ความรุ่งเรืองของเมืองหลวงแห่งการออกแบบของโลกมิลานเป็นผลมาจากโครงการพัฒนาที่มีความสามารถหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนประกอบทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จนั้นรวมอยู่ที่นี่ในคราวเดียวไม่ว่าจะเป็นการออกแบบการผลิตและเครือข่ายการขายที่พัฒนาแล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเมืองนี้ก็ยังคงนำผู้สร้างและผู้ดำเนินการเข้าด้วยกันโดยรวมการเชื่อมโยงทั้งหมดไว้ในห่วงโซ่เดียว นิทรรศการ Salone del Mobile ซึ่งเป็นหนึ่งในงานสำคัญที่สุดในโลกแห่งการออกแบบจัดขึ้นที่นี่เป็นครั้งที่ 53 ในปีนี้
ตลอดทั้งสัปดาห์ของเดือนเมษายนที่มีแดดจัดมิลานกลายเป็นจอมปลวกที่ทอดยาว ดึงดูดผู้เข้าชมหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลก และไม่สามารถเก็บ "Salon" ไว้ในกรอบของศูนย์นิทรรศการได้โดยทาง Massimiliano Fuksas Rho-Fiera นั้นไม่ได้มีขนาดเล็กเลย: งานปาร์ตี้การนำเสนองานนิทรรศการและกิจกรรมพิเศษไม่ได้หยุดลงทั่วเมือง เมืองนี้ได้กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่เป็นหนึ่งเดียว
ตามที่ Claudio Luti ประธาน บริษัท Cosmit ซึ่งจัดงาน Salon มีหน้าที่หลักคือการสร้างวัฒนธรรมซึ่งจะทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับวัตถุและการออกแบบตกแต่งภายในซึ่งมีไว้สำหรับบ้านเป็นหลัก หลังนี้เป็นบ้านที่เป็นศูนย์กลางของงานทั้งหมด ดังนั้นนิทรรศการ“Where Architects Live” ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์พิเศษของ Salone del Mobile 2014 จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญมันเปิดประตูไปสู่ที่ ๆ หลายคนอยากมาดู
บุคคลที่ประสบความสำเร็จที่สุดในโลกแห่งสถาปัตยกรรมเลือกอะไรให้ตัวเอง? บ้านหรืออพาร์ตเมนต์? พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่ออกแบบโดยพวกเขาหรือไม่? บ้านของ Zaha Hadid และ Daniel Libeskind มีมุมฉากหรือไม่ นิทรรศการ "Where Architects Live" ตอบคำถามเหล่านี้และตอบสนองความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของสาธารณชน แต่สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันมันยังมุ่งเป้าไปที่การขยายวิสัยทัศน์ของสถาปัตยกรรมด้วย
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano และ Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind และ Bijoy Jain จาก Studio Mumbai - 8 ชื่อบ้าน 8 หลัง 8 ชั้น 8 กระบวนทัศน์ของชีวิตสมัยใหม่ บทสนทนาระหว่างสถาปนิกและการตกแต่งภายในกับฉากหลังของมหานครที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง: โตเกียวมิลานเบอร์ลินปารีสลอนดอนเซาเปาโลนิวยอร์กและมุมไบ
