมาย
กฎหมายการแบ่งเขตของนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2459 ซึ่ง จำกัด อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ให้เป็นรูปเงาดำแบบขั้นบันไดมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อรูปแบบของตึกระฟ้า [1] ในปีพ. ศ. 2465 เอช. คอร์เบ็ตต์และเอชเฟอร์ริสได้ออกแบบหอคอยโดยคำนึงถึงความต้องการของเขา และนับจากนั้นเป็นต้นมาภาพแบบนีโออาร์ไคอิกในยุคกลางเริ่มถูกมองว่าเป็นความคิดที่มีคุณค่าทางศิลปะ ดังนั้นกฎหมายการแบ่งเขตของปี 1916 ซึ่งไม่แยแสกับลักษณะรูปแบบของอาคารสูงได้กำหนดผลกระทบทางศิลปะอย่างมากของการทำให้ผอมบางของเปลือกโลกก่อให้เกิดผลตอบแทนแบบนีโอ - แอซเท็กและภาพเงาแบบนีโอโกธิคของเมืองในอเมริกา
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สุนทรียศาสตร์ของหุบเขาได้เข้ามาแทนที่สัดส่วนดั้งเดิมของถนนและอาคารด้วยบัวแบบคลาสสิก ในชิคาโกซึ่งเป็นศูนย์กลางแห่งที่สองสำหรับการพัฒนารูปแบบใหม่ในช่วงปีพ. ศ. 2470 ถึง พ.ศ. 2473 Holabert & Ruth รวมถึง Graham, Anderson, Probst และ White กำลังสร้างตึกระฟ้าห้าขั้นในแต่ละตึกในสไตล์นีโออาร์ไคอิกศิลปะเมโสอเมริกัน อนุสาวรีย์ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกันพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อแข่งขันกับความสำเร็จของนีโอคลาสสิกในช่วงปี 1900-1910 และในหมู่พวกเขาเอง พวกเขาอดไม่ได้ที่จะชื่นชมและนี่คือวิธีที่สถาปนิกโซเวียตในทศวรรษ 1930 พยายามทำงาน ยิ่งไปกว่านั้น Art Deco neoarchaism ยังพบอีกแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจแห่งชาติในสหรัฐอเมริกา - อาคารอิฐของ R. Walker ในนิวยอร์กกลับไปสู่ความสวยงามที่ยอดเยี่ยมของหน้าผา Monument Valley (เช่น Western Union Building, 1930 และ ที่อาคารทางไกลตี๋ 2475). หอคอยอาร์ตเดโคที่เหยียบและปกคลุมไปด้วยรูปปั้นนูนต่ำดูเหมือนจะเป็นผลงานสร้างสรรค์ของชาวแอซเท็กและชาวมายันที่ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า [2]
สไตล์อาร์ตเดโคปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 เป็นทางเลือกที่เป็นส่วนประกอบและพลาสติกแทนนีโอคลาสสิก (ประวัติศาสตร์นิยม) ดังนั้นลักษณะเฉพาะของ US Art Deco คือความเล็กลงความเรียบของการตกแต่งความแตกต่างของขนาดใหญ่และพลาสติกที่คมชัดของสำเนียงการตกแต่งที่หายากและความยิ่งใหญ่ที่ได้รับการแก้ไขอย่างเคร่งครัดเป็นส่วนหลักของหอคอย เช่นเดียวกับผลงานของ Louis Sullivan ทางเข้าของตึกระฟ้าก็ดูหรูหรา แต่เป็นกันเอง ปรมาจารย์อาร์ตเดโคไม่ได้ขยายแรงจูงใจในสมัยโบราณเช่นภาพของปิรามิดโบราณที่ "มีคนอาศัยอยู่" ที่ยิ่งใหญ่และขีด จำกัด ของขนาดของศูนย์รวม รูปปั้นนูนต่ำแบบอาร์ตเดโคที่สร้างขึ้นในระดับความสูงมากนั้นแตกต่างจากความงดงามแบบพลาสติกของประวัติศาสตร์ สิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยเจตนาที่ดูเหมือนว่าจะหลุดออกจากพิพิธภัณฑ์ไปที่ถนนโดยไม่เปลี่ยนขนาด
