เราถามคำถามสถาปนิกหลายคำถาม:
- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับธีมของ biennale มีการเปิดเผยและมีอิทธิพลต่อมุมมองที่มีอยู่อย่างไร
- ศาลา / นิทรรศการใดที่คุณคิดว่าดีที่สุด
- อะไรที่มีอิทธิพลต่อคุณเป็นการส่วนตัวประสบการณ์เติบโตขึ้นอย่างไร?
สตูดิโอ 44: Nikita Yavein
1.
ธีมของปีนี้เป็นเรื่องทั่วไปซึ่งมีการกำหนดไว้อย่างกว้าง ๆ - เกือบทุกอย่างสามารถเชื่อมโยงกับธีมดังกล่าวได้ ดังนั้นจึงมีบันไดมากมายศาลาว่างเปล่า - สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นสัญญาณของการ "แบน" ของโลกซึ่งเป็นผลมาจากความปรารถนาสากลที่จะประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และแนวโน้มของการทำให้เข้าใจง่ายนี้ดูเหมือนว่าฉันจะตกต่ำ
2.
ในช่วงสองปีที่ผ่านมาฉันพยายามที่จะเป็นอย่างน้อยหนึ่งวัน Aravena Biennale - ฉันชอบมันมากฉันมักจะจำได้มีช่วงเวลาที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้มากมายสำหรับฉัน ฉันคิดว่าตอนนี้มี แต่โรงเรียนในภูมิภาคเท่านั้นที่น่าสนใจ - กระแสหลักเริ่มน่าเบื่อ - และพวกเขาก็ถูกนำเสนอที่นั่นศาลาหลายแห่งก็อยากรู้อยากเห็น
เมื่อเทียบกับนิทรรศการนั้น Biennale ของปีนี้ดูเหมือนฉันจะอ่อนแอลงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นวิกฤตบางอย่าง กระเป๋าในศาลาสแกนดิเนเวียมีลักษณะคล้ายกับการละเล่นสถาปัตยกรรมศาลาอเมริกันและอิสราเอลมีลักษณะทางการเมืองซึ่งน่าเบื่อในตัวเอง …
บางทีอาจเป็นประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย - ศาลาแห่งสวิตเซอร์แลนด์เห็นด้วยอย่างยิ่งกับคณะลูกขุนที่มอบรางวัลชนะเลิศให้พวกเขา เช่นเคยศาลาญี่ปุ่นน่ารักมากด้วยภาพกราฟิกที่วาดด้วยมือ
สิ่งที่น่าสนใจในสามหรือสี่ห้องแรกในอาร์เซนอลฉันติดอยู่ที่นั่นครึ่งวัน จากนั้นคุณก็บินผ่านทุกสิ่งอย่างใจเย็นยกเว้นว่าคุณชอบเม็กซิโกด้วยโมเดลนูนบางและพลาสติก
ทุกคนชื่นชมเค้าโครงของ Peter Zumthor แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่งานแสดงที่น่าสนใจที่สุด … ริ้วของขี้ผึ้งสีย้อมมอสการผสมผสานของวัสดุและเทคนิคเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจ แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันเปิดเผยอะไรบางอย่าง มีนัยสำคัญค่อนข้างตกแต่งเป็นสำเนียงที่ผิดปกติ
นิทรรศการของ Renzo Piano น่าสนใจจริงๆ โครงการที่แสดงมีความเข้าใจและเป็นที่รู้จัก แต่บทและแนวทางการแสดงนั้นยอดเยี่ยมมากความรู้สึกใหม่ฉันขอแนะนำให้ทุกคนไปที่นั่นนี่เป็นขั้นตอนใหม่ในการจัดแสดงสถาปัตยกรรมแม้ว่าจะมีฉากมากกว่า มากกว่าข้อมูล
Vatican Chapels - ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันสร้างความประทับใจอย่างจริงจังมีวัตถุประเภทนี้มากมายในโลก … บางทีฉันอาจชอบโบสถ์ Souto de Moura มีงานหินที่ยอดเยี่ยม: ความหยาบ, Chiaroscuro แม้ว่า ด้วยเหตุนี้ส่วนหนึ่งจึงดูเหมือนโฆษณาหินทรายโปรตุเกส - จะเห็นได้ว่าหินมีเสาหินและดนตรีแจ๊สทั้งหมด
3.