ฟรานเชสก้าโมลเทนีภัณฑารักษ์ของงานซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการ Design Dance และ A Celestial Bathroom สำหรับ Salone del Mobile ในปี 2010 และ 2012 ได้รับการยอมรับในความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นบ้านของสถาปัตยกรรมผู้ทรงคุณวุฒิทั้งแปดนี้ หลังจากนั้นที่ Salone เธอร่วมกับ David Pizzigoni นักออกแบบชุดชื่อดังได้พัฒนาโครงการสำหรับการติดตั้งที่สร้าง "ห้องในบ้าน" ของสถาปนิกเหล่านี้ขึ้นใหม่ในเชิงสัญลักษณ์
ภัณฑารักษ์กำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ถ่ายทอดบรรยากาศของบ้านของผู้เข้าร่วมแต่ละคนการรับรู้ถึงพื้นที่และความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตบ้านและสิ่งต่างๆในนั้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบ้านจริงสถาปนิกและนักแสดงละครได้สร้างศาลา 8 หลัง งานใช้เวลา 9 เดือน การรวบรวมองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับโครงการด้วยความอุตสาหะผู้เขียนยังสามารถถ่ายทำบ้านในวิดีโอและบันทึกการสัมภาษณ์เจ้าของซึ่งแสดงในนิทรรศการ ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นที่แบบอินเทอร์แอกทีฟซึ่งทั้งศาลา "บุคคล" และวีรบุรุษแปดคนของนิทรรศการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับบ้าน
ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้ถ่ายทอดบรรยากาศของบ้านแต่ละหลัง ทั้งหมดนี้เป็นภาพเหมือนของปรมาจารย์ของพวกเขาอย่างแม่นยำ ช่องว่างพูดถึงแนวคิดที่ได้รับการอนุมัติจากสถาปนิกหลายครั้งในโครงการของพวกเขา และไม่สำคัญด้วยซ้ำว่าบ้านหลังนี้สร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานหรือเมื่อมีชื่อเสียง ตามที่ Zaha Hadid สถาปนิกจำเป็นต้องสร้างบ้านของตัวเองก่อนอื่นเป็นคำแถลงแรกเกี่ยวกับความคิดของตัวเองหรือเมื่อใกล้สิ้นสุดอาชีพของเขา แต่ชิเงรุบันเชื่อว่านี่เป็นกระบวนการที่ไม่สิ้นสุดและบ้านถูกสร้างขึ้นตลอดชีวิต
การแนะนำที่อยู่อาศัยของปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมนิทรรศการทำให้เราได้รู้ถึงผลงานของพวกเขาที่ลึกซึ้งกว่าการจัดแสดงผลงานง่ายๆ น่าเสียดายที่ใช้เวลาไม่นานแต่ตอนนี้วัสดุทั้งหมดได้ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือแล้ว - ฉบับที่มีชื่อเดียวกัน 176 หน้าได้รับการตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการซึ่งนำเสนอบทสัมภาษณ์ของสถาปนิกและรูปถ่ายของอพาร์ตเมนต์ของพวกเขา
เหนือเมฆและท่ามกลางต้นไม้ ชิเงรุบัน
ชิเงรุบันใช้เวลาส่วนใหญ่บนเครื่องบิน แต่บางครั้งก็ยังกลับบ้านไปที่อพาร์ทเมนต์ท่ามกลางต้นไม้ซึ่งตั้งอยู่ในบ้านของเขาเองและได้รับการออกแบบในปี 1997 Hanegi Forest ซึ่งเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ในย่านที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบของโตเกียว
โครงสร้างของศาลาชาวมิลานชวนให้นึกถึงโครงสร้างของบ้านหลังนี้: ใจกลางป่า Hanegi เป็นตารางสามเหลี่ยมที่มีจุดไข่ปลาแกะสลักซึ่งต้นไม้บนพื้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในงานนิทรรศการจุดไข่ปลาเหล่านี้กลายเป็นหน้าต่างสู่โลกที่ล้อมรอบสถาปนิก ที่นี่คุณสามารถเห็นภาพของโตเกียว: คนเดินเท้าที่เร่งรีบถนนสะพานป่าไม้และภูเขา รูปทรงเรขาคณิตการออกแบบและธรรมชาติเป็นส่วนผสมที่ชื่นชอบของ Bahn และสะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่ของเขา
