นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องสวีทยาวของ Venetian Museum Correr มันพัฒนาเป็นมหากาพย์ทั้งหมดที่มีหลายบทบทย่อยแทรกโนเวลลา ผู้ริเริ่ม: พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการ ROSIZO และพิพิธภัณฑ์เมืองเวนิส โครงการนี้รวมอยู่ในโปรแกรมปีแห่งมิตรภาพระหว่างรัสเซียและอิตาลี มีพิพิธภัณฑ์ของรัสเซีย 20 แห่งเข้าร่วมรวมทั้งคอลเลคชันส่วนตัว
จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของ Enfilade ซึ่งมีประชากรหนาแน่นส่วนใหญ่เป็นภาพสถาปัตยกรรมได้รับการแก้ไขโดยนางแบบสองคนที่ยืนอยู่ตรงกลางห้องโถงแรกและห้องสุดท้าย ในห้องแรกมีแบบจำลองของ Villa Rotunda Palladio ไม่ธรรมดาเลยทีเดียว อย่างแม่นยำมากขึ้นค่อนข้างผิดปกติ การผลิตงานหัตถกรรม: สวมใส่ปานกลางโดยประมาณ อย่างไรก็ตามมีจิตใจที่เรียบง่ายจริงใจและดำเนินการด้วยความเคารพอย่างสูงสุดต่อต้นฉบับ สิ่งนี้สามารถสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือจากแวดวงชนชั้นกรรมาชีพนั่งหลังเลิกงานในคลับบางแห่งที่ออกแบบโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ด เราดูการอธิบาย: และแน่นอน แบบจำลองนี้สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวบ้าน Alexander Lyubimov จริงอยู่เขาไม่ได้ทำงานในสโมสรของสหภาพแรงงานมอสโกที่ออกแบบโดย Melnikov แต่อยู่ใน Dmitrov อันรุ่งโรจน์ใกล้มอสโกว มีวันที่สร้างที่แน่นอน: มิถุนายน พ.ศ. 2478 แบบจำลองนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในห้องสุดท้าย: แบบจำลองที่สร้างขึ้นในปี 1997 โดยสถาปนิกแนวความคิด Alexander Brodsky นี่คือบ้านของจักรวรรดิสถาปัตยกรรมโซเวียตในยุคเผด็จการที่ทำจากดินดิบบนโครงโลหะเอียงทำมุมเหมือนเรือที่กำลังจม การประพันธ์ของ Zholtovsky เป็นไปได้มากที่สุด
แบบจำลองทั้งสองนี้กำหนดสองตำแหน่งในการตีความลัทธิปัลลาเดียนในรัสเซียและอิทธิพลต่อชะตากรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซีย แง่มุมแรก: การแสดงความเคารพอย่างมีเสน่ห์ต่อ Palladio ทำให้ศิลปะเฟื่องฟู และไม่เพียง แต่สถาปัตยกรรมเท่านั้น ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov วาดด้วยสีขาว (ผนัง) และสีดำ (หลังคา) แบบจำลองของ Lyubimov (ถ้าคุณมองจากด้านบน) มีลักษณะคล้ายกับผลงานของ Suprematist ของ Malevich และนักเรียนของเขา: วงกลมสีดำจารึกด้วยสีขาว สี่เหลี่ยมจัตุรัส ที่นี่เป็นเรื่องที่เหมาะสมที่จะระลึกถึงแวดวงชนชั้นกรรมาชีพที่ตั้งอยู่ในเมืองของเปรี้ยวจี๊ด - สโมสร Melnikov และ Golosov ช่างฝีมืออย่าง Alexander Lyubimov สามารถทำงานได้ เป็นลักษณะที่เห็นได้ชัดว่า Alexander Lyubimov ไม่เคยไปอิตาลีและไม่ได้เห็น Rotunda ด้วยตาของเขาเอง ในเรื่องนี้เขาคล้ายกับสถาปนิกที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักโหลที่ตกแต่งบ้านหลายร้อยแห่งทั่วรัสเซียด้วยบ้านในสไตล์ Palladian (ระเบียงที่มีเสาและหน้าจั่วสามเหลี่ยม) ในช่วง Golden, Pushkin Age ของวัฒนธรรมรัสเซีย
