นอกเหนือจากคำขวัญที่ว่า "พื้นที่ว่าง" ซึ่งช่วยให้คุณสามารถเลือกระหว่างเสรีภาพพื้นที่และลูกผสมของพวกเขาภัณฑารักษ์อีวอนฟาร์เรลและเชลลีย์แม็คนามาราได้เสริมแนวคิดของประวัติศาสตร์: "ภายในประเพณีสถาปัตยกรรมเวลาไม่เป็นเชิงเส้น" คำนำของ ศาลาของ Biennale“ย่านที่ไม่คาดคิดเชื่อมโยงระหว่างความเก่าแก่และความทันสมัย”
อนุสาวรีย์แห่งบริบทมิลาน
ในหลายกรณีภัณฑารักษ์ได้เชิญให้สถาปนิกร่วมสมัยนำเสนอโครงการของเพื่อนร่วมงานในอดีตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Chino Dzucchi ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงจัดนิทรรศการไม่เกี่ยวกับตัวเอง แต่เกี่ยวกับ Luigi Cachia Dominioni ซึ่งเป็นบริบทคลาสสิกของอิตาลี สมัยที่เสียชีวิตเมื่อ 2 ปีก่อนตอนอายุ 102 ปี … ทั้งสองเป็นชาวมิลานและรู้จักกัน
หลังจากจัดเรียงภาพถ่ายขาวดำของอาคารสมัยใหม่ตามแนวกำแพง Chino Zucchi มุ่งเน้นไปที่บ้านหลังหนึ่งซึ่งสร้างบน Calle Corso Italia ในมิลานในปีพ. ศ. 2500-2504 คุณต้องเห็นบ้านหลังนี้และถนนสายนี้: นี่คือใจกลางเมืองตรงข้ามกับ Romanesque (แม้ว่าจะสร้างขึ้นใหม่อย่างหนักในศตวรรษที่ 19) Church of St. Euphemia, โบสถ์สไตล์บาโรกแห่ง San Paolo ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และทุกสิ่งใน จิตวิญญาณเดียวกันบ้านพาลาซโซถนนแคบรถรางทันสมัยวิ่งไปที่นั่นกินพื้นที่เกือบทั้งหมด บ้านเรือนในศตวรรษที่ 18-19 สลับกันไปเกือบทุกที่ในมิลานโดยมีการผสมผสานของสมัยใหม่เข้าด้วยกันและบ้านของ Luigi Dominioni ในหมู่พวกเขานั้นโหดร้ายสีน้ำตาลแดงมีหลังคาสีเข้มเหนือหน้าต่างยาวโดยมีหอคอยสองหลังอยู่ด้านข้าง ลูกผสมของพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนิคมของคนงาน บ้านหลังนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสถาปัตยกรรมตามบริบทในใจกลางเมืองโดยรวมฟังก์ชั่นสามอย่างเข้าด้วยกัน: ที่อยู่อาศัยสำนักงานและแกลเลอรีค้าปลีกที่ชั้นล่างมันยังคงจัดแสดงบ้านใกล้เคียงเช่นเดียวกับปีกอาคารยังคงดำเนินต่อไป บัวข้างเคียง วิจารณ์เขา
รับรู้ถึงความพยายามของเขาในการตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อจัตุรัสเซนต์ยูเฟเมียและสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ว่าประสบความสำเร็จและละเอียดอ่อน แต่สำหรับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยอาคารนั้นตรงไปตรงมาค่อนข้างเข้มงวด
บ้านหลังนี้มีความซับซ้อนบนพื้นที่ที่ซับซ้อน: ภาพพาลาซโซจากด้านข้างของถนนหลังจากทับหลังสามชั้นเป็นลานขนาดเล็ก แต่มีสองระดับจากนั้นขยายความลึกไปที่ 8-9 ชั้นและไปได้ไกลกว่านั้น ในไตรมาสที่สร้างขึ้นเหมือนผู้ที่ไม่ได้อยู่ในศตวรรษที่ XIX ซึ่งเป็นมากกว่าบริบท
แต่กลับไปที่การติดตั้ง: "จากมุมมองของ Dominioni" Chino Dzucchi เขียน "แต่ละโครงการเป็นพล็อตที่ความยากลำบากนำไปสู่การแก้ปัญหาส่วนบุคคลและพื้นฐานกระตุ้นความคิดของสถาปนิกบางครั้งก็ให้ช่องว่างและรูปแบบที่น่าทึ่ง" ยิ่งไปกว่านั้น Dominioni ยังพิจารณาว่ามันมีประสิทธิผลทั้งในการตอบสนองความต้องการของลูกค้าและสังคมโดยทั่วไปแล้วความยากลำบากทั้งหมด