บ้านของชิเกรุบานะเป็นที่รวมของหลาย ๆ สิ่ง ปรากฏการณ์ของบ้านเป็นนิรันดร์สำหรับผู้ที่มีทุกสิ่งและชั่วคราวสำหรับผู้ที่ไม่มีอะไรเลย สถาปนิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นด้วยสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยโดยพิจารณาจากวิลล่าราคาแพงและที่อยู่อาศัยสำหรับผู้ประสบภัยพิบัติลูกค้าที่ได้รับสิทธิพิเศษและผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติให้เท่าเทียมกัน ตั้งแต่ปี 1995 เมื่อเขาก่อตั้ง VAN: Voluntary Architects 'Network จนถึงทุกวันนี้เขาทำงานในจุดที่ความขัดแย้งทางธรรมชาติหรือการทหารทำให้คนไม่มีบ้านในขณะที่ยังคงปฏิบัติตามรูปแบบเรียบง่ายที่หรูหราและคุณสมบัติที่เก่าแก่ของวัสดุ
หลักการนี้ได้รับการยืนยันจากที่อยู่อาศัยของเขาเอง สำหรับบางคนอพาร์ทเมนต์ใน Hanegi Forest อาจดูว่างเปล่า: โต๊ะกลมบนเสากระดาษเก้าอี้ที่ออกแบบโดย Terragini โซฟาหนังเก่าและสำเนาของ "Cycladic Idol" ซึ่งเป็นตัวเลขโบราณที่คล้ายกับผลงานของมินิมอลสมัยใหม่
แรงบันดาลใจมาถึงเขาเมื่อเขาก้าวลงไปบนพื้นไม้กระดานซึ่งเป็นวัสดุจากวัยเด็กซึ่งเป็นวัสดุของงานประติมากรรมชิ้นแรกเมื่อเขายังใฝ่ฝันที่จะเป็นช่างไม้ จากนั้นก็ถึงเวลาทดลองใช้วัสดุอื่น ๆ โครงการใหม่และการใช้กระดาษและกระดาษแข็งเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง ในห้องเล็ก ๆ ที่มุมศาลา Ban จากหน้าจอพูดถึงบ้านของเขาซึ่งแม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็เต็มไปด้วยแสงสว่างและแรงบันดาลใจซึ่งเหมือนกับเจ้าของที่เป็นเพื่อนกับ Issei Miyake และจำ Shiro Kuramata ได้ แบนแบ่งปันปรัชญาของเขาและในพื้นที่นี้มันให้ความรู้สึกจริงๆ
บ้านแห่งสายลมและความทันสมัยทั้งหมด คู่ Fuksas
เมื่อเข้าสู่ศาลาของ Massimiliano และ Doriana Fuksas ผู้มาเยือนจะพบกับรูปปั้นขนาดใหญ่จากประเทศมาลีซึ่งเป็นผู้พิทักษ์บ้านและอพาร์ตเมนต์ของสถาปนิกชาวแอฟริกันใน Place des Vosges ในปารีส
บ้านหลังนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนที่ Massimiliano และ Doriana จะย้ายมาที่นี่ Fernand Pouillon สถาปนิกและนักเมืองชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ที่นี่ ทุกสิ่งที่นี่เป็นของเขาและผู้อยู่อาศัยในปัจจุบันรู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งกามในงานของเขา ในทางปฏิบัติพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลยหลังจากการย้าย:“ทุกสิ่งที่เรารักอยู่ที่นี่” Doriana กล่าว บ้านเต็มไปด้วยผลงานศิลปะ: ผลงานของ Fontana, Boetti และเฟอร์นิเจอร์ของ Jean Prouvé