แง่มุมที่สอง: Russian Palladianism คือ Atlantis ซึ่งเป็นวัฒนธรรมของอาณาจักรที่จมน้ำตาย เกิดอะไรขึ้นกับฐานันดรของยุคทอง? ส่วนใหญ่ถูกปล้นเผาทำลาย รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของลัทธินีโอคลาสสิกเผด็จการของสหภาพโซเวียตได้จมลงไปในอดีตเช่นกัน ดังนั้นพล็อตของ Palladio สำหรับรัสเซียจึงเป็นความเศร้าโศกทางสถาปัตยกรรมเช่นกัน
ความตึงเครียดระหว่างรูปแบบของการสร้างภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียและการทำลายล้างนี้ได้รับการถวายในนามของอัจฉริยะ Vicentist แห่งศตวรรษที่ 16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) กำหนดละครและนิทรรศการทั้งหมดและแคตตาล็อกที่งดงาม (ศิลปิน Ira Tarkhanova)
Ippolitov ถูกต้อง: สำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคปัจจุบันมรดกของ Palladio เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์จริง ๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมตั้งแต่จักรพรรดิ Peter Alekseevich ผู้เป็นจักรพรรดิ
นิทรรศการดังกล่าวนำเสนอการแปลในประวัติศาสตร์สี่ฉบับเป็นภาษารัสเซียของ "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ที่มีชื่อเสียง ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงสถานทูตใหญ่ของปีเตอร์ต่อมหาอำนาจตะวันตก ย้อนกลับไปในปี 1699 และเป็นของเจ้าชาย Dolgoruky (คนไหนไม่ทราบ) ผู้ร่วมงานของ Peter I ในสถานทูตใหญ่ นี่คือการรวบรวมบทความทางสถาปัตยกรรมต่างๆความหมายของมันอยู่ในการทำความรู้จักอย่างเป็นระบบครั้งแรกของชาวรัสเซียที่มีสถาปัตยกรรมที่ถูกต้อง (อ่าน: คำสั่ง) การแปลครั้งที่สองเป็นของ Peter Eropkin ซึ่งเป็นผู้มีปัญญาด้านสถาปนิกซึ่งเป็นเหยื่อของการต่อต้านทางปัญญาต่อความคลุมเครือของ Anna Ioannovna และ Biron ที่เธอชื่นชอบ ไม่นานก่อนการประหารชีวิตในปี 1740 Yeropkin ได้แปลภาษา Palladio โดยสรุปถึงโอกาสในการดำรงอยู่ของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การแปลครั้งที่สามที่นำเสนอเป็นของ Nikolai Lvov - autodidact ที่ยอดเยี่ยมมือสมัครเล่นที่ยอดเยี่ยมที่เปิดโอกาสในการสร้างมัลติมีเดียดังที่พวกเขาจะพูดในวันนี้การเชื่อมต่อระหว่างประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะ: ดนตรีการเรียบเรียงสถาปัตยกรรมโรงละคร งานแปล "Four Books" เล่มหนึ่งของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ การแปลครั้งที่สี่ถูกสร้างขึ้นในยุคเงิน (ต้นศตวรรษที่ XX) ของวัฒนธรรมรัสเซียโดยสถาปนิกนีโอคลาสสิก Ivan Zholtovsky จากนั้นหลังจากครึ่งศตวรรษแห่งการลืมเลือน Palladio ก็ได้รับการจดจำเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของฐานันดรที่สูงส่งและความสุขที่น่ากลัวของพวกเขา Borisov-Musatov คำแปลออกมาในปี 2480 ที่ชั่วร้าย และสิ่งนี้ยังมีความสัมพันธ์กับวิภาษวิธีของชะตากรรมของมรดกของ Palladio ในรัสเซีย: ระบอบเผด็จการในแบบของพวกเขาเองทิ้งธีมของสถาปัตยกรรมที่ "ถูกต้อง" สำหรับพวกเขามันเป็นสถาปัตยกรรมของคำสั่งและการควบคุมทั้งหมดการรวมกันของชีวิต ดังนั้น Palladio จึงดีทั้งสำหรับ Arakcheev (การตั้งถิ่นฐานทางทหาร) และสำหรับข้าราชการนิโคลัสรัสเซีย (ซึ่งโกกอลไม่ชอบลัทธิพัลลาดีในรัสเซียซึ่งต่อต้านเขาด้วยเสรีภาพในสไตล์โกธิค) และสำหรับลัทธิสตาลินที่กินเนื้อคน