เป็นสิ่งสำคัญที่อาคารที่เลือกสำหรับการติดตั้งเป็นอาคารที่บังคับให้ประนีประนอมซึ่งอาจเป็นสิ่งสำคัญที่สุดหากไม่ได้รับการยอมรับว่าปฏิกิริยาต่อความยากลำบากเป็นสาระสำคัญของสถาปัตยกรรม Chino Dzukki มองว่าบ้านหลังนี้เป็นอนุสรณ์สถาน - โดยละเอียดเป็นเกราะป้องกันฟักทองปริมาตรห้องโถงขนาดเล็กหรือ "ถ้ำ" สำหรับพูดคุยเกี่ยวกับการตกแต่งภายในและแสดงภาพกราฟิกดั้งเดิมซึ่งการตกแต่งภายในตีความ "Pompeian red" ของ Dominioni จึงกลายเป็นความต่อเนื่อง ของรูปถ่ายบนผนัง
***
ประสบการณ์ที่อยู่อาศัยทางสังคม
บ้านหลังนี้ไม่เก่าเลยสร้างขึ้นในปี 2014 แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ในการพัฒนารวมถึงอาคารชั้นเดียวที่อยู่ในไซต์นี้ - พื้นที่สาธารณะสำหรับผู้อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ ตัวพวกเขา บ้านหลังนี้เป็นที่อยู่อาศัยทางสังคมสำหรับคนไร้บ้านในใจกลางเมืองลอสแองเจลิสซึ่งสร้างโดยนักพัฒนาที่ไม่แสวงหาผลกำไร (โอ้มีอยู่บ้าง) เรียกว่า Star Apartments ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การจัดหาที่อยู่อาศัยให้กับคนไร้บ้านเท่านั้น แต่ต้องทำให้ชีวิตของพวกเขาเต็มเพื่อเริ่มต้นชุมชนใหม่ ทำให้มีความสุขในคำเป็นสิ่งสำคัญที่นี่แม้ว่าจะเป็นสังคม แต่ก็ไม่มี 30 ชั้นใกล้ทางหลวง แต่ก็ไม่ใช่ทุ่งนาหลายชั้นหลังสงครามที่ฝรั่งเศสและอังกฤษถูกไฟไหม้ (ฉันจะไม่พูดถึงรัสเซีย) และในทางกลับกันนี่ไม่ใช่กล่องกระดาษแข็ง - บ้านหลังเล็ก ๆ สูง 6 ชั้นโดยสภาพแวดล้อมมี 1-2 ชั้น สำหรับ 102 อพาร์ทเมนท์น้อยกว่า 9,000 เมตรเล็กน้อย2 พื้นที่ทั้งหมดและแม้จะได้รับการรับรอง LEED Platinum ก็สร้างขึ้นจากบล็อกที่ผลิตจากโรงงาน ชั้นล่างมีร้านค้าและคลินิก ด้านบนบนหลังคาของชั้นแรกมีพื้นที่ว่างสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจและด้านบนมีอพาร์ทเมนท์ 3-4 ชั้นแขวนอยู่แล้ว
ภัณฑารักษ์อ้างจากบทความของ Nikolai Urusov ในปี 2010: ในปี 2000 สถาปนิกที่ประสบความสำเร็จในอาชีพสถาปนิกผู้เขียนบ้าน "Star" Michael Maltsan ไม่เพียงสร้างบ้านพักตากอากาศชั้นยอดและพิพิธภัณฑ์ที่มีความทะเยอทะยานราคาแพงเท่านั้น แต่ยังแตกต่างจากหลาย ๆ มีส่วนร่วมในสังคมสงเคราะห์
อาคารนี้จัดแสดงอย่างพิถีพิถันเกือบจะเหมือนกับบ้าน Luigi Dominioni ของชาวมิลาน: การจัดวางขนาดใหญ่รูปแบบของอพาร์ตเมนต์แต่ละห้องที่คุณสามารถ "มองเข้าไป" และมีการบันทึกวิดีโอพร้อมเรื่องราวจากผู้อยู่อาศัย บนผนัง - ภาพมุมสูงของลอสแองเจลิสซึ่งวาดด้วยจิตวิญญาณของภาพวาด "เปรี้ยวจี๊ด" ของ Zaha Hadid
โดยหลักการแล้วความคล้ายคลึงกันบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างบ้านของ Luigi Dominioni และ Michael Malzan: ต่ำใจกลางเมืองมีเพียงแห่งแรกเท่านั้นที่ไม่เคยเข้าสังคมและอย่างที่สองแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่ทันสมัยในการจัดหาที่อยู่อาศัยสำหรับคนยากจนโดยมุ่งเป้าไปที่ไม่ กลายเป็นสลัม แต่เพื่อ "ดึง" ผู้คนเข้ามาในชีวิตใหม่ อย่างไรก็ตามไม่มีการกล่าวถึงวิธีการ "ทำงาน" - อย่างที่พวกเขากล่าวว่าเป็นเรื่องของการศึกษาแยกต่างหาก