ส่วนที่สองของศาลาเป็นห้องที่มีฉากกั้นด้านหน้าเป็นโต๊ะยาวพร้อมเก้าอี้เหมือนในอพาร์ตเมนต์ในปารีส มีโต๊ะไม้ยาวพร้อมเก้าอี้ 10 ตัวโดยรอบสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของชุมชนที่ครองเรือน ที่นี่คุณจะรู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณของความทันสมัยที่เฟื่องฟูในปารีสในช่วงทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงยุคหายนะการบูรณะกำแพงเบอร์ลินอย่างยากลำบากและการสร้าง La Défense บ้านของ Massimiliano และ Doriana Fuksas เป็นบ้านที่ประกอบไปด้วยบ้านและชีวิตอื่น ๆ การเดินทางบ่อยครั้งของเจ้าของเพื่อธุรกิจและความสุข
อพาร์ทเมนต์บนจัตุรัสใจกลางเมืองที่ไม่ธรรมดาสร้างความรู้สึกเหมือนบ้านในชนบท และบ้านหลังนี้ก็สูญสลายไปในประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่มันอยู่นอกเวลา - และในเวลาเดียวกันในอดีตปัจจุบันและอนาคต นี่คือบ้านของความทันสมัยทั้งหมดที่สามารถพบได้ในโลกบ้านของเพื่อนและคนรู้จักทั้งหมด "บ้านแห่งสายลมเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ฝรั่งเศสสายลมที่ผสมกลิ่นและนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลง" - อธิบายเจ้าของของมันในเชิงกวี
ในบรรดาภาษาหนังสือและความทรงจำ Daniel Libeskind
“ศูนย์กลางของโลกคือที่ที่คุณอาศัยอยู่ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ใดที่นั่นจะเป็นศูนย์กลางของคุณ” Daniel Libeskind กล่าว สำหรับเขามีศูนย์หกแห่ง ได้แก่ Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin และ Milan ในศาลาที่มีกำแพงแตกสีแดงสดด้านในมีป้ายหน้าต่าง 6 บานซึ่งแต่ละบานอุทิศให้กับเมืองของตัวเอง ที่นี่หน้าจอจะพลิกหน้าเว็บที่บอกเกี่ยวกับช่วงต่างๆของชีวิตของเจ้าของ สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้พลวัตและการเปลี่ยนแปลงในขณะที่โครงสร้างศูนย์กลางของศาลาแสดงถึงวงกลมศูนย์กลางของความทรงจำ ใจกลางแมนฮัตตันซึ่งตอนนี้สถาปนิกอาศัยและทำงานอยู่ แม้ว่าเขาจะมีอพาร์ตเมนต์หลังที่สอง - ในมิลานซึ่งมีสตูดิโอที่ดำเนินการโดยลูกชายของเขา
Libeskind อาศัยอยู่ท่ามกลางภาษาหนังสือและความทรงจำ ที่นี่สะท้อนให้เห็นถึงความหายนะและลัทธิคอมมิวนิสต์ความทรงจำของ Bauhaus และ Saarinen Academy การรวมตัวของเยอรมนีตะวันออกและตะวันตกอิตาลีในทศวรรษ 1980 และความอุดมสมบูรณ์ของนิวยอร์กปะปนอยู่ในอากาศ นี่คือความเป็นจริงของบุคคลที่อยู่บนท้องถนนตลอดเวลา
ตลอดชีวิตของเขาเขาสร้างสมดุลระหว่างโลกเก่าและโลกสมัยใหม่: Polish Lodz และ Israeli Tel Aviv ซึ่งตรงข้ามกับ "City of the Big Apple" และแม้ว่าอพาร์ทเมนต์ของสถาปนิกจะไม่มีมุมที่คมชัด แต่บ้านส่วนตัวเพียงสองหลังที่สร้างโดยเขาตลอดหลายปีของการทำงานกลับกลายเป็นเหมือนศาลาหลังนี้โดยมีมุมมองของการตกแต่งภายในและพื้นผิวที่แตก
