ปัญหาที่พบบ่อยของการจัดนิทรรศการสถาปัตยกรรม แต่อาจดูเหมือนขัดแย้งกันคือความสำคัญของเนื้อหาเหนือรูปแบบ แท็บเล็ตแบบดั้งเดิมที่มีแผนแผนภาพและข้อความอธิบายในรูปแบบขนาดเล็กมักจะดึงดูดความคิดของผู้ชมเท่านั้นไม่ใช่อารมณ์ของพวกเขา แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องรอง แต่เป็นเรื่องผิดกฎหมายและยังโง่ที่จะเรียกร้องเป็นอย่างอื่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงเหตุการณ์ในระดับที่คาดการณ์ได้ซึ่งออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมระดับมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ แต่หากมีการแสดงโครงการอิสระหลายสิบโครงการในเวลาเดียวกันและงานนี้มีคนทั่วไปเข้าร่วมเป็นหลัก (ส่วนแบ่งของผู้เยี่ยมชม Biennale ในช่วงสามเดือนของงานคือนักท่องเที่ยวที่มาดูเวนิส) ข้อมูลที่มากเกินไปรวมกับ "การบำเพ็ญตบะ" ที่เกิดขึ้นบ่อย ๆ โดยเจตนาหรือถูกบังคับทำให้เกิด "ความเหนื่อยล้าของพิพิธภัณฑ์" ที่แข็งแกร่งที่สุดซึ่งบางครั้งก็มีผลทำลายล้างแม้กระทั่งกับความคิดที่ยอดเยี่ยม
ข้อมูล "ดิบ" ที่มากเกินไปอาจดูแตกต่างออกไปและมีหลายโครงการที่ไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกันเช่นเดียวกับในงานนิทรรศการระดับชาติของมาเลเซียซึ่งนำแบบจำลองจำนวนมากมารวมกันภายใต้สโลแกนนิเวศวิทยาและเทคโนโลยีที่คลุมเครือหรือ เป็นภาพที่เคลื่อนไหวมากเกินไปเช่นเดียวกับในศาลาแอลเบเนียที่คลังแสงซึ่งแนวคิดที่คลุมเครือของ "เกินกว่าสี" นั้นแสดงให้เห็นโดยโครงการสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่หลากหลายซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่อง สิ่งที่น่ารำคาญกว่านั้นคือประเทศไทยต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกันซึ่งจัดให้มีการจัดนิทรรศการในหัวข้อการขาดแคลนพื้นที่สาธารณะอย่างเฉียบพลันและโดยเฉพาะพื้นที่สีเขียวในกรุงเทพฯและวิธีการแก้ปัญหานี้ แต่พิจารณาในชุดวิดีโอที่แสดงบนหน้าจอขนาดเล็ก โครงการทั้งหมดนี้กระตุ้นจิตใจให้แตกต่างกันไป แต่แทบไม่ได้ให้ความรู้สึกอะไรเลย ในขณะเดียวกันจำนวนข้อมูลที่ผู้ชมได้รับขณะที่พวกเขาตรวจสอบพื้นที่ Arsenal และ Giardini รวมถึงห้องจัดแสดงนิทรรศการที่กระจายอยู่ทั่วเมืองก็เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณดังนั้นจึงไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับสายตาสั้นของภัณฑารักษ์ได้
ตัวอย่างของวิธีการย้อนกลับในรูปแบบที่เหนือกว่าคือกิจกรรมโปรแกรมคู่ขนานทุกสองปีซึ่งเป็นโครงการของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติไต้หวันพักสมอง ภัณฑารักษ์เลือกแนวคิดเรื่อง "ความเชื่องช้า" และการไตร่ตรองให้เขาเป็นอีกทางเลือกหนึ่งของความเร็วและข้อมูลที่เกินพอดีของชีวิตสมัยใหม่ พวกเขาเลือก Architecture Biennale (!) เป็นตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของ "แนวปฏิบัติที่เลวทราม" และอีกทางเลือกหนึ่งคือการนำเสนอ "ร้านเสริมสวย" ที่งดงามในสไตล์ตะวันออกพร้อมด้วยหน้าจอที่มี "วิดีโออาร์ต" ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ของเมืองที่น่าเบื่อจาก หน้าต่างของรถที่กำลังเคลื่อนที่ ตัดสินโดยพื้นที่นี้เพียงอย่างเดียวจึงยากที่จะคาดเดาความตั้งใจของผู้จัดยกเว้นข้อสรุปที่ชัดเจนว่านี่คือสถานที่สำหรับการพักผ่อนด้วยเหตุนี้การจัดนิทรรศการกึ่งมืดและเย็นจึงส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกของผู้ชม “การพักผ่อน”.