***
Unbuilt: ในความทรงจำของ Scarpa
นิทรรศการขนาดเล็กทางวิชาการของสถาปนิกและนักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน Robert McCarter ผู้ซึ่งเขียนเกี่ยวกับ Carlo Scarpa, Wright และ Cana ในปีพ. ศ. 2515 สำหรับงาน Venice Art Biennale ครั้งที่ 36 Scarpa ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งคณบดีของ Venetian School of Architecture ได้จัดนิทรรศการ Four Projects for Venice ซึ่งเขาแสดงโครงการโดยปรมาจารย์สมัยใหม่ที่สร้างขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2513 ตาม Scarpa พวกเขาไม่เพียง แต่จะไม่สร้างความเสียหายให้กับเมืองโบราณ แต่ยังทำให้ทันสมัยอย่างแท้จริงอีกด้วยนิทรรศการเป็นความพยายามที่จะส่งเสริมโครงการเหล่านี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการดำเนินการ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนว่าไม่มีการสร้างโครงการใด ๆ และ McCarter นึกถึงความคิดริเริ่มของ Scarpa ด้วยความโศกเศร้าราวกับว่ามันฝังอยู่โดยสังเกตระหว่างทาง: นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์มักจะเพิกเฉยต่อโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในขณะที่พวกเขามักปกปิดรากฐานพื้นฐาน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของอาคารที่สร้างเสร็จแล้วและอย่างน้อยก็ช่วยให้เข้าใจพวกเขาได้อย่างไร Luis Kahn เพื่อนของ Scarpa เขียนด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่หวั่นไหวว่า“สิ่งที่ไม่ได้สร้างขึ้นมาจะไม่สูญหายไป เมื่อระบุมูลค่าแล้วคำขอแสดงตนจะไม่สามารถปฏิเสธได้ พวกเขากำลังรอสถานการณ์ที่เหมาะสม คำพูดที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่การพิสูจน์ทั้งหมดนี้ต่อชุมชนจะไม่ยากเท่ากับ Scarpe ในการโปรโมตโครงการ Venetian ที่เขาชื่นชอบ
นิทรรศการเพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดแสดงโครงการที่ยังไม่ได้สร้าง - ปรากฎว่ามีการแบ่งชั้นบางส่วนที่ยังไม่เกิดขึ้นซึ่งค่อนข้างละเอียดอ่อน ไม่เกี่ยวกับตัวเองไม่เกี่ยวกับ Scarpe และไม่เกี่ยวกับ Corbusier แต่เป็นการเจาะลึกลงไปในไฟล์เก็บถาวร ความสนใจที่มีต่อ Carlo Scarpa สำหรับ Biennale เป็นประเพณีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพวกเขาพยายามที่จะฟื้นฟูลานของเขาที่ศาลาในอดีตของอิตาลีซึ่งปัจจุบันคือ Biennale; คราวนี้ภัณฑารักษ์เปิดช่อง
มุมซึ่งออกแบบโดย Scarpa โดยมีลักษณะเป็นวงแหวนแปดวงสองวงและมู่ลี่สมัยใหม่ขนาดใหญ่สองชิ้น ทำถูกแล้วสดชื่นมาก
โครงการมีดังนี้: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, โครงการปีพ. ศ. 2496 มีการวางแผนสร้างแกรนด์คาแนล;
Mazieri Memorial โมเดลเลโก้:
โรงพยาบาล Vecenian Corbusier 2506-2508 มันควรจะตั้งอยู่บนขอบด้านตะวันตกของ Canaregio ที่ทางรถไฟเข้าใกล้และตอนนี้คณะเศรษฐศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 และสวนสาธารณะระหว่างทะเลและทะเลสาบบน Jesolo จาก Isamu Noguchi ปี 1970