การแปลของ Palladio เป็นรากฐานของนิทรรศการ ในตอนแรกมีพระวจนะ … โครงสร้างของอาคารที่ตั้งอยู่เป็นแบบคลาสสิกแบบปัลลาเดียนอย่างแน่นอน Palladian เป็นสิ่งที่คาดเดาได้ และน่าเชื่อในภาษาปัลลาเดียน บทที่ต่อเนื่องกันตามลำดับโครงสร้างบนวัสดุของอนุสาวรีย์และเอกสารจำนวนมากแสดงให้เห็นว่ารูปแบบของลัทธิปัลลาเดียนถูกคาดการณ์ไว้ในสถาปัตยกรรมนักบินของปีเตอร์อย่างไร Pyotr Yeropkin มีบทบาทอย่างไรในการแพร่กระจายความคิดทางสถาปัตยกรรม (ที่มาจากประชานิยม) เสรีนิยมอย่างไร ลัทธิปัลลาเดียนขึ้นครองราชย์ในรัสเซียโดยมีส่วนเกี่ยวข้องกับคำเชิญไปยังประเทศในปี 1779 ของ Quarenghi และ Cameron ว่ามันอาศัยอยู่ในที่ดินของรัสเซียอย่างไร Nikolai Alexandrovich Lvov นักโฆษณาชวนเชื่อประเภทใดเป็นอย่างไรแปลกและไม่คาดคิดได้รับการฟื้นขึ้นมาในยุคเงินเพียงใด การเปลี่ยนแปลงในแนวเปรี้ยวจี๊ดจากนั้นในรูปแบบของ Art Deco แบบเผด็จการได้จมลงสู่การลืมเลือนที่หยุดนิ่งและกะพริบด้วยแสงที่น่ารักจากระยะทางประวัติศาสตร์อีกครั้งในวันนี้
แน่นอนว่ามหากาพย์เรื่องเล่าเกี่ยวกับพระราชวังนี้มีแผนภาพเกี่ยวกับพิธีการของตัวเอง หนึ่งในนั้นคือแกลเลอรีคาเมรอน ชาร์ลส์คาเมรอนได้รับเชิญจากแคทเธอรีนที่ 2 ชาร์ลส์คาเมรอนตั้งข้อสังเกตด้วยการสร้างรูปลักษณ์ของศูนย์กลางจักรวาลของลัทธิพัลลาเดียนของรัสเซีย ประการแรกโครงการของเขาสำหรับแกลเลอรีและห้องอาบน้ำใน Tsarskoe Selo กลายเป็นจุดสนใจของแนวคิดของ Palladio ในการศึกษาสมัยโบราณของเขา อันที่จริงหลังจาก Palladio คาเมรอนได้ศึกษาอาคารโบราณและในปี พ.ศ. ประการที่สองคาเมรอนสอนผู้ติดตามชาวรัสเซียว่าสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16 สามารถตีความได้อย่างไรไม่ใช่ในสำเนา แต่เป็นวิธีที่ทันสมัย ท้ายที่สุดแล้วสไตล์ของเขาเองก็คือลัทธิปัลลาเดียนฉบับภาษาอังกฤษซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และแง่คิดของยุคแห่งการตรัสรู้ นั่นคือคาเมรอน (เช่น Quarenghi) พิสูจน์แล้วว่า Palladio ทันสมัยอยู่เสมอ ประการที่สามจากแกลเลอรีคาเมรอนจากใจกลางจักรวาลซึ่งแม่แคทเธอรีนในซาร์สโกเซโลจัดขึ้นเพื่อตัวเธอเองรังสีผ่านไปยังเมืองโซเฟีย เมืองโซเฟียซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังรั้วของซาร์สโกเยเซโลควรจะคล้ายกับเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเพื่อชำระล้างความคิดเกี่ยวกับภูมิปัญญาสูงสุดของโครงการกรีกของแคทเธอรีนตามที่รัสเซียประกาศว่า ทายาทของไบแซนเทียมออร์โธดอกซ์และกรีกโบราณ และในใจกลางเมืองโซเฟียที่ไม่มีอยู่จริง (แนวคิดนี้กลายเป็นยูโทเปีย) จนถึงทุกวันนี้ขอบคุณพระเจ้ามีมหาวิหาร Ascension ที่ได้รับการบูรณะเมื่อไม่นานมานี้ได้รับการออกแบบโดย