หนังสือของนักทฤษฎีสื่อชาวออสเตรเลีย Scott McQuire "Media City" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 2008 แต่จะเป็นประโยชน์ในการเตือนความจำในบริบทที่ปรากฏ รายการเรียลลิตี้ "Big Brother" ซึ่งฉายครั้งแรกในปี 2542 พร้อมกับซีรีส์ทีวีเรียลลิตี้อื่น ๆ ได้สร้างชื่อเสียงอย่างมั่นคงในการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ประจำวันของผู้ชมหลายล้านคนทั่วโลก จำนวนผู้ใช้งานโซเชียลเน็ตเวิร์ก Facebook ในระยะเวลาเพียง 4 ปีของการดำรงอยู่เพิ่มขึ้นเป็น 100 ล้านคนทั่วโลกและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ไอบีเอ็มคอร์ปอเรชั่นจากเบื้องหลังของการคาดการณ์การขยายตัวของเมืองทั่วโลกอย่างรวดเร็วประกาศการพัฒนาแนวคิดของ Smarter City ("เมืองอัจฉริยะ") ซึ่งพื้นฐานควรเป็นกริด "อัจฉริยะ" และเทคโนโลยีขั้นสูงอื่น ๆ โทรศัพท์มือถือและอุปกรณ์อื่น ๆ ทำให้ผู้คนมีอิสระในการสื่อสารและเข้าถึงข้อมูลได้ทันที
โดยทั่วไปสื่อใหม่และประเภทของเนื้อหาได้เข้ามาในชีวิตของเมืองทำให้ง่ายขึ้นและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน หรือในทางตรงกันข้ามโดยการผลักดันให้เป็นกรอบใหม่? McQuire กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามนี้โดยอาศัยการสังเกตของเขาเองและใช้ผลงานของนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงเช่น Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett “การผสมผสานของสื่อและพื้นที่ในเมืองทำให้เกิดความเป็นไปได้ที่ซับซ้อนและผลลัพธ์ของพวกเขายังไม่กลายเป็นความจริง” ผู้เขียนระบุและจำได้ว่าสื่อเป็นเพียงเครื่องมือที่เหมือนมีดอยู่ในมือของแม่บ้านหรือ ฆาตกรสามารถตอบสนองวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย “ภาพลักษณ์ของกระแสดิจิทัลซึ่งนำมาซึ่งอิสรภาพใหม่ ๆ นั้นตรงข้ามกับการใช้เทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อปรับปรุงรูปแบบของการควบคุมพื้นที่” - คำพูดนั้นมีวิสัยทัศน์อย่างแท้จริงหากเรานึกถึงการเปิดเผยของ Edward Snowden“ไฟร์วอลล์ที่ยิ่งใหญ่ของ ประเทศจีน” และกล้องวงจรปิดที่ทำให้เมืองนี้กลายเป็นพื้นที่แห่งการเฝ้าระวังทั้งหมด
แต่อิทธิพลการเปลี่ยนแปลงของสื่อที่มีต่อเมืองและการรับรู้ของผู้อยู่อาศัยเริ่มมานานก่อนยุคดิจิทัลนับตั้งแต่การถือกำเนิดของการถ่ายภาพในกลางศตวรรษที่ 19 ดังนั้น McQuire จึงแนะนำผู้อ่านตาม "ลูกศรตามลำดับเวลา" นี้โดยบอกว่าการถ่ายภาพต่อเนื่องแสงไฟถนนไฟฟ้าการตัดต่อภาพยนตร์และไซเบอร์เนติกส์ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของเมืองให้เป็นพื้นที่ที่มั่นคงพร้อมความสัมพันธ์ทางสังคมที่เหนียวแน่นให้กลายเป็นสภาพแวดล้อม "ที่ลื่นไหล" ของ "พื้นที่แห่งความสัมพันธ์" ที่คลุมเครือ - เมืองสื่อ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะซึ่งเปลี่ยนแปลงไปจนเกินจะรับรู้ในช่วงศตวรรษครึ่งที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีโทรทัศน์เข้ามาในทุกบ้าน
Strelka Press แปล Media City สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซียเพียงหกปีหลังจากที่หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในต้นฉบับและความเชื่องช้านี้ดูเหมือนจะเป็นการละเลยที่น่ารำคาญโดยได้รับความสนใจจากประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและสื่อของรัสเซีย / โซเวียตในบริบททั่วโลก นี่คือการเปรียบเทียบวิธีการสร้างสรรค์ของ Dziga Vertov ที่น่าสนใจที่สุดซึ่งใช้ใน "The Man with the Movie Camera" กับภาษาภาพยนตร์ของ Walter Ruttmann ในภาพยนตร์เรื่อง "Berlin - Symphony of the Big