นิทรรศการกราฟิกสถาปัตยกรรม "เฉพาะอิตาลี!" เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ที่อาคารวิศวกรรมของหอศิลป์ Tretyakov นิทรรศการครึ่งหนึ่งประกอบด้วยสิ่งของต่างๆจากคอลเล็กชันของมูลนิธิ Sergei Tchoban ครึ่งภาพวาดจาก State Tretyakov Gallery และอื่น ๆ อีกมากมาย - ผลงานของศิลปิน - สถาปนิกร่วมสมัยสี่คน ได้แก่ Maxim Atayants, Sergei Kuznetsov, Mikhail Filippov และ Sergei Tchoban.
นิทรรศการนี้น่าทึ่งมากด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรกกราฟิกสถาปัตยกรรมคุณภาพสูงเป็นวัสดุที่ลดทอนความเป็นตัวของตัวเอง การตรวจสอบจากแผ่นงานหนึ่งแผ่นการตรวจสอบโดยละเอียดเกี่ยวกับลอนผมเงาพนักงานคำสั่งเป็นความสุขที่สมบูรณ์แบบ
ในทางกลับกันไม่สามารถกล่าวได้ว่าสถาปนิกมักแสดงใน Tretyakov Gallery พวกเขาแทบจะไม่เคยปรากฏที่นั่น และที่นี่งานนิทรรศการไม่เพียง แต่รวมเอาสิ่งของต่างๆจากห้องเก็บของของแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสน้อยที่จะได้แสดงในเวลาอื่นด้วยแผ่นงานจากคอลเล็กชันของกองทุน Tchoban ที่เก็บไว้ในเบอร์ลิน ในใจกลางของทุกสิ่งเช่นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์คือภาพวาดของสถาปนิกสมัยใหม่
การออกแบบนิทรรศการเป็นของสำนัก SPEECH และ Sergei Tchoban ผู้จัดเรียงผลงานของรุ่นราวคราวเดียวกัน (รวมทั้งของเขาเอง) ในห้องโถงทรงกลมขนาดเล็ก ในแกลเลอรีรอบตัวเขามีการจัดแสดงภาพกราฟิกของศตวรรษที่ 20; ในระยะห่างออกไปในพื้นที่สี่เหลี่ยมอีกสองแผ่นมีการจัดแสดงแผ่นงานของศตวรรษที่ 18-19 โดยแบ่งออกเป็นสองช่วงตึก: "The Birth of a Theme" และ "Rossika" (ผลงานของชาวต่างชาติในรัสเซีย) ดังนั้นลำดับเหตุการณ์จึงแตกต่างกันเป็นวงกลมในช่องว่างของการจัดนิทรรศการหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือการมาบรรจบกันจากอดีตสู่ปัจจุบัน: สิ่งที่คล้ายวงกลมบนน้ำในทางกลับกันเท่านั้น
ควรสังเกตว่า SPEECH ค่อนข้างพัฒนาแรงจูงใจของห้องโถงทรงกลมในการทำงานด้วยการออกแบบนิทรรศการอย่างต่อเนื่อง: เพียงพอที่จะระลึกถึงนิทรรศการ "Museum of Graphics" ที่ ArchMoscow ในปี 2013 (เมื่อ Berlin Museum of Graphics ยังไม่เปิด) หรือการออกแบบนิทรรศการศาลารัสเซียสองแบบที่สถาปัตยกรรมเวนิส: ภาพสามมิติที่งดงามของเมือง Vyshny Volochok ในปี 2010 และ "Pantheon" จากรหัส QR 2012 เมื่อเร็ว ๆ นี้
สร้างขึ้นใหม่ใน Zaryadye ห้องโถงทรงกลมค่อนข้างหายากในการออกแบบนิทรรศการสมัยใหม่ - พื้นที่ทรงกลมไม่สะดวกในการจัดแสดงเนื่องจากมีแนวโน้มที่จะมีการจัดแสดงมากเกินไปและดูมีความสำคัญและมีคุณค่าในตัวเองมากกว่า เป็นวัดไม่ใช่พิพิธภัณฑ์สถานที่ปฏิบัติธรรมหรือแม้แต่สถานบริการ
คุณภาพของรอบนี้เน้นและใช้ในการแขวน ภาพกราฟิกของเวลาใหม่ได้รับการจัดแสดงตามกฎทั้งหมดของการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์และด้วยความเคารพ ในช่องว่างด้านซ้ายแผ่นงานกราฟิกจะไม่มีคุณค่าในตัวเองและกลายเป็นส่วนรองของโครงเรื่องเชิงพื้นที่ ผ้าปูที่นอนของ Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban ถูกแขวนเป็นสองแถวโดยไม่ได้ให้ความสนใจกับงานแต่ละชิ้นในฐานะคุณค่าของพิพิธภัณฑ์ (กราฟิกของศตวรรษที่ 20 ในแกลเลอรีทรงกลมเป็นช่วงการเปลี่ยนภาพการหมุนตัวเองได้ลบพิพิธภัณฑ์ไปแล้ว ความเข้มงวด).