***
แนวทางปิด:จิตวิญญาณของอนุสาวรีย์แห่งสมัยใหม่
ภัณฑารักษ์ยังเชิญเพื่อนร่วมชาติสถาปนิกชาวไอริชผู้ปฏิบัติงานและครู 16 คนเข้าร่วมใน "ส่วนพิเศษ" ที่นำเสนอในห้องโถงที่สองของศาลาสองปีจากทางเข้า เรียกว่า Close Rapprochement การประชุมกับสิ่งปลูกสร้างที่โดดเด่น ": ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะได้รับสิ่งปลูกสร้างที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 โดยขอให้สำรวจเปิดเผยสาระสำคัญ" และเวทมนตร์อธิบายวิธีการทำงานเน้นคุณสมบัติของวัสดุ " มันกลายเป็นการอธิบายและวัตถุ 16 ชิ้นและผู้เข้าร่วม (!) เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ดึงดูดตู้โชว์พิพิธภัณฑ์ซ้ำซากเพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับอาคารฮีโร่ของพวกเขาส่วนที่เหลือสร้างบันไดม้านั่งนาฬิกาคิวบิสต์แขวนไว้บนผนังและล้อมรั้วห้องมืด
Taka Architects ได้รับความไว้วางใจให้สร้างศูนย์ชุมชนในยุคสมัยใหม่ (ปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980) ชานเมืองโบโกตานิวซานตาเฟสร้างโดยหัวหน้าสถาปนิกชาวโคลอมเบียในศตวรรษที่ 20 Rogelio Salmona (1929-2007); บ้านส่วนใหญ่มี 7 ชั้นและส่วนกลางเป็นรูปวงแหวนตกแต่งด้วยลวดลายฉลุที่ทำจากอิฐ ผลลัพธ์ที่ได้คือ "การทอผ้า": ผนังอิฐที่ซึมผ่านได้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของ Salmona ที่มีต่ออารยธรรมยุคก่อนโคลัมเบียและความเคารพของผู้เขียนที่มีต่อ Salmona
สำนักของ Steve Larkin ทำความเข้าใจกับโบสถ์ Otaniemi ในฟินแลนด์ Espoo (1954-1957) สร้างแบบจำลองไม้ขนาดใหญ่ประมาณ 3 เมตรโดยมุ่งมั่นตามที่สถาปนิกระบุเพื่อให้ชัดเจนและสร้างขึ้นใหม่บางส่วนในพื้นที่จัดนิทรรศการซึ่งเป็นมุมมองที่เปิดสู่ ป่าจากแท่นบูชาแก้วของโบสถ์ฟินแลนด์ - บทบาทของลำต้นเล่นด้วยไม้พยุง
ตรงกลางห้องโถงมีโมเดลไม้อัดขนาด 1:25 ที่อุทิศให้กับ Jeanne Hachette Centre ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1969-1975 โดย Jean Renaud ในเขตชานเมืองของกรุงปารีส Ivry-sur-Seine ผู้ซึ่งหลงใหลในแนวคิดคอมมิวนิสต์ในเวลานั้น; ที่นี่ความฝันของ Renaudie เกี่ยวกับพื้นที่ที่สะดวกสบายสำหรับทุกคนเป็นจริง - ในอาคารที่อยู่อาศัยทางสังคมแบบผสม 40 ห้องในระเบียงขนาดใหญ่ระเบียง - "ของขวัญ" สำหรับผู้อยู่อาศัยต้นไม้บนพื้นที่เหล่านี้เป็นประโยชน์ต่อเมือง การจัดวางเน้นไปที่ชานระเบียง
วิธีการที่น่าสนใจในการทำความเข้าใจอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแคตตาล็อกแนวคิดสำหรับแรงบันดาลใจ แต่ต้องยอมรับว่าแหล่งที่มามีความน่าสนใจมากกว่าและวัตถุนั้นคับแคบในห้องโถงพวกเขาถูกจัดกลุ่มค่อนข้างวุ่นวายและดูเหมือน "น้องชาย" ของโมเดลของ Zumthor บนระเบียงด้านบนผู้ที่ยังไม่ได้เรียนรู้วิธีการรวมขี้ผึ้งสีกับคอนกรีต ***
เคล็ดลับการย้ายถิ่น
หัวข้อยอดนิยม