Cameron สร้างโดย Ivan Starov และผสมผสานสัญลักษณ์ของเซนต์โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิลและ Villa Rotonda การเชื่อมต่อที่แปลกประหลาดเหล่านี้ได้รับการตรวจสอบอย่างสวยงามในแคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมของนิทรรศการในตำราของ Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov เป็นที่น่าเสียดายที่ความซับซ้อนของการแสดงละครไม่ได้ทำให้พวกเขาเข้าใจ
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าเสียดายที่ซีรีส์ภาพมีความคิดเห็นเล็กน้อยจากการอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับมรดกของ Palladio เอง เป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องนึกถึงตัวอย่างของ Palladian Museum ใน Palazzo Barbaran da Porto ใน Vicenza มีการจัดแสดงนิทรรศการการฉายวิดีโอจำนวนมากซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความแตกต่างที่เล็กที่สุดของพลาสติกของสถาปัตยกรรมปัลลาเดียนคืออะไรเมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมของ Vincenzo Scamozzi ผู้ติดตามของเขา ตัวอย่างเช่นมีการกำหนดกำแพงทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ให้กับขาตั้งที่มีภาพเงาเฉพาะส่วนของบัวของสถาปัตยกรรมปัลลาเดียน ในกรณีของลัทธิพัลลาเดียนของรัสเซียนิยมใช้ธีมทางวัฒนธรรมทั่วไป
ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับความซับซ้อนของการตีความพจนานุกรมภาษาปัลลาเดียนในเวอร์ชันภาษารัสเซียซึ่งแตกต่างจากเวอร์ชันอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ซึ่งไม่เพียงพอที่จะดูรูปวาดของ Quarenghi และเข้าใจทุกอย่างในทันที ไดเร็กทอรีช่วยอีกครั้ง ในบทความที่ยอดเยี่ยมโดยภัณฑารักษ์คนที่สอง Vasily Uspensky ซึ่งอุทิศให้กับ Nikolai Lvov คุณสมบัติเฉพาะของโครงสร้างรูปแบบของหอระฆัง Palladian ที่แปลกประหลาดและโบสถ์ของ Autodidact ของรัสเซียได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดที่สุด มีข้อสรุปที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับความสำคัญของการปลดปล่อยจากความเชื่อของ Lviv ซึ่งเป็นการก่อตัวของรูปแบบส่วนบุคคลของสไตล์ Ouspensky เปรียบเทียบสไตล์นี้กับยุคของ Mannerism ในศตวรรษที่สิบหก (อันที่จริงลูกชายของเธอซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1580 คือ Palladio)
พวกเขาเสนอโครงการในช่วงปี 1920 - 1950 ตั้งแต่ Alexander Gegello และ Ivan Fomin ไปจนถึง Andrei Burov และ Mikhail Sinyavsky มีการฉายรอบปฐมทัศน์มากมายในส่วนของสหภาพโซเวียตนี้แม้กระทั่งสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย
เราได้ แต่หวังว่านิทรรศการที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์จะมาถึงรัสเซีย ตามที่ผู้จัดงานระบุว่าในมอสโกมีแผนที่จะตั้งอยู่ในสถานที่สองแห่ง: ในพิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno และในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม