Rem Koolhaas ภัณฑารักษ์ Biennale ยอมรับในช่วงวันเปิดงานว่าธีมที่เขากำหนดไว้สำหรับนิทรรศการในศาลาระดับชาติ - "การดูดซับความทันสมัย" - เป็นการยั่วยุโดยเจตนา การดูดซึมซึ่งเขามีอยู่ในใจนั้นก้าวร้าวและเจ็บปวดมากนี่คือวิธีที่ร่างกายของนักมวยดูดซับการโจมตีของคู่ต่อสู้ ในเวลาเดียวกันเขาให้สิทธิ์ผู้เข้าร่วมทุกคนในการเลือกพล็อตเฉพาะ - เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกที่เฉพาะเจาะจงและประมาณหนึ่งทศวรรษจากศตวรรษที่เป็นปัญหา - 1914-2014 เขาพอใจกับผลลัพธ์ แต่รีบเร่งที่จะ โปรดทราบว่าไม่มีนิทรรศการระดับชาติใดที่อุทิศให้กับหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ว่าจะเป็น Le Corbusier หรือ Mies van der Rohe หรืออัจฉริยะคนอื่น ๆ Koolhaas กล่าวว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าบุคคลตัวเล็ก ๆ มีอิทธิพลและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปอย่างไรและควรสอนให้สถาปนิกมีความอ่อนน้อมถ่อมตน
หนึ่งในนิทรรศการที่ "มีเสน่ห์" ที่ปราศจากความสดใสคือนิทรรศการในศาลาสแกนดิเนเวีย "Forms of Freedom: African Independence and Scandinavian Models" เธอตรวจสอบปรากฏการณ์ที่ไม่ค่อยได้รับการศึกษาแม้แต่ในยุโรปเหนือ: ผลงานของสถาปนิกชาวนอร์เวย์สวีเดนเดนมาร์กและฟินแลนด์ในแอฟริกาตะวันออก - เคนยาแทนซาเนียและแซมเบียทันทีหลังจากที่ประเทศเหล่านี้ได้รับเอกราชในทศวรรษ 1960 และ 1970 จากนั้นสภาของประเทศสแกนดิเนเวียได้ให้ความช่วยเหลืออย่างครอบคลุมแก่รัฐหนุ่มสาวเหล่านี้โดยพยายามส่งออกรูปแบบของประชาธิปไตยทางสังคมของพวกเขาและในทางกลับกันพวกเขาก็ต้องการสร้างความเจริญรุ่งเรืองในตัวเองเช่นเดียวกับทางตอนเหนือที่มีพันธมิตรที่ไม่ได้รับภาระจากอดีตอาณานิคม.
นิทรรศการแสดงรายละเอียดเกี่ยวกับศูนย์การประชุม Kenyatta ที่มีชื่อเสียงในไนโรบี (Karl Henrik Nyostwick) การขยายโรงเรียนเก่าและการก่อสร้างโรงเรียนใหม่ในแซมเบียแผนแม่บทสำหรับเมือง Tanga ในแทนซาเนียและโครงการ Triple Tower ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Nyostwick สำหรับไนโรบีตึกระฟ้า 500 เมตรพร้อมถังเก็บน้ำสำนักงานและร้านอาหารหมุนเวียน เค้าโครงขนาดใหญ่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของนิทรรศการ ส่วนทางประวัติศาสตร์เสริมด้วยภาพถ่ายร่วมสมัยของอาคาร "สแกนดิเนเวียน" ในแอฟริกาและผู้ใช้งานซึ่งถ่ายโดย Ivan Baan
จุดอ่อนของนิทรรศการคือการออกแบบ: พื้นที่ที่น่าประทับใจเสมอของศาลา Sverre Fen ในครั้งนี้ถูกตัดออกเป็นสองส่วนโดยประมาณด้วย "แท็บเล็ต" ขนาดใหญ่ในขณะที่ส่วนที่เหลือของการตกแต่งภายในยังคงว่างเปล่า
บริติชเคานซิลนำเสนอ Clockwork Jerusalem ในศาลาภาษาอังกฤษซึ่งเป็นความพยายามที่จะฟื้นฟูความเป็นเมืองหลังสงครามของลัทธิสมัยใหม่และปรับให้เข้ากับแนวการสร้างเมืองใหม่ที่เป็นแบบอย่างในความเป็นจริงหรือในขอบเขตของความคิด ภัณฑารักษ์สถาปนิก FAT และนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม Crimson (พวกเขาได้พัฒนาธีมนี้แล้วที่ Biennale ปี 2012) เริ่มต้นด้วย William Blake ด้วยความฝันของเขาที่จะสร้างเยรูซาเล็มใหม่ (หรือใหม่) บนทุ่งหญ้าสีเขียวของอังกฤษเพื่อแทนที่ "โรงงานมืด ของซาตาน "และสรุปด้วย Milton -Keans ซึ่งเป็น" เมืองใหม่ "แห่งสุดท้ายที่สร้างขึ้นในอังกฤษตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 จากนั้นวัวคอนกรีตสองตัวถูกนำมาขนาบข้างทางเข้าศาลา: นี่คือสัญลักษณ์ของเมือง