บางคนอาจชอบบางอย่างบางคนอาจไม่ชอบ แต่ในขณะที่ Venice Biennale ยังคงเป็นนิทรรศการหลักของโลกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมดังนั้นฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผลที่จะใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งวันที่นั่น จะมีประโยชน์. ***
Sergey Kuznetsov หัวหน้าสถาปนิกของมอสโก
1.
จากประสบการณ์ของฉันในการเข้าร่วม Biennale ฉันเชื่อว่าธีมที่ภัณฑารักษ์กำหนดเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมและพูดตามจริงนิทรรศการส่วนใหญ่จะดำเนินไปอย่างยืดยาว นิทรรศการใด ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสามารถเชื่อมโยงกับหัวข้อได้ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะพูดถึงว่ามีการเปิดเผยหรือไม่ แน่นอนแถลงการณ์ของภัณฑารักษ์ได้ประกาศถึงแนวโน้มทั่วไปของสถาปัตยกรรมโลกในปัจจุบันแสดงให้เห็นว่า Venice Biennale เป็นผู้กำหนดเสียงให้กับโลก แต่เหมือนกันศาลาแห่งชาติทุกแห่งสร้างขึ้นโดยภัณฑารักษ์ของพวกเขาอย่างที่พวกเขาเห็น ด้วยเหตุนี้เราจึงมีการติดตั้งที่น่าสนใจซึ่งเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ปัจจุบันในประเทศที่เข้าร่วมมากกว่าธีมทั่วไป
2.
ฉันเห็นด้วยกับทางเลือกของคณะลูกขุนนานาชาติและเชื่อว่าสวิตเซอร์แลนด์และสหราชอาณาจักรนำเสนอศาลาที่ดีที่สุด ชาวอังกฤษนำเสนอธีมของปีนี้ (FreeSpace) อย่างแท้จริงพวกเขาทิ้งพื้นที่ว่างไว้ข้างใน แต่สร้างหอสังเกตการณ์ที่ชั้นบนพร้อมทิวทัศน์อันสวยงามของสวน Giardini และทะเลสาบชาวสวิสมีองค์ประกอบของเกม - พวกเขาแสดงให้เห็นว่าขนาดของที่อยู่อาศัยแตกต่างกันอย่างไร คุณยังสามารถพูดถึงศาลาดัตช์ฉันชอบมันมาก
นอกจากนี้ยังมีงานแสดงสินค้าที่แข็งแกร่งที่ Arsenal ซึ่งทุกอย่างดูดีมาก ในปีนี้หลายประเทศได้สัมผัสประเด็นทางสังคมในผลงานของพวกเขา แยกกันฉันจะเน้นนิทรรศการของชิลีและ
เอสโตเนีย.
โพสต์โดย WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 พฤษภาคม 2018 เวลา 1:48 PDT
3.
การเชิญภัณฑารักษ์ที่สดใสและน่าสนใจเป็นเรื่องที่ถูกต้องเสมอ สถาปนิกจำเป็นต้องเฝ้าดูทุก ๆ สองปีอย่างครบถ้วนเพื่อให้เข้าใจว่ารถไฟกำลังจะไปที่ใดซึ่งเราทุกคนกำลังเดินทาง ปรากฎว่ารถไฟได้เลี้ยวไปแล้วและเรากำลังเคลื่อนไปในทิศทางอื่น ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามผ่านการติดตั้งผ่านประสบการณ์การจัดนิทรรศการคุณเข้าใจว่าสถาปัตยกรรมของโลกในปัจจุบันเกี่ยวกับอะไรสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้นผู้นำทางความคิดคิดอย่างไรผู้กำหนดขอบเขตสำหรับคนอื่น ๆ นี่เป็นภารกิจหลักของ Biennale ในความเป็นจริง สถาปนิกมาที่นี่สังเกตเห็นเทคนิคบางอย่างที่สามารถทำได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแล้วนำไปใช้ในงานของตน ***
กลุ่มออกแบบ "Pole-design": Vladimir Kuzmin
หลังจากนั้นไม่นานแรงบันดาลใจทั่วไปจากสิ่งที่เขาเห็นก็ลดลงและนี่อาจจะช่วยให้เราประเมินการแสดงผลของพวกเขาได้อย่างเป็นกลางมากขึ้น …
1.