ความหมายของคำสั่งนั้นชัดเจนเพียงพอ กราฟิกสมัยใหม่ไม่ใช่การจัดแสดงที่นี่ แต่เป็นการประกาศถึงความเป็นจริงของการมีอยู่นั่นคือภารกิจในการสืบสานและฟื้นฟูประเพณีการวาดภาพแบบคลาสสิก มันเป็นส่วนหนึ่งของวิหารแห่งศิลปะในจินตนาการในขณะที่ของสะสมทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่คล้ายกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่เก็บตัวอย่างที่มีค่า
เป็นลักษณะที่ข้อความภายในที่ทำด้วยพลาสติกซึ่งตีความเนื้อหาของนิทรรศการอย่างละเอียดจนยังคงอยู่ในกรอบของภาษาคลาสสิก โดยสิ้นเชิงโดยไม่ต้องสั่งซื้อ แต่รายละเอียดและประสบการณ์เชิงพื้นที่จะถูกเพิ่มเข้าไปในห้องโถงกลมโดยแผ่นกราฟิกจริง เป็นสถาปัตยกรรมที่ไม่จีรังของเขาตัวอย่างเช่นลองพิจารณาด้านรอบของวิหารแพนธีออนที่ประกบด้วยฐานโค้งสำหรับขนถ่ายที่วาดไว้อย่างเรียบร้อย:“วิหารในวิหารแพนธีออน” ดำเนินเกมที่เริ่มต้นต่อไปโดยอยู่ในพื้นที่สมมุติด้านหลังระนาบของแผ่นกราฟิก
สำหรับสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วก็ยังคงเพิ่มว่านิทรรศการเริ่มต้นด้วย "ผู้ก่อตั้ง" ในศตวรรษที่ 18 สำรวจเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีของรัสเซียในการชื่นชมอิตาลีโดยเฉพาะและใกล้ถึงวันที่ 21 ปรากฎว่าประเพณีนี้ได้มาที่นี่บ้าง คุณสมบัติพิเศษอย่างสมบูรณ์ไม่ปราศจากความชื่นชมและในแง่ดีความหลงใหลซึ่งถูกจับอย่างละเอียดโดยรูปทรงวิหารของห้องโถง ไม่มีใครศึกษาของเก่าอย่างจริงใจเท่า Maxim Atayants; ไม่มีใครคิดว่าสถาปัตยกรรมของเขาเกิดจากภูมิทัศน์สีน้ำเช่น Mikhail Filippov; ไม่มีใครให้ความสำคัญกับคุณค่าที่แท้จริงของประเภทของกราฟิกสถาปัตยกรรมเช่น Sergei Tchoban ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์และ Sergei Kuznetsov ซึ่งออกไปที่โล่งอยู่ตลอดเวลา ผลลัพธ์ที่ได้คือปรากฏการณ์ที่แตกต่างกัน แต่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแน่นอน
เราได้พูดคุยกับผู้จัดแสดงนิทรรศการ Contemporary Drawing Room ทั้งสี่คน
***
Sergey Choban Archi.ru:
นี่เป็นนิทรรศการภาพวาดสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดที่จัดทำขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของมูลนิธิของคุณในขณะนี้หรือไม่?
เซอร์เกย์โชบัน:
- ฉันคิดว่าใช่. ทั้งตามจำนวนผลงานที่นำเสนอและตามช่วงเวลาที่ครอบคลุมนี่เป็นการแสดงที่ใหญ่ที่สุด นี่คือผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกที่โดดเด่นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการวาดภาพสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18 และภาพกราฟิกจำนวนมากโดยศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานอย่างแข็งขันในบริบทนี้
การจัดแสดงกราฟิกสถาปัตยกรรมซึ่งจัดโดยมูลนิธิของคุณกำลังก่อตัวขึ้นในลำดับที่แน่นอนแล้ว มีแผนทั่วไปเวกเตอร์ของการพัฒนาหรือมีการคิดค้นพล็อตใหม่ทุกครั้งหรือไม่?
ส. ช.: โดยทั่วไปทุกครั้งที่มีการประดิษฐ์ขึ้นใหม่แม้ว่าเราจะมีหลักการบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรามุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับสถาบันพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในโครงการต่อไปของเราจะร่วมกับ Albertina จากเวียนนา Dr. Schroeder [ผู้อำนวยการ Albertina Museum ในเวียนนา - Archi.ru] อยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ของเราในเบอร์ลินและแสดงความปรารถนาที่จะสร้างโครงการร่วมกัน - เรามีความสุขมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และภูมิใจกับข้อเสนอนี้ ยังมีโครงการอื่น ๆ อีกด้วย
มีแผนที่จะทำงานร่วมกับพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev ฉันคิดว่าสิ่งนี้สำคัญมาก
คุณเป็นนักสะสมศิลปินกราฟิกดีไซเนอร์สถาปนิก - เกี่ยวข้องกันอย่างไร?
ส. ช.: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นลิงค์ที่แตกต่างกันของอาชีพเดียวกัน ในบริบททางประวัติศาสตร์สถาปนิกก็เป็นศิลปินเช่นกัน พวกเขามีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในอาคารเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเวทีการแสดงละครด้วย
จนถึงศตวรรษที่ 20 สถาปนิกไม่มีการถ่ายภาพ …
ส. ช.: ฉันคิดว่าการถ่ายภาพไม่ได้มีเป้าหมายเดียวกับการวาดภาพสถาปัตยกรรม ภาพวาดรวบรวมส่วนที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นั่นคือสถาปัตยกรรมที่บุคคลสร้างขึ้นภายในพื้นที่ธรรมชาติ
ในขณะเดียวกัน Maxim Atayants และ Mikhail Filippov กำลังทำสถาปัตยกรรมคลาสสิก แต่คุณไม่ใช่
ส. ช.: ไม่แน่นอนสิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรมที่เรากำลังทำอยู่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการศึกษาสถาปัตยกรรมโดยการวาดภาพสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงนั่นคือการศึกษาสัดส่วนและผลกระทบเชิงพื้นที่ผ้าและรายละเอียด ไม่ใช่เพื่ออะไรในวันนี้ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนในยุโรปหลายแห่งด้วยความสนใจเป็นอย่างมากในการวาดภาพอีกครั้งเพราะคุณสามารถดูว่าวัสดุของโครงสร้างที่แตกต่างกันรวมเข้าด้วยกันอย่างไร เนื้อผ้าที่มีรายละเอียดเล็กที่สุดไหลเข้าหากัน
ภาพวาดของคุณในงานนิทรรศการเป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เสมอโดยวาดจากธรรมชาติ ทำไมคุณไม่แสดงภาพร่าง?
ส. ช.: ประการแรกธีมของนิทรรศการนี้ค่อนข้างแน่นอนไม่ได้หมายความถึงสิ่งอื่นใด และประการที่สองภาพวาดต้องมีคุณภาพที่เป็นอิสระ ภาพร่างไม่ได้มีคุณภาพนี้เสมอไป
ภาพวาดของคุณเติบโตขึ้นจากคอลเลกชันของคุณหรือจากสถาปัตยกรรมของคุณหรือไม่?
