เว็บไซต์ใหม่ของ Garage Museum of Contemporary Art เปิดให้สาธารณชนเข้าชมเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน: ขอเตือนคุณว่านี่คือร้านอาหาร Vremena Goda ของโซเวียตที่สร้างขึ้นใหม่ Rem Koolhaas ผู้ก่อตั้ง OMA กล่าวกับผู้สื่อข่าวเมื่อสองวันก่อนตั้งข้อสังเกตว่าโครงการนี้มีความหมายพิเศษสำหรับเขาตั้งแต่เริ่มต้น ทำไมเขาถึงพูดแบบนั้น? เป็นเพราะการเดินทางไปมอสโคว์ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบทำให้เขาเริ่มสนใจสถาปัตยกรรมหรือไม่? หรือเพราะในที่สุดเขาก็สามารถสร้างบางสิ่งในรัสเซีย? หรือเป็นเพียงความสุภาพ? ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ให้ไปที่พอร์ตโฟลิโอ OMA
Koolhaas มีโครงการพิพิธภัณฑ์ที่สร้างเสร็จแล้วค่อนข้างน้อย - แปดหรือเก้าแห่ง (เป็นการยากที่จะระบุได้อย่างแม่นยำมากขึ้นเนื่องจาก Garage และ Prada Foundation ยังคงมีรายชื่ออยู่ในเว็บไซต์ OMA ในบรรดาผู้ที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างและในบรรดาพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้น ได้แก่ Museumpark ใน Rotterdam ซึ่งไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ในตัวเอง)
อาคารพิพิธภัณฑ์แห่งแรกที่ออกแบบโดย OMA คือ Kunsthal ซึ่งเปิดในปี 1992 ในเมือง Rotterdam บ้านเกิดของ Koolhaas เมื่อมองแวบแรก Kunsthal มีความซับซ้อนกว่า "โรงรถ" มาก: มีขนาดใหญ่กว่าหนึ่งเท่าครึ่งในพื้นที่อาคารมีความหลากหลายมากขึ้นและภายในเป็นพื้นลาดเอียงทั้งหมดและมีรูที่ผนังและเพดานที่มีรูปร่างผิดปกติ
แต่นี่คือจุดเริ่มต้นของความคล้ายคลึงกัน อาคารทั้งสองสามารถเรียกได้ว่าเป็น "พิพิธภัณฑ์ที่ไม่มีของสะสม" - Kunsthal เรียกตัวเองอย่างเป็นทางการในขณะที่ "โรงรถ" มีคอลเล็กชันของตัวเองที่เพิ่งถูกสร้างขึ้น ในขณะเดียวกันพื้นที่ภายในที่มีไว้สำหรับการจัดนิทรรศการในทั้งสองอาคารก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกลาง พวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกันมากบางครั้งก็มีเพดานไม่สูงเกินไปและการตกแต่งผนังทั้งที่นี่และที่นั่นแทบจะเรียกได้ว่าสงบ สำหรับ "ความหนาแน่นและความยุ่งเหยิงของพื้นที่" ซึ่งตอนนี้นักวิจารณ์บางคนวิจารณ์ Garage แต่ Koolhaas ดูเหมือนจะมีความเห็นที่แตกต่างออกไปเขาเชื่อว่าสถานที่จัดแสดงงานศิลปะไม่ควรเป็นอนุสรณ์สถานในตัวเอง
Koolhaas กล่าวว่ารสนิยมของเขาในงานศิลปะร่วมสมัยได้รับการออกแบบโดยภัณฑารักษ์ Willem Sandberg ซึ่งเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ Stedelijk Museum Amsterdam ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2506 (Koolhaas อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมตั้งแต่ปีพ. ศ. นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยรัสเซียและยุโรปเปรี้ยวจี๊ดคอนเสิร์ตดนตรีร่วมสมัยและการฉายภาพยนตร์ร่วมสมัยในพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมจัดขึ้นในอาคารสองชั้นที่ไม่โอ้อวดซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2497 ซึ่งมีขนาดเพียง 24x10 ม. เหมือน "โรงเรียนเล็ก ๆ " เพิงที่เรียบง่ายภายใต้หลังคาทรงจั่วแห่งนี้เป็นที่ตั้งของห้องโถงนิทรรศการห้องสมุดโรงพิมพ์คาเฟ่และหอประชุมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและการบรรยาย ปีกแซนด์เบิร์กประสบความสำเร็จในการนำศิลปะร่วมสมัยมาสู่ผู้อยู่อาศัยในอัมสเตอร์ดัมจนถึงปีพ. ศ. 2547 เมื่อมีการตัดสินใจที่จะแทนที่ด้วยส่วนขยายที่ทันสมัยและมีขนาดใหญ่ขึ้น
เมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่ Koolhaas เน้นย้ำว่าพวกเขา“จัดหาพื้นที่ว่างในปริมาณมหาศาลสำหรับใช้งาน” เป็นหลักและอ้างถึงตัวอย่างที่สำคัญของ“Turbine Hall” ที่มีชื่อเสียงของ Tate Modern ในลอนดอนซึ่ง“ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเรา เวลา”.