พลาสติกอาร์ตเดโคมีความหลากหลายอย่างมากโดยอาจมีลักษณะเป็นทรงแหลมรูปทรงเรขาคณิตหรือกลมโดยเจตนา "บวม" หรือตามหลักอากาศพลศาสตร์ซึ่งสร้างขึ้นตามสุนทรียภาพของสิ่งที่เรียกว่า ปรับปรุง การปฏิเสธศีลแบบกรีก - โรมัน Art Deco อนุญาตให้ผู้เขียนแสดงจินตนาการและความใฝ่รู้ ตัวอย่างเช่นการตีความรูปแบบที่อ่อนลงเป็นพิเศษซึ่งย้อนกลับไปสู่ความเป็นพลาสติกของประติมากรรมทางพุทธศาสนาและรูปปั้นอียิปต์โบราณกำลังเข้ามาในสมัยนิยม การทำให้คมชัดขึ้นรูปทรงเรขาคณิตของภาพเงาและการวาดรายละเอียดกลายเป็นอีกแบบหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับแฟชั่นในช่วงปี 1920-1930 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงหลายปีของการสร้างรูปแบบของช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ได้รับชื่อ "ซิกแซก - โมเดิร์น", "แจ๊ส - โมเดิร์น" และสิ่งที่คล้ายกันโดยเน้นพื้นฐานแบบคิวบิสต์ของอาร์ตเดโค รูปทรงเรขาคณิตความเป็นแบบแผนกลายเป็นความแตกต่างที่มีลักษณะเฉพาะระหว่างอาร์ตเดโคและนีโอคลาสสิกซึ่งชัดเจนพอ ๆ กับความแตกต่างระหว่างรูปปั้นประติมากรรมของกรีกโบราณกับรูปปั้นนูนต่ำของเมโสอเมริกา [3]
ดังนั้นการตกแต่งของตึกระฟ้าอาจอยู่ในรูปแบบของ geometrization ของประวัติศาสตร์นิยม (American Radiator Building) และแฟนตาซีพลาสติก (General Electric Building) การจัดเก็บแบบดั้งเดิมหรือขั้นสูงสุดการบำเพ็ญตบะแบบนามธรรม ตึกระฟ้าสามารถตกแต่งด้วย geometrized, neoarchaic (Inter Continental Hotel), รายละเอียดแฟนตาซีหรืออาจปราศจากสิ่งเหล่านี้โดยสิ้นเชิง และอย่างไรก็ตามพวกเขาปรากฏเป็นรูปแบบที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จัก ความสวยงามของอาคารเหล่านี้สามารถย้อนกลับไปสู่แนวคิดของความเปรี้ยวจี๊ดนวัตกรรมของปี 1910 และพาวิลเลี่ยนของนิทรรศการปี 1925 ตลอดจนอนุสรณ์สถานอันโหดร้ายในอดีตอันไกลโพ้น อย่างไรก็ตามมันเป็นปิรามิดของอารยธรรมโบราณที่ก่อตัวขึ้นทั้งส่วนที่แบนราบของรูปปั้นนูนต่ำและภาพเงาที่ลาดเอียงของหอคอยอาร์ตเดโค นี่คือความคิดสร้างสรรค์แบบพลาสติกและองค์ประกอบของ Art Deco ของอเมริกา
เป็นครั้งแรกที่การผสมผสานระหว่างรูปปั้นนูนต่ำนูนและภาพเงาขั้นบันไดซึ่งเป็นลักษณะของอาร์ตเดโคจะดำเนินการในนิวยอร์กโดยสถาปนิกอาร์วอล์คเกอร์ อาคาร Barclay-Vezier (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466) เป็นตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโคแห่งแรกที่เปิดตัวก่อนนิทรรศการปีพ. ศ. 2468 [4] ในสถาปัตยกรรมของมันมีต้นกำเนิดโวหารที่หลากหลาย - นี่คือสุนทรียศาสตร์ของภาพเงานีโอแอซเท็กที่ลาดเอียงและซับซ้อนในจิตวิญญาณของรูปลูกบาศก์องค์ประกอบและภาพนูนต่ำที่หายากซึ่งวาดไว้อย่างประณีตใน จิตวิญญาณของ L. Sullivan ย้อนหลังไปถึงมรดกทางวัฒนธรรมของตะวันออกกลางโรมาเนสก์และเซลติก อาคารเดียวกันนี้จะเป็นอาคารสูงในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930
อย่างไรก็ตามอะไรคือบทบาทในการก่อตัวของรูปแบบของตึกระฟ้าในงานนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมมัณฑนศิลป์นานาชาติในปี พ.ศ. 2468 ในปารีส?