City"; และความคล้ายคลึงกันระหว่างแนวคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ The Glass House ของ Sergei Eisenstein และตึกระฟ้าสมัยใหม่ของอเมริกา และคำวิจารณ์ของ "สถาปัตยกรรมโปร่งใส" ในนวนิยายเรื่อง "เรา" โดย Evgeny Zamyatin; และการทดลองทางสถาปัตยกรรมศาสตร์ของโมเสสกินซ์เบิร์กที่กล่าวถึงเกี่ยวกับดิสโทเปียนี้ อย่างไรก็ตามหนังสือดังกล่าวแม้จะไม่ได้อยู่ในต้นฉบับ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องสนุกในการอ่าน (เนื่องจากผลงานของนักแปล) อันที่จริงควรเขียนข้อความที่อ้างว่าอธิบายความเป็นจริงไม่ใช่สำหรับนักวิจัยในวงแคบ (เท่าที่จะทำได้) เป็นภาษามนุษย์และการอ่าน "Media City" บางครั้งถ้าไม่ทรมานอย่างน้อยก็ต้องทำงานมาก
ตัดสินด้วยตัวคุณเอง:
“ในความเป็นจริงโรงภาพยนตร์ยืมการจัดเฟรมที่ใช้งานอยู่จากการถ่ายภาพและเปลี่ยนเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องแบบไดนามิกที่ให้ความได้เปรียบหลายจุด ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ในบทที่ 3 ประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์กลายเป็นต้นแบบของสุนทรียภาพที่น่าตกใจซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมของเมืองสมัยใหม่ แบบจำลองมุมมองทางเรขาคณิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการพัฒนาร่วมกับลำดับมนุษยนิยมในสถาปัตยกรรมซึ่งมีการคำนวณสัดส่วนตามมาตราส่วนของร่างกายมนุษย์ Hollis Frampton พูดถึงความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างการวาดภาพและสถาปัตยกรรม:“การวาดภาพ 'สถาปัตยกรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้า: ผนัง, พื้น, เพดาน ภาพลวงสามารถมองได้ว่าเป็นหน้าต่างหรือประตู " ในทางตรงกันข้ามโหมดไดนามิกของการรับรู้ในโรงภาพยนตร์ -“การรับรู้เนื่องจากความตกใจ” [chockförmige Wahrnehmung] -“สมมุติ” ไม่ใช่ตำแหน่งที่มั่นคงของอาคารที่หยุดนิ่ง แต่เป็นเวกเตอร์ที่แปรผันของรถที่กำลังเคลื่อนที่ มุมมองจากหน้าต่างภาพยนตร์สามารถเรียกได้ว่า "posthumanistic" เนื่องจากไม่ตรงกับสายตามนุษย์อีกต่อไป แต่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ทางเทคนิคซึ่งไม่เพียง แต่ช่วยเพิ่มความสามารถในการรับรู้ของตัวแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการเปลี่ยน ของร่างกายมนุษย์โดยใช้เทคโนโลยีเป็นตัวชี้วัดการดำรงอยู่ การขยายพื้นที่อย่างต่อเนื่องซึ่งสันนิษฐานว่าอยู่ในโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งนำไปสู่ตำแหน่งที่มั่นคงของวัตถุแนวมนุษยนิยมกำลังถูกแทนที่ด้วยปรากฏการณ์ที่ Virilio ขนานนามว่า "สุนทรียภาพแห่งการหายตัวไป" "วิสัยทัศน์" ทางเทคนิคของภาพยนตร์เป็นองค์ประกอบสำคัญของประสบการณ์ในยุคปัจจุบันซึ่งพื้นที่ต่อเนื่องของมุมมองคาร์ทีเซียนช่วยให้เกิดพื้นที่แห่งความสัมพันธ์ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ไม่มีวันมารวมกันเป็นภาพรวมที่มั่นคง เมืองอุตสาหกรรมสมัยใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยไฟฟ้าและลัดเลาะไปตามการจราจรที่ไม่หยุดนิ่งและกระแสสื่อเป็นสิ่งที่แสดงออกถึงความซับซ้อนเชิงพื้นที่นี้ Villa Le Corbusier ซึ่งมี "ทางเดินเล่น" ทางสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อให้เข้ากันกับมุมมอง "ประเภทภาพยนตร์" ซึ่งเป็นการตอบสนองตามอาการต่อสถานการณ์นี้ เลอคอร์บูซิเยร์มีเป้าหมายที่จะเปลี่ยนบ้านสมัยใหม่ให้กลายเป็นกรอบช่องมองภาพเคลื่อนที่ที่สามารถวางไว้ที่ใดก็ได้ด้วยการผลิตจำนวนมาก มันอยู่ในพื้นที่แห่งความไม่แน่นอนนี้ - พื้นที่บ้านที่ถูกกดขี่หรือ "ถอนรากถอนโคน" - ที่สื่ออิเล็กทรอนิกส์บุกรุก"