ครอบคลุมหัวข้อหรือไม่ บางทีอาจมีการเปิดเผยให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการเปิดเผยธีมที่ดึงดูดความสนใจของลักษณะที่ครอบคลุมเช่น "เสรีภาพ"
"พื้นที่ว่าง" ถูกตีความอย่างกว้างที่สุด: จากแนวคิดทางศิลปะไปจนถึงภาพวาดที่ใช้งานได้ จากความว่างเปล่าตามตัวอักษรไปจนถึงโครงการโดยละเอียดของ "การปลดปล่อย" ของช่องว่าง: หน้าที่ลักษณะวัสดุและเทคโนโลยีสำหรับการก่อตัว การติดตั้งและนิทรรศการจำนวนมากใช้เทคนิคการแสดงละครเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิธีการตีความธีมผ่าน "การแสดง" ในท้องถิ่นในธีม "ฟรี" … !
2.
ศาลา / นิทรรศการใดที่ฉันคิดว่าดีที่สุด
Swiss Pavilion เป็นที่ชื่นชอบอย่างแน่นอน! เกมจริงที่มีขนาดทางกายภาพของพื้นที่อยู่อาศัยและการรับรู้ของพวกเขาประทับใจมากและทำให้คุณรู้สึกถึงเอฟเฟกต์ "อลิซ" อย่างแท้จริง
Dutch Pavilion - เซลล์สีส้มที่มี "ความลับ" อยู่ข้างในและข้างหลัง
"ฟองสบู่" ขนาดยักษ์ในศาลาของประเทศแถบสแกนดิเนเวีย …
อัฒจันทร์โพเดียมสีน้ำเงินในศาลาเบลเยี่ยม …
"หน้าต่างสู่จักรวาล" เสมือนจริงในศาลาเวนิส …
ทุ่งหญ้าลวงตาในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำกระจกของศาลาอาร์เจนตินา …
หัก "กำแพง" ศาลาเยอรมนี …
โครงสร้างเลื่อนลอยบนขอบฟ้าสีขาวของการติดตั้งโดย Dorte Mandrup ที่อาร์เซนอล …
โมเดล "ของเล่น" ของ Zumthor …
ลานอาร์เซนอลที่เต็มไปด้วยวัชพืช …
เส้นทแยงมุม "อิสระ" ในลานสการ์ปา …
ระเบียงศาลารัสเซียที่ถูกลืม …
3.
บางทีฉันอาจจะพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะประเมินระดับอิทธิพลของสิ่งที่ฉันเห็น "ต่อมุมมองที่มีอยู่"
ฉันเห็นข้อความข้อความและความเข้าใจเกี่ยวกับประสบการณ์ที่มีอยู่มากขึ้นแม้จะเห็นได้ชัดในโครงการอนาคต
เราสามารถพูดได้ว่าประสบการณ์ของฉันได้รับการเติมเต็มด้วยโซลูชันเฉพาะที่แยกจากกันมากมายทั้งสถาปัตยกรรมและพลาสติกเทคนิคองค์ประกอบและศิลปะซึ่งฉันพร้อมที่จะยอมรับความสนใจของฉันทั้งจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อตัวฉัน และจากมุมมองของวัสดุสำหรับการแสดงให้กับนักเรียนของเรา การจมอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง "ประสบการณ์" เป็นวิธีหนึ่งในการกระตุ้นพัฒนาการของตนเองซึ่งเป็นโอกาสที่จะมองตัวเองที่ "เรา" ผ่านปริซึม "เวนิส"
สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วเวนิสเองและ Biennale of Architecture เป็น "พื้นที่แห่งเสรีภาพ" มาโดยตลอดในครั้งนี้มีประสบการณ์อีกครั้งและความบังเอิญและการเปิดเผยหัวข้อนั้นไม่มีเงื่อนไข! ***
DNA AG: Natalia Sidorova และ Daniil Lorenz
1.