กำลังพัฒนาในศาลาของ Biennale ทีม "ลูกผสม" ชาวดัตช์ "Crimson Historians of Architecture": พวกเขาเขียนหนังสือจัดนิทรรศการและมีส่วนร่วมในการวางผังเมืองและการวิจัย ในการออกแบบย้อนยุคสีแดงและสีดำบนพื้นพรม Pyranesian คุณต้องการคาดเดากรุงโรม แต่กรุงโรมไม่ได้เป็นเช่นนั้นและแผน rotunda ก่อตัวเป็นหอพักของเดนมาร์ก Titen ในปี 2548 - ในการตั้งค่าศตวรรษที่ 18 ชุดคำแนะนำ เกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนเมืองของผู้อพยพในภาพลักษณ์ของ“เมืองแห่งการมาและไป” แต่ในฉบับภาษาอิตาลีนั้นฟังดูเป็นภาษาโรมัน: VIA VAI
จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับผู้อพยพจองตารางเมตรสำหรับพวกเขารวมพวกเขาไว้ในผ้าของเมืองหลีกเลี่ยงสลัม การอพยพไม่ใช่ปรากฏการณ์ชั่วคราวและจะไม่สิ้นสุดต้องกลายเป็นเมืองแห่งกระแส นอกจากนี้การย้ายถิ่นเกิดขึ้นทั้งจากผู้ลี้ภัยและจากอาจารย์มหาวิทยาลัยความคล่องตัวโดยทั่วไปเป็นคุณภาพที่ดีในยุคของเราซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับการประกาศของนักประวัติศาสตร์ในเมือง พวกเขาพูดถูกอย่างแน่นอนชีวิตที่ประสบความสำเร็จในเมืองใหญ่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเคลื่อนไหวของผู้คนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงบาบิโลนอยู่ที่นั่นหรือคอนสแตนติโนเปิล … อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้กล่าวถึงโดยมีจุดประสงค์เพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ เพื่อให้สิ่งที่น่าสมเพชของนิรันดร์วนเวียนอยู่และทำให้การอ่านภาพวาดบนผนังสว่างขึ้น แต่มันค่อนข้างเครียดและดูเหมือนการแสดงละครของปัญหาที่รู้จักกันดีมากกว่าคำใหม่ ***
การวาดภาพ
ดีที่ไม่มีเขา ภัณฑารักษ์เรียกชาวสวีเดนเพื่อแสดงบางสิ่งในภาษาของการวาดภาพ
Elizabeth Hatz สถาปนิกและอาจารย์ ห้องโถงขนาดใหญ่ที่สูงถึงเพดานโดยใช้วิธีครึ่งพรมแขวนด้วยภาพกราฟิกในช่วงเวลาต่างๆ นอกจากนี้ยังมีศตวรรษที่ 16ผนังทั้งหมดมีภาพวาดที่มีรายละเอียดซึ่งขอบคุณและจัดกลุ่มตามธีมเช่น - วิหารและหลังคาหรือแสงและสถานที่
***
เกาะพิพิธภัณฑ์:เสรีภาพในความไม่สมดุลและการกดขี่ข่มเหงของฮิปโปดามุส
ในตอนแรก David Chipperfield Hall อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคำขอโทษซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและตอนนี้อยู่ระหว่างการก่อสร้าง (พวกเขากำลังวางแผนที่จะส่งมอบให้ในปีนี้) บนเกาะพิพิธภัณฑ์
แกลเลอรีของ James Simon - ปกคลุมไปด้วยหน้าจอของ "สุภาพบุรุษ" มุมมองแบบพาโนรามาของพิพิธภัณฑ์ Altes ของ Carl Friedrich Schinkel ซึ่งเป็นภาพกราฟิกที่สวยงามและทันสมัยที่ La Botticelli
มันเกี่ยวกับอะไร: นี่คือแกลเลอรี James Simon ที่กำลังก่อสร้าง:
เราเห็นสิ่งนั้นปกป้องโครงการของเขาซึ่งถูกสาปซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในกระบวนการ (ความรู้สึกคือภัณฑารักษ์เชิญเขาให้เพื่อนร่วมงานของเขาปกป้องตัวเอง) Chipperfield เตือนเราถึง: Winckelmann ผู้เชื่อ ว่าโครงข่ายฮิปโปดามัสเป็นที่รักมากใคร ๆ ก็พูดได้ว่าตอนนี้พวกเราชื่นชอบเป็นผลงานของเอเชียไมเนอร์ที่มีลัทธิเผด็จการ และ Attica ฟรีเป็นสัญลักษณ์ของปริมาตรที่จัดเรียงอย่างอิสระในอวกาศ ภาพพาโนรามาอีกภาพของ Schinkel มาช่วยเขา - เขารู้วิธีวาด! -"
แวบหนึ่งในช่วงเวลาที่เบ่งบานของกรีซ” ในปี 1825 อ้างอิงจาก Chipperfield ถึงอัตลักษณ์ของรัฐปรัสเซียซึ่งกำลังเกิดขึ้นในขณะนั้นอีกครั้ง
ดังนั้นจึงมีการจัดเรียงปริมาณฟรีบนเกาะพิพิธภัณฑ์และแสดงถึงหลักการแบบเมือง "ต่อต้านเผด็จการ" ของ Attica แต่อาคารแต่ละหลัง Chipperfield เน้นย้ำว่ายังคงเป็นความสมมาตรตามแนวแกนอ่าน - ทำให้เป็นทาสสมมาตร
แต่แกลเลอรีเจมส์ไซมอนของเขาใช้ความไม่สมมาตรซึ่งชาวกรีกโบราณประดิษฐ์ขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเสรีภาพทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปแล้วม่าน แต่มุมที่น่าสนใจ: การระเบิดนิ้วของสมัครพรรคพวกของอาคารรูปปั้นฮิปโปที่ "เข้มงวดและเรียว" (และโดยทั่วไปแล้ว Winckelmann อาจจะพูดถูก) และในทางกลับกันสวัสดีชาวสมัยใหม่ที่บางครั้งเชื่อว่า การจัดบ้านในสวนฟรีนั้นถูกคิดค้นขึ้นมาเอง ***
ที่อยู่อาศัยของลัตเวีย
Pavilion ข้าราชการ - Janis Dripe ในปี 2536-2538 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของลัตเวียและในปี 2549-2554 หัวหน้าสถาปนิกของริกา หนึ่งในสี่ภัณฑารักษ์เป็นผู้สำเร็จการศึกษาจาก Strelka Institute Mathis Groskaufmanis โครงการที่จัดแสดงที่ Arsenal มีลักษณะที่อยู่อาศัยแบบหลายอพาร์ทเมนต์ของลัตเวียมาประมาณหนึ่งศตวรรษและเรียกว่า Togither และ Apart ซึ่งแปลว่ารวมกันและแยกกัน แต่รวมถึงเกมที่มีคำว่า "อพาร์ทเมนต์" - การแบ่งแยก
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคำที่ว่าลัตเวียเป็นหนึ่งในประเทศที่มีประชากรหนาแน่นน้อยที่สุดในยุโรปอย่างไรก็ตามพวกเขายังคงสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ในทุ่งโล่งโดยสองในสามของชาวลัตเวียอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ นั่นคือความจริงที่ซื่อสัตย์เราตระหนักถึงตัวเองและเราเชื่อมั่นในสิ่งนี้โดยดูจากไลท์บ็อกซ์ที่มีรูปถ่ายของบ้านในทุ่งนา
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ส่วน "ระยะทาง" มีไว้เพื่อลดขอบเขตของแต่ละบุคคลโดยแสดงโดยเค้าโครงที่มีเซลล์เปิดจำนวนมากและมี "ดินน้ำมัน" อยู่ในนั้น หากคุณคิดว่าเป็นอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง แต่ไม่ใช่ - ส่วนนี้อุทิศให้กับบ้านพักคนชราซึ่งเปิดในลัตเวียประมาณ 6 ครั้งต่อปี แต่ความต้องการยังคงเกินอุปทาน
โครงการ "เป็นเจ้าของ" อุทิศให้กับการเป็นเจ้าของอพาร์ทเมนต์และความขัดแย้ง - คุณสามารถเป็นเจ้าของได้ แต่ไม่สามารถแยกออกจากบ้านได้ ส่วน“สัญญา” อุทิศให้กับคอมเพล็กซ์ Azara ในปี 1929 ซึ่งมีแผนจะสร้างอพาร์ทเมนท์ 1,000 ห้อง แต่สร้างขึ้น 188 แห่ง โครงการหยุดชะงักเนื่องจากความหดหู่ใจในวัยสามสิบ บริเวณใกล้เคียงคืออพาร์ทเมนต์คอมเพล็กซ์เทศบาลวอลเมอร์ที่ทันสมัยซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้างซึ่งเป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้ซึ่งอยู่ห่างไกลจากริกาและเมืองบริวารขนาดใหญ่มีการสร้างอพาร์ทเมนท์ 150 ห้องวางแผนไว้ 850 ข้อความย่อยคือชะตากรรมของ Azara รอเขาอยู่หรือไม่?