ด้วยเหตุนี้ Koolhaas จึงกล่าวต่อว่า“ศิลปินถูกบังคับให้แสดงในลักษณะที่เลวร้ายที่สุด” เพราะมีเพียงอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับช่องว่างในระดับนี้ได้ ไม่มีสถานที่สำหรับความแตกต่าง "ศิลปะกลายเป็นเผด็จการมากขึ้นเรื่อย ๆ " ในโครงการของ OMA ตรงกันข้ามช่องว่างที่หลากหลายตาม Koolhaas ช่วยให้ศิลปินและภัณฑารักษ์สามารถทำงานกับเรื่องที่ละเอียดอ่อนได้มากขึ้น
Kunsthal แตกต่างจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนใหญ่ตรงที่สถาปนิกไม่เพียง แต่เสนอชุดของสถานที่ต่างๆที่มีการจัดแสดงแก่ผู้เข้าชมเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาอยู่ในเส้นทางการเคลื่อนไหวที่แน่นอนKoolhaas ซึ่งเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ในอดีตเชื่อว่าสถาปนิกมีหน้าที่ต้องพิจารณาสถานการณ์ในการใช้พื้นที่ล่วงหน้า
บางทีภัณฑารักษ์จะทำงานกับไดรฟ์ข้อมูลที่เป็นกลางในการออกแบบและรูปแบบเรียบง่ายโดยมีสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางที่ไม่กำหนดสถานการณ์ของตนเอง แต่ศิลปะร่วมสมัยซึ่งมีลักษณะขัดแย้งกันต้องตอบสนองต่อสภาพแวดล้อม หากคุณไม่มีอะไรจะตอบสนองคุณก็ต้อง จำกัด ตัวเองให้เข้ากับเทคนิคที่ทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงที่สุด
หลักการเดียวกันของการเขียนโปรแกรมสถานการณ์จำลองของพื้นที่พิพิธภัณฑ์และการก่อตัวจากสถานที่ที่มีขนาดและสัดส่วนต่างๆที่ใช้ใน Kunsthala นั้นมีการตรวจสอบในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่สร้างโดย OMA เช่นในสองโครงการสำหรับโซล (Leeum Museum, 2004 และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล, 2548) เราปฏิบัติตามหลักการเดียวกันในโรงรถ
แต่บางทีความคิดทั้งหมดที่ Koolhaas คิดขึ้นมาในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับโครงการพิพิธภัณฑ์ได้ถูกนำไปใช้ในอาคารที่สร้างขึ้นแล้วไม่ใช่หรือ? ดูเหมือนว่ามันจะเป็น “การมีส่วนร่วมในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จสำหรับพวกเรา” Koolhaas ยอมรับและแสดงสไลด์ที่ตามมาว่าโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่ออกโดย OMA นั้นมีขนาดเทียบเท่ากับสนามฟุตบอลสามสิบสี่สนาม ความคิดที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่คุณสามารถพบได้ในพื้นที่เปิดโล่งเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานกับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์
ในช่วงทศวรรษที่ 2000 ขณะที่ให้คำปรึกษาแก่อาศรมแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Koolhaas รู้สึกประทับใจกับการตกแต่งภายในที่ถูกทอดทิ้งของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและสถานที่บางส่วนของอาศรมเองซึ่งไม่ปรากฏต่อสาธารณะ เขาถามคำถาม:“พิพิธภัณฑ์ทุกแห่งต้องการความทันสมัยหรือไม่? บางครั้งอาจจำเป็นต้องใช้การเฉยเมย? ความไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงอาจกลายเป็นเครื่องมือที่ช่วยเพิ่มความรู้สึกของความถูกต้องซึ่งมักจะสูญหายไปในระหว่างการปรับปรุงให้ทันสมัย สถาปนิกไม่ควรทำหน้าที่เป็นนักโบราณคดีในบางกรณี”
เมื่อพูดถึงโครงการเฮอร์มิเทจในสุนทรพจน์ของเขา Koolhaas แสดงให้เห็นภาพต่อกันซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกโดยมีฉากหลังของการตกแต่งภายในพระราชวังที่ทรุดโทรม แนวคิดก็คือการผสมผสานระหว่างผลงานที่โดดเด่นที่สุดกับสภาพแวดล้อมที่น่าสังเวชและถูกทอดทิ้งมากที่สุด (แต่ในขณะเดียวกันก็เก่าและเป็นของแท้) จะเพิ่มผลกระทบของผลงานเหล่านี้ที่มีต่อผู้ชม ด้วยเหตุนี้เรื่องที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนจึงมีอิทธิพลเท่าเทียมกันกับผลกระทบดั้งเดิมของศิลปะ "เผด็จการ"
เป็นครั้งแรกที่ Koolhaas สามารถนำเครื่องดนตรีนี้ไปใช้ในการเพิ่มอารมณ์ซึ่งเสนอภายใต้กรอบของ Hermitage Project ในโรงรถ แน่นอนความพินาศของ "ฤดูกาล" อ่อนแอลงเล็กน้อยจากการบูรณะ ผนังซอมซ่อดูเหมือนจะได้รับการเคลือบเงาและปูนปลาสเตอร์ที่ร่วนไม่ได้บดขยี้อยู่ใต้เท้าของผู้มาเยือนอย่างที่ดูเหมือนเมื่อมองไปที่ภาพร่าง แต่เครื่องมือยังคงมีประสิทธิภาพ
มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่าง Hermitage และ Garage: การจัดแสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ได้รับการยอมรับและที่สองหลังจากทั้งหมดจะเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัยใหม่ แว่นขยายของ Koolhaas จะใช้งานได้หรือไม่ในกรณีนี้ มันจะทำงานได้ถ้ามีบางอย่างที่จะเพิ่มขึ้น การทำงานกับพื้นที่ดังกล่าวถือเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับทั้งศิลปินและภัณฑารักษ์ รับรองอารมณ์รุนแรงกับพวกเขาอย่างแน่นอน ***
ในผลงานบทความเอกสารประกอบการบรรยายของ Ram Koolhaas ใน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ (Moderna Museet) ในสตอกโฮล์มเมื่อเดือนมีนาคม 2556 [ดู. วิดีโอการบรรยาย] และที่ Fondation Galeries Lafayette ในปารีสในเดือนกรกฎาคม 2014 [ดู. วิดีโอการบรรยาย].