ส. ช.: ฉันคิดว่าคอลเลคชันเติบโตขึ้นจากการวาดภาพ และสถาปัตยกรรมหลายอย่างที่ฉันทำก็เติบโตมาจากการวาดภาพ มันไม่ได้เติบโตตรง ไม่มีสิ่งใดที่คุณวาดอาคารในสมัยโบราณแล้วออกแบบสิ่งที่คล้ายกัน จากนั้นคุณจะออกแบบอย่างอื่นเพราะกฎของการพัฒนาพื้นที่แตกต่างกัน
*** เราได้จัดการถามผู้เข้าร่วมอีกสามคนในนิทรรศการเดียวกันในกรณีนี้สำคัญคำถาม: กราฟิกของพวกเขาแตกต่างจากภาพประวัติศาสตร์หรือไม่และถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร
Maxim Atayants
กราฟิกของคุณแตกต่างจากภาพประวัติศาสตร์ที่นำเสนอในนิทรรศการอย่างไร?
อ.: ภาพกราฟิกแตกต่างกันมากที่นี่ … ฉันรู้สึกว่าผู้เข้าร่วมงานร่วมสมัยทั้งสี่คนแตกต่างกันเกือบเท่าที่พวกเขาทำจากผู้ที่แขวนอยู่ในห้องโถงอื่น ๆ ของนิทรรศการนี้
ยุคสมัยมีความแตกต่างกัน กราฟิกสมัยใหม่ไม่สามารถทำได้ แต่ได้รับอิทธิพลจากความซ้ำซ้อนของภาพขนาดใหญ่ของความทันสมัย ในช่วงสองปีที่ผ่านมามีการถ่ายภาพในโลกมากกว่าในประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดนับตั้งแต่ Daguerreotype แรก ความกดดันของความซ้ำซ้อนของภาพบังคับให้เราปฏิบัติต่อภาพวาดที่แตกต่างกันและดึงบางสิ่งออกมาจากที่นั่นซึ่งไม่ใช่ในการถ่ายภาพ ฉันเป็นช่างภาพมืออาชีพพอสมควรดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้ แต่ฉันกลัวที่จะไตร่ตรองในหัวข้อนี้เพราะงานวาดและถ่ายภาพเหมือนกัน … ฉันอยากจะแสดงความดีใจและตื่นเต้นที่ได้พบกับอาคารเหล่านี้ อาจเป็นไปได้ว่า Quarenghi สามารถแก้ปัญหาเดียวกันได้ และผลลัพธ์ก็แตกต่างกันออกไปเพราะยุคสมัยมันต่างกัน จะตอบคำถามนี้อย่างไร?
ทำไมคุณไม่เพียง แต่ถ่ายภาพ แต่วาดด้วย?
อ.: แต่สำหรับสิ่งนี้ฉันสามารถตอบได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากกลไกที่แตกต่างกันมีส่วนเกี่ยวข้อง การวาดภาพเป็นวิธีการเรียนรู้กิจกรรมเดียวของมนุษย์ที่สมองตาและมือมีส่วนเกี่ยวข้องพร้อมกันโดยมีความเข้มข้นเท่ากัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงอย่างครุ่นคิดและเพ่งมองไปที่สถาปัตยกรรมบางชิ้นหากคุณไม่ได้วาดภาพ นี่คือวิธีการเรียนรู้
เราถ่ายภาพเพื่อให้คนอื่นแบ่งปันและวาดเพื่อตัวเราเอง เพื่อการดูดซึม ในกรณีของฉันอย่างน้อย
คุณเคยวาดภาพจากรูปถ่ายไหม?