นิทรรศการในปารีสซึ่งเดิมวางแผนไว้สำหรับปี 2457 และจัดขึ้นในปี 2468 หลังจากหยุดการก่อสร้างไปนานพยายามที่จะฟื้นฟูสถาปัตยกรรมอันหรูหราก่อนสงครามและรวบรวมนวัตกรรมทั้งหมดของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 พาวิลเลียนในเวลาต่อมาคือตึกระฟ้าของอเมริกาได้รับการออกแบบในจิตวิญญาณของลัทธิตะวันออกและนีโออาร์ไคอิก - ภาพเงาที่ลาดเอียงภาพนูนต่ำนูนในรูปทรงเรขาคณิตแฟนตาซีที่แบนราบสำเนียงการตกแต่งที่ตัดกันและพื้นหลังของนักพรต เช่นศาลาฝรั่งเศส "Studio Louvre" และ "Primavera", "Pomont" และ "Metriz" ซึ่งเป็นแหล่งช้อปปิ้งบน Pont Alexandre III และหนึ่งในตัวอย่างแรกของ "style of 1925" ที่นำเข้ามาในสหรัฐอเมริกาคือตะแกรงโลหะอันวิจิตรของ Edgar Brandt ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการปารีส ในปีพ. ศ. 2468 พวกเขาได้ตกแต่งอาคาร Madison Belmont ในนิวยอร์ก นิทรรศการปี 1925 ในปารีส "สร้างชื่อ" ให้กับรูปแบบของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และกลายเป็นงานโฆษณา แต่ไม่สามารถกำหนดความสวยงามของตึกระฟ้าได้ด้วยมือเดียว [ห้า]
สถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคในนิทรรศการปารีสปี 1925 และสถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 1930 มีต้นกำเนิดร่วมกันที่กระตุ้นให้เกิดปรากฏการณ์ทั้งสอง ขั้นตอนกลางที่ขาดหายไประหว่างผลงานแยกชิ้นของ L. Sullivan และ F. L. Wright ในช่วงทศวรรษที่ 1890-1900 และสถาปัตยกรรมดัตช์ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1910-1920 ได้กลายเป็นการเผยแพร่รูปแบบใหม่ครั้งใหญ่ ในอัมสเตอร์ดัมเป็นครั้งแรกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลงานของไรท์ในช่วงทศวรรษ 1900 ตัวอย่างของการตกแต่งลวดลายเรขาคณิตแฟนตาซีปรากฏขึ้นและการทดลองนี้มีขนาดใหญ่และน่าเชื่อ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โครงสร้างชั่วคราวที่สร้างขึ้นเพื่อการจัดนิทรรศการเท่านั้น แต่เป็นสภาพแวดล้อมในเมือง [6] สถาปนิกชาวดัตช์เป็นกลุ่มแรกที่รับรู้ถึงศักยภาพเชิงนวัตกรรมของรูปแบบของไรท์และเริ่มพัฒนาและในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ผู้สร้าง American Art Deco จะเดินตามเส้นทางของพวกเขา Art Deco America สร้างขึ้นที่จุดตัดของเส้นที่มาจากชิคาโก (จากซัลลิแวนและไรท์) ปารีสและอัมสเตอร์ดัมจึงกลายเป็นยุคของการใช้งานจำนวนมากและการรวมโซลูชันที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้
ยุคของการเกิดขึ้นของเทรนด์เหล่านั้นที่จะเป็นตัวกำหนด Art Deco ยังคงเป็นยุค 1890-1900 เส้นสไตล์ที่ตัดกันในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ย้อนกลับไปในยุคอาร์ตเดโคตอนต้นและเป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขาจะเต้นเร้าใจแข่งขันและกำหนดรูปแบบแฟชั่นโลก ในปีพ. ศ. 2436 ไรท์ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของซัลลิแวนและความแตกต่างของอัจฉริยะทั้งสองนี้จะก่อให้เกิดช่องสองช่องตามที่ American Art Deco จะพัฒนาในภายหลัง ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของหลุยส์ซัลลิแวนซึ่งเป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาทำงานอย่างแข็งขันกับการตกแต่งแนวแฟนตาซีและแนวระนาบในขณะที่ Wright ได้คิดค้นสถาปัตยกรรม geometrized ของตัวเอง