กล่าวได้ว่าคำสัญญาที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ปี 2472 ถึงปี 2559 มีการระบุไว้ที่นี่ชุดรูปแบบที่สี่ - "ความอบอุ่น" ความอบอุ่นเป็นตัวแทนของการติดตั้งที่สวยงามที่สุดของบ้านกล่องโลหะที่กระจายไอน้ำขนาดเล็กที่น่าพึงพอใจ - พวกเขาแสดงถึงความร้อนที่ฉาวโฉ่ของ พื้นที่โลก ตัวเลข: 3/4 ของบ้านในสหภาพยุโรปได้รับความร้อนและเย็นอย่างไม่มีประสิทธิภาพประมาณ 40% ของพลังงานทั้งหมดถูกใช้ไปกับกระบวนการเหล่านี้แบบจำลองนี้เป็นส่วนหนึ่งของย่านที่อยู่อาศัยที่ได้รับความนิยมสูงสุดของริกา Purvsiems ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปีพ. ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2518 เจ้าของอพาร์ทเมนต์หลายแห่งไม่อนุญาตให้เจรจาและปรับปรุงพื้นที่ทำให้ประหยัดพลังงาน
ดูเหมือนว่าหัวข้อที่ประกาศด้วยตัวเองจะกระตุ้นให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยตามแบบฉบับของโซเวียตและการปรับตัว - อย่างไรก็ตามไม่มีสิ่งใดในศาลาลัตเวีย - ภัณฑารักษ์สามารถหลีกเลี่ยงปัญหาของสหภาพโซเวียตได้ราวกับว่าจะกระโดดข้าม; จากข้างต้นมีเพียง Purvsiems เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงยุคโซเวียต แต่ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ปัญหาที่มองไปในอนาคตมากกว่าอดีต - ถึงความเป็นไปได้ของการสร้างใหม่ โดยทั่วไปสิ่งนี้สามารถคาดเดาได้และไม่เลวมีความจำเป็นต้องมองไปในอนาคต ***
หอจดหมายเหตุเวนิส
ศาลาแห่งเวนิสที่ร่ำรวยและมักอุทิศตนเพื่อประวัติศาสตร์ของเมืองคราวนี้แฝงด้วยสโลแกน "เวนิสแบ่งปันที่เก็บถาวร" ภายใน - โครงการวิจัยสิบเอ็ดโครงการจะนำเสนอด้วยวิดีโอขนาดใหญ่ซึ่งมีประโยชน์ซ้ำกันทางออนไลน์บนเว็บไซต์ของศาลา ในที่เดียวกันที่ด้านล่างของแต่ละพล็อตลิงก์ไปยังวัสดุที่สามารถดาวน์โหลดได้มักจะถูกเก็บถาวร - เราได้รับเชิญให้เข้าร่วมข้อมูลบนสื่อใหม่บนอินเทอร์เน็ตโดยแรเงาด้วยภาพของแท่นพิมพ์และการเรียงพิมพ์ บอร์ดจากเวิร์คช็อปของ Tintoretto
เครื่องจักรซึ่งเป็นของจริงและได้รับการบูรณะติดตั้งอยู่ตรงกลางห้องโถงนอกจากนี้ยังมีบอร์ดที่มีตัวอักษรการออกแบบนิทรรศการขยายตัวอักษรในแผ่นไม้อัดจารึกบนผนังให้ผู้เข้าชมสัมผัสตัวอักษรได้ แต่ไม่มีใคร เดา
ส่วนใหญ่นั่งอยู่บนม้านั่งยาวตามแนว "ฝาน" - ศาลาได้รับการจัดวางไว้แล้วในลักษณะที่เป็นเสี้ยวในแง่ของแผน - วิดีโอที่ใคร่ครวญบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมาก แน่นอนว่าโครงการนี้น่าประทับใจและนำเสนอได้ดีบางทีอาจเป็นสอง: องค์กรเดียว - เพื่อรวมงานของสถาบันต่าง ๆ เข้าด้วยกันตัวอย่างเช่นหอจดหมายเหตุแห่งเมืองหรือมหาวิทยาลัย Ca Foscari ซึ่งอุทิศให้กับเมืองเวนิสเป็นหลัก ความท้าทายประการที่สองคือการกระตุ้นความกระหายความรู้ที่มักเกี่ยวข้องกับนวนิยายและภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์ - เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม เมื่อดูทั้งหมดนี้ดูเหมือนว่าตอนนี้ฉันจะกลับบ้านเปิดอินเทอร์เน็ตและเข้าร่วมสมบัติด้วยความละเอียดที่ดีและด้วยการนำทางที่ง่ายดาย เป้าหมายทั้งสองประสบความสำเร็จ แต่แล้วความผิดหวังก็เกิดขึ้น - ไม่ใช่ทุกโครงการที่นำเสนอบนเครือข่ายเช่นเดียวกับที่เราต้องการ ลิงก์ไปยังโครงการของนักเรียนบางส่วนใช้งานไม่ได้ส่วนมากจะแสดงเป็นข้อมูลสรุปเท่านั้น บ่อยครั้งที่คุณเจอการเข้าถึงแบบปิดเช่น
ตำราวิทยานิพนธ์ของ Ca Foscari พูดง่ายๆคือยังไม่ใช่ Google Arts ดูเหมือนไซต์ฐานข้อมูลสมัยใหม่จำนวนมากซึ่งมีการสร้างหน้าปกที่น่าสนใจและฐานข้อมูลเองก็ยังชะลอตัวลงในการออกแบบยุค แต่มีประโยชน์.