หัวข้อมีความกว้างมากจนมีจำนวนมากที่จะเข้ากันได้ ดังนั้นการจัดนิทรรศการที่ Biennale จึงน่าสนใจกว่าจากมุมมองของคำแถลงที่น่าสนใจของโครงการหรือการติดตั้งเองมากกว่าการโต้ตอบหรือการเปิดเผยธีมพื้นที่ว่าง
2.
แนวคิดของ Swiss Pavilion - เล่นกับมาตราส่วน - เป็นเรื่องง่ายฝีมือที่มีคุณภาพจนถึงขนาดของไม้ปาร์เก้และลูกบิดประตูทำให้ประสบการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงนั้นน่าเชื่อมาก
ฉันจำศาลาญี่ปุ่นที่มีกราฟิกศิลปะในรูปแบบต่างๆและเทคนิคเกี่ยวกับพื้นที่ในเมืองซึ่งฉันแค่อยากจะพิจารณามานานแล้ว
จากการจัดแสดงวิหารของวาติกันฉันชอบม้านั่งไม้กางเขนที่ทำด้วยกระจก Carla Juacaba การแสดงออกทางศิลปะที่บริสุทธิ์และการดำเนินการทางเทคนิคที่แม่นยำ การรองรับคอนกรีตทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับผู้นอนบนถนนที่ไม่มีที่สิ้นสุดในพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด งานที่สะท้อนธีมพื้นที่ว่างได้อย่างเต็มที่ที่สุด
3.
หัวข้อที่แยกต่างหากสำหรับเราที่ Arsenal คือเค้าโครงเป็นงานศิลปะเต็มรูปแบบ เครื่องชั่งวัสดุเทคนิคต่างๆ นิทรรศการส่วนบุคคลเกือบทั้งหมดของ Zumthor โมเดลจำลองงานแกะสลักหินของนิทรรศการเม็กซิกันบ้านของคนจรจัดในลอสแองเจลิสนิทรรศการลักเซมเบิร์กที่มีโมเดลขนาดใหญ่
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
ก่อนอื่นฉันชอบที่มีความพยายามที่จะพูดถึงสถาปัตยกรรมในลักษณะนี้ไม่ใช่เกี่ยวกับกระแสโลกและสังคมซึ่งส่วนใหญ่วางตำแหน่งโดยคนสองปีก่อนหน้านี้
2.
เราสามารถไปที่อาร์เซนอลได้ด้วยไกด์ทัวร์ - และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงชอบอาร์เซนอลมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนที่มีการนำเสนอกลยุทธ์ทางศิลปะและเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับเชิญจากภัณฑารักษ์ตั้งแต่ Benedetta Tagliabue ถึง Olgiati
ใน Giardini เช่นเคยศาลาสวิสทำงานได้ดี - ครั้งที่แล้วมีโครงการอันทรงพลังโดย Christian Keretz และคราวนี้ศาลานี้น่าสนใจไม่น้อยและเป็นแนวความคิดไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับรางวัลที่หนึ่ง
2016:
2018:
แต่ฉันต้องบอกว่าศาลาที่ตั้งอยู่นอกอาณาเขตของ Giardini นั้นสร้างความประทับใจให้มากขึ้นนั่นคือศาลาแห่งคาทาโลเนียซึ่งสร้างโดย RCR เป็นการติดตั้งที่ยอดเยี่ยมในความสวยงาม
โพสต์โดย @turatoturato 26 พ.ค. 2018 เวลา 9:13 น. PDT
ศาลาของสิ่งที่เรียกว่า "ประเทศใหม่" สมควรได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ และสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังด้วยคุณภาพสูงเช่นเม็กซิโกฟิลิปปินส์ลักเซมเบิร์ก จีนทำการติดตั้งขนาดใหญ่ที่พิมพ์ 3 มิติและใช้งานได้จริงเหมือนวัตถุแนวนอน เป็นที่ชัดเจนว่าวันนี้เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนซึ่งจะพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว
3.
