เราเก็บอะไร

เราเก็บอะไร
เราเก็บอะไร

วีดีโอ: เราเก็บอะไร

วีดีโอ: เราเก็บอะไร
วีดีโอ: วิธีเก็บเงินให้ได้เยอะๆ สำหรับคน รายได้น้อย l เก็บเงิน 2020 2024, มีนาคม
Anonim

นิทรรศการนี้จัดโดย บริษัท Solo Mosaico และตั้งใจให้เป็นงานแรกในชีวิตของหอศิลป์แห่งใหม่ซึ่งจัดโดย บริษัท นี้ในมุมที่ไกลที่สุด (แต่สะดวกสบายมาก) ของศูนย์ Art Play บน Yauza Solo Mosaico มีส่วนร่วมในการผลิตแผงโมเสคจาก smalt และในอนาคตแกลเลอรีจะจัดนิทรรศการส่วนใหญ่ของศิลปิน - มัณฑนากรที่ทำงานกับ smalt และนิทรรศการนี้เป็นครั้งแรกที่น่าตกใจและพวกเขาเรียกภัณฑารักษ์ Yuri Avvakumov ซึ่งเชิญสถาปนิกอีก 8 คนและเสนอให้พวกเขาแต่ละคนทำโครงการ "วัตถุโบราณ" พวกเขาวาดภาพและนำศิลปินโมเสคไปใช้และผลลัพธ์ที่ได้คือการจัดนิทรรศการที่น่าประทับใจมาก

แต่ก่อนอื่นต้องบอกว่านิทรรศการนี้เหมาะกับโครงการภัณฑารักษ์ที่คล้ายกันหลายโครงการซึ่งเกิดขึ้นปีละครั้งหรือสองครั้งและรวบรวมผลงานศิลปะของสถาปนิกจากวงที่ค่อนข้างแคบซึ่งก็คือสถาปนิกซึ่งเป็นศิลปินที่มีจิตใจดีเช่นกัน นักวิจารณ์พูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับวัตถุของสถาปนิกเหล่านี้ว่าเป็นการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่น่าสนุกที่สุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกพวกเขาว่าเป็นกลุ่มผู้ดูแลนิทรรศการจะเชิญผู้เข้าร่วมทุกครั้งและองค์ประกอบจะแตกต่างกันไปเล็กน้อย แต่ความคงที่ค่อนข้างชัดเจนของ "แกนกลาง" นั้นค่อนข้างชัดเจนและมีคนหนึ่งที่ต้องการพูดถึงผู้ที่ไม่ได้อยู่ใน องค์ประกอบในครั้งนี้และใครคือใคร แต่เราจะไม่พูดถึงเรื่องนี้คุณไม่มีทางรู้

และจากนิทรรศการที่คล้ายคลึงกันเราสามารถจำได้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: "Persimfans" ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมและ "Maternity Hospital" ซึ่งเปิดแกลเลอรี VKHUTEMAS ในอาคารของ Moscow Architectural Institute เช่นเดียวกับตอนนี้ "Reliquary" กำลังเปิดแกลเลอรี ของนักโมเสคใน Artplay และภัณฑารักษ์ก็เช่นเดียวกัน - Yuri Avvakumov จากนั้น Yuri Avvakumov ได้แสดงสิ่งของของโรงพยาบาลแม่ในเมืองเวนิสซึ่งสร้างขึ้นสำหรับพวกเขา (ร่วมเขียนบทกับ Yuri Grigoryan) บ้านหลังใหญ่ที่ส่องแสงจากภายในผ่านรูกลมจำนวนมากซึ่งคล้ายกับของที่ระลึกแบบโกธิก ตามจริงแล้วเมื่อได้เรียนรู้หัวข้อของนิทรรศการปัจจุบันฉันคาดหวังสิ่งที่คล้ายกัน - แต่ไม่เลย Avvakumov เปลี่ยนหัวข้อให้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาที่สอดคล้องกันมากของธีม - ฉันต้องบอกว่าความละเอียดถี่ถ้วนดังกล่าวเป็นลักษณะของ Avvakumov ทั้งในฐานะภัณฑารักษ์และในฐานะศิลปิน: ถ้าเขาเข้าร่วมในหัวข้อหนึ่งเขาก็พยายามที่จะทำให้มันหมดไปอย่างสมบูรณ์