แต่ในบรรดาศาลาระดับชาติ "เล็ก ๆ " นั้นมีความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งเป็นไปได้ที่จะรักษาสมดุลระหว่างเหตุผลและอารมณ์โดยผสมผสานรูปแบบที่สวยงามน่าดึงดูดเข้ากับเนื้อหาที่น่าจดจำ ในหมู่พวกเขาคือชิลีซึ่งมีการใช้ไลท์บ็อกซ์ในห้องมืดและอารมณ์ที่ร้ายแรงและน่าตกใจแม้แต่เล็กน้อยที่จำเป็นสำหรับการรับรู้หัวข้อ - การชำระบัญชีผลที่ตามมาของแผ่นดินไหวครั้งล่าสุด - ถูกสร้างขึ้นโดย "เสาสัญญาณ" ที่ตั้งอยู่ใน ตรงกลางห้องโถง - รูปทรงกระบอกเรืองแสงสีแดงที่มีชื่อนิทรรศการว่า "Chile, 8" (ตัวเลขระบุจุดตามมาตราริกเตอร์)
สิงคโปร์สร้างศาลาขึ้นใหม่ตั้งแต่เริ่มต้นในลานเวนิสแห่งหนึ่ง Parallelepiped แบบ openwork ที่งดงามมีนิทรรศการที่อุทิศให้กับนครรัฐแห่งนี้ในฐานะแบบจำลองการวางผังเมือง: หากคุณตั้งถิ่นฐานใหม่ของประชากรทั้งโลกตามหลักการนี้ (เป็นวิธีการแก้ปัญหาการแผ่กิ่งก้านสาขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเมืองและมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อมแบบคู่ขนาน) สิ่งนี้ต้องการพื้นที่ 1,000 คนสิงคโปร์หรือชาวอิตาเลียสองคนส่วนที่เหลือของพื้นผิวโลกจะยังคงเป็นอิสระและผู้คนจะอาศัยอยู่แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในอุดมคติอย่างที่ภัณฑารักษ์ยอมรับ แต่ก็เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและ เมืองที่สะดวกสบาย
นิทรรศการของอาร์เจนตินายังตั้งอยู่ในพื้นที่ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับมัน - แต่ในอาร์เซนอล: โซลูชันขาวดำที่ดึงดูดความสนใจทำให้การใช้สื่อวิดีโออย่างกว้างขวางได้รับการอภัย ความสนใจในรูปแบบทั่วไปของ“ผู้คนพบกันในสถาปัตยกรรม” ทุกสองปียังทำให้ผู้เข้าร่วมชาวอาร์เจนตินาเลือกหนึ่งในสี่แยกของบัวโนสไอเรสเป็นสถานที่ประชุมดังกล่าวตามแนวคิดนี้นิทรรศการของพวกเขาซึ่งแตกต่างจากผู้เข้าร่วมงานอื่น ๆ หัวข้อนี้ เป็นอย่างน้อยในเวอร์ชันที่อ่านได้มากหรือน้อย - ละเว้น
ผู้มาใหม่ใน Biennale บาห์เรนได้โพสต์วิดีโอเกี่ยวกับการศึกษาผลกระทบของการกลายเป็นเมืองที่มีต่อสังคมในบ้านของผู้ที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดกระท่อมของชาวประมงแท้ๆ 3 หลังถูกวางไว้ในห้องโถงอาร์เซนอลและสร้างความประทับใจอย่างมากทั้งในตัวเอง และในบริบทของปัญหาที่กำลังพิจารณา …
นิทรรศการผู้เข้ารอบสุดท้ายของ Urban Future Awards รุ่นแรกซึ่งจัดขึ้นโดยผู้ผลิตรถยนต์ Audi ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาการเคลื่อนไหวในพื้นที่เมืองในอนาคตเป็นส่วนเดียวกับ“ค่าเฉลี่ยสีทอง” ซึ่งหมดเวลา เพื่อให้ตรงกับทุกสองปี Jurgen Mayer กลายเป็นผู้ชนะและในบรรดาผู้เข้ารอบสุดท้าย ได้แก่ BIG, Cloud9, Alison Brooks และคนอื่น ๆ (เพิ่มเติมในภายหลัง)
โครงการที่น่าสนใจที่สุดของ London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form" ซึ่งอุทิศให้กับการตีความทางศิลปะเกี่ยวกับปัญหาของพลังงานถูกฝังอยู่ในขอบเขตของอารมณ์ในรูปแบบของศิลปะร่วมสมัยและมัน พิจารณาจากมุมมองของฟิสิกส์ดังนั้นการจัดนิทรรศการจึงแบ่งออกเป็น 8 "บท" - การติดตั้ง: พลังงานเคมีมวลพลังงานศักย์แรงโน้มถ่วง ฯลฯ สร้างโดยทีมสถาปนิกนักวิทยาศาสตร์และศิลปินพวกเขาควรช่วยสถาปัตยกรรม ผู้เชี่ยวชาญจะพิจารณาหัวข้อนี้อย่างละเอียดยิ่งขึ้นเนื่องจากในฐานะที่เป็นผู้จัดงานตอบได้อย่างถูกต้องในทางตรงกันข้ามกับการเมืองเศรษฐศาสตร์วิทยาศาสตร์ในประเด็นนี้ยังไม่ "เกี่ยวข้อง" และมักจะกล่าวถึงเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ "สถาปัตยกรรมสีเขียว" ตามเงื่อนไข.
ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านี้นิทรรศการของยูเครนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสะท้อนเกี่ยวกับเชอร์โนบิลและสังคมอุตสาหกรรมสามารถจัดอันดับให้อยู่ในงานศิลปะที่แท้จริงได้ แต่เนื่องจากภัณฑารักษ์ของ Shojima Biennale ทั้งหมดเน้นความสำคัญของความร่วมมือระหว่างสถาปนิกและศิลปินในสาขา การสำรวจอวกาศโครงสร้างทองแดงนี้รวมเข้ากับแนวคิดของมันอย่างสมบูรณ์