ในทางกลับกันทั้งหมดนี้สอดคล้องกับการออกแบบซึ่งเน้นทั้งข้อมูลที่มีอยู่มากมายในเซลล์และความสับสนและไม่สามารถอ่านได้ในทันที ตัวอักษรกลับด้านจำนวนมากทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายที่แทบไม่มีโครงสร้าง - และนี่คือข้อมูลที่เก็บถาวรนั่นคือความสับสนวุ่นวายของข้อมูลที่แทบจะไม่มีโครงสร้าง - และทันใดนั้นบนผนังด้านตรงข้ามวัสดุที่คลุมเครือก็ถูกแทนที่ด้วยรูปภาพที่เข้าใจได้และสวยงามอย่างสมบูรณ์: ชั้นของเมืองที่กำลังเติบโตการสร้างอาคารใหม่หรือความสว่างไสวของพระเยซูคริสต์จากภาพ Tintoretto จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งคัดลอกมาเพื่อการตกแต่งภายในของ Venetian San Giorgio บางทีการแสดงละครที่น่าดึงดูดอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อแยกผู้คนที่มีแนวโน้มที่จะพิจารณาความพร้อมจากผู้ที่ต้องการมองหาบางสิ่งบางอย่างในจดหมายเหตุ
อย่างไรก็ตามยังพบว่ามีประโยชน์: ต่อสู้และแสวงหาค้นหาและไม่ยอมแพ้! - ตัวอย่างเช่นแผนที่เวนิส 1,500 เวอร์ชันหลายเวอร์ชันวาดโดย Jacopo de Barbari ตัวอย่างเช่นแผนที่ความละเอียดที่ดีที่สร้างขึ้นในเกมโดย Jonathan Gross หรือรูปแบบของมหาวิทยาลัยโคลัมเบียหรือคุณสามารถค้นหา Atlas of Arts ของมหาวิทยาลัยเดียวกัน - และนี่เป็นแพลตฟอร์มที่น่าสนใจและกำลังพัฒนาสำหรับการทำงานร่วมกันกับแผนที่มีหลายโครงการที่กำลังพัฒนาในความเป็นจริงในนิทรรศการมีการเรียกร้องให้มีการทำงานร่วมกัน อันที่จริงหอจดหมายเหตุของเมืองเวนิสก็เหมือนกับหอจดหมายเหตุหลายแห่งในขณะนี้กำลังทยอยเผยแพร่เอกสารของพวกเขาซึ่งคุณสามารถค้นหาแผนที่ออสเตรียที่มีสมบัติของเมืองได้ หรือนี่คือไพ่ (1687) กล่าวได้ว่าหากความสนใจถูกปลุกให้ตื่นขึ้นมีความจำเป็นต้องสำรวจแปลงของศาลา Venetian 2018 เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะพบบางสิ่ง ผิดหวังกับการแยกส่วนของวัสดุขั้นสุดท้ายเราต้องจำไว้ว่ามีการรวบรวม 11 รายการที่นี่และนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์แล้วยังเป็นงานราชการที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามขอแนะนำให้บันทึกลิงก์ที่มีประโยชน์ที่พบในไซต์ - ไซต์ศาลาไม่ว่าจะดีแค่ไหนอย่าอยู่นานเสมอไป ***