ในกรณีนี้ชุดรูปแบบเกือบจะไม่มีที่สิ้นสุดและประสบความสำเร็จในการคล้องจองกับความเก่าแก่และสวยงามสำหรับจิตสำนึกของเราส่วนใหญ่วัสดุไบแซนไทน์ - กระเบื้องโมเสค ภาพโมเสคเพิ่มทั้งน้ำหนักและความเย้ายวนใจให้กับวัตถุ (ยากที่จะไม่สังเกตเห็นและเราได้เขียนถึงเรื่องนี้แล้ว) เมื่อเทียบกับนิทรรศการที่คล้ายคลึงกันก่อนหน้านี้ซึ่งทุกอย่างส่วนใหญ่ทำจากกระดาษแข็งและไม้จากเศษวัสดุทุกอย่างที่นี่จริงจังและละเอียดถี่ถ้วนมากและยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี ในอีกด้านหนึ่งความอบอุ่นของกระดาษแข็งในอดีตจะทิ้งไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และในทางกลับกันสถาปนิกควรจะปราบปรามวัสดุใด ๆ และมีราคาแพงเป็นพิเศษและสำหรับแกลเลอรีสถาปนิกเหล่านี้เป็นสิ่งที่หาได้แน่นอนเพราะโมเสคที่นี่คือ เผยให้เห็นจากด้านที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง: จานสีเดียวที่เน้นพื้นผิวของ Sergei Tchoban; เรียบง่ายเหมือนริ้วสีแดงที่ Blue Noses; แอนทราไซต์มีหนามที่ Art-Bla; ลูกปัดที่ผู้หญิงชื่นชอบในงาน "Icing of Architects" นิทรรศการเผยให้เห็นความเป็นไปได้ของวัสดุอย่างครบถ้วน

แต่วัสดุเป็นวัสดุและธีมนั้นน่าสนใจกว่าและมีสองด้าน: ประการแรกสิ่งที่ต้นแบบของวัตถุที่สถาปนิกเลือกและประการที่สองทำไมพวกเขาถึงมีสิ่งที่ซ่อนอยู่ในนั้น คำตอบของคำถามทั้งสองนี้เป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของวัตถุที่แสดงและต้องบอกว่าคำตอบเหล่านี้มีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่าคุณสมบัติที่แสดงให้เห็นของวัสดุ

Slava Mizin จาก "Blue Noses" หันไปหา "ของที่ระลึกของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด - Malevich" ในความคิดของเขาเมื่อเห็นความเย้ายวนใจของมรดกและผู้ติดตามของเปรี้ยวจี๊ด Malevich จะพลิกกลับในหลุมฝังศพของเขาดังนั้น Mizin จึงแสดงให้เห็นว่าโลงศพ Suprematist สร้างขึ้นสำหรับ Malevich โดย Suetin สร้างขึ้นโดยใช้ค้อนเคียวสีแดงโดยตั้งใจที่จะ บินหนีจากเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และคนงานด้านวัฒนธรรมที่จัดหา "เสื้อคลุม" ยังคงไม่ชัดเจนว่าเคียวโมเสคเป็นสิ่งเล็ก ๆ ที่น่าดึงดูดใจที่ Malevich ผู้น่าสงสารกำลังหนีไปหรือไม่หรือแนวคิดในการปฏิวัติยังคงขัดแย้งกับการออกแบบที่สวยงามของวัตถุ

