นิทรรศการภาพวาดโดย Sergei Estrin กลายเป็นนิทรรศการแรกของวงจรใหม่ที่มีชื่อว่า "งานอดิเรกของสถาปนิก" ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของเจ้าของแกลเลอรี Unique Floors Fyodor Beloborodov โดยรวมแล้วมีผลงานกราฟิกประมาณ 20 ชิ้นที่ทำด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน: ทั้งแบบดั้งเดิม (ปากกาแปรงแห้งถ่านซักผ้าสีพาสเทลปากกาปลายสักหลาด) และงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งรวมถึงการวาดภาพด้วยใบทองแดงและการวาดบนกระดาษฟอยล์ ดังที่ Sergei Estrin บอกกับ Archi.ru การวาดภาพให้เขาถือเป็นงานอดิเรกอย่างแท้จริงและในแง่นี้นิทรรศการจึงตรงกับชื่อของวงจรทั้งหมดมากที่สุด “ถ้ามันเป็นงานเชิงพาณิชย์ทุกอย่างก็เรียบง่าย: ฉันใช้เทคนิคที่เป็นที่ยอมรับหลายอย่าง“ตั้งค่า” ให้ได้ผลมากที่สุดและดำเนินการต่อไปขาย แต่ฉันพบว่าเสน่ห์หลักในความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถขับรถไปไหนก็ได้และลองใช้เทคนิคต่างๆ ด้วยปากกาแปรงก้นบุหรี่หรือแท่ง - พูดอะไรก็ตามที่อยู่ในใจ คุณสามารถจุดไฟเผากระดาษได้อย่างมีศิลปะ ฉันอยากลองอะไรใหม่ ๆ อยู่เสมอไม่ว่าจะเป็นวัสดุเทคนิค เมื่อการทดลองประสบความสำเร็จฉันพบกับความพึงพอใจและแรงผลักดันอย่างเหลือเชื่อ ตัวอย่างเช่นปรากฎว่าฟอยล์สีเงินบนพื้นหลังสีดำดูแสดงออกมาก"
Estrin ยินดีที่จะแบ่งปันสิ่งที่ค้นพบและสิ่งที่เธอค้นพบ ดังนั้นในการบรรยายล่าสุดที่ Union of Architects (ภายใต้กรอบของการแข่งขัน ArchiGraphics) เขาจึงบอกผู้ชมด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการทั้งหมดที่เขาใช้ “ตัวฉันเองชอบที่จะไปเรียนปริญญาโท” สถาปนิกยอมรับ “น่าเสียดายที่คลาสมาสเตอร์ส่วนใหญ่ จำกัด การแสดงเทคนิคบางอย่างในขณะที่ฉันต้องการการพัฒนาและความหลากหลายจริงๆ”
ภาพวาดที่ไม่คาดคิดดังกล่าวแสดงให้เห็นภายในกรอบของนิทรรศการนี้ ในงานเปิดตัวมีแขกจำนวนมากไม่ว่าจะเป็นเพื่อนร่วมงานเพื่อนและหุ้นส่วนของสถาปนิกเกิดความสกปรกขึ้น: การแสดงชุดเสื้อเบลาส์และกระเป๋าที่วาดโดย Sergei ตามที่เขาพูดผ้าเป็นวัสดุพิเศษที่สีมีพฤติกรรมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และภาพวาดสำเร็จรูปบนเสื้อผ้าที่เคลื่อนไหวก็ถูกรับรู้แตกต่างกันไปตัวอย่างเช่นมุมมองของถนนก็เปิดขึ้นทันทีโดยทิ้งไว้ในรอยตัดของผ้า เอสทรินมั่นใจ: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เอฟเฟกต์เช่นนี้เมื่อวาดภาพผ้าซึ่งจะมีการเย็บชุดในภายหลังเท่านั้นดังนั้นเขาจึงใช้ภาพวาดของเขากับสิ่งที่ทำสำเร็จรูปโดยไม่ต้องร่างและพื้นผิวสำหรับผ้า “สเก็ตช์ไม่เคยทำ นี่คือความรู้สึกพิเศษ "a la prima" - เมื่อความคิดที่มีอยู่ในหัวและมือของคุณถูกถ่ายโอนไปยังฐานทันที หากคุณโอนภาพวาดเป็นผืนผ้าก่อนแล้วจึงวนเป็นวงกลมทุกอย่างจะหายไป - มันจะกลายเป็นไม่มีชีวิตหากไม่มีวิญญาณ"
เป็นที่น่าสนใจที่ศิลปินมักใช้สีสำหรับวาดภาพผ้าสำหรับงานกราฟิกแจกจ่ายด้วยมีดจานสี และอีกครั้งที่น่าสนใจมาก: วัสดุปรากฏตัวจากด้านที่ไม่คาดคิด - สีทึบแสงเมื่อกดด้วยมีดจานสีจะกลายเป็นโปร่งใสและสร้างลายเส้นที่สวยงามและมีพื้นผิว
ผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการผสมผสานกันตามรูปแบบสถาปัตยกรรม: "ภาพบุคคล" ของอาคารและเมืองที่เฉพาะเจาะจงตลอดจนภาพรวมและภาพแฟนตาซี - ตั้งแต่ถนนในยุคกลางไปจนถึงมหานครแห่งอนาคต ลักษณะทั่วไปอีกอย่างของภาพวาดของ Sergey Estrin คือขาวดำ “สีเป็นเทคนิคที่แข็งแกร่งและน่าสนใจมาก แต่สำหรับตัวฉันเองฉันยังไม่ได้ใช้ความลึกทั้งหมดของโพลีโครมในขณะที่งานดังกล่าวดูเหมือนว่าฉันจะแสดงออกและเป็นส่วนประกอบได้มากกว่า บางทีหลังจากนั้นฉันอาจจะทำอะไรบางอย่างที่มีสีสัน แต่ในรูปแบบอื่น” ผู้เขียนกล่าว อย่างไรก็ตามผลงานที่สดใสสองชิ้นกับสีพาสเทลยังคงเข้าสู่นิทรรศการ - ทาสีด้วยสีนีออนเกือบทั้งหมดพวกเขากลายเป็นประสบการณ์ในเทคโนโลยีใหม่สำหรับสถาปนิก
ไม่สำคัญนักว่าเซอร์เกย์เอสทรินจะวาดถนนที่สะดวกสบายของเมืองเก่าหรือแสดงมุมมองด้วยจุดที่แสดงออกโดยไม่มีรูปทรง: ในผลงานทั้งหมดของเขาเขายังคงรักษาสิ่งสำคัญไว้ - สายตาที่เฉียบคมความอยากรู้อยากเห็นอย่างจริงใจและความหลงใหลในการทำความเข้าใจพื้นที่ใหม่ โดยปกติแล้วมนุษย์สร้างขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปนิกปิดจากมุมมองของมืออาชีพ