อ.: แน่นอนเช่นเดียวกับคนงี่เง่าที่เรียนที่ Academy of Arts ฉันเริ่มต้นจากการถ่ายภาพในเวลากลางคืนเช่นเมื่อฉันไม่มีเวลากรอกภาคนิพนธ์ จากนั้นดูเหมือนว่าฉันจะง่ายขึ้น ตอนนี้ฉันพยายามที่จะไม่ทำสิ่งนี้เพราะนี่เป็นการเลียนแบบกระบวนการที่ไม่มีความหมาย ในความคิดของฉันประเด็นของการวาดภาพคือการวาดจากชีวิต
เมื่อฉันวาดเข้าใจบางสิ่งบางอย่างกระบวนการนี้ก็ลึกซึ้ง ทำไมต้องทำให้ง่ายขึ้นในขณะที่พยายามให้ได้ผลลัพธ์เดียวกันในราคาถูก? หรือภายนอกมองเหมือนกัน ในกรณีที่คุณไม่มีเวลาถ่ายภาพให้เสร็จในบางครั้งแน่นอนว่าคุณแอบมองภาพ … แต่นี่เป็นเรื่องรอง มันน่าทึ่งมากที่ตอนนี้การวาดจากรูปถ่ายนั้นยากและนานกว่ามากสำหรับฉันมากกว่าจากธรรมชาติ มันเป็นความจริง.
***
Sergey Kuznetsov
กราฟิกของคุณแตกต่างจากภาพประวัติศาสตร์ที่นำเสนอในนิทรรศการอย่างไร?
S. K.: ฉันขอบอกอย่างถ่อมตนว่าเราไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ฉันรู้สึกยินดีกับผลงานของ Maxim Atayants ที่ค้นพบทรัพยากรในตัวเองสามารถดำดิ่งลงไปในรายละเอียดที่แตกต่างออกไป - เป็นที่ชัดเจนว่าความยากไม่ได้หมายความว่าดี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าแย่ - แต่อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้นายเก่าสูงส่งและด้วยความอดทนและในการทำงานหนักและในสายตา - นี่เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ เราต้องเรียนรู้ … ฉันยังคงมองด้วยความอิจฉากับภาพกราฟิกที่นำเสนอที่นี่ แน่นอนว่าการเรียนรู้ทักษะดังกล่าวจะดีมาก
การวาดสถาปัตยกรรมคลาสสิกหมายถึงการมุ่งมั่นที่จะสร้างสถาปัตยกรรมคลาสสิกหรือไม่?
S. K.: ไม่มันไม่มีความหมายเลย การวาดสถาปัตยกรรมคลาสสิกไม่ควรเชื่อมโยงกับการออกแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกเช่นเดียวกับการอ่าน The Three Musketeers ไม่ได้หมายความว่าคุณพร้อมที่จะแกว่งดาบในวันพรุ่งนี้
แล้วสถาปัตยกรรมและการวาดภาพเกี่ยวข้องกับตัวคุณอย่างไร?
S. K.: ในแง่นี้ฉันเป็นคนสมัยก่อนฉันให้ความสำคัญกับทักษะงานฝีมือขั้นพื้นฐานสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวิธีการสร้างสถาปัตยกรรมไม่ได้เปลี่ยนไปและไม่ควรเปลี่ยน: บุคคลต้องส่งผ่านความคิดความรู้สึกความรู้สึกผ่านตัวเอง - คอมพิวเตอร์จะไม่อนุญาตให้แสดงทุกอย่าง ฉันชอบคอมพิวเตอร์กราฟิกอย่างลึกซึ้งและจริงจังฉันมีสิ่งพิมพ์และนิทรรศการมากมายทำให้ฉันมีโอกาสเปรียบเทียบงานด้วยมือและตาของฉันและทำงานกับคอมพิวเตอร์ เมื่อคุณสามารถควบคุมมือของคุณและสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่อยู่ในหัวของคุณด้วยมือของคุณเองมันจะช่วยคุณเองและยังใช้เป็นเครื่องมือในการโน้มน้าวใจได้ดีอีกด้วย
ทำไมคุณไม่แสดงกราฟิกร่าง?