ซูม
ซูม
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
ซูม
ซูม

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Yuri Avvakumov ร่วมกับ Alena Kirtsova ออกแบบวัตถุจัดแสดงที่ใหญ่ที่สุด (เกือบถึงเพดาน) และไม่ใช่แค่วัตถุ แต่เป็นโครงการอนุสาวรีย์ของ Joseph Brodsky บนเกาะ Vasilyevsky เป็นโกศหินขนาดใหญ่รูปทรงโบราณสวยงามเรียวเล็กจากบนลงล่าง ด้านนอกบุด้วยแผ่นหินปูด็อกและด้านในบุด้วยชั้นวางทรงกลมเลียนแบบหนามหนังสือ ในงานนิทรรศการหนามของหนังสือทำจากเหล็กหลอมและโกศมีผนังด้านนอกเพิ่มเติมคล้ายกับชั้นที่สองราวกับว่าหนังสือทั้งหมดไม่พอดีกับภายในและเจ้าของต้องซื้อชั้นวางเพิ่มเติม

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
ซูม
ซูม

ความคิดนั้นสวยงามและมักจะเป็นเช่นนั้นกับวัตถุของ Avvakumov ฉลาด: ในวัตถุคุณสามารถค้นหาความหมายและความเชื่อมโยงได้หลายอย่าง ประการแรกแน่นอนว่าทั้งโกศโบราณและคำว่า cenotaph ที่เป็นที่รู้จักกันดีกับตำราของ Brodsky ซึ่งมีความสนใจในเรื่องของโรมันและของโบราณเป็นอย่างมาก หนังสือหลายเล่ม - ถ้าคุณใช้มันเป็นสัญญาณให้สัมผัสกับความรู้ของ Brodsky ด้วย ทั้งหมดรวมกันเป็นภาพของที่หลบภัยของคนทำหนังสือ

ความขัดแย้งเพิ่มเติม อนุสาวรีย์เป็นสุสานเท็จกล่องเปล่าวางไว้ในที่ที่ร่างของผู้ตายไม่อยู่ ในประเพณีออร์โธดอกซ์มันถูกวางไว้เหนือที่ฝังศพของผู้ตายที่เคารพซึ่งซากศพถูกฝังไว้ "ใต้ฝาครอบ" (ตามกฎโดยมีข้อยกเว้นที่หายากรูปปั้นจะได้รับบุคคลที่ยังไม่ได้รับการยอมรับและการสกัดพระธาตุคือ ตามด้วยการบัญญัติและการจัดวางพระบรมสารีริกธาตุในศาลเจ้า - จริง ๆ แล้วเป็นของที่ระลึกหรืออีกอย่างก็คือโลงศพพื้นดิน) ในแง่นี้อนุสาวรีย์ของ Avvakumov เป็นของที่ระลึกไม่ได้เนื่องจากไม่มีของที่ระลึกโดยพื้นฐานแล้ว หรือวิญญาณบางอย่างของ Joseph Brodsky ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นของที่ระลึกซึ่งในความคิดของฉันในกรณีนี้ใกล้เคียงกับความจริง

อย่างไรก็ตามอนุสาวรีย์ของ Avvakumov / Kirtsova ไม่ได้หมายถึงประเพณีของรัสเซียกลาง แต่ในทางกลับกันในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้จะทำให้ตัวเองห่างไกลจากมัน ก่อนอื่นเราไม่เห็นกล่องหลุมฝังศพ แต่เป็นเหยือกที่ไม่มีด้ามจับนั่นคือโกศ ดูเหมือนจะไม่เคยทำหน้าที่เป็นสุสานสุสาน; ไม่ว่าจะเป็นอนุสาวรีย์ - โลงศพเปล่าหรือโกศที่นี่คุณต้องเลือก รูปร่างของโกศขัดแย้งกับอนุสาวรีย์ชื่อ แต่ที่นี่ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าความขัดแย้งนี้เป็นความตั้งใจ