ผลงานชิ้นเอกสไตล์อาร์ตเดโคยุคแรกของไรท์คือ Unity Temple ใน Oak Park ซึ่งประดับประดาด้วยการตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่สวยงาม (1906) [7] และในสถาปัตยกรรมเป็นที่ชัดเจนและหลงใหลในวัฒนธรรมญี่ปุ่น (โดยเฉพาะการตกแต่งภายใน) และการค้นพบเทคนิคโวหารใหม่ ๆ ของอาจารย์ [8] รูปแบบที่มีมนต์ขลังของคริสตจักรแห่งนี้ที่มีพลัง "ฮิต" อย่างไม่น่าเชื่อในสองทิศทางมันทำนายทั้งแนวคิดยุคใหม่ของอาร์ตเดโคและความเป็นนามธรรมของความเปรี้ยวจี๊ด และมันก็คือความเป็นคู่ที่จะเป็นลักษณะของตึกระฟ้า
ช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 กลายเป็นยุคแห่งการแลกเปลี่ยนนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมสำหรับยุโรปและสหรัฐอเมริกาและหลังจากนิทรรศการปีพ. ศ. 2468 ในปารีสแฟชั่นสำหรับสไตล์ใหม่ Art Deco ก็จะเข้ายึดครองเมืองต่างๆของอเมริกาอย่างสมบูรณ์แล้ว อย่างไรก็ตามเร็วเท่าปี 1910 F. L. ไรท์ (ผลงานที่เรียกว่า E. Wasmut) มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทั้งเปรี้ยวจี๊ดและอาร์ตเดคโคในยุโรป [9] คำตอบของ Unity Temple คืออาคารของ Synagogue (G. Elte, 1927) และ Jerusalem Church (FB Jantsen, 1929) ซึ่งสร้างขึ้นในอัมสเตอร์ดัมและทำซ้ำรูปแบบ ล็อบบี้ของสถานีรถไฟใต้ดิน Sokolniki ในมอสโก (1935) ซึ่งประกอบด้วยบัวแนวนอนและกรอบเช่นเดียวกับฐานที่มีแจกันลักษณะเฉพาะกลายเป็นสิ่งที่หาได้ยากในสไตล์ของเจ้านายชาวชิคาโกและความคล่องตัวในสหภาพโซเวียต [สิบ]
ผลงานของ Frank Lloyd Wright ในช่วงทศวรรษที่ 1900 และ 1920 ปรากฏเป็นการเคลื่อนไหวทีละน้อยจาก "รูปแบบทุ่งหญ้า" ไปสู่แนวคิดของ "บล็อกสิ่งทอ" และแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจสำหรับเจ้านายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือมรดกของชาวแอซเท็กและชาวมายัน [11] อิทธิพลของสถาปัตยกรรมแบบเมโสอเมริกันที่มีผลต่อรูปแบบของไรท์เป็นทางอ้อม แต่มีความสำคัญ มันไม่ใช่สไตล์ อย่างไรก็ตามฐานรากแบบขั้นบันไดที่ยิ่งใหญ่และแท่งแนวนอนสองชั้นเฟรม ("บ้านทุ่งหญ้า", โรบีเฮาส์) และเข็มขัดของภาพนูนและลวดลายที่แบนราบ (บ้านของวินสโลว์, สวนมิดเวย์, โกดังของเฮอร์แมน) และแม้แต่หลังคาแบน ๆ ในเวลาเดียวกันกับการทบทวนภาพของสถาปัตยกรรมเมโสอเมริกันโบราณประการแรกวิหารแห่ง Uxmal และนวัตกรรมโวหารที่หลากหลายและมีความสามารถ
