นิทรรศการประกอบด้วยผลงานที่สอดคล้องกับนามธรรมทางเรขาคณิตซึ่งรวมอยู่ในชุดเดียวนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน เหล่านี้เป็นรูปแกะสลักในห้องที่ทำจากสแตนเลสซึ่งเป็นผลงาน "ครุ่นคิด" ที่เก่าแก่ที่สุดของ Murelli ตลอดจนโครงสร้างหลายเมตรจากต้นสนชนิดหนึ่งของไซบีเรียซึ่งผู้แต่งชื่อ Unlimited: สร้างขึ้นเพื่อนิทรรศการมอสโกโดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอผลงานด้วยสีพาสเทลในเทคนิค "การผ่อนปรน" จากกระดาษและการพิมพ์ดิจิทัลบนพลาสติกใส (ในรูปแบบหลังคือส่วนย่อย "ความโปร่งใสในการไตร่ตรอง") ผลงานที่นำเสนอโดยภัณฑารักษ์ Anna Vyazemtseva และ Evgenia Polatovskaya มีลักษณะเฉพาะแม้จะเห็นได้ชัดว่าเป็นของทัศนศิลป์ด้วยองค์ประกอบที่แม่นยำและมีชีวิตชีวาทำให้พวกเขาเข้าใกล้สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มากขึ้น
การเปรียบเทียบดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: Murelli เกิดมาในครอบครัวสถาปนิกในสมัยที่เป็นนักศึกษาเขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรม เขาได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เช่นผู้ก่อตั้งลัทธิอนาคต Umberto Boccioni ศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย Vladimir Tatlin และ Alexander Rodchenko เช่นเดียวกับพวกเขา Murelli ให้ความสำคัญกับปฏิสัมพันธ์ของวัตถุและพื้นที่โดยรอบแม้ว่าจะเป็นงานสองมิติก็ตาม ดังนั้นสำหรับนิทรรศการใน RuArts เขาได้สร้าง "Introspection No. 18" ซึ่งเป็นผลงานที่มีสีน้ำมันกว้าง 4 ม. ซึ่งออกแบบมาสำหรับจุดเฉพาะในการตกแต่งภายในและเข้าสู่บทสนทนากับสถาปัตยกรรมของแกลเลอรีซึ่งออกแบบโดย Anton Nadtochim และ Vera Butko
อย่างไรก็ตามแนวคิดของนิทรรศการไม่ได้ จำกัด เฉพาะการทดลองอย่างเป็นทางการ: ผลงานของ Murelli ตามชื่อของทั้งนิทรรศการและซีรีส์ระบุว่าอุทิศให้กับการวิปัสสนา - การมองตัวเองอย่างเอาใจใส่การไตร่ตรองและการศึกษาภายในของตนเอง โลก. พวกเขาตีความได้ง่ายที่สุดว่าเป็นผลมาจากประสบการณ์การวิปัสสนาของศิลปิน สิ่งที่เป็นนามธรรมอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกความปรารถนาและอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งอยู่ร่วมกันในแต่ละคนในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง องค์ประกอบที่จับต้องไม่ได้ที่ขัดแย้งกันนี้กำหนดชีวิตของเราไม่น้อยไปกว่าปัจจัย "วัตถุประสงค์" ของสภาพแวดล้อมภายนอกและการแสดงออกทางสายตาใด ๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างจะกีดกันเนื้อหาส่วนใหญ่ดังนั้นในรูปทรงเรขาคณิตและในเส้นที่ตัดกันเป็นภาษาทางการเพียงภาษาเดียวที่เป็นไปได้สำหรับ มีให้เห็น
แต่มีการรับรู้อีกระดับหนึ่งเกี่ยวกับผลงานของ Riccardo Murelli ซึ่งเสนอโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง Ludovica Lumer: ในความคิดของเธอพวกเขาเป็นเครื่องมือบำบัดชนิดหนึ่งที่ช่วยให้ผู้ชมได้พบกับตัวเอง ในประติมากรรมและแผ่นกราฟิกของ "Introspection" ไม่มีความหมายอื่นใดนอกจากการนอนบนพื้นผิวนั่นคือการผสมผสานระหว่างเส้นและระนาบสีพื้นผิวและปริมาตร แต่คนที่มองดูพวกเขาในกระบวนการครุ่นคิดถึงงานนั้นจมดิ่งลงไปในโลกแห่งความกลัวและความปรารถนาของเขาเข้ามาสัมผัสกับอารมณ์ของเขา
หากเราพัฒนาความคิดของ Lumer เราจะได้ข้อสรุปอีกครั้งว่าลัทธินามธรรมเป็นแนวทางที่เป็นสากลที่สุดในศิลปะร่วมสมัยซึ่งช่วยให้เราอยู่เหนือข้อ จำกัด ของความเป็นกลางซึ่งนำชิ้นส่วนของความเป็นจริงมาสู่กระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ดูและ จึงทำงานได้และจึง” อุดตัน” นั่นเอง นี่คือ "กระจกเงาแห่งจิตวิญญาณ" ในอุดมคติ: อาจกล่าวได้ในคำพูดของฌาคแดร์ริดา: "สถานการณ์เดียวของการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่บุคคลพบว่าตัวเองอยู่คนเดียวกับตัวเอง … โลกจากไปและ ในที่สุดฉันก็ค้นพบตัวเอง”. Derrida พูดในลักษณะนี้เกี่ยวกับความตาย แต่นามธรรมทางเรขาคณิตของ Murelli เป็นตัวแทนทางเลือกหนึ่งของการเสียชีวิตดังกล่าวโดยเชิญชวนให้ผู้ชมมองชีวิต - ชีวิตภายในตัวเอง
นิทรรศการจะจัดแสดงจนถึงวันที่ 21 มกราคม 2555