เนื่องจากความสัมพันธ์แรกที่นึกถึงเมื่อมองไปที่เหยือกขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างขนาดเล็กสำหรับมองเข้าไปในที่พักพิงของวิญญาณของ Brodsky คือเหยือกที่คุณรู้ว่า Diogenes อาศัยอยู่ (เขาอาศัยอยู่ใน pithos - เหยือกขนาดใหญ่และไม่ได้อยู่ใน บาร์เรลตามที่เราคุ้นเคยในการพูดเป็นภาษาพูด) รูปร่างที่ Avvakumov / Kirtsova เลือกนั้นมีความคล้ายคลึงกับพิ ธ อสโบราณเหยือกสำหรับเมล็ดพืชไวน์หรือน้ำมันรูปทรงที่แคบลงอย่างรวดเร็วทำให้สามารถฝังลงในพื้นดินเพื่อทำให้ผลิตภัณฑ์เย็นลง

จากนั้นวิญญาณของ Brodsky ก็กลายเป็น Diogenes สมัยใหม่ซึ่งเป็นฤๅษีที่อาศัยอยู่ท่ามกลางหนังสือในเหยือก โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้เป็นความสัมพันธ์ที่แท้จริงเนื่องจากโจเซฟบรอดสกี้ยังมีชีวิตอยู่ในประเทศนี้สำหรับเกาะวาซิลิเยฟสกีที่ซึ่งเขากำลังจะตาย - คนต่างด้าวที่ถูกเนรเทศ ดังนั้นวิญญาณมรณะของเขาจึงต้องถูกบรรจุไว้ในเหยือกไดโอจีเนส และพูดอย่างเคร่งครัดปัญญาชนของประเทศนี้ไม่ได้ถูกไล่ออกและไม่ถูกทิ้ง แต่แม้เพียงแค่ถูกขังอยู่ในอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ของเขาที่เต็มไปด้วยหนังสือรอบปริมณฑลก็มีอยู่ในเหยือกเดียวกันทุกประการยกเว้นอย่างเดียวที่ Avvakumov ในโครงการของอนุสาวรีย์เสนอให้ติดบันไดวนเข้ากับเหยือกเพื่อให้ผู้ที่อยากรู้อยากเห็นสามารถมองเข้าไปในที่พักพิงของอาลักษณ์ (ที่นิทรรศการสามารถมองผ่านกระจกบนเพดานได้). อย่างไรก็ตามต้นแบบหลักของอนุสาวรีย์ไม่ใช่เหยือก แต่เป็นอนุสาวรีย์ของนิวตันซึ่งวาดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โดยสถาปนิกกระดาษรูปแบบนามธรรมของการปฏิวัติฝรั่งเศส Etienne Louis Bull ในแง่นี้อนุสาวรีย์ที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ด้าน "สถาปัตยกรรมกระดาษ" Yuri Avvakumov ที่มีชื่อเสียงดูเหมือนงานโปรแกรม

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
ซูม
ซูม

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงคนที่สองของขบวนการ "กระดาษ" ในช่วงปี 1980 ที่เข้าร่วมในนิทรรศการนี้ Ilya Utkin ได้ใช้เส้นทางที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงโดยออกแบบสิ่งของที่ระลึกสำหรับเด็ก - บ้านตุ๊กตา รูปร่างของมันเป็นแบบทั่วไปเรียบง่ายที่สุดและเข้าใจได้ง่ายที่สุด: บ้านที่มีหลังคาสี่แหลม ดูเหมือนสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใด ๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ที่น่าจดจำแบบกอธิคหรือเรอเนสซองซ์แบบดั้งเดิมที่สุดหรือแม้แต่โบสถ์ "ไซอัน" ที่ขยายใหญ่ขึ้นแม้ว่าการเปรียบเทียบครั้งสุดท้ายจะเป็นการยืดออกไป