โดยรวมแล้ว - ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรจะเท่ากับความร่ำรวยของ 2000 Biennial - เมื่อเราเพิ่งปลิวไปทุกอย่างก็เจ๋งมาก - ตอนนี้ไม่มีอะไรอีกแล้ว อย่างไรก็ตามการเดินทางไป Biennale มีประโยชน์มากสำหรับเราคุณพยายามที่จะไม่ให้ได้ภาพที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเองและ Biennale กำลังกลายเป็นช่วงเวลาและพื้นที่ที่คุณสามารถคิดอ่านและทำความเข้าใจทุกอย่างได้ Biennale เป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดและกลยุทธ์ เราชอบที่จะไปที่นั่น - และทุกครั้งที่เราพบสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเองเนื่องจากกลยุทธ์ใด ๆ ก่อให้เกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมของตัวเองโดยธรรมชาติ ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
ศาลาแรกที่ฉันเห็นคือศาลาสวิส เขายังคงเป็นคนที่สดใสน่าสนใจและสง่างามที่สุดสำหรับฉัน ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในศาลาหลักและเป็นความประทับใจหลักสำหรับฉัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะเกี่ยวกับข้อความมากกว่ารูปภาพด้วยซ้ำ การอ่านทั้งหมดนี้เป็นความสุขที่เหลือเชื่อ ฉันชอบนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Luigi Dominioni เป็นพิเศษซึ่งเกี่ยวกับคนที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน
2.
ฉันชอบการตีความหัวข้อ "พื้นที่ว่าง" ด้วยความกว้าง การจัดแสดงนี้เน้นทางสังคมน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับ "การรายงานจากด้านหน้า" ปี 2016 และมีการเก็งกำไรน้อยกว่า และในความคิดของฉันมันทุ่มเทให้กับการค้นหาในสถาปัตยกรรมมากขึ้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอดีต เพื่อให้ง่ายขึ้น "พื้นที่ว่าง" โดยทั่วไปคือทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่รอบตัวเรา และทุกสองปีนี้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปซึ่งในความคิดของฉันค่อนข้างเป็นต้นฉบับ
3. อย่างแรกแน่นอนว่านี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเราในการประดิษฐ์และสร้างนิทรรศการของเราเองที่ Biennale ก่อนอื่นสิ่งประดิษฐ์ กระบวนการและอารมณ์นี้ควรเขียนแยกกัน แต่หลังจากนั้นการจัดนิทรรศการของศาลาแห่งชาติจะแตกต่างออกไปเล็กน้อย ราวกับว่ามาจากภายในเบื้องหลังทั้งหมดนี้มีผู้ที่กำลังมองหาสะท้อนคิดเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์และการขนส่งโดยหวังว่าจะทันเวลาเปิดตัว
มิฉะนั้น Biennale มักจะน่าสนใจมาก ความสุขที่ไม่อาจพรรณนาได้จากการดื่มด่ำกับสถาปัตยกรรมในฐานะศาสตร์และศิลป์บริสุทธิ์ซึ่งขาดหายไปอย่างมากในชีวิตประจำวัน ความยินดีเป็นพิเศษใน Giardini และ Arsenal คือการอ่านตำราสำหรับนิทรรศการ แทนที่วรรณกรรมระดับมืออาชีพจำนวนมาก ***
สถาปนิก IND: Amir Idiatulin
2.