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1910-1920 ไรท์เริ่มทำงานในญี่ปุ่นและลอสแองเจลิสซึ่งเขาได้สร้างวิลล่าและคฤหาสน์ส่วนตัวที่สวยงามหลายหลัง สร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "บล็อกสิ่งทอ" พวกเขาเป็นตัวเป็นตนของการสังเคราะห์ที่ขัดแย้งและแสดงออกของแรงจูงใจในยุคใหม่และทางเทคนิค [12] ดังนั้นวิวัฒนาการของ F. L. ไรท์ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 20 ประกอบด้วยความซับซ้อนของการตกแต่งสถาปัตยกรรมและแนวทางสู่สุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดโค [สิบสาม]
ในปีพ. ศ. 2467 ไรท์เองได้แสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเปลี่ยนรูปแบบของคฤหาสน์ของเขาให้กลายเป็นตึกระฟ้าได้อย่างไรสำหรับชิคาโกเขาสร้างอาคารประกันชีวิตแห่งชาติที่งดงาม สัมปทานของมันถูกกำหนดโดยกฎหมายว่าด้วยการแบ่งเขตและมีเพียงวิธีการผ่อนปรนทางเรขาคณิตแบบแบนเท่านั้นที่ดูเหมือนว่าเป็นยุคใหม่จริงๆคือ Mesoamerican อย่างไรก็ตามงานที่มีเม็ดมีดตกแต่ง (รูปแบบ "พื้นผิว") พบแหล่งอื่นในสหรัฐอเมริกา - สไตล์แฟนตาซีของหลุยส์ซัลลิแวนจะเป็นผู้นำของรูปปั้นนูนแบบอาร์ตเดคโคแบบแบน
ในผลงานของเขาซัลลิแวนย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้เสนอรูปแบบของรูปปั้นนูนนูนแฟนตาซีที่แบนราบเป็นของตกแต่งสำหรับเหรียญระหว่างหน้าต่างและประตูทางเข้า [14] อาคารเหล่านี้เป็นอาคารของเจ้านายในเซนต์หลุยส์ (พ.ศ. 2434) ชิคาโก (พ.ศ. 2436) บัฟฟาโล (พ.ศ. 2437) นิวยอร์ก (พ.ศ. 2442) และอื่น ๆ การทำงานร่วมกับอาคารสำนักงานหลายชั้นคือซัลลิแวน ผู้ที่เริ่มใช้ความแตกต่างของสำเนียงการตกแต่งและความเข้มงวดการหลอกลวงและความโล่งใจที่ราบเรียบและตึกระฟ้าอาร์ตเดโคก็เช่นกัน จานสีตกแต่งของพวกเขารวมถึงแรงจูงใจในยุคใหม่และแฟนตาซี - รูปทรงเรขาคณิตเทคโนแครตเช่นของไรท์และดอกไม้แบบตะวันออกเช่นซัลลิแวน อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ทั้งสองอาศัยความสามารถของพวกเขาในฐานะช่างเขียนแบบการประดิษฐ์และมรดกทางวัฒนธรรมตะวันออกแบบโบราณ และเป็นการตกแต่งที่เป็นคู่กันอย่างแม่นยำซึ่งเป็นจุดตัดของการออกแบบสไตล์และนวัตกรรมที่ถ่ายทอดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 จากซัลลิแวนและไรท์ไปสู่รูปแบบของตึกระฟ้า
ตึกระฟ้าอาร์ตเดโคถูกสร้างขึ้นหรืออาจพูดได้ว่าเป็น "รูปแบบของนิทรรศการปี 1925" แต่รายละเอียดของอาคารเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างชัดเจนในการวาดขึ้นด้วยตัวเองด้วยความสามารถ เบื้องหลังพวกเขาเราสามารถสัมผัสได้ถึงวัฒนธรรมอันทรงพลังการทดลองครั้งใหญ่ซึ่งให้คำตอบที่ถูกต้องตามรูปแบบเท่านั้น รูปแบบของนิทรรศการถูกรับรู้ผ่านปริซึมของมรดกของมันเอง และถ้าสำหรับปารีสในยุคระหว่างสงคราม "รูปแบบของปี 1925" ก็เป็นข้อยกเว้นดังนั้นในสหรัฐอเมริกาก็มีลักษณะเฉพาะของชาติโดยได้รับรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด ตึกระฟ้าอาร์ตเดโคกลายเป็น "การฟื้นฟู" ของสหรัฐอเมริกาแบบโบราณปิรามิดแห่งแอซเท็กและมายันบทสนทนากับผู้บุกเบิกรูปแบบใหม่ - ซัลลิแวนและไรท์และนั่นคือเหตุผลที่ "สไตล์ของปี 1925" ได้รับ ความนิยมอย่างกว้างขวางในเมืองของอเมริกา