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
ซูม
ซูม

หากวัตถุของ Avvakumov ได้รับการยอมรับเกือบตรงตามโครงการบางทีอาจไม่มีบันไดซึ่งทำให้สามารถประเมินความคิดของสถาปนิกได้ แต่จะ จำกัด จินตนาการของช่างโมเสกอย่างเห็นได้ชัดจากนั้นในคำอธิบายประกอบของโครงการของ Utkin จะเขียนว่า ศิลปิน มีสิทธิ์ที่จะไม่วาดภาพของสถาปนิกซ้ำ แต่ได้ภาพของตัวเองที่ตรงตามแนวคิดทั่วไป และในความคิดของฉันมันก็ไร้ผลเนื่องจากในร่างของ Utkin อาคารด้านนอกของบ้านเป็นเทคนิคที่น่ายินดีในจิตวิญญาณของโรงละครคลาสสิกและผู้นำในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในการแสดงของ Pelagia Angelopole บ้านถูกแขวนด้วยของเล่นและ เครื่องประดับและสิ่งนี้ทำให้เขาดูเป็นสาวเกินไปสำหรับเด็ก ๆ แม้ว่ามันจะอยากรู้อยากเห็นอย่างบ้าคลั่ง แต่ก็ต้องยอมรับว่ามันเป็นวัตถุที่อบอุ่นและมีชีวิตชีวาที่สุดในนิทรรศการ

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
ซูม
ซูม
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
ซูม
ซูม
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
ซูม
ซูม
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
ซูม
ซูม
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
ซูม
ซูม

Sergei Tchoban หนึ่งในสถาปนิกชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเราได้แสดงพิพิธภัณฑ์ภาพวาดสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นวัตถุที่มองแวบแรกดูเหมือนแบบจำลองที่น่าประทับใจของโครงการสถาปัตยกรรม พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้ดี: ประกอบด้วยแถบสีขาวสี่แท่งวางทับกันโดยมีการขยับเล็กน้อยเช่นลูกบาศก์ของรูบิคที่ยังไม่เสร็จหรือเหมือนกล่องในตู้เก็บเอกสารบางประเภท (เทคนิคการขยับระดับนี้เป็นที่นิยมใน สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ cf.

พิพิธภัณฑ์ Shojima แห่งใหม่ในนิวยอร์กซึ่งเป็นโครงการล่าสุดโดย Farshid Moussawi for Defense หรือเมืองหลวงของ Eric Egeraat สำหรับเมือง) แถบที่ห้าด้านบนเป็นกระจกและขอบสัมผัสด้วยการเทมเปอร์เทียมสะท้อนคานไม้ของเพดานแกลเลอรีทำให้เกิดภาพลวงตาในมุมมองที่แปลก จุดบนกระจกเป็นเพียงส่วนหนึ่งของพื้นผิวที่ซับซ้อนที่สุดที่ครอบคลุมระดับเสียงทั้งหมด พื้นผิวทั้งหมดของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยกระเบื้องโมเสคสีงาช้างหรือแม้กระทั่ง - สีของหินอ่อนโบราณลวดลายมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาสลับส่วนนูนรูปกรวยสีอ่อนพร้อมเข็มขัดประดับที่เป็นเศษส่วนและพื้นผิวขรุขระที่มีหนามมีหนาม สิ่งนี้ทำให้นึกถึงสองสิ่ง: กระเบื้องโมเสคโบราณและกำแพงที่สร้างขึ้นใหม่หลายครั้งของเมืองไบแซนไทน์ซึ่งนอกเหนือจากการก่ออิฐตกแต่งแล้วยังมีปลายเสาหินอ่อนที่ใช้เป็นวัสดุก่อสร้างและทำให้พื้นผิวที่แตกต่างกันบางลง

ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ภาพวาด Chobanov จึงรับรู้ได้สองวิธี: ดูเหมือนกล่องที่มีความลับที่นักโบราณคดีค้นพบและเริ่มเปิด แต่กลไกโบราณติดขัดการเคลื่อนไหวยังไม่สิ้นสุดและตอนนี้เราจะไม่มีวันโดยไม่ต้อง ทำลายชั้นผ้าอันล้ำค่าค้นหาว่ามีอะไรอยู่ข้างใน บางทีอาจจะเป็นภาพวาด วัตถุทั้งหมดดูเหมือนวัตถุโบราณจากการขุดค้นและความคล้ายคลึงกันนี้เพิ่มขึ้นด้วยเสาทาสีที่ Tchoban วางไว้บนผนัง - ภาพลวงตาของเสาล้อมรอบทำให้ใคร ๆ คิดว่าวัตถุชิ้นนี้เป็นเมืองหลวงโบราณที่ไม่ธรรมดา … ในทางกลับกันตามที่ได้กล่าวไปแล้ววัตถุดังกล่าวอาจเป็นอาคารพิพิธภัณฑ์ได้ดีและจำได้ว่าสำนัก SPEECH Choban และ Kuznetsov ถูกดำเนินการไปมากแค่ไหนด้วยเครื่องประดับหินการพาดพิงแบบคลาสสิกภายในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่จะไม่น่าแปลกใจเลยที่ ทุกคนจะเห็นโครงการดังกล่าวไม่ได้อยู่ในรูปแบบของวัตถุ แต่เป็นไปด้วยความตั้งใจจริง และแน่นอนที่นี่ฉันต้องบอกว่า Sergei Tchoban รวบรวมกราฟิกสถาปัตยกรรมและวาดภาพด้วยตัวเองอย่างสวยงาม

ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
ซูม
ซูม

Totan Kuzembaev เลือกไข่ที่มี koshcheevy ตายในพระบรมสารีริกธาตุความตายในไข่ไข่ในโลงศพ … พล็อตเรื่องเยี่ยมและธีมค่อนข้างคร่ำครึพิธีกรรมบางอย่างของหมอผีซึ่งไม่น่าแปลกใจหากคุณจำได้ว่าเมื่อสามปีก่อนในเวนิส Kuzembaev จัดแสดง Zaporozhets ใน เย่อ โดยทั่วไปถ้า Avvakumov ผูกปมระหว่าง Joseph Brodsky และ Diogenes Ilya Utkin - ระหว่างเกม Christmastide ของเด็ก ๆ ในศตวรรษที่ 19 กับเวชศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ Sergei Tchoban จมอยู่ในโบราณคดีโบราณอย่างละเอียด Kuzembaev จมดิ่งลงลึกกว่าใคร เรื่องราวและพิธีกรรมโบราณที่ไม่ได้เขียนไว้ แม้ว่าในโครงการเขาจะระงับวัตถุของเขาจากแท่นบินดังนั้นจึงขยายสะพานที่ยาวที่สุดจากยุคโบราณไปสู่จินตนาการแห่งอนาคต

"Kashchei Immortal" ของ Kuzembaev เป็นกล่องโลหะขนาดใหญ่และหนักแบ่งออกเป็นสองระนาบด้านข้างซึ่งมีเหล็กแหลมจำนวนมากสอดเข้าไปลับคมมองเข้าไปในกล่องและคุกคามไข่สีดำและสีขาวที่อยู่ข้างในอย่างชัดเจน หอกสามารถเคลื่อนย้ายได้ด้วยตนเองปิดหรือในทางกลับกันการเปิดไข่ มีภาพโมเสคที่ปลายยอด แต่เนื่องจากจุดโมเสกดูเหมือนไม่เพียงพอศิลปินของวัตถุชิ้นนี้ Verdiano Marzi จึงตกแต่งกรอบกล่องเหล็กด้วยองค์ประกอบสีนามธรรม ความขัดแย้งคือวัตถุแห่งการจัดเก็บที่แท้จริงคือของที่ระลึกเข็มที่มีความขัดแย้งที่น่าเหลือเชื่อปรากฏอยู่ภายนอกและทวีคูณ หรือยอดเขาควรได้รับการพิจารณาคุณสมบัติของเข็มหลักที่ซ่อนอยู่ในไข่ซึ่งจะพูดถึงพี่น้องที่มีอายุมากกว่าสองสามร้อยคน

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
ซูม
ซูม
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
ซูม
ซูม
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
ซูม
ซูม