ในศาลาระดับชาติบางแห่งธีมของ Biennale - พื้นที่ว่าง - ถูกตีความตามตัวอักษรว่าเป็นความว่างเปล่าอย่างที่ชาวอังกฤษทำโดยเฉพาะ การสะท้อนในหัวข้อที่กำหนดก่อให้เกิดศาลาที่มีชิงช้า (ปากีสถาน) หรือศาลาที่มีโต๊ะปิงปองและม้าหมุน (โรมาเนีย) เป็นที่ถกเถียงกันในการพิจารณาห้องขังที่อยู่อาศัยเป็นพื้นที่ว่างเช่นเดียวกับที่ผู้ชนะชาวสวิสทำโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนสมัยใหม่แนวคิดเรื่องที่อยู่อาศัยได้รับการเปลี่ยนแปลง - และมีการตั้งโปรแกรมฟังก์ชั่นมากมายในอาคารที่อยู่อาศัยและเขาใช้จ่าย ใช้เวลาน้อยลงในอพาร์ตเมนต์ของเขาเขาต้องการพื้นที่ว่างในเมือง
เห็นได้ชัดว่าศาลาบางหลังไม่ได้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นสถาปนิก แต่เพื่อตอบสนองความต้องการของคนจำนวนมาก ในความคิดของฉันไม่ควรใช้คำพูดที่เป็นรูปธรรมที่เป็นที่นิยมเช่นนี้ในเหตุการณ์เช่นนี้ แต่เราจำเป็นต้องพูดถึงแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของคนและเมือง
1,3.
รูปแบบของ Biennale ทำให้ฉันคิดถึงความจำเป็นในการสร้างพื้นที่ว่างในการพัฒนาเมืองที่มีความหนาแน่นสูงสมัยใหม่เกี่ยวกับการค้นหาโอกาสด้วยเครื่องมือทางสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองเพื่อสร้างทางออกให้กับชาวเมือง ผู้คนเริ่มเบื่อหน่ายกับเมืองที่มีความหนาแน่นของอาคารสูงและความเป็นเมืองที่พรากธรรมชาติไปจากพวกเขา ดังนั้นอาการอ่อนเพลียเรื้อรังและการฆ่าตัวตายจำนวนมากในเมืองใหญ่ จำเป็นต้องออกแบบพื้นที่ให้มากขึ้นสำหรับผู้คนที่พวกเขาสามารถหยุดพักจากจังหวะนี้ช้าลงอยู่คนเดียวกับตัวเอง พื้นที่เหล่านี้ควรเป็นช่องว่างที่ปลอดจากฝูงชนจากความวุ่นวายจากการก้าวเข้าสู่เมืองช่องว่างที่ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนจากจังหวะในเมืองได้ มีภารกิจเร่งด่วนในการกระจายกระแสของมนุษย์ระหว่างพื้นที่ว่างที่มีอยู่แล้วในเมือง
2.
ความท้าทายสำหรับสถาปนิกคือการสร้างและวางโปรแกรมพื้นที่เหล่านี้ให้น่าสนใจสำหรับผู้คน งานนำเสนอของ BIG ที่ Biennale อาจจะตรงกับหัวข้อนี้ - The Danes ได้แสดงโครงการ Humanhattan 2050 ซึ่งเป็นโครงการเพื่อปกป้องเขื่อนของนิวยอร์กจากน้ำท่วมอันเป็นผลมาจากการสร้างเขื่อนขึ้นใหม่เมืองจะได้รับพื้นที่สาธารณะใหม่ที่ผู้คนสามารถ แยกย้ายกันไป.