บ้านที่ดีคือบ้านที่คุณจะได้นอนหลับสบาย แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความตึงเครียดมีบางอย่างที่ไม่กลมกลืนกันอย่างสิ้นเชิง: สิ่งที่รบกวนจิตใจสิ่งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขบุคคลที่รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า สำหรับ Libeskind ไม่มีความสัมพันธ์ตามลำดับชั้นระหว่างบ้านและสิ่งของในบ้านเช่นเดียวกับที่ไม่มีหน้าจอระหว่างหน้าจอในศาลาของเขา ทุกสิ่งในโลกมีความสำคัญเท่าเทียมกัน “มีโต๊ะตัวหนึ่งในอพาร์ตเมนต์นิวยอร์กของฉันที่ฉันอยากจะกำจัดมันออกไปตลอดเวลา และนี่คือสิ่งแรกที่ฉันออกแบบเมื่อเราย้ายไปมิลานครั้งแรก เราไม่มีอะไรและนอนบนพื้น” สถาปนิกกล่าว บ้านของ Libeskind คือบ้านแห่งความทรงจำ และโต๊ะที่นั่นไม่เรียบง่าย แต่มีขาสีแดง
บ้านหลายหลังธรรมชาติและห้องอ่านหนังสือขนาดเล็ก สตูดิโอมุมไบ
น้ำไหลในศาลาที่มืดลงของสตูดิโอมุมไบทำให้อากาศชื้นและฟังดูเหมือนไม่มีในแปดแห่ง ที่นี่ดูเหมือนว่าคุณอยู่ในป่าดงดิบ ในความเป็นจริงสตูดิโอบ้านของสถาปนิกตั้งอยู่ในชานเมืองมุมไบริมชายทะเล และน้ำเป็นองค์ประกอบสำคัญ บนหน้าจอหลายจอในศาลาธรรมชาติจะสั่นไหวและอื่น ๆ - ภูมิทัศน์ที่มีสีสันของมุมไบ: ตึกระฟ้า, โรงงานสิ่งทอ, ผ้าลินินหลากสีบนเชือกที่ขึง, ผู้คนบนท้องถนน
ศาลานี้บอกเล่าเรื่องราวของบ้านหลังเดียว แต่หลายหลังในเวลาเดียวกันซึ่งกลายเป็นบ้านหลังเดียวตลอด 17 ปี Bijoy Jain กล่าวว่าเขาเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ คนที่นี่ พวกเขาต้องการสร้างชุมชนการทำงานขนาดเล็ก - "Studio Mumbai" ดังนั้นบ้านทั่วไปหลังนี้จึงประกอบด้วยหลายหลังเสริมด้วยธรรมชาติรอบตัวและห้องอ่านหนังสือขนาดเล็กซึ่งซ่อนตัวอยู่ในต้นไทรขนาดใหญ่ ไดรฟ์ข้อมูลแยกกันจะเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินจากมุ้ง และต้นไม้ก็เป็นส่วนสำคัญของบ้านด้วยเช่นกันต้นไทรเข้ามาเป็น "บทสนทนา" กับมันโดยเหวี่ยงผ้าม่านด้วยกิ่งก้านของมันตลอดเวลา
บ้านสตูดิโอหายใจร่วมกับผู้ที่อาศัยอยู่ในบ้านพร้อมกับโครงการและพลังงานของผู้ที่ทำงานที่นี่ - ช่างปูนช่างไม้ช่างทอช่างฝีมือ ความรู้ประสบการณ์ความจำของพวกเขาเติมเต็มพื้นที่รอบ ๆ นี่คือบ้านเช่า แต่ผู้คนอาศัยอยู่ด้วยความรักและห่วงใย เป็นเพียงชั่วคราว แต่ผู้อยู่อาศัยเชื่อในวัฏจักรนิรันดร์ - ตั้งแต่ต้นกำเนิดไปจนถึงความเสื่อมโทรมของซากปรักหักพังไปสู่อารยธรรมใหม่ “น้ำของเราจะยังคงมีอยู่ต่อไปแม้ว่าเราจะจากไปแล้วก็ตาม” บิจอยเชนเขียนโดยนึกถึงการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ของปิโรเดลลาฟรานเชสก้าซึ่งเป็นงานที่การรับรู้ถึงเวลายืนยง
คอลเลกชันที่ไม่มีที่สิ้นสุดของทุกสิ่งในโลก มาร์ซิโอโคแกน
สถานที่โปรดของ Marcio Kogan คือบ้านในวัยเด็กของเขาซึ่งสร้างโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกสมัยใหม่ ทุกอย่างเป็นไปโดยอัตโนมัติและควบคุมได้ด้วยการกดปุ่มวิเศษ