วัตถุ "ใหญ่" ทั้งห้านี้เป็นสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานที่สุดห้าชิ้นในธีมนี้และทั้งหมดได้ย้ายออกจากต้นแบบทางประวัติศาสตร์โดยตรงของวัตถุที่ระลึก ในบรรดาวัตถุขนาดเล็กสี่ชิ้นที่จัดแสดงบนชั้นลอยของแกลเลอรี Solo Mosaico นอกจากนี้ยังมีความเห็นเป็นเอกฉันท์อย่างชัดเจนในการค้นหาความหลากหลาย

หัวข้อทางศาสนาสัมผัสได้เฉพาะโดยสถาปนิกของ "Icing" ผู้ซึ่งร่วมเขียนกับ Olga Soldatova "Stavroasterion" ในการแปล cross-star โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ปริซึมหกเหลี่ยมขลิบด้วยลูกปัดสีดำและสีขาวและวางบนลูกปัดแบบกระจาย ทั้งหกด้านมีไม้กางเขนคล้ายกับไม้กางเขนของเสื้อคลุมของนครหลวงและที่ปลายทั้งสองข้างมี Magendavids หกแฉกซึ่งเป็นดวงดาวของศาสนายิวซึ่งในลักษณะที่แปลกประหลาดสลับกับกลีบทั้งสามของสัญลักษณ์มิตซูบิชิซึ่ง เพิ่มหนึ่งในสามให้กับสัญลักษณ์ทางศาสนาทั้งสอง - จากสังคมผู้บริโภคแฟนสมัยใหม่ของมาม่อนสินค้าทางโลกที่เป็นวิญญาณชั่วร้ายจากพันธสัญญาเดิม เป็นการยากที่จะคาดเดาว่า "ไอซิ่ง" ถือว่าเป็นของที่ระลึกอะไรกันแน่งานของพวกเขาดูเหมือนของที่ระลึกของเทพเจ้าทั้งสาม แต่มันเข้ากันได้ดีกับความเชื่อที่สร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างน้อยก็จำนกเพนกวินที่ทำสมาธิต่อหน้าบัญญัติของทุกศาสนาบนหน้าจอของพระเจ้าสมัยใหม่ - ทีวี

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
ซูม
ซูม

Art-Bla ซึ่งเป็นจริงตามหลักการที่พวกเขาชื่นชอบในเรื่องมานุษยวิทยานามธรรมจัดแสดงวงรีสีดำที่มีขนดกพร้อมร่องบาง ๆ ที่เปล่งประกายและตั้งชื่อว่า "Pi Number" กระเบื้องโมเสคเป็นแอนทราไซต์ที่น่าสนใจมาก

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
ซูม
ซูม

Project Meganom ได้เปลี่ยนสิ่งของที่ระลึกของพวกเขาให้กลายเป็นอาคารรูปทรงแคบ ๆ ที่เรียกว่า Fish ซึ่งจะพอดีกับมหาวิหารคาทอลิกสมัยใหม่

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
ซูม
ซูม

และมิทรีบุชและผู้ทำงานร่วมกันหลายคนแสดงให้เห็นถึงวัตถุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดศีรษะเหนือจริงเป็นริบบิ้นเหมือนเปลือกส้ม อย่างไรก็ตามที่นี่ดูเหมือนมัมมี่ที่พันด้วยผ้าพันแผลบางส่วนและพื้นผิวของริบบิ้นสามารถมองเห็นได้ทั้งจากด้านใน (มีสีเข้มมีเงาสีทองและบ่งบอกถึงความคิด) และด้านนอกซึ่งเป็นสีน้ำตาลอมเหลืองด้วยความโล่งใจเล็กน้อย เช่นเดียวกับหนังและเป็นสัญลักษณ์ตามความตั้งใจของผู้เขียนชั้นทางวัฒนธรรม

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
ซูม
ซูม

มีการเผยแพร่แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการซึ่งนำเสนอเมื่อจบงานนิทรรศการเมื่อวันพฤหัสบดีที่ผ่านมา