วรรณคดี
- บาร์กิ้น เอ.ดี. "Amsterdam of the 1920s in the โวหารวิวัฒนาการอาร์ตเดโค" // Capital, No. 1 (23), 2013 - pp. 78-83
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. สถาปัตยกรรมล้ำสมัยของมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 คู่มืออ้างอิง. - M.: S. E. Gordeev, 2011.-- 480 หน้า
- โกลด์สตีน A. F. แฟรงค์ลอยด์ไรท์ - มอสโก, 1973
- Zueva P. P. ตึกระฟ้าอเมริกัน / ศิลปะ. 1 กันยายนมอสโก: 2554 ฉบับที่ 12. - หน้า 5-7
- มาลีนีน่า T. G. ประวัติศาสตร์และปัญหาสมัยใหม่ของการศึกษาสไตล์อาร์ตเดโค // ศิลปะแห่งยุคสมัย. สไตล์อาร์ตเดโค พ.ศ. 2453-2483 / การรวบรวมบทความจากเอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งสถาบันศิลปะรัสเซีย ตอบกลับ เอ็ด ที. มาลาริน. ม.: Pinakothek. 2552. - ค. 12-28
- Ovsyannikova E. B. อิทธิพลของการแสดงออกที่มีต่อสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 / Ovsyannikova E. B., Tukanov MA / เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงปี 1910-1920 และปัญหาการแสดงออก / Ed. G. F. Kovalenko. - ม.: นอกา, 2546. ส. 387-406
- A. V. Petukhov อาร์ตเดโคและศิลปะฝรั่งเศสในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XX BuxMart, 2016 - 312 น.
- Filicheva N. V. สไตล์อาร์ตเดโค: ปัญหาของการตีความในบริบทของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ยี่สิบ แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด เช่น. พุชกิน, 2010 - 2 (2), 202-210
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - สถาปนิกและผู้ชายตลอดกาล" // เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์และปัญหา รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ / คำนำ. อ. Kudryavtseva - ม.: กองบรรณาธิการ URSS, 2546.-- ส. 261-274
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: ศิลปะ - ศตวรรษที่ 21, 2548-240 หน้า
- สถาปัตยกรรม Bayer P. Art Deco ลอนดอน: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Frank Lloyd Wright เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่เลือก: งานเขียนที่เลือก พ.ศ. 2437-2483 / Ed. โดย Frederick Gutheim นิวยอร์ก: Duell, Sloan and Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: สถาปนิกแห่งศตวรรษ - Rizzoli, 2012 - 159 หน้า
- ซีเครสต์เอ็มแฟรงค์ลอยด์ไรท์: ชีวประวัติ - สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก 1998