อาร์เซนอลนำเสนอโครงการที่อยากรู้อยากเห็นทั้งในด้านความหมายและในแง่ของการจัดรูปแบบการทำงานกับวัสดุ ตัวอย่างเช่นสำนักของสิงคโปร์ Woha: จากวัสดุที่ดูเหมือนจะธรรมดาเมื่อมองแวบแรกเพื่อนร่วมงานได้สร้างวัตถุที่มีแสงโปร่งซึ่งส่งผลกระทบต่องานหลักของสำนักงานและพวกเขาทำงานกับโครงการด้านสิ่งแวดล้อมเป็นอย่างมาก สถาปนิกได้รับแรงบันดาลใจสำหรับโครงการนี้จากธรรมชาติและเปลี่ยนข้อ จำกัด ให้เป็นความเป็นไปได้ตามที่พวกเขากำหนดขึ้นเอง เมื่อเผชิญกับการขาดแคลนพื้นที่ในสิงคโปร์ (เล็กกว่าอิตาลี 400 เท่า) สถาปนิกและนักวางผังเมืองต้องคิดค้นโซลูชั่นใหม่ ๆ เพื่อสร้างพื้นที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้ชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัยในเมืองมีความหลากหลาย
ภาพที่กว้างขวางและทันสมัยถูกสร้างขึ้นจากเซลล์โพลีเมอร์โดยสถาปนิกชาวจีน Philip Yang ในการติดตั้ง "Cloudy Village" - โครงการนี้บอกเล่าเกี่ยวกับชนบทห่างไกลของจีนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างส่วนตัวและสาธารณะ ซึ่งมีบทบาททำลายล้างในการพัฒนาบุคลิกภาพ ***
สถาปนิกที่ว่างเปล่า: Magda Chihony
1.
ในความคิดของฉันศาลาที่ดีที่สุดในแง่ของการแสดงตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมคือศาลาของภัณฑารักษ์ - สำนักสถาปัตยกรรมของไอร์แลนด์ GraftonArchitects, Shelley McNamara และ Yvon Farrell ซึ่งพวกเขานำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในหัวข้อหลักของ Biennale - "Free Space ".
ในงานนิทรรศการระดับประเทศฉันอยากจะสังเกตศาลาของกลุ่มประเทศนอร์ดิก: สามประเทศ (ฟินแลนด์สวีเดนและนอร์เวย์) สามารถเห็นด้วยและนำเสนอนิทรรศการแบบมินิมอลที่สร้างแรงบันดาลใจรวมถึงวัตถุที่เคลื่อนไหวในรูปแบบของความสมดุลของธรรมชาติและสถาปัตยกรรม.
2.
ที่ Biennale เราเห็นคำตอบมากมายสำหรับคำถามเกี่ยวกับพื้นที่ว่างในการตีความที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คำแถลงของสถาปนิกบางส่วนกลายเป็นนวัตกรรมที่ค่อนข้างใหม่ ตัวอย่างเช่นในศาลาแห่งหนึ่งในบราซิลซึ่งผู้เข้าร่วมได้รับเลือกจากคะแนนนิยมสถาปนิกได้แสดงให้เห็นว่าการแก้ปัญหาที่เรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ในโครงสร้างเมืองสามารถส่งผลกระทบต่อพื้นที่ของเมืองได้อย่างไรปลดปล่อยและปลดปล่อยศักยภาพของเมือง บางครั้งเพียงแค่ทางเดินระหว่างสถานที่สองแห่งก็สามารถเปลี่ยนบริบทของเมืองได้ และตัวอย่างเช่นสถาปนิกจากบังกลาเทศได้นำเสนอกระท่อมโคลนที่ Biennale โดยวางไว้บนพื้นดินแบบกด ในอีกด้านหนึ่งสถาปนิกตั้งข้อสังเกตถึงข้อดีของวัสดุเรียบง่ายนี้และในทางกลับกันเขาเตือนเราถึงส่วนหนึ่งของประชากรที่ที่อยู่อาศัยทำมาจากโคลนจริงๆ
3.
ศาลาของภัณฑารักษ์ของ Grafton Architects มีความสุขในด้านสุนทรียศาสตร์อย่างมาก: ด้วยการจัดเตรียมที่มีคุณภาพสูงจึงเป็นที่พอใจที่จะใช้เวลาทั้งสามวันในพวกเขา ในฐานะสถาปนิกฉันสามารถชื่นชมผลงานที่ยอดเยี่ยมในการจัดเตรียมนิทรรศการได้: ฉันจัดการเพื่อเติมเต็มช่องว่างด้วยแสงและอากาศและไม่ทำให้มันมากเกินไปทำให้พวกเขาสะดวกสบายสำหรับแขก
***