ตอนนี้บ้านของเขาอยู่ในย่านเซาเปาโลที่ไม่สวยงาม แต่มีชีวิตชีวาเป็นผลมาจากการผสมผสานของการพัฒนาที่เร่งรีบในช่วงทศวรรษที่ 1980 และแนวคิดของ Kogan ซึ่งเพิ่งจบการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ Mackenzie University บ้านหลังนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของสถาปนิกที่นี่ในอพาร์ทเมนต์บนชั้น 12 เขานึกไม่ถึงว่าตัวเองอยู่นอกเมืองที่พลุกพล่านและบอกว่าเขาไม่มีวันได้อยู่ในที่เงียบสงบ พลังงานของมหานครในละตินอเมริกาทำให้เกิดแรงบันดาลใจ
ทั้งในศาลาในมิลานและอพาร์ตเมนต์ในเซาเปาโลทุกอย่างชี้ให้เห็นถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นของโครงการของเขา: เส้นสายที่สะอาดตาบทสนทนาระหว่างคนทั่วไปหน้าต่างที่เชื่อมระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก มู่ลี่บนหน้าต่างพาโนรามาช่วยให้พื้นที่โปร่งโล่งดังนั้นพื้นที่ส่วนกลางจึงดูเป็นส่วนตัว องค์ประกอบที่สำคัญของอพาร์ทเมนต์ - ระเบียง - ถูกสร้างขึ้นใหม่ในนิทรรศการเช่นกันที่ปลายสุดของศาลารอบมุมกำแพงขนาดใหญ่ท้องฟ้าสีครามก็เปิดขึ้นในทันที
บ้านของ Kogan เป็นแหล่งรวมของทุกสิ่งในโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด: ภาพร่างจดหมายจากเพื่อนลายเซ็นของผู้กำกับฟุตบอลและนักเขียนปรัชญาตั๋วรถไฟใต้ดินของที่ระลึกและชิ้นส่วนของกิจกรรม
โฮมเป็นชั้นหนังสือ มาริโอเบลลินี
“ฉันเป็นคนเมือง อาศัยอยู่ในมิลานฉันได้รับวัฒนธรรมในเมือง และตอนที่ฉันกำลังมองหาที่อยู่มันไม่ได้เกิดขึ้นกับฉันด้วยซ้ำว่าฉันจะสร้างมันขึ้นมาได้ด้วยตัวเอง” เบลลินีกล่าว บ้านที่เขาอาศัยอยู่สร้างโดย Piero Portaluppi สถาปนิกผู้มีเหตุผลชื่อดังชาวอิตาลี นี่คือวิลล่าที่สวยงามในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ชาวมิลานอย่างมาก: พื้นที่ภายในของบ้านสลับกับสวน เวิร์คช็อปของ Bellini ก็ตั้งอยู่ที่นี่เช่นกัน
หัวใจของบ้านคือห้องสมุดขนาดใหญ่ ตั้งอยู่ในตู้หนังสือสูง 3 ชั้นเป็นชั้นวางของขนาดใหญ่ที่มีบันไดซ่อนอยู่ด้านหลัง เพื่อให้ง่ายต่อการรับหนังสือจึงมีการจัดระบบนั่งร้านซึ่งง่ายต่อการไปยังชั้นวางที่ต้องการ ชั้นวางนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในศาลาซึ่งเป็นบันไดบนผนังซึ่งประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมจัตุรัสจำนวนมาก เมื่อปีนขึ้นบันไดผู้เข้าชมจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องถัดไปบนระเบียงที่เปิดออกสู่โลกของสถาปนิกผนังแสดงวิดีโอบ้านของเขาพร้อมภาพวาดผนังนามธรรมโดย David Tremlett ศิลปินชาวอังกฤษ
นี่คืออพาร์ทเมนต์คลังอื่น: หนังสือบันทึกโครงการสถาปัตยกรรมวัตถุการออกแบบกล้องนิตยสารสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีผู้คนโครงการเรื่องราวการเดินทาง "Arcology" โดย Paolo Soleri เอกสาร MOMA เกี่ยวกับ Mies van der Rohe ตารางแรกของ Ron อารดาจัดแสดงในมิลานเปียโนและไวโอลินซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของครอบครัวชาวยิวของภรรยาของเขา
บ้านที่เติมเต็มความว่างเปล่า เดวิดชิปเปอร์ฟิลด์