S. K.: ในกรณีนี้คงไม่เหมาะสม … นี่ไม่ใช่ท่าที่มีสติ; จะมีข้อเสนอ - เราจะจัดแสดง โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเรากำลังจัดแสดงอยู่ - ที่นิทรรศการ "สถาปนิกแห่งปี" ที่ Arch Moscow เรามีภาพร่าง เรามีภาพร่างคุณภาพดีมากมาย ในความคิดของฉันการเขียนด้วยมือจะไม่เป็นที่สนใจของผู้ชม โดยทั่วไปแล้วฉันจะบอกว่าความสนใจของผู้ชมในงานใด ๆ นั้นแปรผันตรงกับจำนวนงานที่ลงทุนไป
คุณเริ่มวาดสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ได้อย่างไร?
S. K.: ฉันเริ่มวาดรูปก่อนเข้ามหาลัย พ่อแม่ของฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปะหรือสถาปัตยกรรม แต่อย่างใด แต่ฉันถูกพาไปด้วยความคิดสร้างสรรค์การสร้างต้นแบบการวาดภาพและดังนั้นฉันจึงเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้หยุดวาดภาพเลย แม้ว่าหลังจากสถาบันจะหยุดชั่วคราวเมื่อฉันไม่ได้ทำงานด้วยตนเองอีกต่อไป แต่ในคอมพิวเตอร์กราฟิก
ต่อมาเริ่มทำงานกับ Sergei Tchoban ที่ไหนสักแห่งประมาณปี 2549 ฉันแนะนำให้เขาเดินทางไปต่างเมืองวาดสถาปัตยกรรม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเราเดินทางปีละหลายครั้งเพื่อวาดภาพสถาปัตยกรรมเป็นประจำ การเดินทางไปเปิดโล่งในโรมครั้งแรกของเราคือการเดินตามรอยของ Piranesi
***
มิคาอิลฟิลิปปอฟ
กราฟิกของคุณแตกต่างจากภาพประวัติศาสตร์ที่นำเสนอในนิทรรศการอย่างไร?
มฟ.: ฉันไม่สามารถตอบคำถามดังกล่าวได้ ฉันสามารถบอกคุณได้ว่ากราฟิกสถาปัตยกรรมแตกต่างจากภูมิสถาปัตยกรรมอย่างไร ฉันเป็นสมาชิกของ Union of Artists มา 30 ปีแล้วและได้แสดงผลงานในฐานะศิลปินในหลาย ๆ ที่รวมถึง Tretyakov Gallery และ Russian Museum สำหรับฉันคำถามนี้ชัดเจนมาก ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมที่บรรพบุรุษของเรามีส่วนร่วมประการแรกคือการวาดภาพคุณภาพสูงและการจัดเรียงแผ่นงานด้วยวิธีการทางศิลปะ น่าเสียดายที่สถาปนิกส่วนใหญ่วาดภาพวัตถุที่พวกเขาชื่นชอบเป็นมุมมองเล็ก ๆ ไม่ใช่ภาพทิวทัศน์
ในสมัยโซเวียตฉันยังทำงานภายใต้สัญญาของ Academy of Arts ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ ในช่วงเปเรสทรอยก้าชาวเซโรวิตเข้ามามีอำนาจที่นั่น - ส่วนใหญ่เป็นศิลปินที่ดีนักสัจนิยมกริตไซเรเชตนิคอฟนัลบันเตียน … กราฟิกที่แข็งแกร่งและมีเทคนิคก็อยู่ที่นั่นเช่นกัน
กราฟิกโซเวียตที่เหลือได้รับการพัฒนาในทิศทางขององค์กรสมัยใหม่ของแผ่นงาน: ตัวอย่างเช่นถ้าน้ำมีน้ำหนักเบาก็จะเขียนเป็นสีขาวทั้งหมดเป็นต้น เมื่อฉันเริ่มเขียนฉันคิดถึงความแตกต่างของโทนเสียงกลางมากขึ้น เฉดสีขาวยามค่ำคืนคุณภาพของการวาดภาพรายละเอียดปลีกย่อยของมุมมอง … สิ่งนี้ทำให้ฉันมีเอกลักษณ์มากในเวลานั้นผู้เฒ่าเหล่านี้รักฉันมาก ฉันทำงานภายใต้สัญญามาดูพวกเขาพวกเขาแสดงความคิดเห็น - รู้สึกเหมือนว่าเจ้านายกำลังเฝ้าดูฉัน
ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกถึงความแตกต่างกับนายเก่ามากนัก หากพวกเขาไม่ได้วาดภาพทางเทคนิค แต่เป็นภาพทิวทัศน์ การเข้าใกล้ภูมิทัศน์เป็นเหมือนศิลปิน ครั้งหนึ่งคณะสถาปัตยกรรมของ Academy of Arts ได้ว่าจ้างผู้ที่วาดภาพได้ดีกว่าและผู้วาดภาพ - ผู้ที่วาดภาพได้แย่ลง และพวกเขามอบประกาศนียบัตรภายใต้ชื่อ "ศิลปินแห่งสถาปัตยกรรม" ซึ่งเป็นสูตรที่บางคนจำไม่ได้ว่าเป็นปี ฉันไม่รู้สึกถึงความแตกต่างใด ๆ กับพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นผลงานตั้งแต่ต้นศตวรรษ ฉันได้รับการเลี้ยงดูจากผลงานของ Ostroumova-Lebedeva
แม้ว่าสำหรับฉันแล้วความแตกต่างเล็กน้อยที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือคืนสีขาว ภูมิทัศน์ของรัสเซียมีความเหมาะสมในรัฐระดับกลางตัวอย่างเช่น Vasiliev - ละลายไม่มีฤดูหนาวไม่มีฤดูใบไม้ผลิไม่มีแสงไม่มีความมืดครึ่งโทนแสงแดด … คุณจะไม่พบทิวทัศน์ที่มีคุณภาพสูงในภาพวาดโลกซึ่งจะมีสีน้ำเงินสดใส ท้องฟ้าและต้นไม้เขียวขจี! บางที Rylov อาจมีบางอย่างเช่นนั้นหรือ Cezanne แต่ก็แตกต่างกันไปแล้ว
ปรากฎว่าคุณมีสองธีม: ภูมิสถาปัตยกรรมของคุณและสถาปัตยกรรมของคุณ …
มฟ.: ไม่! ไม่มีความแตกต่างกัน สถาปัตยกรรมที่สวยงามควรเกี่ยวข้องกับธรรมชาติโดยมีดวงอาทิตย์ ฉันรู้จักและรักประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอย่างดี ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะสานต่อสิ่งที่ถูกตัดให้สั้นลงในวัยยี่สิบเมื่อการวาดภาพเริ่มเปลี่ยนไป - อาจจะมีคุณภาพสูงมาก - แต่เป็นความทันสมัย
คุณคิดว่าจะเติบโตไปด้วยกันได้จริงหรือ?
มฟ.: ใช่นี่คือความจริงแน่นอน ในเดือนมกราคมของปีนี้ฉันได้ส่งมอบ - ป่าไม้ถูกลบออกจากอาคารที่อยู่อาศัย 750,000 ตารางเมตร
ในโซชิ?
มฟ.: ไม่เพียง แต่ในโซซีเท่านั้นในมอสโกยังมีบ้านหลังหนึ่งบนถนน Marshal Rybalko Street ฉันรับรองว่านี่คือรูปแบบของสไตล์ปี 2001 ที่ฉันคิดขึ้นเมื่อสามสิบปีที่แล้ว
คุณรู้สึกว่านี่เป็นภาพวาดของคุณหรือไม่?
มฟ.: ใช่ใช่ … ฉันไม่เห็นความแตกต่าง
เชื่อหรือไม่ว่าฉันจบการศึกษาจาก Academy มาพร้อมกับแนวคิดและหลังจากนั้นฉันก็จับพู่กันและสีน้ำเป็นครั้งแรก ฉันไม่ได้เขียนที่ Academy หรือที่โรงเรียนศิลปะ และถ้าฉันเขียนมันเป็นไปไม่ได้ที่จะดูว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่
*** นิทรรศการเปิดถึง 27 กรกฎาคม (เวลาเปิดทำการ)