[1] สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมนิวยอร์กคือการก่อสร้างในปีพ. ศ. 2458 ของอาคารที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นพื้นที่สำนักงานที่ทำลายสถิติ ในปีพ. ศ. 2459 จะมีการนำกฎหมายว่าด้วยการแบ่งเขตมาใช้ Zuev อนุญาตให้อาคารสูงเท่าที่ต้องการโดยเริ่มจากส่วนของหอคอยเท่ากับหนึ่งในสี่ของพื้นที่ของไซต์และเรียกร้องให้มีการเยื้องโดยเริ่มจากเครื่องหมาย 45-60 เมตรนั่นคือหนึ่ง ความกว้างครึ่งหนึ่งของถนน ต่อจากนั้นมีการออกกฎหมายการแบ่งเขตที่คล้ายกันในเมืองอื่น ๆ ในสหรัฐอเมริกา [4, หน้า 6]
[2] ยุคอาร์ตเดโคได้รับรู้ถึงต้นกำเนิดของมันดังนั้นศาลา "วัดมายัน" ที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโลก "Age of Progress" ในชิคาโก (พ.ศ. 2476) จึงเป็นการตอบสนองต่อศาลา "อังกอร์" ที่อาณานิคมนานาชาติ นิทรรศการในปารีส (2474) หนึ่งในตัวอย่างแรกที่น่าสนใจคือศาลา "Temple of the Aztecs" ที่งานแสดงสินค้าโลกในชิคาโก (พ.ศ. 2436)
[3] ดังที่ P. Baer ชี้ให้เห็นว่าการปฏิวัติในเม็กซิโกในปี 1910 มีส่วนช่วยในการศึกษาอนุสาวรีย์ของอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียอย่างเข้มข้นรูปแบบของพวกเขาไม่เพียง แต่น่าทึ่งเท่านั้น เป็นคิวบิสต์คนแรก” [11, น. 16]
[4] ตามที่ K. Holliday กล่าวไว้ภาพนูนต่ำของอาคาร Barclay-Vezier ถูกสร้างขึ้นก่อนการจัดนิทรรศการในปีพ. ศ. 2468 ร. [14, น. 50]
[5] ตามที่ T. G. Malinin คำว่า "Art Deco" เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2509 เนื่องจากกระแสความสนใจในศิลปะในยุคระหว่างสงครามและเกี่ยวข้องกับนิทรรศการที่จัดแสดงในงานครบรอบ 40 ปีในปารีส (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes) คำย่อที่เหมือนกันมากคือ "Art Deco" (อาร์ตเดโค) ถูกใช้เป็นครั้งแรกในบทความของ Le Corbusier ในปี ค.ศ. [5, น. 27; 8, หน้า 206]
[6] สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมโปรดดูบทความของผู้เขียน [1, หน้า 78-83]
[7] ในทศวรรษที่ 1910 ไรท์ได้สร้างโครงการต่างๆที่ใกล้เคียงกับอาร์ตเดโครวมถึงโครงการ Call Building สำหรับซานฟรานซิสโก (1912) โครงการสำหรับห้องสมุด Carnegie ในออตตาวา (2456) และโรงละคร Aline Barnsdel (2461)) และอาคารขายสินค้า (1922) ในลอสแองเจลิส ฯลฯอาคาร Larkin ในบัฟฟาโล (1904 ไม่ได้รับการอนุรักษ์), Bock House ใน Milwaukee (1916) และ Hollyhock House ใน Los Angeles (1919-1922) ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของ Art Deco ยุคแรก
[8] เป็นครั้งแรกกับวัฒนธรรมญี่ปุ่น F. L. ไรท์ (2410-2502) พบกันที่งานแสดงสินค้าโลกในชิคาโก (พ.ศ. 2436) ในปี 1905 ไรท์เดินทางไปญี่ปุ่น (ชุดแรก) และเริ่มสะสมภาพพิมพ์ญี่ปุ่น ในโตเกียวเขาออกแบบโรงแรมอิมพีเรียล (1919-1923 ไม่ได้รับการอนุรักษ์) และบ้านพักของ T. Yamamura (1918-1924) ในโตเกียว และจากสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอย่างแม่นยำไรท์ดูเหมือนจะรับรู้ทั้งความสวยงามของชายคาที่ยื่นออกมาอย่างมากและความลาดชันของหลังคาที่ก่อให้เกิดภาพและเงาของ "บ้านทุ่งหญ้า" และการใช้สีของการตกแต่งภายในเช่นใน Unity Temple และ Robie House.
