เมื่อพูดถึงสถาปัตยกรรมของออสเตรเลียสิ่งแรกที่ต้องนึกถึงคือซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ซึ่งเป็นอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในทวีปนี้อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ยังคงเป็นผลงานของชาวต่างชาติ - Dane Jorn Utson จากนั้นฉันก็จำได้ว่าผู้ได้รับรางวัล Pritzker Prize ของออสเตรเลียคนเดียวในปัจจุบันคือ Glen Mercat ซึ่งมีผลงานเป็นบังกะโลในชนบทเกือบทั้งหมด ในขณะเดียวกันประชากรครึ่งหนึ่งของประเทศอาศัยอยู่ในซิดนีย์และเมลเบิร์น (ไม่นับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองอื่น ๆ) และล้อมรอบไปด้วยอาคารของผู้เขียนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
หนึ่งในผู้ที่กำหนดโฉมหน้าของ "สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น" ของออสเตรเลียในปัจจุบันคือ Harry Seidler ซึ่งมีส่วนช่วยมากกว่านี้มาก: เขานำแนวคิดสถาปัตยกรรมล่าสุดจากยุโรปและสหรัฐอเมริกามาที่นั่นเมื่อสถาปนิกท้องถิ่นเพิ่งเชี่ยวชาญภาษาสมัยใหม่ แต่ชื่อของ Seidler มักจะหลุดออกไปจากประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก (ทั้งๆที่อาคารของเขาน่าสนใจมากนอกบทบาท "ผู้ก้าวหน้า" ของเขา) และหนังสือของ Vladimir Belogolovsky ก็ส่งถึงผู้ชมจากต่างประเทศ
Harry Seidler LifeWork (Rizzoli, 2014) มีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขความอยุติธรรมนี้
ประชาชนชาวมอสโกคุ้นเคยกับ Seidler แล้วเนื่องจากฤดูใบไม้ผลินี้
ที่นิทรรศการ VKHUTEMAS Gallery; นิทรรศการนี้สร้างสรรค์โดย Vladimir Belogolovsky ในฐานะภัณฑารักษ์ได้จัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลกตั้งแต่บราซิลไปจนถึงเอสโตเนีย เรื่องราวชีวิตและผลงานของ Harry Seidler ยังได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษเนื่องจากการสะท้อนกับธีมของ Venice Biennale ในปัจจุบัน "The Absorption of Modernity" เนื่องจากหนังสือของ Belogolovsky บอกเกี่ยวกับ "การดูดซึม" ในเวอร์ชันออสเตรเลียที่สดใสกว่ามาก กว่าศาลาของประเทศนี้ในเวนิสซึ่งอุทิศให้กับโครงการขนาดใหญ่ที่ยังไม่เกิดขึ้นในหลายศตวรรษที่ผ่านมา
Harry Seidler เกิดที่เวียนนาถูกบังคับในปี 1938 หลังจากที่ Anschluss ย้ายไปอังกฤษที่นั่นเขาถูกฝึกงานและถูกส่งตัวไปแคนาดา เมื่อได้รับอิสระเขาเข้าเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยแมนิโทบาซึ่งเขาได้รับการศึกษาที่มีอคติทางวิศวกรรมอย่างมากจากนั้นจึงสำเร็จหลักสูตรปริญญาโทที่ Harvard ภายใต้การดูแลของ Walter Gropius Seidler ยังศึกษาภายใต้ Josef Albers และกลายเป็นพนักงานคนแรกของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Marcel Breuer ดังนั้นเขาจึงเข้าใจหลักการของสมัยใหม่ในเวอร์ชัน Bauhaus นอกจากนี้เขายังสามารถทำงานร่วมกับ Alvar Aalto ในสหรัฐอเมริกาได้เล็กน้อยและเป็นเวลานานขึ้นกับ Oscar Niemeyer ในริโอเดจาเนโรและอิทธิพลของสถาปัตยกรรมบราซิลในผลงานของ Seidler นั้นเห็นได้ชัดเจนมาก
สถาปนิกมาที่ซิดนีย์ในปี พ.ศ. 2491 เพื่อออกแบบบ้านให้พ่อแม่ของเขาที่ตั้งรกรากอยู่ที่นั่น แต่เขาก็อยู่ที่นั่นตลอดไป เขาตั้งข้อสังเกตทันทีว่าสถาปัตยกรรมของออสเตรเลียล้าหลังกว่ามาตรฐานโลกและตั้งตัวเองว่ามีหน้าที่ในการแก้ไขสถานการณ์นี้โดยเสนอแทนที่จะใช้กระท่อมอิฐแบบดั้งเดิมและอาคารสาธารณะในรูปแบบของอาร์ตเดโคซึ่งเป็นอาคารที่อยู่ในกระแสหลักของสมัยใหม่ แต่แม้จะประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน (เขาทำโครงการไปแล้วเกือบ 120 โครงการรวมถึงอาคารที่อยู่อาศัยสำนักงานและการบริหารขนาดใหญ่ในออสเตรเลียและต่างประเทศได้รับรางวัลจากออสเตรเลียมากมายและเหรียญทอง RIBA) Seidler ได้รับการต่อต้านจากเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบในการประสานงาน โครงการเพื่อนร่วมงานและนักข่าวเนื่องจากงานของเขา (และรูปแบบสากลของเขาโดยทั่วไป) ถูกมองว่าพวกเขาไม่ใช่ชาวออสเตรเลีย ในขณะเดียวกันก็ยากที่จะเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นของออสเตรเลีย: อาคารก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นการส่งออกจากเมืองใหญ่สำหรับอาณานิคมของอังกฤษ อย่างไรก็ตามออสเตรเลียไม่รีบร้อนที่จะ“ดูดซับความทันสมัย” และการต่อต้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ใหม่ก็ถูกแทนที่ด้วยการวิจารณ์หลังสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษซึ่งยังกล่าวหาว่าไซด์เลอร์ละเลยเอกลักษณ์ประจำชาติ บางทีเขาอาจจะไม่ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากหากไม่ได้รับผู้อพยพรายอื่น - Gerardus Düsseldorpนักพัฒนาชาวดัตช์ผู้ก่อตั้ง Lend Lease Corporation ไม่เชื่อในตัวเขาเป็นที่น่าประทับใจอย่างยิ่งที่ได้อ่านบทสัมภาษณ์ของหญิงม่ายของปรมาจารย์เพเนโลพีไซด์เลอร์ซึ่งรวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้ว่าหลังจากการเสียชีวิตของเขาในปี 2549 พวกเขาเริ่มเคารพสามีและผลงานของเขาอย่างแท้จริง
บางทีส่วนหนึ่งของการปฏิเสธนี้มีรากฐานมาจากแนวทางการทำงานที่แน่วแน่ของ Seidler: เขาคิดผ่านโครงการไปยังรายละเอียดและบางครั้งก็เร็วมากในเวลาไม่กี่วันและพร้อมที่จะละทิ้งโครงการเพียงเพื่อให้ความคิดของเขายังคงอยู่ - แม้ว่าจะดำเนินต่อไปเท่านั้น กระดาษ.
วิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดในหนังสือของ Belogolovsky นั้นบ่งบอกถึงนักเรียนของ Gropius, Albers และ Breuer แต่ผิดปกติสำหรับตัวแทนของความทันสมัยในช่วงปลายซึ่งเป็นแนวโน้มที่สูญเสียตำแหน่งเหนือสิ่งอื่นใดเนื่องจากการเชื่อมต่อที่อ่อนแอลงกับความร่วมสมัย ศิลปะ. Seidler ทำงานอย่างใกล้ชิดกับจิตรกรและประติมากรและได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานของพวกเขา สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือโครงร่างสองแบบที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับหนังสือของ Belogolovsky นั่นคือ "เมทริกซ์" ทางเรขาคณิตหลักของซีรีส์ Protractor ของ Frank Stella และแผนสำหรับอาคารของ Seidler: จำนวนการเปรียบเทียบที่ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างสถาปนิกและศิลปินที่ทำงานร่วมกับเขา นอกจากสเตลล่าแล้วพวกเขายังเป็นช่างแกะสลัก Norman Karlberg (ลูกศิษย์ของ Albers) และ Charles Perry ช่างทำเครื่องเคลือบ Lin Utson ลูกสาวของ Jorn Utson Seidler เลือกสถานที่สำหรับผลงานของพวกเขาในพื้นที่สาธารณะของอาคารของเขาอย่างระมัดระวังโดยมักจะบ่งบอกให้ผู้เขียนทราบว่าควรใช้สีและวัสดุใดสำหรับงานที่เขาสั่ง
สำหรับการตีพิมพ์ Vladimir Belogolovsky ให้สัมภาษณ์ไม่เพียง แต่ Penelope Seidler เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่ทำงานร่วมกับอาจารย์ด้วย นอกจากนี้ยังรวมถึงข้อความที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขาโดย Norman Foster, Oscar Niemeyer, Kenneth Frampton ผลงานจริงของ Harry Seidler ถูกนำเสนอในหนังสือโดยการเลือกอาคาร 30 แห่ง บ้านส่วนตัว 10 หลังในซิดนีย์อาจแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดถึงวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์กว่าครึ่งศตวรรษ: จากการเลียนแบบ Breuer ผ่านความสนใจของเขาใน "คอนกรีตหยาบ" ของ Le Corbusier ไปจนถึงวิลล่าสไตล์ "นีโอโมเดิร์น" ที่สว่างไสว แต่ Seidler ไม่เคยยอมรับลัทธิหลังสมัยใหม่ อาคารขนาดใหญ่หลายสิบหลังในซิดนีย์แสดงให้เห็นว่าเขามีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของเมืองนี้มากเพียงใด: ตึกระฟ้าที่โค้งมนและหลายแง่มุมพร้อมอาคารที่ซับซ้อนซึ่งปกป้องการตกแต่งภายในจากดวงอาทิตย์มักจะมีพื้นที่สาธารณะที่รอบคอบและสะดวกสบายซึ่งคุณสามารถเห็นอิทธิพลของ บาร็อคอิตาลี Burle Marx และอาคารสิบหลังสุดท้ายเป็นอาคารของ Seidler ในเมืองอื่น ๆ ของประเทศและต่างประเทศรวมถึงสถานทูตออสเตรเลียในปารีสซึ่งอาจเป็นอาคารที่ผู้อ่านชาวรัสเซียสามารถเข้าถึงงานสถาปนิกได้ง่ายที่สุดซึ่งดำเนินการเช่นเดียวกับผลงานสำคัญอื่น ๆ ของเขาโดยมีส่วนร่วมของ ปิแอร์ลุยจิเนอร์วี
หนังสือของ Vladimir Belogolovsky เกี่ยวกับ Harry Sideler เติมช่องว่างที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ช่วยให้เรามองสถาปัตยกรรมของสมัยใหม่ไม่ใช่ในฐานะกองทัพของโครงการที่ไม่มีรูปแบบเดียวกันที่เหยียบย่ำอัตลักษณ์ของแต่ละประเทศและภูมิภาค แต่มีความหลากหลาย ภูมิทัศน์ที่เตรียมการค้นพบมากมายสำหรับนักวิจัยที่อยากรู้อยากเห็น