ความซับซ้อนของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในเบอร์ลินไม่เพียงทำให้ผู้เขียนได้รับรางวัล Mies van der Rohe Prize อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นบ้านของเขาอีกด้วย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงครั้งใหญ่ในพื้นที่ Mitte หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ต่อต้านการนำฟังก์ชันที่อยู่อาศัยเข้ามาในโครงการนี้ เป็นผลให้บ้านหลังหนึ่งปรากฏขึ้นบนพื้นที่ว่างเปล่าจำนวนมากซึ่งเป็นอาคารคอนกรีตสีเทาอ่อนที่เป็นสัญลักษณ์พร้อมหน้าต่างบานใหญ่ ที่นี่เป็นที่ตั้งอพาร์ทเมนต์ของ David Chipperfield รวมกับห้องทำงานของเขา
ศาลาเหมือนบ้านเป็นเพียงฉากหลังสำหรับการฉายภาพประวัติศาสตร์ของเบอร์ลิน ที่ผนังด้านนอกมีหน้าต่าง - หน้าจอดังนั้นภาพของพิพิธภัณฑ์ใหม่จึงปรากฏขึ้นทั้งภายในและภายนอก การตกแต่งภายในศาลาบ่งบอกถึงบรรยากาศของอพาร์ทเมนท์ ผนังสีแดงและสีเขียวที่แบ่งพื้นที่ออกเป็นสามส่วนเป็นการพยักหน้าให้กับห้องนั่งเล่นของสถาปนิก: โซฟาสีเขียวสองตัววางอยู่ตรงข้ามกันตรงกลางห้องและด้านหลังเป็นชั้นวางหนังสือสีแดง
ในพื้นที่นี้คุณรู้สึกว่าบ้านเป็นเพียงกำแพงกั้นบาง ๆ ระหว่างความสะดวกสบายส่วนตัวและสภาพแวดล้อมที่เราพบปะผู้คนอื่น ๆ
สีขาวที่สมบูรณ์แบบท่ามกลางอาคารสไตล์วิคตอเรียนอิฐแดง ซาฮาฮาดิด
บ้านของเธอเหมาะกับการเดินเท้าเปล่า ในบ้านในลอนดอนของ Zaha Hadid พื้นจะไหลเข้าไปในผนังแล้วเข้าไปในเพดานซึ่งเป็นคลื่นลูกเดียวเช่นเดียวกับในโครงการทั้งหมดของเธอ เป็นสีขาวอย่างสมบูรณ์แบบและพัฒนารอบสระว่ายน้ำแบบอิมพีเรียลเหมือนบ้านเมดิเตอร์เรเนียน
ไม่มีพระธาตุ แต่รู้สึกถึงสถาปัตยกรรมในทุกรูปแบบ: อ่านศึกษาคิดออกตระหนักสร้างพ่ายแพ้ปรารถนาและมีประสบการณ์ เรารู้สึกได้ถึงการศึกษาด้านวิศวกรรมและคณิตศาสตร์ที่ Hadid ในเบรุตได้รับ
ในบ้านโพลีคาร์บอเนตที่สร้างขึ้นท่ามกลางอาคารสไตล์วิคตอเรียนอิฐแดงรูปลักษณ์ภูมิทัศน์และวัฒนธรรมการตกแต่งแสดงออกมาในรูปแบบที่คาดเดาไม่ได้ บ้านคือแคปซูลห้องโดยสารยานอวกาศจากภาพยนตร์ไซไฟพร้อมพื้นผิวที่ลื่นไหลตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมพาราเมตริกที่น่าอัศจรรย์ของ Zaha Hadid แต่มุมฉากก็ยังมีเช่นกัน
บ้านที่แท้จริงของเธอคือบ้านของเธอในแบกแดดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ Bauhaus พร้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์อิตาลีในปี 1950 และ 60 ที่พ่อแม่ชาวต่างชาติเลือก นับตั้งแต่เธอทิ้งเขาไปเธอรู้สึกเหมือนเป็นชาวยิปซีโดยเปลี่ยนที่อยู่อาศัยชั่วคราวอยู่ตลอดเวลา และตอนนี้เธอยังเดินทางและใช้เวลานอกบ้านบ่อยมาก
ศาลาที่บอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้กลายเป็นการสังเคราะห์บ้านทั้งสองหลังซึ่งมีความสำคัญไม่แพ้กันสำหรับสถาปนิก: ในรูปทรงสี่เหลี่ยมเรียบง่าย - หน้าจอโต๊ะโค้งเหมือนโต๊ะทั่วไปขนาดใหญ่ในอพาร์ตเมนต์ในลอนดอนของเธอ หลังคาซ้อนทับเป็นศูนย์รวมของความคิดของ Hadid เกี่ยวกับความสำคัญที่แท้จริงของบ้านสำหรับทุกคน