[9] อิทธิพลของไรท์ยังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวอย่างสัญลักษณ์ของยุโรปเปรี้ยวจี๊ด - อาคารศาลากลางในฮิลเวอร์ซัม (V. Dudok, 1928) ซึ่งเป็นภาพขยายของ Robie House (1908) อิทธิพลของสไตล์ของไรท์ยังเห็นได้ชัดในผลงานของ O. Perret หน้าต่างกระจกสีของ Roby House เป็นที่รู้จักในการตกแต่งภายในของ Church of Notre Dame de Rency (1922) ซึ่งเป็น cornice ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่แสดงผลอย่างหนัก โบสถ์วิหาร "เสร็จสมบูรณ์" ด้านหน้าของโรงละครบนถนนช็องเซลีเซ (พ.ศ. 2456)
[10] สตรีมไลน์ถือเป็นหนึ่งในเทรนด์ของยุคอาร์ตเดโค และในบรรดาตัวอย่างในประเทศที่หายากนักวิจัยยังรวมถึงอาคารของห้างสรรพสินค้า Danilovsky ที่สร้างขึ้นในมอสโกว (G. K. Oltarzhevsky, 1936) สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการตอบสนองต่อ Moss House ในเบอร์ลิน (E. Mendelssohn, 1923) การสร้างกองบังคับการประชาชนเพื่อแผ่นดินยังได้รับการตัดสินโดยแนวขอบของบัวและกรอบ (A. V. Shchusev, 1933) ดังนั้นในสถาปัตยกรรมตัวอย่างแรกของรูปแบบยางและความคล่องตัวจึงปรากฏต่อหน้ารูปแบบที่คล้ายกันในการออกแบบยานยนต์ สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิครูปแบบของสถาปัตยกรรมเพรียวลมโปรดดู [2, หน้า 29; 6, น. 389]
[11] มรดกของชาวแอซเท็กและมายายังมีให้สำหรับไรท์ตามศิลปินกราฟิกเอฟคาเซอร์วูดซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1840 ได้สำรวจและร่างซากปรักหักพังของวัดในอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียเป็นครั้งแรกและเป็นที่รู้จักจากความประทับใจของเขาเอง - จาก "วิหารแอซเท็ก" ในงานนิทรรศการโลกปี 1893 ในชิคาโก (ที่ประชุมเชิงปฏิบัติการซัลลิวาน่าสร้างศาลา "ขนส่ง") และจากนิทรรศการพิเศษพร้อมแบบจำลองและรูปถ่ายของวัดของชาวมายันที่นิทรรศการปานามา - แคลิฟอร์เนียในซานดิเอโกซึ่ง อาจารย์เยี่ยมชมในปีพ. ศ. 2458
[12] เป็นครั้งแรกที่ไรท์ทำงานกับ "บล็อกสิ่งทอ" ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ดังนั้นการตัดสินใจจึงเกิดขึ้น - Midway Gardens (ชิคาโกปี 1914 ไม่ได้เก็บรักษาไว้) และโกดังของ A. Herman (Richland Center, 1915) ในลอสแองเจลิสในรูปแบบนี้ไรท์ใช้คฤหาสน์หลายชุด - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) และ Ennis House (1924) ผลงานชิ้นเอกของ Wright คือ Hollyhock House (1919-22) ได้รับการตั้งชื่อตามดอกฮอลลีฮอคประดับประดาด้วยรูปทรงเรขาคณิตหลากหลายรูปแบบทั้งแบบพืชและแบบเทคโนแครต
[13] ให้เราอธิบายว่าในช่วงทศวรรษที่ 1900-1910 ผลงานของไรท์นั้นล้ำหน้าเวลาของพวกเขาทั้งในกราฟิกสถาปัตยกรรมและพลาสติกและองค์ประกอบของไดรฟ์ข้อมูล อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคถึงจุดสูงสุดไรท์ไม่เป็นที่ต้องการ ยิ่งไปกว่านั้นในขณะที่ผลงานของอาจารย์มีการบรรจบกันของพลาสติกแฟนตาซีที่มีรูปทรงเรขาคณิตของคฤหาสน์ของเขากับสไตล์นีโออาร์ไคอิกที่ตรงไปตรงมาเมโสอเมริกันการเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์แบบเปรี้ยวจี๊ดได้เกิดขึ้นแล้วในยุโรปและสหภาพโซเวียต และในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สถาปัตยกรรมของ Wright ซึ่งขัดแย้งกันก็ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไปทั้งในเมืองหลวงที่สร้างขึ้นในรูปแบบคลาสสิกเช่นวอชิงตันและมอสโกวหรือในห้องทดลองสร้างสรรค์ของ VKHUTEMAS และ Bauhaus
[14] ไรท์สืบทอดมาจากความคิดของซัลลิแวนในรูปแบบนูนนูนรูปแบบและบัวสี่เหลี่ยมที่ขยายออกไปอย่างหนัก (เช่นเดียวกับใน Unity Temple) ความแตกต่างของยุคอาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 คือการสร้างอาคารที่ไม่ได้มีบัว แต่มีรูปทรงและรายละเอียดที่แบนราบห้องใต้หลังคาและหิ้งแบบนีโออาร์เคอิก