คำว่า "groovy" ในชื่อเรื่องเป็นการอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง "A Clockwork Orange" ซึ่งถ่ายทำในย่านที่พักอาศัยชั้นนำแห่งหนึ่งนั่นคือ Thamesmead ใน Greater London องค์ประกอบหลักของนิทรรศการคือเนินเขาขนาดใหญ่ชวนให้นึกถึงทั้งสุสานโบราณและรูปปั้นนูนที่สร้างขึ้นรอบ ๆ บ้านหลังใหม่จากเศษซากของสลัมที่พังยับเยินซึ่งมีอยู่ก่อนหน้านี้
ที่นิทรรศการใน Palazzo Bembo สำนัก gmp ของเยอรมันพูดถึงสนามบินเบอร์ลินสองแห่งคือ Tegel และ Berlin-Brandenburgรายการแรกควรปิดตลอดไปเมื่อเปิดครั้งที่สองแม้ว่าตอนนี้การเปิดนี้จะถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด ในโทนของนิทรรศการที่ได้รับการออกแบบอย่างสวยงามเรารู้สึกได้ว่าสถาปนิกทั้งสองเสียใจมากเนื่องจากการตายของ Tegel อันเป็นที่รักที่กำลังจะมาถึง (เพื่อเป็นทางเลือกในการกอบกู้พวกเขาเสนอให้เปลี่ยนเป็นศูนย์กลางของเทคโนโลยีใหม่ ๆ) และเนื่องจาก ของมหากาพย์แห่งความล้มเหลวกับโครงการ BER ขนาดใหญ่ หุ้นส่วนของสำนักฟอนเกอร์คานยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับปัญหาของเบอร์ลิน - บรันเดนบูร์ก
ระหว่างทางสถาปนิกพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างของสนามบินที่เปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของการพาณิชย์ "การบิน" (ตอนนี้เส้นทางจากทางเข้าอาคารไปยังประตูควรมีความยาวมากที่สุดเพื่อให้คนสามารถเดินผ่านไปมาได้ ร้านค้า) และผลงาน "ทางอากาศ" อื่น ๆ ของพวกเขารวมถึงโครงการแข่งขัน Sheremetyevo-2 ในปีพ. ศ. 2519
ในแกลเลอรีแบบเปิดของ Doge's Palazzo มีศาลาเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในลอนดอน: เล่าถึงบทสนทนาเก่าแก่หลายศตวรรษระหว่างเมืองหลวงของอังกฤษและเวนิส (ในศตวรรษที่ 17 ภาษาอังกฤษได้รับอิทธิพลจาก Palladio ในเวนิสโกธิคในศตวรรษที่ 19 บนรัสกินและ มอร์ริสและในศตวรรษที่ผ่านมาหลักการจัดการอนุสาวรีย์ที่สองคนนี้ประกาศไว้ในเวนิสโดยรอสซีและสการ์ปา
ในลอนดอนภายใต้กรอบของเทศกาลสถาปัตยกรรมปัจจุบันมีการติดตั้งศาลาเวนิสขนาดใหญ่ขึ้นและมีการจัดวางสะพานวิดีโอระหว่างอาคารนี้กับพระราชวัง Doge: คุณสามารถเห็นได้แบบเรียลไทม์ว่าเกิดอะไรขึ้นในเมือง "ภราดรภาพ".
ศาลาแห่งเยอรมนีในปีนี้กลายเป็นอาคารไฮบริด - "บังกะโลเยอรมนี" รากฐานซึ่งเป็นอาคารที่มีจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมเผด็จการ (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1938) พร้อมสัญลักษณ์ของ Germania (ชื่อภาษาอิตาลีของประเทศนี้ทำให้นึกถึงแผนสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาของฮิตเลอร์) รวมกับสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอื่น - บังกะโลของนายกรัฐมนตรีเยอรมันใน Bonn สร้างขึ้นในปี 1964 สำหรับ Ludwig Erhard โดย Zep Roof สถาปนิกเพื่อนของเขา มันเป็นบ้าน "สไตล์อเมริกัน" ที่อยู่อาศัย แต่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยอย่างเป็นทางการ: โปร่งแสงมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่ในขณะเดียวกันก็งดงามด้วยจิตวิญญาณของค่านิยมประชาธิปไตยหลังสงคราม
และปัจจุบันบางส่วนของบังกะโลหลังนี้ซึ่งกลายเป็น "ห้องนั่งเล่นประจำชาติ" อย่างรวดเร็วซึ่งเป็นฉากหลังสำหรับการถ่ายทำอย่างเป็นทางการและสถานที่สำหรับแก้ไขปัญหาที่มีความสำคัญระดับชาติได้รับการจารึกไว้ในมาตราส่วน 1: 1 ในอาคารศาลา การจับแพะชนแกะดังกล่าวเป็นตัวอย่างของ "การดูดกลืนความทันสมัย" ของเยอรมนีในศตวรรษที่ผ่านมาและยังทำให้มีคนคิดถึงบทบาทของสถาปัตยกรรมในการเมืองและในการแสดงออกทางสายตา ภาพเมอร์เซเดสของผู้เช่าคนสุดท้ายของบังกะโลเฮลมุทโคห์ล (ซึ่งหยุดเป็นของนายกรัฐมนตรีในปี 2542) หน้าศาลาและพรมแดงที่บันไดหลักช่วยเติมเต็มภาพ